The Beatles (Beat/Pop/Psychedelic/Rock [UK])

The Beatles foi uma banda de rock inglesa, formada em Liverpool em 1960, composta por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Ela é considerada a banda mais influente de todos os tempos e foi parte integrante do desenvolvimento da contracultura dos anos 1960 e do reconhecimento da música popular como uma forma de arte. Enraizada no skiffle, beat e rock 'n' roll dos anos 1950, seu som incorporou elementos da música clássica e do pop tradicional de maneiras inovadoras - a banda também explorou estilos musicais que vão do folk e da música indiana à psicodelia e ao hard rock. Como pioneira na gravação, composição e apresentação artística, a The Beatles revolucionou muitos aspectos da indústria da música e foi frequentemente divulgada como líder dos movimentos socioculturais e juvenis da época.

Liderada pelos compositores principais Lennon e McCartney, The Beatles evoluiu do grupo anterior de Lennon, The Quarrymen, e construiu sua reputação tocando em clubes em Liverpool e Hamburgo ao longo de três anos a partir de 1960, inicialmente com Stuart Sutcliffe tocando baixo. O trio principal, Lennon, McCartney e Harrison, juntos desde 1958, passou por uma sucessão de bateristas, incluindo Pete Best, antes de convidar Starr para se juntar a eles em 1962. O empresário Brian Epstein os moldou em um ato profissional, e o produtor George Martin guiou e desenvolveu suas gravações, expandindo muito seu sucesso doméstico após assinar com a EMI Records e alcançar seu primeiro hit, "Love me do", no final de 1962. À medida que sua popularidade crescia no intenso frenesi dos fãs apelidada de "Beatlemania", a banda adquiriu o apelido de "the Fab Four", com Epstein, Martin ou outro membro da comitiva da banda às vezes informalmente referido como um "quinto Beatle".

No início de 1964, a seus membros eram estrelas internacionais e alcançaram níveis sem precedentes de sucesso comercial e de crítica. A banda se tornou uma força líder no ressurgimento cultural da Grã-Bretanha, dando início à invasão britânica do mercado pop dos Estados Unidos, e logo fez sua estréia no cinema com "A hard day's night" (1964). Um desejo crescente de refinar seus esforços de estúdio, juntamente com a natureza insustentável de suas turnês, levou a banda a se aposentar das apresentações ao vivo em 1966. Nessa época, a banda produziu discos de maior sofisticação, incluindo os álbuns "Rubber soul" ( 1965), "Revolver" (1966) e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), e teve mais sucesso comercial com "The Beatles" (também conhecido como "The white album", 1968) e "Abbey Road" (1969). O sucesso desses discos anunciou a era do álbum, já que os álbuns se tornaram a forma dominante de consumo de discos sobre os singles - a banda também aumentou o interesse do público em drogas psicodélicas e espiritualidade oriental e avançou nos avanços da música eletrônica, arte do álbum e videoclipes. Em 1968, seus membros fundaram a Apple Corps, uma corporação multimídia multi-armada que continua a supervisionar projetos relacionados ao legado da banda. Após a separação do grupo em 1970, todos os ex-membros principais tiveram sucesso como artistas solo e algumas reuniões parciais ocorreram. Lennon foi assassinado em 1980 e Harrison morreu de câncer de pulmão em 2001. McCartney e Starr continuam musicalmente ativos.

The Beatles é a banda musical mais vendida de todos os tempos, com vendas estimadas em 600 milhões de unidades em todo o mundo. The Beatles é a banda de maior sucesso na história das paradas da Billboard nos Estados Unidos. Ela detém o recorde de mais álbuns número um no UK Albums Chart (15), mais sucessos número um na parada Billboard Hot 100 dos EUA (20) e mais singles vendidos no Reino Unido (21,9 milhões). A banda recebeu muitos prêmios, incluindo sete Grammy Awards, quatro Brit Awards, um Oscar (de "Melhor Trilha Sonora Original" para o documentário de 1970 "Let it be") e quinze Ivor Novello Awards. A The Beatles foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1988, e cada membro principal foi introduzido individualmente entre 1994 e 2015. Em 2004 e 2011, o grupo liderou as listas da Rolling Stone dos maiores artistas da história. A revista Time os nomeou entre as 100 pessoas mais importantes do século 20.

HISTÓRIA

1956 A 1963: FORMAÇÃO

THE QUARRYMEN E AS MUDANÇAS DE NOME

Em novembro de 1956, John Lennon, de dezesseis anos, formou um grupo de skiffle com vários amigos da Quarry Bank High School em Liverpool. Eles se autodenominaram brevemente The Blackjacks, antes de mudarem seu nome para The Quarrymen após descobrirem que outro grupo local já estava usando o nome. Paul McCartney, de quinze anos, conheceu Lennon em 6 de julho de 1957 e ingressou como guitarrista base logo depois. Em fevereiro de 1958, McCartney convidou seu amigo George Harrison, então com quinze anos, para assistir à banda. Harrison fez o teste para Lennon, impressionando-o com sua forma de tocar, mas Lennon inicialmente pensou que Harrison era muito jovem. Após um mês de persistência, durante um segundo encontro (arranjado por McCartney), Harrison tocou a guitarra principal da música instrumental "Raunchy" no andar superior de um ônibus de Liverpool, e eles o alistaram como guitarrista principal.

Em janeiro de 1959, os amigos de Lennon, da Quarry Bank, deixaram o grupo e ele começou seus estudos no Liverpool College of Art. Os três guitarristas, que se autodenominavam Johnny and The Moondogs, tocavam rock and roll sempre que encontravam um baterista. Stuart Sutcliffe, amigo da escola de arte de Lennon, que acabara de vender uma de suas pinturas e foi persuadido a comprar um baixo com o lucro, ingressou em janeiro de 1960. Ele sugeriu mudar o nome da banda para Beatals, como uma homenagem a Buddy Holly and The Crickets. Eles usaram esse nome até maio, quando se tornaram The Silver Beetles, antes de fazer uma breve turnê pela Escócia como grupo de apoio do cantor pop e companheiro de Liverpool, Johnny Gentle. No início de julho, eles se remodelaram como The Silver Beatles e, em meados de agosto, simplesmente The Beatles.

RESIDÊNCIAS ANTERIORES E POPULARIDADE NO REINO UNIDO

Allan Williams, o empresário não oficial dos Beatles, arranjou uma residência para eles em Hamburgo. Eles fizeram um teste e contrataram o baterista Pete Best em meados de agosto de 1960. A banda, agora um quinteto, partiu de Liverpool para Hamburgo quatro dias depois, contratada pelo dono do clube Bruno Koschmider para o que seria uma residência de 3 + 1⁄2 meses. O historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, escreve: "Eles chegaram a Hamburgo ao entardecer de 17 de agosto, momento em que a área da luz vermelha ganha vida ... luzes de neon piscando gritavam os vários entretenimentos oferecidos, enquanto mulheres seminuas sentavam-se descaradamente em vitrines esperando por oportunidades de negócios".

Koschmider havia convertido alguns clubes de strip-tease do distrito em casas de shows e inicialmente colocou os Beatles no Indra Club. Depois de fechar a Indra devido a reclamações de ruído, ele os mudou para o Kaiserkeller em outubro. Quando soube que eles estavam se apresentando no rival Top Ten Club em violação de seu contrato, ele deu a eles um aviso de rescisão de um mês e denunciou o menor de idade Harrison, que obteve permissão para ficar em Hamburgo mentindo para as autoridades alemãs sobre sua idade. As autoridades providenciaram a deportação de Harrison no final de novembro. Uma semana depois, Koschmider prendeu McCartney e Best por incêndio criminoso depois que eles atearam fogo a um preservativo em um corredor de concreto: as autoridades os deportaram. Lennon voltou para Liverpool no início de dezembro, enquanto Sutcliffe permaneceu em Hamburgo até o final de fevereiro com sua noiva alemã Astrid Kirchherr, que tirou as primeiras fotos semiprofissionais dos Beatles.

Durante os dois anos seguintes, os Beatles residiram por períodos em Hamburgo, onde usaram o Preludin tanto para fins recreativos quanto para manter a energia durante apresentações noturnas. Em 1961, durante seu segundo noivado em Hamburgo, Kirchherr cortou o cabelo de Sutcliffe no estilo "exi" (existencialista), mais tarde adotado pelos outros Beatles. Mais tarde, Sutcliffe decidiu deixar a banda no início daquele ano e retomar seus estudos de arte na Alemanha. McCartney assumiu o baixo. O produtor Bert Kaempfert contratou o que agora era um grupo de quatro integrantes até junho de 1962, e os usou como banda de apoio de Tony Sheridan em uma série de gravações para a Polydor Records. Como parte das sessões, os Beatles assinaram contrato com a Polydor por um ano. Creditado a Tony Sheridan & The Beat Brothers, o single "My Bonnie", gravado em junho de 1961 e lançado quatro meses depois, alcançou a posição 32 na parada do Musikmarkt.

Depois que os Beatles completaram sua segunda residência em Hamburgo, eles desfrutaram de uma popularidade crescente em Liverpool com o crescente movimento Merseybeat. No entanto, eles estavam ficando cansados da monotonia de inúmeras aparições nos mesmos clubes noite após noite. Em novembro de 1961, durante uma das apresentações frequentes do grupo no Cavern Club, eles encontraram Brian Epstein, dono de uma loja de discos local e colunista musical. Mais tarde, ele lembrou: "Gostei imediatamente do que ouvi. Eles eram novos, honestos e tinham o que eu pensava ser uma espécie de presença ... [uma] qualidade de estrela".

PRIMEIRAS GRAVAÇÕES COM A EMI

Epstein cortejou a banda nos meses seguintes, e eles o nomearam empresário em janeiro de 1962. No início e meados de 1962, Epstein procurou livrar os Beatles de suas obrigações contratuais com a Bert Kaempfert Productions. Ele finalmente negociou um lançamento antecipado de um mês em troca de uma última sessão de gravação em Hamburgo. Em seu retorno à Alemanha em abril, um Kirchherr perturbado os encontrou no aeroporto com a notícia da morte de Sutcliffe no dia anterior devido a uma hemorragia cerebral. Epstein iniciou negociações com gravadoras para um contrato de gravação. Para garantir um contrato de gravação no Reino Unido, Epstein negociou o término antecipado do contrato da banda com a Polydor, em troca de mais gravações de Tony Sheridan. Após uma audição no dia de Ano Novo, a Decca Records rejeitou a banda, dizendo: "Grupos de guitarra estão saindo, Sr. Epstein". No entanto, três meses depois, o produtor George Martin contratou os Beatles para o selo Parlophone da EMI.

Um lance de degraus de pedra leva de um estacionamento de asfalto até a entrada principal de um prédio branco de dois andares. O piso térreo tem duas janelas de guilhotina, o primeiro andar tem três janelas de guilhotina mais curtas. Mais duas janelas são visíveis no nível do porão. A cantaria decorativa em torno das portas e janelas é pintada de cinza.

A primeira sessão de gravação de Martin com os Beatles ocorreu no EMI Recording Studios (mais tarde Abbey Road Studios) em Londres em 6 de junho de 1962. Ele imediatamente reclamou com Epstein sobre a bateria de Best e sugeriu que usassem um baterista de sessão em seu lugar. Já contemplando a demissão de Best, os Beatles o substituíram em meados de agosto por Ringo Starr, que deixou Rory Storm and The Hurricanes para se juntar a eles. Uma sessão de 4 de setembro na EMI rendeu uma gravação de "Love me do" com Starr na bateria, mas Martin insatisfeito contratou o baterista Andy White para a terceira sessão da banda uma semana depois, que produziu gravações de "Love me do", "Please please me" e "P.S. I love you".

Martin inicialmente selecionou a versão Starr de "Love me do" para o primeiro single da banda, embora as reedições subsequentes apresentassem a "versão White", com Starr no pandeiro. Lançado no início de outubro, "Love me do" alcançou a posição dezessete na parada Record Retailer. A estréia na televisão aconteceu no final daquele mês, com uma apresentação ao vivo no noticiário regional "People and Places". Depois que Martin sugeriu regravar "Please please me" em um ritmo mais rápido, uma sessão de estúdio no final de novembro rendeu aquela gravação, da qual Martin previu com precisão: "Você acabou de fazer seu primeiro número 1".

Em dezembro de 1962, os Beatles concluíram sua quinta e última residência em Hamburgo. Em 1963, eles concordaram que todos os quatro membros da banda contribuiriam com os vocais para seus álbuns - incluindo Starr, apesar de seu alcance vocal restrito, para validar sua posição no grupo. Lennon e McCartney estabeleceram uma parceria de composição e, conforme o sucesso da banda crescia, sua colaboração dominante limitava as oportunidades de Harrison como vocalista principal. Epstein, para maximizar o potencial comercial dos Beatles, os encorajou a adotar uma abordagem profissional para se apresentar. Lennon se lembra dele dizendo: "Olha, se você realmente quer entrar nesses lugares maiores, você vai ter que mudar - pare de comer no palco, pare de xingar, pare de fumar ..."

1963 A 1966: BEATLEMANIA E ANOS DE TURNÊS

"PLEASE PLEASE ME" E "WITH THE BEATLES"

Em 11 de fevereiro de 1963, os Beatles gravaram dez canções durante uma única sessão de estúdio para seu LP de estreia, "Please please me". Foi complementado pelas quatro faixas já lançadas em seus dois primeiros singles. Martin considerou gravar o LP ao vivo no The Cavern Club, mas depois de decidir que a acústica do prédio era inadequada, ele optou por simular um álbum "ao vivo" com produção mínima em "uma única sessão de maratona em Abbey Road". Após o sucesso moderado de "Love me do", o single "Please please me" foi lançado em janeiro de 1963, dois meses antes do álbum. Alcançou o primeiro lugar em todas as paradas do Reino Unido, exceto na Record Retailer, onde alcançou o segundo lugar.

Relembrando como os Beatles "correram para lançar um álbum de estréia, lançando 'Please please me' em um dia", o crítico do AllMusic Stephen Thomas Erlewine escreveu: "Décadas após seu lançamento, o álbum ainda soa novo, precisamente por causa de suas origens intensas" . Lennon disse que pouco se pensava na composição na época: ele e McCartney estavam "apenas escrevendo canções à la Everly Brothers, à la Buddy Holly, canções pop sem pensar mais nelas do que isso - para criar um som. E as palavras eram quase irrelevantes".

Lançado em março de 1963, "Please please me" foi o primeiro de onze álbuns consecutivos dos Beatles lançados no Reino Unido a alcançar o primeiro lugar. O terceiro single da banda, "From me to you", foi lançado em abril e deu início a uma sequência quase ininterrupta de dezessete singles britânicos número um, incluindo todos menos um dos dezoito que lançaram nos seis anos seguintes. Lançado em agosto, seu quarto single, "She loves you", alcançou as vendas mais rápidas de qualquer disco no Reino Unido até então, vendendo três quartos de milhão de cópias em menos de quatro semanas. Tornou-se o primeiro single a vender um milhão de cópias e permaneceu como o disco mais vendido no Reino Unido até 1978.

O sucesso trouxe uma maior exposição mediática, ao que os Beatles responderam com uma atitude irreverente e cômica que desafiou as expectativas dos músicos pop da época, despertando ainda mais interesse. A banda fez três turnês pelo Reino Unido no primeiro semestre do ano: uma turnê de quatro semanas que começou em fevereiro, a primeira dos Beatles em todo o país, precedeu turnês de três semanas em março e maio a junho. À medida que sua popularidade se espalhava, uma adulação frenética do grupo tomou conta. Em 13 de outubro, os Beatles estrelaram o Sunday Night no London Palladium, o principal programa de variedades do Reino Unido. Sua apresentação foi transmitida ao vivo pela televisão e assistida por 15 milhões de telespectadores. As manchetes de um jornal nacional nos dias seguintes cunharam o termo "Beatlemania" para descrever o entusiasmo desenfreado dos fãs gritando que saudaram a banda - e pegou. Embora não anunciados como líderes da turnê, os Beatles ofuscaram os artistas americanos Tommy Roe e Chris Montez durante os compromissos de fevereiro e assumiram o maior faturamento "por demanda do público", algo que nenhum ato britânico havia realizado anteriormente durante uma turnê com artistas dos Estados Unidos. Uma situação semelhante surgiu durante a turnê de maio a junho com Roy Orbison.

No final de outubro, os Beatles começaram uma turnê de cinco dias pela Suécia, sua primeira vez no exterior desde o último compromisso em Hamburgo em dezembro de 1962. Em seu retorno ao Reino Unido em 31 de outubro, várias centenas de fãs gritando os receberam sob forte chuva no aeroporto de Heathrow. Cerca de 50 a 100 jornalistas e fotógrafos, além de representantes da BBC, também participaram da recepção do aeroporto, o primeiro de mais de 100 eventos desse tipo. No dia seguinte, a banda iniciou sua quarta turnê pela Grã-Bretanha em nove meses, esta marcada para seis semanas. Em meados de novembro, com a intensificação da Beatlemania, a polícia recorreu ao uso de mangueiras de água de alta pressão para controlar a multidão antes de um show em Plymouth.

"Please please me" manteve a primeira posição na parada do Record Retailer por 30 semanas, apenas para ser substituído por seu sucessor, "With the Beatles", que a EMI lançou em 22 de novembro para registrar pedidos antecipados de 270.000 cópias. O LP superou meio milhão de álbuns vendidos em uma semana. Gravado entre julho e outubro, "With the Beatles" fez melhor uso das técnicas de produção de estúdio do que seu antecessor. Ele ocupou o primeiro lugar por 21 semanas com uma vida útil de 40 semanas. Erlewine descreveu o LP como "uma sequência da mais alta ordem - uma que melhora o original".

Em uma reversão da prática padrão, a EMI lançou o álbum antes do single iminente "I want to hold your hand", com a música excluída para maximizar as vendas do single. O álbum chamou a atenção do crítico musical William Mann do The Times, que sugeriu que Lennon e McCartney eram "os compositores ingleses notáveis de 1963". O jornal publicou uma série de artigos em que Mann oferecia análises detalhadas da música, conferindo-lhe respeitabilidade. "With the Beatles" se tornou o segundo álbum na história das paradas do Reino Unido a vender um milhão de cópias, um número anteriormente alcançado apenas pela trilha sonora de 1958 do Pacífico Sul. Ao escrever as notas do encarte do álbum, o assessor de imprensa da banda, Tony Barrow, usou o superlativo de "quarteto fabuloso", que a mídia adotou amplamente como "os Fab Four".

PRIMEIRA VISITA AOS ESTADOS UNIDOS E INVASÃO BRITÂNICA

A subsidiária americana da EMI, Capitol Records, atrapalhou os lançamentos dos Beatles nos Estados Unidos por mais de um ano, inicialmente recusando-se a lançar suas músicas, incluindo seus três primeiros singles. Negociações simultâneas com o selo independente norte-americano Vee-Jay levaram ao lançamento de algumas, mas não todas, das músicas em 1963. Vee-Jay terminou a preparação para o álbum "Introducing... The Beatles", compreendendo a maioria das músicas de "Please please me" da Parlophone, mas uma mudança na gestão fez com que o álbum não fosse lançado. Depois que se descobriu que a gravadora não reportava royalties sobre suas vendas, a licença que Vee-Jay havia assinado com a EMI foi anulada. Uma nova licença foi concedida ao selo Swan para o single "She love you". O disco foi tocado na área de Tidewater, na Virgínia, por Gene Loving, da estação de rádio WGH, e foi apresentado no segmento "Rate-a-record" do American Bandstand, mas não conseguiu pegar nacionalmente.

Epstein trouxe uma cópia demo de "I want to hold your hand" para Brown Meggs, da Capitol, que assinou contrato com a banda e organizou uma campanha de marketing de US$ 40 mil nos EUA. O sucesso nas paradas americanas começou depois que o disc jockey Carroll James da estação de rádio AM WWDC, em Washington, DC, obteve uma cópia do single britânico "I want to hold your hand" em meados de dezembro de 1963 e começou a tocá-lo no ar. Cópias gravadas da música logo circularam entre outras estações de rádio nos Estados Unidos. Isso causou um aumento na demanda, levando a Capitol a antecipar em três semanas o lançamento de "I want to hold your hand". Lançado em 26 de dezembro, com a estreia da banda previamente agendada para apenas algumas semanas de distância, "I want to hold your hand" vendeu um milhão de cópias, tornando-se o hit número um nos Estados Unidos em meados de janeiro. Em sua esteira, Vee-Jay lançou "Introducing... The Beatles" junto com o álbum de estréia da Capitol, "Meet the Beatles!", enquanto Swan reativou a produção de "She love you".

Em 7 de fevereiro de 1964, os Beatles partiram de Heathrow com cerca de 4.000 fãs acenando e gritando enquanto o avião decolava. Ao pousar no Aeroporto John F. Kennedy, em Nova York, uma multidão barulhenta estimada em 3.000 pessoas os cumprimentou. Eles fizeram sua primeira apresentação ao vivo na televisão dos EUA dois dias depois, no The Ed Sullivan Show, assistido por aproximadamente 73 milhões de telespectadores em mais de 23 milhões de lares, ou 34% da população americana. O biógrafo Jonathan Gould escreve que, segundo o serviço de classificação Nielsen, foi "a maior audiência já registrada para um programa de televisão americano". Na manhã seguinte, os Beatles acordaram com um consenso crítico amplamente negativo nos EUA, mas um dia depois, no seu primeiro concerto nos EUA, a Beatlemania irrompeu no Washington Coliseum. De volta a Nova York no dia seguinte, os Beatles tiveram outra forte recepção durante dois shows no Carnegie Hall. A banda voou para a Flórida, onde apareceu no The Ed Sullivan Show pela segunda vez, novamente diante de 70 milhões de telespectadores, antes de retornar ao Reino Unido em 22 de fevereiro.

A primeira visita dos Beatles aos EUA ocorreu quando o país ainda lamentava o assassinato do presidente John F. Kennedy em novembro anterior. Os comentadores sugerem frequentemente que para muitos, especialmente os jovens, as actuações dos Beatles reacenderam a sensação de excitação e possibilidade que desapareceu momentaneamente na sequência do assassinato, e ajudaram a pavimentar o caminho para as mudanças sociais revolucionárias que viriam no final da década. Seus penteados, incomumente longos para a época e ridicularizados por muitos adultos, tornou-se um emblema de rebelião à florescente cultura jovem.

A popularidade do grupo gerou um interesse sem precedentes pela música britânica, e muitos outros artistas do Reino Unido posteriormente fizeram sua estreia nos Estados Unidos, fazendo turnês com sucesso nos três anos seguintes, no que foi chamado de Invasão Britânica. O sucesso dos Beatles nos Estados Unidos abriu as portas para uma série sucessiva de grupos beat britânicos e artistas pop, como The Dave Clark Five, The Animals, Petula Clark, The Kinks e The Rolling Stones, alcançarem o sucesso na América. Durante a semana de 4 de abril de 1964, os Beatles ocuparam doze posições na parada de singles da Billboard Hot 100, incluindo os cinco primeiros.

"A HARD DAY'S NIGHT"

A falta de interesse da Capitol Records ao longo de 1963 não passou despercebida, e um concorrente, a United Artists Records, encorajou sua divisão cinematográfica a oferecer aos Beatles um contrato de três filmes, principalmente pelo potencial comercial das trilhas sonoras nos Estados Unidos. Dirigido por Richard Lester, "A hard day's night" envolveu a banda por seis semanas, de março a abril de 1964, enquanto eles atuavam em uma comédia musical. O filme estreou em Londres e Nova York em julho e agosto, respectivamente, e foi um sucesso internacional, com alguns críticos fazendo comparação com os "Irmãos Marx".

A United Artists lançou um álbum de trilha sonora completo para o mercado norte-americano, combinando canções dos Beatles e a trilha orquestral de Martin: em outro lugar, o terceiro LP de estúdio do grupo, "A hard day's night", continha canções do filme no lado um e outras novas gravações no lado dois. De acordo com Erlewine, o álbum os viu "realmente se tornando uma banda. Todas as influências díspares em seus dois primeiros álbuns se fundiram em um som brilhante, alegre e original, cheio de guitarras vibrantes e melodias irresistíveis". Esse som de "guitarra vibrante" foi principalmente o produto da Rickenbacker elétrica de 12 cordas de Harrison, um protótipo dado a ele pelo fabricante, que fez sua estréia no disco.

TURNÊ MUNDIAL DE 1964, ENCONTRO COM BOB DYLAN E DEPOIMENTO DOS DIREITOS CIVIS

Em turnê internacional em junho e julho, os Beatles realizaram 37 shows durante 27 dias na Dinamarca, Holanda, Hong Kong, Austrália e Nova Zelândia. Em agosto e setembro, retornaram aos Estados Unidos, com uma turnê de 30 shows por 23 cidades. Gerando intenso interesse mais uma vez, a turnê de um mês atraiu entre 10.000 e 20.000 fãs para cada apresentação de 30 minutos em cidades de São Francisco a Nova York.

Em agosto, o jornalista Al Aronowitz organizou um encontro dos Beatles com Bob Dylan. Visitando a banda em sua suíte de hotel em Nova York, Dylan apresentou-lhes a cannabis. Gould aponta o significado musical e cultural deste encontro, antes do qual as respectivas bases de fãs dos músicos eram "percebidas como habitando dois mundos subculturais separados": o público de Dylan de "jovens universitários com inclinações artísticas ou intelectuais, um idealismo político e social nascente, e um estilo levemente boêmio" contrastava com seus fãs, "verdadeiros 'adolescentes' - crianças do ensino médio ou fundamental cujas vidas estavam totalmente envolvidas na cultura popular comercializada da televisão, rádio, discos pop, revistas de fãs e moda adolescente. Para muitos dos seguidores de Dylan na cena da música folk, os Beatles eram vistos como idólatras, não idealistas".

Seis meses após a reunião, de acordo com Gould, "Lennon estaria gravando discos nos quais imitava abertamente o zumbido nasal, o dedilhado frágil e a personalidade vocal introspectiva de Dylan" - e seis meses depois disso, Dylan começou a se apresentar com uma banda de apoio e instrumentação elétrica e "vestido no auge da moda Mod". Como resultado, continua Gould, a divisão tradicional entre entusiastas do folk e do rock "quase evaporou", à medida que os fãs dos Beatles começaram a amadurecer em suas perspectivas e o público de Dylan abraçou a nova cultura pop voltada para os jovens.

Durante a turnê pelos Estados Unidos de 1964, o grupo foi confrontado com a segregação racial no país da época. Quando informados de que o local do show de 11 de setembro, o Gator Bowl em Jacksonville, Flórida, era segregado, os Beatles disseram que se recusariam a se apresentar a menos que o público estivesse integrado. Lennon afirmou: "Nunca tocamos para públicos segregados e não vamos começar agora... Prefiro perder o dinheiro da nossa aparição". As autoridades municipais cederam e concordaram em permitir um show integrado. O grupo também cancelou suas reservas no Hotel George Washington, exclusivo para brancos, em Jacksonville. Nas turnês subsequentes pelos Estados Unidos em 1965 e 1966, os Beatles incluíram cláusulas em contratos estipulando que os shows fossem integrados.

"BEATLES FOR SALE", "HELP!" E "RUBBER SOUL"

De acordo com Gould, o quarto LP de estúdio dos Beatles, "Beatles for sale", evidenciou um conflito crescente entre as pressões comerciais de seu sucesso global e suas ambições criativas. A intenção era que o álbum, gravado entre agosto e outubro de 1964, continuasse o formato estabelecido por "A hard day's night" que, ao contrário dos dois primeiros LPs, continha apenas canções originais. Eles quase esgotaram o acúmulo de músicas do álbum anterior, no entanto, e dados os desafios que as constantes turnês internacionais representavam para seus esforços de composição, Lennon admitiu: "O material está se tornando um grande problema". Com isso, seis covers de seu extenso repertório foram escolhidos para completar o álbum. Lançado no início de dezembro, suas oito composições originais se destacaram, demonstrando a crescente maturidade da parceria de composição de Lennon e McCartney.

No início de 1965, após um jantar com Lennon, Harrison e suas esposas, o dentista de Harrison, John Riley, adicionou secretamente LSD ao café. Lennon descreveu a experiência: "Foi simplesmente assustador, mas foi fantástico. Fiquei bastante atordoado por um ou dois meses". Ele e Harrison posteriormente se tornaram usuários regulares da droga, acompanhados por Starr em pelo menos uma ocasião. O uso de drogas psicodélicas por Harrison encorajou seu caminho para a meditação e o hinduísmo. Ele comentou: "Para mim, foi como um flash. A primeira vez que tomei ácido, apenas abriu algo na minha cabeça que estava dentro de mim, e percebi muitas coisas. Não as aprendi porque já os conhecia, mas essa foi a chave que abriu a porta para revelá-los. Desde o momento em que tive isso, quis ter o tempo todo - esses pensamentos sobre os iogues e o Himalaia, e a música de Ravi". McCartney inicialmente relutou em experimentá-lo, mas finalmente o fez no final de 1966. Ele se tornou o primeiro Beatle a discutir LSD publicamente, declarando em uma entrevista para uma revista que "isso abriu meus olhos" e "me tornou uma pessoa melhor, mais honesta e um membro da sociedade mais tolerante".

A controvérsia eclodiu em junho de 1965, quando a Rainha Elizabeth II nomeou todos os quatro Beatles como "Membros da Ordem do Império Britânico" ("MBE"), depois que o primeiro-ministro Harold Wilson os indicou para o prêmio. Em protesto - na época a honra era concedida principalmente a veteranos militares e líderes cívicos - alguns conservadores agraciados com o MBE devolveram suas insígnias.

Em julho, foi lançado o segundo filme dos Beatles, "Help!", novamente dirigido por Lester. Descrito como "principalmente uma paródia implacável de Bond", inspirou uma resposta mista entre os críticos e a banda. McCartney disse: “'Help!' foi ótimo, mas não era o nosso filme - éramos uma espécie de estrelas convidadas. Foi divertido, mas basicamente, como idéia para um filme, estava um pouco errado". A trilha sonora foi dominada por Lennon, que escreveu e cantou a maioria de suas canções, incluindo os dois singles: "Help!" e "Ticket to ride".

O álbum "Help!", o quinto LP de estúdio do grupo, espelhava "A hard day's night" ao apresentar músicas da trilha sonora no lado um e músicas adicionais das mesmas sessões no lado dois. O LP continha todo o material original, exceto por dois covers, "Act nacturaly" e "Dizzy miss Lizzy": foram os últimos covers que a banda incluiria em um álbum, exceto pela breve versão em "Let it be" da tradicional canção folclórica de Liverpool, "Maggie Mae". A banda expandiu o uso de overdubs vocais em "Help!" e incorporou instrumentos clássicos em alguns arranjos, incluindo um quarteto de cordas na balada pop "Yesterday". Composta e cantada por McCartney - nenhum dos outros Beatles toca na gravação - "Yesterday" inspirou o maior número de versões cover de qualquer música já escrita. Com "Help!", os Beatles se tornaram o primeiro grupo de rock a ser indicado ao Grammy de "Álbum do ano".

A terceira turnê do grupo pelos Estados Unidos começou com uma apresentação diante de um público recorde mundial de 55.600 pessoas no Shea Stadium, em Nova York, em 15 de agosto - "talvez o mais famoso de todos os shows dos Beatles", na descrição de Lewisohn. Seguiram-se mais nove concertos de sucesso em outras cidades americanas. Em um show em Atlanta, os Beatles fizeram uma das primeiras apresentações ao vivo a fazer uso de um sistema dobrável de alto-falantes de monitor no palco. Perto do final da turnê, eles se encontraram com Elvis Presley, uma influência musical fundamental da banda, que os convidou para sua casa em Beverly Hills.

Setembro de 1965 viu o lançamento de uma série americana de desenhos animados nas manhãs de sábado, "The Beatles", que ecoava as palhaçadas de "A hard day's night" ao longo de sua temporada original de dois anos. A série foi um marco histórico por ser a primeira série semanal de televisão a apresentar versões animadas de pessoas reais e vivas.

Em meados de outubro, os Beatles entraram no estúdio de gravação: pela primeira vez ao fazer um álbum, tiveram um longo período sem outros compromissos importantes. Até então, de acordo com George Martin, “estávamos fazendo álbuns mais como uma coleção de singles. Agora estávamos realmente começando a pensar nos álbuns como um pedaço de arte por si só”. Lançado em dezembro, "Rubber soul" foi aclamado pela crítica como um grande avanço na maturidade e complexidade da música da banda. Seu alcance temático estava começando a se expandir à medida que abraçavam aspectos mais profundos do romance e da filosofia, um desenvolvimento que o executivo do NEMS, Peter Brown, atribuiu ao "agora habitual uso de maconha" dos membros da banda. Lennon referiu-se a "Rubber soul" como "o álbum sujo" e Starr disse: "Grass foi realmente influente em muitas de nossas mudanças, especialmente com os compositores. E porque eles estavam escrevendo um material diferente, estávamos tocando de forma diferente". Após a incursão de "Help!" na música clássica com flautas e cordas, a introdução de uma cítara por Harrison em "Norwegian wood (This bird has fly)" marcou uma nova progressão fora dos limites tradicionais da música popular. À medida que as letras se tornavam mais artísticas, os fãs começaram a estudá-las em busca de um significado mais profundo.

Embora algumas das canções de "Rubber soul" tenham sido produto das composições colaborativas de Lennon e McCartney, o álbum também incluiu composições distintas de cada um, embora eles continuassem a compartilhar o crédito oficial. "In my life", do qual cada um posteriormente reivindicou a autoria principal, é considerado um destaque de todo o catálogo de Lennon e McCartney. Harrison chamou "Rubber soul" de seu "álbum favorito", e Starr referiu-se a ele como "o disco de partida". McCartney disse: "Tivemos nosso período fofo e agora era hora de expandir". No entanto, o engenheiro de gravação Norman Smith afirmou mais tarde que as sessões de estúdio revelaram sinais de conflito crescente dentro do grupo - "o conflito entre John e Paul estava se tornando óbvio", escreveu ele, e "no que diz respeito a Paul, George não poderia fazer nada certo". Em 2003, a Rolling Stone classificou "Rubber soul" em quinto lugar entre "Os 500 maiores álbuns de todos os tempos", e Richie Unterberger do AllMusic o descreve como "um dos discos clássicos de folk-rock".

CONTROVÉRSIAS, "REVOLVER" E TURNÊ FINAL

A Capitol Records, desde dezembro de 1963, quando começou a lançar gravações dos Beatles para o mercado norte-americano, exerceu controle total sobre o formato, compilando álbuns norte-americanos distintos das gravações da banda e lançando músicas de sua escolha como singles. Em junho de 1966, o LP "Yesterday and today" da Capitol causou alvoroço com sua capa, que retratava os sorridentes Beatles vestidos com macacões de açougueiro, acompanhados de carne crua e bonecos de plástico mutilados. De acordo com o biógrafo dos Beatles, Bill Harry, foi sugerido incorretamente que isso era uma resposta satírica à forma como a Capitol havia "massacrado" as versões americanas dos álbuns da banda. Milhares de cópias do LP tiveram uma nova capa colada sobre o original: uma cópia não descascada do "primeiro estado" foi arrematada por US$ 10.500 em um leilão em dezembro de 2005. Enquanto isso, na Inglaterra, Harrison conheceu o maestro de cítara Ravi Shankar, que concordou em treiná-lo no instrumento.

Durante uma viagem às Filipinas no mês seguinte ao agitado "Yesterday and today", os Beatles esnobaram involuntariamente a primeira-dama do país, Imelda Marcos, que esperava que eles comparecessem a um café da manhã no Palácio Presidencial. Ao receber o convite, Epstein recusou educadamente em nome dos membros da banda, já que nunca foi sua política aceitar tais convites oficiais. Rapidamente descobriram que o regime de Marcos não estava habituado a aceitar um não como resposta. Os motins resultantes colocaram o grupo em perigo e eles escaparam do país com dificuldade. Imediatamente depois, os integrantes da banda visitaram a Índia pela primeira vez.

Quase assim que voltaram para casa, os Beatles enfrentaram uma reação feroz dos conservadores religiosos e sociais dos EUA (bem como da Ku Klux Klan) por causa de um comentário que Lennon havia feito em uma entrevista em março à repórter britânica Maureen Cleave. "O Cristianismo irá embora", Lennon disse. "Ele vai desaparecer e encolher. Não preciso discutir sobre isso. Estou certo e serei provado que estou certo... Jesus estava bem, mas seus discípulos eram grossos e ordinários. São eles distorcendo isso que estraga tudo para mim". Seus comentários passaram praticamente despercebidos na Inglaterra, mas quando a revista norte-americana de fãs adolescentes Datebook os publicou, cinco meses depois, provocou uma controvérsia entre os cristãos da região conservadora do Cinturão Bíblico da América. O Vaticano emitiu um protesto e a proibição dos discos dos Beatles foi imposta pelas estações espanholas e holandesas e pelo serviço nacional de radiodifusão da África do Sul. Epstein acusou o Datebook de ter interpretado as palavras de Lennon fora do contexto. Numa conferência de imprensa, Lennon destacou: "Se eu tivesse dito que a televisão era mais popular do que Jesus, poderia ter escapado impune". Ele alegou que se referia à forma como outras pessoas viam seu sucesso, mas, a pedido dos repórteres, concluiu: "Se você quer que eu peça desculpas, se isso vai te deixar feliz, tudo bem, me desculpe".

Lançado em agosto de 1966, uma semana antes da turnê final dos Beatles, "Revolver" marcou mais um avanço artístico para o grupo. O álbum apresentou composições sofisticadas, experimentação em estúdio e um repertório bastante expandido de estilos musicais, que vão desde arranjos clássicos inovadores de cordas até psicodelia. Abandonando a habitual fotografia do grupo, sua capa inspirada em Aubrey Beardsley - desenhada por Klaus Voormann, amigo da banda desde os tempos de Hamburgo - era uma colagem monocromática e uma caricatura de desenho de linha do grupo. O álbum foi precedido pelo single "Paperback writer", acompanhado por "Rain". Curtas-metragens promocionais foram feitos para ambas as músicas: descritos pelo historiador cultural Saul Austerlitz como "um dos primeiros videoclipes verdadeiros", eles foram ao ar no The Ed Sullivan Show e no Top of the Pops em junho.

Entre as canções experimentais de "Revolver" estava "Tomorrow never knows", cuja letra Lennon extraiu de "A experiência psicodélica: um manual baseado no livro tibetano dos mortos" de Timothy Leary. Sua criação envolveu oito toca-fitas distribuídos pelo prédio da EMI, cada um composto por um engenheiro ou membro da banda, que variava aleatoriamente o movimento de um loop de fita enquanto Martin criava uma gravação composta por amostragem dos dados recebidos. "Eleanor Rigby" de McCartney fez uso proeminente de um octeto de cordas: Gould o descreve como "um verdadeiro híbrido, não se adaptando a nenhum estilo ou gênero de música reconhecível". O surgimento de Harrison como compositor se refletiu em três de suas composições que apareceram no disco. Entre elas, "Taxman", que abriu o álbum, marcou o primeiro exemplo dos Beatles fazendo uma declaração política por meio de sua música. Em 2020, a Rolling Stone classificou "Revolver" em 11º lugar em sua lista dos "500 maiores álbuns de todos os tempos".

Enquanto se preparavam para uma turnê pelos Estados Unidos, os Beatles sabiam que sua música dificilmente seria ouvida. Tendo originalmente usado amplificadores Vox AC30, eles mais tarde adquiriram amplificadores mais potentes de 100 watts, especialmente projetados para eles pela Vox, à medida que se mudavam para locais maiores em 1964. No entanto, estes ainda eram inadequados. Lutando para competir com o volume do som gerado pelos gritos dos fãs, a banda ficou cada vez mais entediada com a rotina de se apresentar ao vivo. Reconhecendo que seus shows não eram mais sobre música, eles decidiram fazer da turnê de agosto a última.

A banda não tocou nenhuma de suas novas músicas na turnê. Na descrição de Chris Ingham, eles eram em grande parte "criações de estúdio... e não havia como um grupo de rock 'n' roll de quatro integrantes poder fazer justiça a eles, especialmente através da parede dessensibilizante dos gritos dos fãs. 'Beatles ao vivo' e 'Beatles em estúdio' tornaram-se feras totalmente diferentes". O show da banda no Candlestick Park, em São Francisco, em 29 de agosto, foi seu último show comercial. Marcou o fim de quatro anos dominados por turnês quase ininterruptas que incluíram mais de 1.400 apresentações em concertos internacionalmente.

1966-1970: OS ANOS EM ESTÚDIO

"SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND"

Livres do fardo das turnês, os Beatles adotaram uma abordagem cada vez mais experimental ao gravarem "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", começando no final de novembro de 1966. Segundo o engenheiro Geoff Emerick, a gravação do álbum durou mais de 700 horas. Ele relembrou a insistência da banda "de que tudo em 'Sgt. Pepper' tinha que ser diferente. Tínhamos microfones nos sinos dos instrumentos de sopro e fones de ouvido transformados em microfones acoplados a violinos. Usávamos osciladores primitivos gigantes para variar a velocidade dos instrumentos e vocais e tínhamos fitas cortadas em pedaços e coladas de cabeça para baixo e do lado errado". Partes de "A day in the life" apresentavam uma orquestra de 40 músicos. As sessões inicialmente renderam o single duplo A-side "Strawberry Fields forever/Penny Lane", não incluído no álbum, em fevereiro de 1967. O LP "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" foi lançado rapidamente em maio. A complexidade musical dos discos, criados com tecnologia de gravação de quatro pistas relativamente primitiva, surpreendeu os artistas contemporâneos. Entre os críticos musicais, a aclamação pelo álbum foi praticamente universal. Gould escreve:

"O consenso esmagador é que os Beatles criaram uma obra-prima popular: um trabalho rico, sustentado e transbordante de gênio colaborativo, cuja ambição ousada e originalidade surpreendente ampliaram dramaticamente as possibilidades e aumentaram as expectativas do que seria a experiência de ouvir música popular gravada. Com base nessa percepção, "Sgt. Pepper" tornou-se o catalisador para uma explosão de entusiasmo em massa pelo rock formatado em álbum que revolucionaria tanto a estética quanto a economia da indústria fonográfica de maneiras que ultrapassaram em muito as explosões pop anteriores desencadeadas pelo fenômeno Elvis de 1956 e pelo fenômeno Beatlemania de 1963".

Na esteira de "Sgt. Pepper", a imprensa underground e convencional divulgou amplamente os Beatles como líderes da cultura jovem, bem como "revolucionários do estilo de vida". O álbum foi o primeiro grande LP pop/rock a incluir a letra completa, que apareceu na contracapa. Essas letras foram objeto de análise crítica: por exemplo, no final de 1967, o álbum foi objeto de uma investigação acadêmica do crítico literário americano e professor de inglês Richard Poirier, que observou que seus alunos estavam "ouvindo a música do grupo com um grau de engajamento que ele, como professor de literatura, só poderia invejar". A capa elaborada também atraiu considerável interesse e estudo. Uma colagem desenhada pelos artistas pop Peter Blake e Jann Haworth, retratava o grupo como a banda fictícia mencionada na faixa-título do álbum, diante de uma multidão de pessoas famosas. Os bigodes pesados usados pelo grupo refletiam a crescente influência do movimento hippie, enquanto o historiador cultural Jonathan Harris descreve suas "paródias coloridas de uniformes militares" como uma exibição sabidamente "anti-autoritária e anti-establishment".

"Sgt. Pepper" liderou as paradas do Reino Unido por 23 semanas consecutivas, com mais quatro semanas no primeiro lugar no período até fevereiro de 1968. Com 2,5 milhões de cópias vendidas três meses após seu lançamento, o álbum inicial de "Sgt. Pepper" o sucesso comercial excedeu o de todos os álbuns anteriores dos Beatles. Ele sustentou sua imensa popularidade no século 21, ao mesmo tempo em que quebrou vários recordes de vendas. Em 2003, a Rolling Stone classificou "Sgt. Pepper" em primeiro lugar em sua lista dos melhores álbuns de todos os tempos.

"MAGICAL MISTERY TOUR" E "YELLOW SUBMARINE"

Dois projetos de filmes dos Beatles foram concebidos semanas após a conclusão de "Sgt. Pepper": "Magical mystery tour", um filme para televisão de uma hora, e "Yellow submarine", um longa-metragem de animação produzido pela United Artists. O grupo começou a gravar músicas para o primeiro no final de abril de 1967, mas o projeto ficou adormecido enquanto eles se concentravam na gravação de músicas para o último. Em 25 de junho, os Beatles apresentaram seu próximo single "All you need is love" para cerca de 350 milhões de telespectadores no Our World, o primeiro canal de televisão global ao vivo. Lançada uma semana depois, durante o Summer of Love, a música foi adotada como hino do flower power. O uso de drogas psicodélicas pelos Beatles atingiu seu auge durante aquele verão. Em julho e agosto, o grupo perseguiu interesses relacionados com uma ideologia semelhante de base utópica, incluindo uma investigação de uma semana sobre a possibilidade de iniciar uma comuna insular ao largo da costa da Grécia.

Em 24 de agosto, o grupo foi apresentado a Maharishi Mahesh Yogi em Londres. No dia seguinte, eles viajaram para Bangor para seu retiro de Meditação Transcendental. Em 27 de agosto, o assistente do empresário, Peter Brown, telefonou para informar que Epstein havia morrido. O legista considerou a morte uma overdose acidental de carbitol, embora houvesse rumores de que foi suicídio. Sua morte deixou o grupo desorientado e com medo do futuro. Lennon relembrou: "Nós desabamos. Eu sabia que estávamos com problemas na época. Eu realmente não tinha nenhum equívoco sobre nossa capacidade de fazer outra coisa senão tocar música, e estava com medo. Pensei: 'Nós já tivemos essa porra agora'". A então esposa de Harrison, Pattie Boyd, lembrou que "Paul e George estavam em choque total. Não acho que poderia ter sido pior se eles tivessem ouvido que seus próprios pais haviam caído mortos". Durante uma reunião da banda em setembro, McCartney recomendou que a banda continuasse com o "Magical mystery tour".

A trilha sonora de "Magical mystery tour" foi lançada no Reino Unido como um EP duplo de seis faixas no início de dezembro de 1967. Foi o primeiro exemplo de EP duplo no Reino Unido. O disco carregava a veia psicodélica de "Sgt. Pepper", porém, atendendo aos desejos da banda, a embalagem reforçou a idéia de que o lançamento era uma trilha sonora de filme e não uma continuação de "Sgt. Pepper". Nos Estados Unidos, a trilha sonora apareceu como um LP com título idêntico, que também incluía cinco faixas dos singles recentes da banda. Nas primeiras três semanas, o álbum estabeleceu um recorde de vendas iniciais mais altas de qualquer LP da Capitol, e é a única compilação da Capitol a ser posteriormente adotada no cânone oficial de álbuns de estúdio da banda.

"Magical mystery tour" foi ao ar pela primeira vez no Boxing Day para um público de aproximadamente 15 milhões. Em grande parte dirigido por McCartney, o filme foi o primeiro fracasso crítico da banda no Reino Unido. Foi considerado "lixo flagrante" pelo Daily Express. O Daily Mail chamou-o de "um conceito colossal", e o The Guardian rotulou o filme de "uma espécie de jogo de fantasia moral sobre a grosseria, o calor e a estupidez do público". Gould o descreve como "uma grande quantidade de imagens brutas mostrando um grupo de pessoas entrando, saindo e andando de ônibus". Embora os números de audiência fossem respeitáveis, a sua divulgação na imprensa fez com que as redes de televisão norte-americanas perdessem o interesse em transmitir o filme.

O grupo esteve menos envolvido com "Yellow submarine", que apresentava a banda aparecendo como eles mesmos em apenas um curto segmento de ação ao vivo. Estreando em julho de 1968, o filme trazia versões em desenho animado dos integrantes da banda e uma trilha sonora com onze músicas, incluindo quatro gravações de estúdio inéditas que fizeram sua estréia no filme. Os críticos elogiaram o filme por sua música, humor e estilo visual inovador. Um LP de trilha sonora foi lançado sete meses depois. Continha essas quatro novas músicas, a faixa-título (já lançada em "Revolver"), "All you need is love" (já lançada como single e no LP "Magical mystery tour" dos EUA) e sete peças instrumentais compostas por Martin.

RETIRO NA ÍNDIA, APPLE CORPS E O "ÁLBUM BRANCO"

Em fevereiro de 1968, os Beatles viajaram para o ashram de Maharishi Mahesh Yogi em Rishikesh, Índia, para participar de um "curso de guia" de meditação de três meses. A passagem pela Índia marcou um dos períodos mais prolíficos da banda, rendendo inúmeras canções, incluindo a maioria delas em seu próximo álbum. No entanto, Starr partiu depois de apenas dez dias, incapaz de engolir a comida, e McCartney acabou ficando entediado e partiu um mês depois. Para Lennon e Harrison, a criatividade virou questionamento quando um técnico em eletrônica conhecido como Magic Alex sugeriu que o Maharishi estava tentando manipulá-los. Quando ele alegou que o Maharishi havia feito avanços sexuais às mulheres participantes, Lennon, persuadido, saiu abruptamente apenas dois meses após o início do curso, trazendo consigo um Harrison não convencido e o restante da comitiva do grupo. Furioso, Lennon escreveu uma canção contundente intitulada "Maharishi", renomeada como "Sexy Sadie" para evitar possíveis problemas legais. McCartney disse: "Cometemos um erro. Achávamos que havia mais nele do que realmente existia".

Em maio, Lennon e McCartney viajaram para Nova York para a apresentação pública do novo empreendimento comercial dos Beatles, a Apple Corps. Foi inicialmente formada vários meses antes como parte de um plano para criar uma estrutura empresarial fiscalmente eficaz, mas a banda então desejou estender a corporação a outras atividades, incluindo distribuição de discos, ativismo pela paz e educação. McCartney descreveu a Apple como "bastante parecida com um comunismo ocidental". O empreendimento esgotou financeiramente o grupo com uma série de projetos malsucedidos, conduzidos em grande parte por membros da comitiva dos Beatles, que receberam seus empregos independentemente de talento e experiência. Entre suas numerosas subsidiárias estavam a Apple Electronics, criada para promover inovações tecnológicas com Magic Alex à frente, e a Apple Retailing, que abriu a Apple Boutique de curta duração em Londres. Harrison disse mais tarde: "Basicamente, foi um caos... John e Paul se empolgaram com a idéia e gastaram milhões, e Ringo e eu simplesmente tivemos que concordar com isso".

Do final de maio a meados de outubro de 1968, o grupo gravou o que se tornou "The Beatles", um LP duplo comumente conhecido como "O álbum branco" por sua capa praticamente inexpressiva. Durante este tempo, as relações entre os membros tornaram-se abertamente divisivas. Starr saiu por duas semanas, deixando seus companheiros de banda para gravar "Back in the U.S.S.R." e "Dear Prudence" como um trio, com McCartney na bateria. Lennon havia perdido o interesse em colaborar com McCartney, cuja contribuição "Ob-la-di, ob-la-da" ele desprezou como "uma merda de música de vovó". As tensões foram agravadas ainda mais pela preocupação romântica de Lennon com a artista de vanguarda Yoko Ono, a quem ele insistiu em trazer para as sessões, apesar do entendimento bem estabelecido do grupo de que namoradas não eram permitidas no estúdio. McCartney lembrou que o álbum "não foi agradável de fazer". Ele e Lennon identificaram as sessões como o início da separação da banda.

Com o disco, a banda executou uma gama mais ampla de estilos musicais e rompeu com sua tradição recente de incorporar vários estilos musicais em uma música, mantendo cada peça musical consistentemente fiel a um gênero selecionado. Durante as sessões, o grupo atualizou para um console de fita de oito pistas, o que tornou mais fácil para eles sobrepor as faixas aos poucos, enquanto os membros muitas vezes gravavam independentemente uns dos outros, proporcionando ao álbum a reputação de ser uma coleção de gravações solo em vez de uma coleção de gravações solo. esforço unificado do grupo. Descrevendo o álbum duplo, Lennon disse mais tarde: "Cada faixa é uma faixa individual. Não há nenhuma música dos Beatles nela. [É] John e a banda, Paul e a banda, George e a banda". As sessões também produziram a música mais longa dos Beatles, "Hey Jude", lançada em agosto como single não-álbum com "Revolution".

Lançado em novembro, "O álbum branco" foi o primeiro álbum da banda lançado pela Apple Records, embora a EMI continuasse a possuir suas gravações. O disco atraiu mais de 2 milhões de pedidos antecipados, vendendo quase 4 milhões de cópias nos EUA em pouco mais de um mês, e suas faixas dominaram as playlists das rádios americanas. Seu conteúdo lírico foi foco de muitas análises da contracultura. Apesar de sua popularidade, os críticos ficaram bastante confusos com o conteúdo do álbum, e ele não conseguiu inspirar o nível de escrita crítica que "Sgt. Pepper" tinha. A opinião crítica geral eventualmente se voltou a favor de "O álbum branco" e, em 2003, a Rolling Stone classificou-o como o décimo melhor álbum de todos os tempos.

"ABBEY ROAD", "LET IT BE" E SEPARAÇÃO

Embora "Let it be" tenha sido o último lançamento do álbum dos Beatles, foi em grande parte gravado antes de "Abbey Road". O ímpeto do projeto veio de uma ideia que Martin atribui a McCartney, que sugeriu que eles "gravassem um álbum com material novo e o ensaiassem, depois apresentá-lo diante de um público ao vivo pela primeira vez - em disco e em filme". Originalmente planejado para um programa de televisão de uma hora chamado "Beatles at Work", no caso de grande parte do conteúdo do álbum ter vindo de trabalhos de estúdio iniciados em janeiro de 1969, muitas horas dos quais foram capturadas em filme pelo diretor Michael Lindsay-Hogg. Martin disse que o projeto "não foi uma experiência de gravação nada feliz. Foi uma época em que as relações entre os Beatles estavam em seu ponto mais baixo". Lennon descreveu as sessões improvisadas como "o inferno... as mais miseráveis... da Terra", e Harrison, "o ponto mais baixo de todos os tempos". Irritado com McCartney e Lennon, Harrison saiu por cinco dias. Ao retornar, ele ameaçou deixar a banda a menos que eles "abandonassem toda conversa sobre apresentações ao vivo" e se concentrasse em terminar um novo álbum, inicialmente intitulado "Get back", usando músicas gravadas para o especial de TV. Ele também exigiu que eles parassem de trabalhar no Twickenham Film Studios, onde as sessões haviam começado, e se mudassem para o recém-concluído Apple Studio. Seus companheiros de banda concordaram e foi decidido resgatar as imagens filmadas para a produção de TV para uso em um longa-metragem.

Para aliviar as tensões dentro da banda e melhorar a qualidade do som ao vivo, Harrison convidou o tecladista Billy Preston para participar dos últimos nove dias de sessões. Preston recebeu destaque da gravadora pelo single "Get back" - o único músico a receber esse reconhecimento em um lançamento oficial dos Beatles. Após os ensaios, a banda não conseguiu chegar a um acordo sobre um local para filmar um concerto, rejeitando várias ideias, incluindo um barco no mar, um asilo para lunáticos, o deserto da Líbia e o Coliseu. No final das contas, o que seria sua última apresentação ao vivo foi filmado no telhado do edifício Apple Corps em 3 Savile Row, Londres, em 30 de janeiro de 1969. Cinco semanas depois, o engenheiro Glyn Johns, a quem Lewisohn descreve como "o produtor não creditado de 'Get back'" , começou a trabalhar na montagem de um álbum, tendo "rédea solta" já que a banda "quase lavou as mãos de todo o projeto".

Novas tensões surgiram entre os membros da banda em relação à nomeação de um consultor financeiro, cuja necessidade se tornou evidente sem Epstein para administrar os negócios. Lennon, Harrison e Starr favoreciam Allen Klein, que havia administrado a The Rolling Stones e Sam Cooke: McCartney queria Lee e John Eastman - pai e irmão, respectivamente, de Linda Eastman, com quem McCartney se casou em 12 de março. Não foi possível chegar a um acordo, então tanto Klein quanto os Eastmans foram nomeados temporariamente: Klein como gerente de negócios dos Beatles e os Eastmans como seus advogados. Seguiram-se novos conflitos, no entanto, e oportunidades financeiras foram perdidas. Em 8 de maio, Klein foi nomeado o único empresário da banda, tendo os Eastmans sido anteriormente demitidos como advogados dos Beatles. McCartney recusou-se a assinar o contrato de gestão com Klein, mas foi derrotado na votação pelos outros Beatles.

Martin afirmou que ficou surpreso quando McCartney lhe pediu para produzir outro álbum, já que as sessões de "Get back" foram "uma experiência miserável" e ele "pensou que era o fim do caminho para todos nós". As primeiras sessões de gravação de "Abbey Road" começaram em 2 de julho. Lennon, que rejeitou o formato proposto por Martin de uma "peça musical em constante movimento", queria que suas canções e as de McCartney ocupassem lados separados do álbum. O formato final, com canções compostas individualmente no primeiro lado e o segundo consistindo em grande parte em um medley, foi o compromisso sugerido por McCartney. Emerick observou que a substituição do console de mixagem baseado em válvula do estúdio por um transistorizado rendeu um som menos forte, deixando o grupo frustrado com o tom mais fino e a falta de impacto e contribuindo para sua sensação "mais gentil e suave" em relação aos seus álbuns anteriores.

No dia 4 de julho, foi lançado o primeiro single solo de um Beatle: "Give peace a chance" de Lennon, creditado à Plastic Ono Band. A finalização e mixagem de "I want you (She's so heavy)" no dia 20 de agosto foi a última ocasião em que os quatro Beatles estiveram juntos no mesmo estúdio. Em 8 de setembro, enquanto Starr estava no hospital, os outros membros da banda se reuniram para discutir a gravação de um novo álbum. Eles consideraram uma abordagem diferente para compor, encerrando a pretensão Lennon-McCartney e tendo quatro composições cada de Lennon, McCartney e Harrison, com duas de Starr e um single principal na época do Natal. Em 20 de setembro, Lennon anunciou sua saída para o resto do grupo, mas concordou em reter um anúncio público para evitar prejudicar as vendas do próximo álbum.

Lançado em 26 de setembro, "Abbey Road" vendeu quatro milhões de cópias em três meses e liderou as paradas do Reino Unido por um total de dezessete semanas. Sua segunda faixa, a balada "Something", foi lançada como single - a única composição de Harrison que apareceu como lado A dos Beatles. "Abbey Road" recebeu críticas mistas, embora o medley tenha recebido aclamação geral. Unterberger considera-o "um canto de cisne adequado para o grupo", contendo "algumas das maiores harmonias já ouvidas em qualquer disco de rock". O musicólogo e autor Ian MacDonald chama o álbum de "errático e muitas vezes vazio", apesar da "aparência de unidade e coerência" oferecida pelo medley. Martin o destacou como seu álbum favorito dos Beatles. Lennon disse que era "competente", mas "não tinha vida".

Para o álbum "Get back", ainda inacabado, uma última música, "I me mine" de Harrison, foi gravada em 3 de janeiro de 1970. Lennon, na época na Dinamarca, não participou. Em março, rejeitando o trabalho que Johns havia feito no projeto, agora renomeado como "Let it be", Klein deu as fitas da sessão ao produtor americano Phil Spector, que havia produzido recentemente o single solo de Lennon "Instant karma!" Além de remixar o material, Spector editou, emendou e dobrou várias das gravações que deveriam ser "ao vivo". McCartney ficou insatisfeito com a abordagem do produtor e particularmente insatisfeito com a orquestração luxuosa de "The long and winding road", que envolveu um coro de quatorze vozes e um conjunto instrumental de 36 peças. As exigências de McCartney para que as alterações na música fossem revertidas foram ignoradas, e ele anunciou publicamente sua saída da banda em 10 de abril, uma semana antes do lançamento de seu primeiro álbum solo autointitulado.

Em 8 de maio de 1970, "Let it be" foi lançado. Esperava-se que o single que o acompanhava, "The long and winding road", fosse o último dos Beatles. Foi lançado nos EUA, mas não no Reino Unido. O documentário "Let it be" foi lançado no final daquele mês e ganharia o Oscar de 1970 de "Melhor trilha sonora original". A crítica do Sunday Telegraph, Penelope Gilliatt, chamou-o de "um filme muito ruim e comovente... sobre a separação desta família de irmãos reconfortante, geometricamente perfeita, antes aparentemente sem idade". Vários críticos afirmaram que algumas das performances do filme soavam melhor do que as faixas análogas do álbum. Descrevendo "Let it be" como o "único álbum dos Beatles a ocasionar críticas negativas e até hostis", Unterberger o chama de "em geral subestimado". Ele destaca "alguns bons momentos de hard rock puro em 'I've got a feeling' e 'Dig a pony'", e elogia "'Let it be', 'Get back' e o folk 'Two of us', com John e Paul harmonizando juntos".

McCartney entrou com uma ação para a dissolução da parceria contratual dos Beatles em 31 de dezembro de 1970. As disputas legais continuaram muito depois de sua separação, e a dissolução não foi formalizada até 29 de dezembro de 1974, quando Lennon assinou a papelada encerrando a parceria durante as férias com sua família no Walt Disney World Resort, na Flórida.

1970-PRESENTE: PÓS-SEPARAÇÃO

DÉCADA DE 1970

Lennon, McCartney, Harrison e Starr lançaram álbuns solo em 1970. Seus discos solo às vezes envolviam um ou mais dos outros membros: "Ringo" de Starr (1973) foi o único álbum a incluir composições e performances de todos os quatro ex-Beatles, embora em músicas separadas. Com a participação de Starr, Harrison encenou o Concerto para Bangladesh na cidade de Nova York em agosto de 1971. Além de uma jam session inédita em 1974, mais tarde contrabandeada como "A toot and a snore in '74", Lennon e McCartney nunca mais gravaram juntos.

Dois LPs duplos dos maiores sucessos dos Beatles, compilados por Klein, "1962–1966" e "1967–1970", foram lançados em 1973, inicialmente sob o selo Apple Records. Comumente conhecidos como "Álbum vermelho" e "Álbum azul", respectivamente, cada um ganhou uma certificação Multi-Platina nos EUA e uma certificação Platina no Reino Unido. Entre 1976 e 1982, a EMI/Capitol lançou uma onda de álbuns de compilação sem a participação dos ex-Beatles, começando com a compilação em disco duplo "Rock 'n' roll music". O único a apresentar material inédito foi "The Beatles at the Hollywood Bowl" (1977). As primeiras gravações de shows lançadas oficialmente pelo grupo continham seleções de dois shows que eles fizeram durante suas turnês nos Estados Unidos de 1964 e 1965.

A música e a fama duradoura dos Beatles foram exploradas comercialmente de várias outras maneiras, muitas vezes fora do seu controle criativo. Em abril de 1974, o musical "John, Paul, George, Ringo... and Bert", escrito por Willy Russell e apresentando a cantora Barbara Dickson, estreou em Londres. Incluía, com permissão da Northern Songs, onze composições de Lennon-McCartney e uma de Harrison, "Here comes the sun". Descontente com o uso de sua música pela produção, Harrison retirou sua permissão para usá-la. Mais tarde naquele ano, o musical off-Broadway "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the road" estreou. "All this and World War II" (1976) foi um filme de não ficção pouco ortodoxo que combinava imagens de noticiários com covers de canções dos Beatles de artistas que vão de Elton John e Keith Moon à Orquestra Sinfônica de Londres. O musical da Broadway "Beatlemania", uma revista nostálgica não autorizada, estreou no início de 1977 e se tornou popular, gerando cinco produções em turnê distintas. Em 1979, a banda processou os produtores, estabelecendo vários milhões de dólares por danos. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1978), um filme musical estrelado pelos Bee Gees e Peter Frampton, foi um fracasso comercial e um "fiasco artístico", segundo Ingham.

Acompanhando a onda de nostalgia dos Beatles e os persistentes rumores de uma reunião nos Estados Unidos durante a década de 1970, vários empresários fizeram ofertas públicas aos Beatles para um concerto de reunião. O promotor Bill Sargent ofereceu aos Beatles pela primeira vez US$ 10 milhões para um show de reunião em 1974. Ele aumentou sua oferta para US$ 30 milhões em janeiro de 1976 e depois para US$ 50 milhões no mês seguinte. Em 24 de abril de 1976, durante uma transmissão do Saturday Night Live, o produtor Lorne Michaels, brincando, ofereceu aos Beatles US$ 3.000 para se reunirem no programa. Lennon e McCartney estavam assistindo à transmissão ao vivo no apartamento de Lennon no Dakota, em Nova York, que ficava a uma curta distância do estúdio da NBC onde o programa estava sendo transmitido. Os ex-companheiros de banda cogitaram brevemente a ideia de ir ao estúdio e surpreender Michaels ao aceitar sua oferta, mas decidiram não fazê-lo.

DÉCADA DE 1980

Em dezembro de 1980, Lennon foi baleado e morto do lado de fora de seu apartamento em Nova York. Harrison reescreveu a letra de sua canção "All those years ago" em homenagem a Lennon. Com Starr na bateria e McCartney e sua esposa, Linda, contribuindo com backing vocals, a música foi lançada como single em maio de 1981. O tributo do próprio McCartney, "Here today", apareceu em seu álbum "Tug of war" em abril de 1982.

Em 1984, Starr co-estrelou o filme de McCartney "Give my regards to Broad Street", e tocou com McCartney em várias músicas da trilha sonora. Em 1987, o álbum "Cloud nine" de Harrison incluía "When we was fab", uma canção sobre a era Beatlemania.

Quando os álbuns de estúdio dos Beatles foram lançados em CD pela EMI e Apple Corps em 1987, seu catálogo foi padronizado em todo o mundo, estabelecendo um cânone dos doze LPs de estúdio originais lançados no Reino Unido, além da versão em LP dos EUA de "Magical mystery tour". Todo o material restante dos singles e EPs que não apareceram nesses treze álbuns de estúdio foi reunido na compilação de dois volumes "Past masters" (1988). Exceto pelos álbuns "Red" e "Blue", a EMI excluiu todas as suas outras compilações dos Beatles - incluindo o disco do Hollywood Bowl - de seu catálogo.

Em 1988, os Beatles foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll, seu primeiro ano de elegibilidade. Harrison e Starr compareceram à cerimônia com a viúva de Lennon, Yoko Ono, e seus dois filhos, Julian e Sean. McCartney recusou-se a comparecer, citando "diferenças comerciais" não resolvidas que o fariam "sentir-se um completo hipócrita acenando e sorrindo com eles em uma reunião falsa". No ano seguinte, a EMI/Capitol resolveu um processo de uma década movido pela banda sobre royalties, abrindo caminho para empacotar comercialmente material inédito.

DÉCADA DE 1990

"Live at the BBC", o primeiro lançamento oficial de apresentações inéditas dos Beatles em dezessete anos, apareceu em 1994. Nesse mesmo ano, McCartney, Harrison e Starr colaboraram no projeto "Anthology". A antologia foi o culminar do trabalho iniciado em 1970, quando o diretor da Apple Corps, Neil Aspinall, ex-gerente de estrada e assistente pessoal, começou a reunir material para um documentário com o título provisório "The long and winding road".

Durante 1995-96, o projeto rendeu uma minissérie de televisão, um conjunto de vídeos de oito volumes e três caixas de dois CDs/três LPs com obras de arte de Klaus Voormann. Documentando sua história nas próprias palavras da banda, o projeto "Anthology" incluiu o lançamento de várias gravações inéditas dos Beatles. Ao lado do produtor Jeff Lynne, McCartney, Harrison e Starr também adicionaram novas partes instrumentais e vocais às canções gravadas como demos por Lennon no final dos anos 1970, resultando no lançamento de dois "novos" singles dos Beatles, "Free as a bird" e "Real love". Uma terceira demo de Lennon, "Now and then", também foi tentada, mas abandonada devido à baixa qualidade da gravação.

Os lançamentos de "Anthology" foram um sucesso comercial e a série de televisão foi vista por cerca de 400 milhões de pessoas. Um livro com o mesmo nome foi lançado em outubro de 2000.

Em 1999, para coincidir com o relançamento do filme "Yellow submarine" de 1968, um álbum de trilha sonora expandido, "Yellow submarine songtrack", foi lançado.

DÉCADA DE 2000

"1" dos Beatles, uma compilação dos sucessos número um da banda britânica e americana, foi lançado em 13 de novembro de 2000. Tornou-se o álbum mais vendido de todos os tempos, com 3,6 milhões vendidos na primeira semana e 13 milhões dentro de um mês. Ele liderou as paradas de álbuns em pelo menos 28 países. A compilação vendeu 31 milhões de cópias globalmente até abril de 2009.

Harrison morreu de câncer de pulmão metastático em novembro de 2001. McCartney e Starr estavam entre os músicos que se apresentaram no Concert for George, organizado por Eric Clapton e pela viúva de Harrison, Olivia. O evento de homenagem aconteceu no Royal Albert Hall no primeiro aniversário da morte de Harrison.

Em 2003, foi lançada "Let it be... naked", uma versão reformulada do álbum "Let it be", com McCartney supervisionando a produção. Uma das principais diferenças em relação à versão produzida por Spector foi a omissão dos arranjos de cordas originais. Foi um sucesso entre os dez primeiros na Grã-Bretanha e na América. As configurações dos álbuns dos EUA de 1964 a 1965 foram lançadas como box sets em 2004 e 2006. "The Capitol albums volume 1" e "Volume 2" incluíam versões estéreo e mono baseadas nas mixagens que foram preparadas para vinil na época do lançamento original americano da música.

Como trilha sonora para a revista dos Beatles em Las Vegas do Cirque du Soleil, "Love", George Martin e seu filho Giles remixaram e misturaram 130 gravações da banda para criar o que Martin chamou de "uma maneira de reviver toda a vida musical dos Beatles em um período muito condensado". O show estreou em junho de 2006, e o álbum "Love" foi lançado em novembro. Em abril de 2009, Starr cantou três músicas com McCartney em um concerto beneficente realizado no Radio City Music Hall de Nova York e organizado por McCartney.

Em 9 de setembro de 2009, todo o catálogo anterior dos Beatles foi relançado após um extenso processo de remasterização digital que durou quatro anos. Edições estéreo de todos os doze álbuns de estúdio originais do Reino Unido, junto com "Magical mystery tour" e a compilação "Past masters", foram lançadas em CD individualmente e como um box set. Uma segunda coleção, "The Beatles in mono", incluía versões remasterizadas de todos os álbuns dos Beatles lançados em mono verdadeiro, juntamente com as mixagens estéreo originais de 1965 de "Help!" e "Rubber soul" (ambas remixadas por Martin para as edições de 1987). "The Beatles: Rock band", videogame musical da série Rock Band, foi lançado no mesmo dia. Em dezembro de 2009, o catálogo da banda foi lançado oficialmente em formato FLAC e MP3 em uma edição limitada de 30 mil pen drives USB.

DÉCADA DE 2010

Devido a um antigo desacordo sobre royalties, os Beatles estavam entre os últimos grandes artistas a assinar acordos com serviços de música online. O desacordo residual decorrente da disputa da Apple Corps com a Apple, Inc., proprietária do iTunes, sobre o uso do nome "Apple" também foi parcialmente responsável pelo atraso, embora em 2008 McCartney tenha declarado que o principal obstáculo para tornar o nome dos Beatles catálogo disponível online era que a EMI "quer algo que não estamos preparados para lhes dar". Em 2010, o cânone oficial de treze álbuns de estúdio dos Beatles, "Past masters" e os álbuns de maiores sucessos "Red" e "Blue" foram disponibilizados no iTunes.

Em 2012, as operações musicais gravadas da EMI foram vendidas para o Universal Music Group. Para que a Universal Music adquirisse a EMI, a União Européia, por razões antitruste, forçou a EMI a desmembrar ativos, incluindo a Parlophone. A Universal foi autorizada a manter o catálogo de músicas gravadas dos Beatles, gerenciado pela Capitol Records sob sua divisão Capitol Music Group. Todo o catálogo de álbuns originais dos Beatles também foi relançado em vinil em 2012: disponível individualmente ou em box set.

Em 2013, um segundo volume de gravações da BBC, "On air: Live at the BBC volume 2", foi lançado. Em dezembro daquele ano, foram lançadas outras 59 gravações dos Beatles no iTunes. O conjunto, intitulado "The Beatles bootleg recordings 1963", teve a oportunidade de ganhar uma extensão de direitos autorais de 70 anos, condicionada à publicação das músicas pelo menos uma vez antes do final de 2013. A Apple Records lançou as gravações em 17 de dezembro para impedi-las de indo para o domínio público e os retirou do iTunes mais tarde naquele mesmo dia. As reações dos fãs ao lançamento foram mistas, com um blogueiro dizendo que "os colecionadores cascas-grossas dos Beatles que estão tentando obter tudo já terão isso".

Em 26 de janeiro de 2014, McCartney e Starr se apresentaram juntos no 56º Grammy Awards, realizado no Staples Center em Los Angeles. No dia seguinte, A noite que mudou a América: uma saudação do Grammy ao especial de televisão dos Beatles foi gravada no West Hall do Centro de Convenções de Los Angeles. Foi ao ar em 9 de fevereiro, data exata - e ao mesmo tempo e na mesma rede - da transmissão original da primeira aparição dos Beatles na televisão dos Estados Unidos no The Ed Sullivan Show, 50 anos antes. O especial incluiu apresentações de canções dos Beatles de artistas atuais, bem como de McCartney e Starr, imagens de arquivo e entrevistas com os dois ex-Beatles sobreviventes realizadas por David Letterman no Ed Sullivan Theatre. Em dezembro de 2015, os Beatles lançaram seu catálogo para streaming em vários serviços de streaming de música, incluindo Spotify e Apple Music.

Em setembro de 2016, foi lançado o documentário "The Beatles: Eight days a week". Dirigido por Ron Howard, narrou a carreira dos Beatles durante seus anos de turnê de 1961 a 1966, desde suas apresentações no Cavern Club de Liverpool em 1961 até seu último show em São Francisco em 1966. O filme foi lançado nos cinemas em 15 de setembro no Reino Unido e EUA, e começou a transmitir no Hulu em 17 de setembro. Recebeu vários prêmios e indicações, inclusive para "Melhor documentário" no 70º British Academy Film Awards e "Melhor documentário ou especial de não ficção" no 69º Primetime Creative Arts Emmy Awards. Uma versão expandida, remixada e remasterizada de "The Beatles at the Hollywood Bowl" foi lançada em 9 de setembro, para coincidir com o lançamento do filme.

Em 18 de maio de 2017, a Sirius XM Radio lançou um canal de rádio 24 horas por dia, 7 dias por semana, The Beatles Channel. Uma semana depois, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" foi relançado com novas mixagens estéreo e material inédito para o 50º aniversário do álbum. Conjuntos de caixas semelhantes foram lançados para "The Beatles" em novembro de 2018 e "Abbey Road" em setembro de 2019. Na primeira semana de outubro de 2019, "Abbey Road" voltou ao primeiro lugar na UK Albums Chart. Os Beatles quebraram seu próprio recorde para o álbum com o maior intervalo entre o topo das paradas, com "Abbey Road" atingindo o primeiro lugar 50 anos após seu lançamento original.

DÉCADA DE 2020

Em novembro de 2021, "The Beatles: Get back", um documentário dirigido por Peter Jackson usando imagens capturadas para o filme "Let it be", foi lançado na Disney+ como uma minissérie em três partes. Um livro também intitulado "The Beatles: Get back" foi lançado no dia 12 de outubro, antes do documentário. Uma versão super deluxe do álbum "Let it be" foi lançada no dia 15 de outubro. Em janeiro de 2022, um álbum intitulado "Get back (Rooftop performance)", consistindo em áudio recém-mixado da performance dos Beatles no telhado, foi lançado em serviços de streaming.

Em 2022, McCartney e Starr colaboraram em uma nova gravação de "Let it be" com Dolly Parton, Peter Frampton e Mick Fleetwood, prevista para ser lançada no álbum Rockstar de Parton em novembro de 2023. Em outubro, uma edição especial de "Revolver" foi lançada. lançado, apresentando demos inéditas, outtakes de estúdio, o mix mono original e um novo remix estéreo usando tecnologia de mixagem de IA desenvolvida pela WingNut Films de Peter Jackson, que já havia sido usada para restaurar o áudio do documentário "Get back".

Em junho de 2023, McCartney anunciou planos de lançar "o disco final dos Beatles" no final do ano, usando a tecnologia de mixagem de Jackson para extrair a voz de Lennon de uma antiga demo de uma música que ele havia escrito como artista solo. Em outubro de 2023, a música foi revelada como "Now and then", com data de lançamento físico e digital em 2 de novembro de 2023. O videoclipe oficial de "Now and then" foi lançado no dia seguinte, obtendo mais de 8 milhões de visualizações. nas primeiras 12 horas, quando a música chegou ao ranking do Spotify como uma das músicas mais transmitidas atualmente.

"NOW AND THEN"

"Now and then" é uma canção da banda de rock inglesa Beatles. Foi lançado em 2 de novembro de 2023. Apelidada de "a última música dos Beatles", apareceu em um single duplo A-side, combinado com um novo remix estéreo do primeiro single da banda, "Love me do" (1962), com os dois servindo como "suportes para livros" para a história da banda. Ambas as canções foram incluídas nas reedições expandidas das compilações de 1973 "1962-1966" e "1967-1970", lançadas em 10 de novembro de 2023.

"Now and then" é uma balada de soft rock psicodélico que John Lennon escreveu e gravou em 1977 como uma demo caseira de piano solo de cinco minutos, mas deixou inacabada. Após a morte de Lennon em 1980, a canção foi considerada o terceiro single de reunião dos Beatles para seu projeto retrospectivo de 1995-1996 "The Beatles anthology", seguindo "Free as a bird" e "Real love", ambos baseados nas demos de Lennon. Em vez disso, foi arquivado por quase três décadas, até ser concluído pelos companheiros de banda sobreviventes Paul McCartney e Ringo Starr, incluindo overdubs e faixas de guitarra de George Harrison (que morreu em 2001) das sessões abandonadas de 1995.

A versão final apresenta letras adicionais de McCartney e a voz de Lennon extraída da demo usando a tecnologia de restauração de áudio apoiada por IA encomendada por Peter Jackson para seu documentário de 2021 "The Beatles: Get back". Jackson também dirigiu o videoclipe de "Now and then". A canção foi aclamada pela crítica, que considerou que era um final digno para os Beatles.

COMPOSIÇÃO

Lennon escreveu "Now and then" no final dos anos 1970 e gravou uma demo em 1977 em um gravador em sua casa no Dakota, na cidade de Nova York. As letras são típicas das canções de amor apologéticas que Lennon escreveu na segunda metade de sua carreira. Na maior parte, os versos estão quase completos, embora ainda existam algumas linhas que Lennon não aprofundou na apresentação da fita demo. Escrevendo para o Los Angeles Times, Stephen Thomas Erlewine chamou a composição de Lennon de "uma balada delicada e melancólica", enquanto Kyle Denis da Billboard descreveu a música como "uma balada de rock apaixonada centrada na guitarra".

Referindo-se à demo original, Craig Jenkins do Vulture disse: "'Now and then' definhou em um estado inacabado, suas melodias vocais e de piano envoltas em um emaranhado muito denso de silvos abrasivos e ásperos para serem massageados nas gravações de alta qualidade pelas quais os Beatles eram conhecidos".

PRIMEIRA VERSÃO DO BEATLES COM HARRISON

Em janeiro de 1994, ano em que John Lennon foi postumamente introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll, sua viúva, Yoko Ono, deu a Paul McCartney duas fitas cassete que ela havia mencionado anteriormente a George Harrison. As fitas incluíam gravações caseiras de canções que Lennon nunca havia concluído ou lançado comercialmente, duas delas em uma fita sendo eventualmente concluídas e lançadas "Free as a bird" e "Real love". As outras duas músicas da outra fita eram "Grow old with me" e "Now and then". "Grow old with me" já havia sido lançada em 1984 no álbum póstumo "Milk and honey", então os Beatles viraram seu atenção para "Now and then". Em março de 1995, os três Beatles sobreviventes começaram a trabalhar nela gravando uma faixa de apoio que seria usada como overdub. No entanto, depois de apenas dois dias de gravação, todos trabalharam na música. cessou e os planos para um terceiro single de reunião foram cancelados.

O produtor Jeff Lynne relatou que as sessões de "Now and then" consistiram apenas em "um dia - uma tarde, na verdade - mexendo com isso. A música tinha refrão, mas falta quase totalmente versos. Fizemos a faixa de apoio, uma tarefa difícil que realmente não terminamos". Um fator adicional por trás do desmantelamento da música foi um defeito técnico na gravação original. Tal como acontece com "Real love", um zumbido principal de 60Hz pode ser ouvido durante a gravação da demo de Lennon. No entanto, era visivelmente mais alto em "Now and then", tornando-o muito mais difícil de remover.

O projeto foi em grande parte arquivado por causa da antipatia de Harrison pela música devido à sua gravação de baixa qualidade. McCartney afirmou mais tarde que Harrison chamou a gravação demo de Lennon de "porra de lixo". McCartney disse à revista Q em 1997 que "George não gostou. Sendo os Beatles uma democracia, não fizemos isso". Alguns como Ben Lindbergh do The Ringer especularam mais tarde que, dado que Harrison havia dito: "Além da qualidade, que era pior do que as outras duas ['Free as a bird' e 'Real love'], eu não achei que ['Now and then'] fosse uma música", ele pode ter criticado a música em si e não apenas a qualidade da gravação. Quando os Beatles lançaram sua versão da música em 2023, a viúva de Harrison, Olivia, emitiu um comunicado à imprensa afirmando: "George sentiu que os problemas técnicos com a demo eram intransponíveis e concluiu que não era possível terminar a faixa com um padrão alto o suficiente. Se ele estivesse aqui hoje, Dhani e eu sabemos que ele teria se juntado de todo o coração a Paul e Ringo para completar a gravação de 'Now and then'".

PERÍODO DE LIMBO (1996-2022)

Ao longo de 2005 e 2006, reportagens da imprensa especularam que McCartney e Starr lançariam uma versão completa da música no futuro. Relatos circularam em 2007 de que McCartney esperava completar a música como uma "composição de Lennon-McCartney", escrevendo novos versos, estabelecendo uma nova faixa de bateria gravada por Ringo Starr e utilizando gravações de arquivo do trabalho de guitarra de Harrison, que morreu em 2001.

Antes do lançamento de 2023, a única gravação disponível da música era da demo original de Lennon. Em fevereiro de 2009, a mesma versão da gravação de Lennon foi lançada em um CD pirata, retirado de uma fonte diferente, sem nenhum "rumor" que atrapalhasse a gravação da música pelos Beatles em 1995.

Durante um documentário de Lynne exibido na BBC Four em 2012, McCartney declarou sobre a música: "E houve outra em que começamos a trabalhar, mas George desistiu... essa ainda está por aí, então vou entrar em contato com Jeff e fazê-la. Terminarei, qualquer dia desses". McCartney disse em outubro de 2021 que ainda esperava terminar a pista.

RESTAURAÇÃO DO MAL E VERSÃO FINAL

Em 13 de junho de 2023, McCartney disse ao programa Today da BBC Radio 4 que ele havia "acabado de terminar" o trabalho de extrair a voz de Lennon de uma demo antiga deste último para completar a música, usando (em suas palavras) inteligência artificial. Apelidando o projeto de "o disco final dos Beatles", ele não deu o nome da música. No entanto, a BBC News informou que era provável que a música fosse "Now and then" e que seria lançada no final de 2023. Sobre o uso de IA para separação da fonte sonora, McCartney esclareceu em junho de 2023 que "nada foi artificial ou sinteticamente criado. É tudo real e todos nós tocamos nele. Limpamos algumas gravações existentes - um processo que já dura anos".

A produtora de Jackson, WingNut Films, foi confirmada para isolar instrumentos, vocais e conversas individuais utilizando sua tecnologia de restauração de áudio. A rede neural, chamada MAL (aprendizado assistido por máquina) - em homenagem ao road manager dos Beatles, Mal Evans, e como um trocadilho com HAL 9000 de "2001: Uma odisséia no espaço" - foi usada pela primeira vez no documentário de 2021 "The Beatles: Get back", e mais tarde para o mix de 2022 de "Revolver", baseado diretamente em fitas master de quatro faixas. WingNut aplicou a mesma técnica à gravação caseira de "Now and then" de Lennon, preservando a clareza de sua performance vocal separada do piano. O estúdio trabalhou em uma cópia digital da fita original fornecida por Sean Lennon, que era de qualidade muito melhor do que a cópia de terceira geração que os três Beatles sobreviventes usaram em 1995.

A restauração foi seguida pela adição de uma seção de cordas escrita por Martin, McCartney e Ben Foster, gravada no Capitol Studios. A peça recebeu o nome de "Give & take" para evitar vazamentos dos músicos. Finalmente, McCartney e Martin adicionaram partes de gravações vocais originais de "Here, there and everywhere", "Eleanor Rigby" e " Because" na nova música, seguindo os métodos usados para o álbum remix de 2006 "Love". Ben Lindbergh do The Ringer comparou a gravação original com a versão lançada: "McCartney colabora com sua antiga musa não apenas desenvolvendo o trabalho de Lennon, mas também desfazendo-o. A demo de Lennon é quase um minuto a mais que o lançamento dos Beatles, principalmente porque a primeira inclui duas pontes de pré-refrão que a última remove (além de uma alusão sutil e difícil de ouvir nos acordes de piano de McCartney durante o novo solo)". A faixa finalizada foi produzida por McCartney e Martin, enquanto Jeff Lynne foi creditado pela "produção adicional" e mixado por Spike Stent. Enquanto isso, as mixagens estéreo e Dolby Atmos, juntamente com a masterização do vinil, foram concluídas no Abbey Road Studios.

PROMOÇÃO

Em 25 de outubro de 2023, a imagem de uma fita cassete laranja e branca com o rolo de fita foi publicada no site oficial dos Beatles e nas contas oficiais das redes sociais. O canto inferior esquerdo da fita dizia "Posição Tipo I (normal)" e a seção de direitos autorais dizia "Yoko Ono Lennon, MPL Communications Ltd, G. H. Estate Ltd e Startling Music Ltd". No dia seguinte, a música foi oficialmente anunciada como um single duplo A-side com data de lançamento em 2 de novembro de 2023, acompanhada por um novo remix estéreo de "Love me do" - ambas as músicas serão apresentadas nas reedições expandidas de as compilações de 1973 "1962-1966" e "1967-1970".

Um documentário de 12 minutos, "Now and then: The last Beatles song", escrito e dirigido por Oliver Murray, estreou em 1º de novembro de 2023 no canal dos Beatles no YouTube e no Disney+. O curta conta a história por trás da música, incluindo comentários de McCartney, Starr e Harrison, bem como de Sean Lennon e Jackson. O filme também exibiu trechos das faixas vocais separadas de John Lennon, bem como trechos da música final.

Para comemorar o lançamento de "Now and then", projeções animadas da fita cassete do site dos Beatles apareceram em locais relacionados aos Beatles em Liverpool, incluindo o Strawberry Field, a placa de trânsito para Penny Lane, fora da casa de infância de Lennon, e o Cavern Club.

A BBC preparou uma edição estendida do The One Show na BBC One, a série de podcasts da BBC Radio 2 "Eras: The Beatles" apresentada por Martin Freeman, bem como outras programações na BBC Two e no BBC iPlayer. Na iHeartMedia, 740 de suas estações de rádio estrearam simultaneamente "Now and then" e transmitiram de hora em hora em suas estações de Classic Rock.

VÍDEO DA MÚSICA

O videoclipe de "Now and then" dirigido por Jackson foi lançado em 3 de novembro de 2023. Apresenta imagens nunca antes vistas dos Beatles, incluindo trechos fornecidos por Pete Best, cenas filmadas durante as sessões de gravação de "Anthology" de 1995, filmagens inéditas de um filme caseiro de Harrison, bem como novas imagens da atuação de McCartney e Starr. Além disso, foram adicionados efeitos visuais produzidos por Wētā FX.

RECEPÇÃO

No Metacritic, o single tem nota 87 em 100, indicando "aclamação universal". Na primeira resenha publicada para sua encarnação completa, Erlewine escreveu no Los Angeles Times que a faixa era "elegante [e] suavemente psicodélica" com "uma tendência melancólica", chamando-a de "uma conclusão adequada para a carreira gravada dos Beatles - não tanto um resumo [mas sim] uma seção conclusiva que transmite uma noção do que a banda alcançou e perdeu". No The Guardian, Alexis Petridis deu à música quatro estrelas de cinco, chamando-a de "um comovente ato de encerramento". Rob Sheffield, da Rolling Stone, chamou-a de "a obra-prima final que os Beatles - e seus fãs - merecem". Ed Power, do The Irish Times, elogiou os vocais de Lennon na faixa, considerando-a "uma odisséia pop de 2023 que certamente aquecerá os fãs dos Beatles, jovens, velhos e intermediários".

Craig Jenkins do Vulture disse que a música tinha letras e floreios orquestrais semelhantes a "The long and winding road", escrevendo "Se este é o fim dos Beatles, eles nos deixaram um instantâneo de seus pontos fortes". Ed Masley, do Arizona Republic, elogiou a música por fazê-lo chorar repetidamente, dizendo que não poderia pedir mais de uma música dos Beatles. Em Clash, Robin Murray disse que o "lindo" single parecia a "tentativa sobre-humana de McCartney de reformular o final do grupo. Em vez de rancor, unidade. Em vez de competição solo, unidade de estúdio. Em vez de perder seus amigos, encontrar suas vozes mais uma vez". Mark Beaumont do The Independent deu à música uma classificação perfeita de cinco estrelas, escrevendo "Desculpe, Swifties, azar Elton, na sua cara Sphere - este é o evento musical do ano e um dos maiores arrancadores de lágrimas da história".

Outros críticos sentiram que "Now and then" não correspondia a algumas das canções anteriores da banda. Geoff Edgers, do The Washington Post, escreveu que a música era "meio mundana". Sobre sua inclusão na reedição de "1967-1970", ele concluiu: "Uma música aceitável simplesmente não é boa o suficiente quando você compartilha vinil com 'Strawberry Fields forever', 'A day in the life' ou 'Let it be'". Para o The New York Times, Jon Pareles concluiu: "Sua existência é mais importante do que sua qualidade... A música não se compara à música que os quatro Beatles fizeram juntos na década de 1960. Tudo o que ela pode fazer é lembrar aos ouvintes uma sinergia, musical e pessoal, que agora está perdida para sempre". Comparando a música com outros lançamentos póstumos dos Beatles "Free as a bird" e "Real love", Mark Richardson escreveu para o Pitchfork: "Para mim, 'Now and then' é o mais fraco dos singles póstumos... 'Now and then' é praticamente impossível de imaginar como uma música real dos Beatles, e parece especialmente longe do que poderia ter sido a intenção original de Lennon. E ainda assim, é agradável da mesma forma". Ben Lindbergh do The Ringer escreveu: "Não posso deixar de ficar um pouco decepcionado com a omissão da ponte. Sem essas digressões surpreendentes e distintamente de Lennon, a estrutura da música é mais simples e repetitiva".

Russell Root escreveu para Salon que a música "não era uma música dos Beatles, mas sim uma canção tributo aos Beatles", observando que "as versões de estúdio de ['Free as a bird' e 'Real love'] permanecem mais fiéis às demos originais e o próprio som dos Beatles". Jem Aswad, da Variety, disse: "Então, no final das contas, 'Now and then' não é um clássico perdido dos Beatles. Mas parafraseando a famosa citação de McCartney sobre as críticas ao 'Álbum branco': 'É uma maldita música nova dos Beatles, cale a boca!'"

DESEMPENHO DO GRÁFICO

"Now and then" estreou no UK Singles Chart em 3 de novembro de 2023 na posição 42, com base em dez horas de vendas. Nos Estados Unidos, estreou em primeiro lugar na parada de vendas de músicas digitais da Billboard na semana que terminou em 11 de novembro de 2023. A música vendeu 16.000 downloads, todos em 2 de novembro, último dia da semana de acompanhamento da parada. Na mesma semana, também estreou no número 5 na parada Billboard Bubbling Under Hot 100.

ESTILO E DESENVOLVIMENTO MUSICAL

Em "Ícones do rock: Uma enciclopédia das lendas que mudaram a música para sempre", Scott Schinder e Andy Schwartz descrevem a evolução musical dos Beatles:

"Em sua encarnação inicial como moptops alegres e brincalhões, os Fab Four revolucionaram o som, o estilo e a atitude da música popular e abriram as portas do rock and roll para uma onda gigantesca de bandas de rock britânicas. Seu impacto inicial teria sido suficiente para estabelecer os Beatles como uma das forças culturais mais influentes de sua época, mas eles não pararam por aí. Embora seu estilo inicial fosse uma síntese altamente original e irresistivelmente cativante do rock and roll e R&B norte-americano, os Beatles passaram o resto da década de 1960 expandindo as fronteiras estilísticas do rock, demarcando consistentemente um novo território musical a cada lançamento. A experimentação cada vez mais sofisticada da banda abrangia uma variedade de gêneros, incluindo folk-rock, country, psicodelia e pop barroco, sem sacrificar o apelo de massa sem esforço de seus primeiros trabalhos".

Em "Os Beatles como músicos", Walter Everett descreve as motivações e abordagens contrastantes de Lennon e McCartney para a composição: "Pode-se dizer que McCartney desenvolveu constantemente - como um meio de entreter - um talento musical focado, com ouvido para contraponto e outros aspectos de habilidade na demonstração de uma linguagem comum universalmente aceita que ele fez muito para enriquecer. Por outro lado, a música madura de Lennon é mais apreciada como o produto ousado de uma sensibilidade artística em grande parte inconsciente, pesquisadora, mas indisciplinada".

Ian MacDonald descreve McCartney como "um melodista natural - um criador de melodias capazes de existir independentemente de sua harmonia". Suas linhas melódicas são caracterizadas principalmente como "verticais", empregando intervalos amplos e consonantes que expressam sua "energia extrovertida e otimismo". Por outro lado, a "personalidade irônica e sedentária" de Lennon se reflete em uma abordagem "horizontal" com intervalos mínimos e dissonantes e melodias repetitivas que dependem de seu acompanhamento harmônico para obter interesse: "Basicamente um realista, ele instintivamente manteve suas melodias próximas aos ritmos e cadências de fala, colorindo suas letras com tom e harmonia blues, em vez de criar músicas que criassem formas próprias marcantes". MacDonald elogia o trabalho de guitarra de Harrison pelo papel que suas "linhas características e cores texturais" desempenham no apoio às partes de Lennon e McCartney, e descreve Starr como "o pai da bateria pop/rock moderna".

INFLUÊNCIAS

As primeiras influências dos Beatles incluem Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard, Chuck Berry e Gene Vincent. Durante a co-residência dos Beatles com Little Richard no Star-Club em Hamburgo, de abril a maio de 1962, ele os aconselhou sobre a técnica adequada para tocar suas músicas. Sobre Presley, Lennon disse: "Nada realmente me afetou até ouvir Elvis. Se não tivesse existido Elvis, não teriam existido os Beatles". Chuck Berry foi particularmente influente em termos de composição e letras. Lennon observou: "Ele estava bem avançado em termos de letras. Todos nós devemos muito a ele". Outras influências iniciais incluem Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison, Everly Brothers e Jerry Lee Lewis.

Os Beatles continuaram a absorver influências muito depois de seu sucesso inicial, muitas vezes encontrando novos caminhos musicais e líricos ao ouvir seus contemporâneos, incluindo Bob Dylan, Smokey Robinson e The Miracles, The Who, Frank Zappa, The Lovin' Spoonful, The Byrds e The Beach Boys, cujo álbum "Pet sounds", de 1966, surpreendeu e inspirou McCartney. Referindo-se ao líder criativo da The Beach Boys, Martin declarou mais tarde: "Ninguém causou maior impacto nos Beatles do que Brian [Wilson]". Ravi Shankar, com quem Harrison estudou durante seis semanas na Índia no final de 1966, teve um efeito significativo no seu desenvolvimento musical durante os últimos anos da banda.

GÊNEROS

Originados como um grupo de skiffle, os Beatles rapidamente abraçaram o rock and roll dos anos 1950 e ajudaram a criar o gênero Merseybeat, e seu repertório acabou se expandindo para incluir uma ampla variedade de música pop. Refletindo a variedade de estilos que exploraram, Lennon disse sobre "Beatles for sale", "Você poderia chamar nosso novo [álbum] um LP country e western dos Beatles", enquanto Gould credita "Rubber soul" como "o instrumento pelo qual legiões de entusiastas da música folclórica foram persuadidos a entrar no campo do pop".

Embora a canção "Yesterday" de 1965 não tenha sido o primeiro disco pop a empregar cordas orquestrais, ela marcou o primeiro uso gravado de elementos da música clássica pelo grupo. Gould observa: “O som mais tradicional das cordas permitiu uma nova apreciação de seu talento como compositores por ouvintes que de outra forma seriam alérgicos ao barulho da bateria e das guitarras elétricas”. Eles continuaram a experimentar arranjos de cordas com vários efeitos: "She's leaving home" de "Sgt. Pepper", por exemplo, e "moldado nos moldes de uma balada vitoriana sentimental", escreve Gould, "suas palavras e música repletas de clichês do melodrama musical".

O alcance estilístico da banda se expandiu em outra direção com seu lado B "Rain" de 1966, descrito por Martin Strong como "o primeiro disco abertamente psicodélico dos Beatles". Outros números psicodélicos se seguiram, como "Tomorrow never knows" (gravada antes de "Rain"), "Strawberry Fields forever", "Lucy in the sky with diamonds" e "I am the walrus". A influência da música clássica indiana ficou evidente em "The inner light", "Love you to" e "Within you, without you" de Harrison. Gould descreve as duas últimas como tentativas de "replicar a forma raga em miniatura".

A inovação foi a característica mais marcante de sua evolução criativa, de acordo com o historiador da música e pianista Michael Campbell: "'A day in the life' encapsula a arte e as conquistas dos Beatles tão bem quanto qualquer faixa. Ela destaca as principais características de sua música: a imaginação sonora, a persistência da melodia melodiosa e a estreita coordenação entre letra e música. Ela representa uma nova categoria de música – mais sofisticada que o pop... e excepcionalmente inovadora. Literalmente nunca antes houve uma música – clássica ou vernáculo - que combinou tantos elementos díspares de forma tão imaginativa". O professor de filosofia Bruce Ellis Benson concorda: "Os Beatles... nos dão um exemplo maravilhoso de como influências tão abrangentes como a música celta, o rhythm and blues, o country e o western poderiam ser reunidas de uma nova maneira".

O autor Dominic Pedler descreve a maneira como eles cruzaram estilos musicais: "Longe de se mover sequencialmente de um gênero para outro (como às vezes é convenientemente sugerido), o grupo manteve em paralelo seu domínio do sucesso tradicional e cativante das paradas, enquanto simultaneamente forjava o rock e brincava com um ampla gama de influências periféricas, do country ao vaudeville. Um desses tópicos foi sua abordagem à música folclórica, que formaria uma base essencial para suas colisões posteriores com a música e a filosofia indianas". À medida que as relações pessoais entre os membros da banda se tornavam cada vez mais tensas, os seus gostos individuais tornaram-se mais evidentes. A arte minimalista da capa de "O álbum branco" contrastava com a complexidade e diversidade de sua música, que incluía "Revolution 9" de Lennon (cuja abordagem de música concreta foi influenciada por Yoko Ono), a canção country de Starr "Don't pass me by" , a balada rock de Harrison "While my guitar gently weeps", e o "rugido proto-metal" de "Helter skelter" de McCartney.

CONTRIBUIÇÃO DE GEORGE MARTIN

O envolvimento próximo de George Martin em seu papel como produtor fez dele um dos principais candidatos ao título informal de "quinto Beatle". Ele aplicou seu treinamento musical clássico de várias maneiras e funcionou como "um professor informal de música" para os compositores em progresso, de acordo com Gould. Martin sugeriu ao cético McCartney que o arranjo de "Yesterday" deveria apresentar um acompanhamento de quarteto de cordas, apresentando assim os Beatles a um "mundo até então insuspeitado de cor instrumental clássica", na descrição de MacDonald. Seu desenvolvimento criativo também foi facilitado pela disposição de Martin em experimentar em resposta às suas sugestões, como adicionar "algo barroco" a uma gravação específica. Além de fazer arranjos orquestrais para gravações, Martin frequentemente tocava neles, tocando instrumentos como piano, órgão e metais.

A colaboração com Lennon e McCartney exigiu que Martin se adaptasse às suas diferentes abordagens de composição e gravação. MacDonald comenta, "embora [ele] trabalhasse de forma mais natural com o convencionalmente articulado McCartney, o desafio de atender à abordagem intuitiva de Lennon geralmente o estimulou a seus arranjos mais originais, dos quais 'Being for the benefit of Mr. Kite!' é um excelente exemplo". Martin disse sobre os estilos distintos de composição dos dois compositores e sua influência estabilizadora:

"Comparadas com as músicas de Paul, que pareciam manter algum tipo de contato com a realidade, as de John tinham uma qualidade psicodélica, quase mística... As imagens de John são uma das melhores coisas de seu trabalho - 'árvores de tangerina', 'céus de marmelada ', 'flores de celofane'... Sempre o vi como um Salvador Dalí auditivo, ao invés de um artista musical drogado. Por outro lado, eu seria estúpido se fingisse que as drogas não tinham grande importância na vida dos Beatles naquela época... eles sabiam que eu, no meu papel de professor, não aprovava... Não só era Eu não gosto disso, não consigo ver a necessidade disso. E não há dúvida de que, se eu também estivesse drogado, Pepper nunca teria sido o álbum que foi. Talvez tenha sido a combinação de droga e não droga que funcionou, quem sabe?"

Harrison repetiu a descrição de Martin de seu papel estabilizador: "Acho que crescemos juntos nesses anos, ele como o homem hétero e nós como os malucos. Mas ele estava sempre lá para interpretarmos nossa loucura - costumávamos ser um pouco vanguardistas em certos dias da semana, e ele estava lá como o âncora, para comunicar isso através dos engenheiros e na fita".

NO ESTÚDIO

Fazendo uso inovador da tecnologia e expandindo as possibilidades da música gravada, os Beatles incentivaram a experimentação de Martin e seus engenheiros de gravação. Procurando maneiras de colocar ocorrências fortuitas em uso criativo, feedback acidental de guitarra, uma garrafa de vidro ressonante, uma fita carregada ao contrário para que pudesse ser tocada ao contrário - qualquer uma dessas coisas pode ser incorporada em sua música. Seu desejo de criar novos sons em cada nova gravação, combinado com as habilidades de arranjo de Martin e a experiência de estúdio dos engenheiros da EMI Norman Smith, Ken Townsend e Geoff Emerick, contribuíram significativamente para seus discos de "Rubber soul" e, especialmente, de "Revolver" em diante.

Juntamente com técnicas de estúdio inovadoras, como efeitos sonoros, posicionamentos não convencionais de microfones, loops de fita, rastreamento duplo e gravação em velocidade variável, os Beatles aprimoraram suas músicas com instrumentos que não eram convencionais no rock da época. Estes incluíam conjuntos de cordas e metais, bem como instrumentos indianos, como a cítara em "madeira norueguesa" e o swarmandal em "Strawberry Fields forever". Eles também usaram novos instrumentos eletrônicos, como o Mellotron, com o qual McCartney forneceu as vozes de flauta na introdução de "Strawberry Fields forever", e o clavioline, um teclado eletrônico que criou o som incomum de oboé em "Baby, you're a rich man".

LEGADO

O ex-editor associado da Rolling Stone, Robert Greenfield, comparou os Beatles a Picasso, como "artistas que romperam as restrições de seu período de tempo para criar algo que fosse único e original... [N]a forma de música popular, ninguém será cada vez mais revolucionário, mais criativo e mais distinto..." O poeta britânico Philip Larkin descreveu seu trabalho como "um híbrido encantador e inebriante de rock-and-roll negro com seu próprio romantismo adolescente", e "o primeiro avanço em música popular desde a guerra".

A chegada dos Beatles aos Estados Unidos em 1964 é considerada o início da era dos álbuns: o historiador musical Joel Whitburn diz que as vendas de LPs logo "explodiram e eventualmente ultrapassaram as vendas e lançamentos de singles" na indústria musical. Eles não só desencadearam a invasão britânica dos EUA, como também se tornaram um fenómeno de influência global. A partir da década de 1920, os EUA dominaram a cultura do entretenimento popular em grande parte do mundo, através dos filmes de Hollywood, do jazz, da música da Broadway e do Tin Pan Alley e, mais tarde, do rock and roll que surgiu pela primeira vez em Memphis, Tennessee. Os Beatles são considerados ícones culturais britânicos, com jovens estrangeiros nomeando a banda entre um grupo de pessoas que eles mais associam à cultura do Reino Unido.

Suas inovações musicais e sucesso comercial inspiraram músicos de todo o mundo. Muitos artistas reconheceram a influência dos Beatles e obtiveram sucesso nas paradas com covers de suas canções. No rádio, sua chegada marcou o início de uma nova era: em 1968, o diretor de programa da estação de rádio WABC de Nova York proibiu seus DJs de tocar qualquer música "pré-Beatles", marcando a linha definidora do que seriam considerados antigos nas rádios americanas. Eles ajudaram a redefinir o álbum como algo mais do que apenas alguns sucessos preenchidos com "preenchimento", e foram os principais inovadores do videoclipe moderno. O show no Shea Stadium com o qual abriram sua turnê norte-americana de 1965 atraiu cerca de 55.600 pessoas, então o maior público da história dos shows. Spitz descreve o evento como um "grande avanço... um passo gigante para remodelar o negócio de concertos". A emulação de suas roupas e principalmente de seus penteados, que se tornou uma marca de rebelião, teve impacto global na moda.

Segundo Gould, os Beatles mudaram a maneira como as pessoas ouviam música popular e vivenciavam seu papel em suas vidas. Do que começou como a moda da Beatlemania, a popularidade do grupo cresceu para o que foi visto como uma personificação dos movimentos socioculturais da década. Como ícones da contracultura da década de 1960, continua Gould, eles se tornaram um catalisador para o boêmio e o ativismo em várias arenas sociais e políticas, alimentando movimentos como a libertação das mulheres, a libertação dos gays e o ambientalismo. De acordo com Peter Lavezzoli, após a controvérsia "mais popular que Jesus" em 1966, os Beatles sentiram uma pressão considerável para dizer as coisas certas e "iniciaram um esforço concertado para espalhar uma mensagem de sabedoria e consciência superior".

Outros comentadores, como Mikal Gilmore e Todd Leopold, traçaram o início do seu impacto sociocultural anteriormente, interpretando até o período da Beatlemania, particularmente na sua primeira visita aos EUA, como um momento chave no desenvolvimento da consciência geracional. Referindo-se à sua aparição no Ed Sullivan Show, Leopold afirma: "Em muitos aspectos, a aparição de Sullivan marcou o início de uma revolução cultural... Os Beatles eram como alienígenas lançados nos Estados Unidos em 1964". De acordo com Gilmore:

"Elvis Presley nos mostrou como a rebelião poderia ser transformada em um estilo revelador. Os Beatles estavam nos mostrando como o estilo poderia ter o impacto da revelação cultural - ou pelo menos como uma visão pop poderia ser transformada em um consenso incontestável".

Estabelecido em 2009, o Global Beatles Day é um feriado anual realizado em 25 de junho de cada ano que homenageia e celebra os ideais dos Beatles. A data foi escolhida para comemorar a participação do grupo no programa Our World da BBC em 1967, apresentando "All you need is love" transmitida para um público internacional.

PRÊMIOS E CONQUISTAS

Em 1965, a Rainha Elizabeth II nomeou Lennon, McCartney, Harrison e Starr como Membros da Ordem do Império Britânico (MBE). Os Beatles ganharam o Oscar de "Melhor trilha sonora original" em 1971 pelo filme "Let it be" (1970). Vencedores de sete prêmios Grammy e quinze prêmios Ivor Novello, os Beatles têm seis álbuns de diamante, bem como 20 álbuns multi-platina, 16 álbuns de platina e seis álbuns de ouro nos EUA. No Reino Unido, os Beatles têm quatro álbuns multi-platina, quatro álbuns de platina, oito álbuns de ouro e um álbum de prata. Eles foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988.

A banda mais vendida da história, os Beatles venderam mais de 600 milhões de unidades em 2012. De 1991 a 2009, os Beatles venderam 57 milhões de álbuns nos Estados Unidos, segundo a Nielsen Soundscan. Eles tiveram mais álbuns em primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, quinze, e venderam mais singles no Reino Unido, 21,9 milhões, do que qualquer outra banda. Em 2004, a Rolling Stone classificou os Beatles como os artistas de rock mais importantes e influentes dos últimos 50 anos. Eles ficaram em primeiro lugar na lista da revista Billboard dos 100 artistas mais bem-sucedidos de todos os tempos, lançada em 2008 para comemorar o 50º aniversário da parada de singles dos EUA. Em 2017, eles detinham o recorde de maior número de sucessos na Billboard Hot 100, com vinte. A Recording Industry Association of America certifica que os Beatles venderam 183 milhões de unidades nos EUA, mais do que qualquer outro artista. Eles foram incluídos coletivamente na compilação da revista Time das 100 pessoas mais influentes do século XX. Em 2014, eles receberam o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra.

Todos os anos, no dia 16 de janeiro, a partir de 2001, as pessoas celebram o Dia Mundial dos Beatles pela UNESCO. Esta data tem relação direta com a abertura do Cavern Club em 1957. Em 2007, os Beatles se tornaram a primeira banda a aparecer em uma série de selos postais do Reino Unido emitidos pelo Royal Mail. No início de 1999, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo dedicado aos Beatles e à "Yellow submarine".

CATÁLOGO DE CANÇÕES

Até 1969, o catálogo dos Beatles era publicado quase exclusivamente pela Northern Songs Ltd, uma empresa formada em fevereiro de 1963 pelo editor musical Dick James especificamente para Lennon e McCartney, embora mais tarde tenha adquirido canções de outros artistas. A empresa foi constituída com James e seu sócio, Emmanuel Silver, detendo o controle acionário, descrito como 51% ou 50% mais uma ação. McCartney tinha 20%. Os relatórios novamente variam em relação à parcela de Lennon - 19 ou 20% - e de Brian Epstein - 9 ou 10% - que ele recebeu em vez de uma taxa de gerenciamento de banda de 25%. Em 1965, a empresa abriu o capital. Foram criados cinco milhões de ações, dos quais os diretores originais retiveram 3,75 milhões. James e Silver receberam cada um 937.500 ações (18,75% de 5 milhões). Lennon e McCartney receberam cada um 750.000 ações (15%). E a sociedade gestora de Epstein, NEMS Enterprises, recebeu 375.000 ações (7,5%). Das 1,25 milhão de ações colocadas à venda, Harrison e Starr adquiriram 40.000 cada. No momento da oferta de ações, Lennon e McCartney renovaram seus contratos de publicação de três anos, vinculando-os à Northern Songs até 1973.

Harrison criou Harrisongs para representar suas composições dos Beatles, mas assinou um contrato de três anos com a Northern Songs que lhe concedeu os direitos autorais de seu trabalho até março de 1968, que incluía "Taxman" e "Within you, without you". As canções nas quais Starr recebeu crédito de co-autoria antes de 1968, como "What goes on?" e "Flying", também eram direitos autorais da Northern Songs. Harrison não renovou seu contrato com a Northern Songs quando este terminou, assinando em vez disso com a Apple Publishing, mantendo os direitos autorais de seu trabalho daquele ponto em diante. Harrison, portanto, detém os direitos de suas canções posteriores dos Beatles, como "While my guitar gently weeps" e "Something". Também naquele ano, Starr criou a Startling Music, que detém os direitos de suas composições dos Beatles, "Don't pass me by" e "Octopus's Garden".

Em março de 1969, James conseguiu vender suas ações e as de seu sócio na Northern Songs para a emissora britânica Associated Television (ATV), fundada pelo empresário Lew Grade, sem primeiro informar os Beatles. A banda então fez uma oferta para obter o controle acionário, tentando fechar um acordo com um consórcio de corretoras de Londres que havia acumulado uma participação de 14%. O acordo fracassou devido às objeções de Lennon, que declarou: "Estou farto de ser fodido por homens de terno sentados sobre suas bundas gordas na cidade". No final de maio, a ATV adquiriu uma participação majoritária na Northern Songs, controlando quase todo o catálogo Lennon-McCartney, bem como qualquer material futuro até 1973. Frustrados, Lennon e McCartney venderam suas ações para a ATV no final de outubro de 1969.

Em 1981, as perdas financeiras da empresa-mãe da ATV, Associated Communications Corporation (ACC), levaram-na a tentar vender a sua divisão musical. De acordo com os autores Brian Southall e Rupert Perry, Grade contatou McCartney, oferecendo ATV Music e Northern Songs por US$30 milhões. De acordo com um relato que McCartney deu em 1995, ele se encontrou com Grade e explicou que estava interessado apenas no catálogo Northern Songs se Grade estivesse disposto a "separar" aquela parte da ATV Music. Logo depois, Grade ofereceu-lhe vender a Northern Songs por £20 milhões, dando ao ex-Beatle "mais ou menos uma semana" para decidir. Pelo relato de McCartney, ele e Ono responderam com uma oferta de £5 milhões que foi rejeitada. De acordo com relatos da época, Grade recusou-se a separar a Northern Songs e recusou uma oferta de £21-25 milhões de McCartney e Ono pela Northern Songs. Em 1982, a ACC foi adquirida pelo magnata empresarial australiano Robert Holmes à Court por £60 milhões.

Em 1985, Michael Jackson comprou a ATV por US$ 47,5 milhões. A aquisição deu-lhe o controle sobre os direitos de publicação de mais de 200 canções dos Beatles, bem como de 40 mil outros direitos autorais. Em 1995, em um acordo que lhe rendeu US$ 110 milhões, Jackson fundiu seu negócio de publicação musical com a Sony, criando uma nova empresa, a Sony/ATV Music Publishing, na qual detinha uma participação de 50%. A fusão fez da nova empresa, então avaliada em mais de meio bilhão de dólares, a terceira maior editora musical do mundo. Em 2016, a Sony adquiriu a participação de Jackson na Sony/ATV do espólio de Jackson por US$ 750 milhões.

Apesar da falta de direitos de publicação para a maioria de suas canções, o espólio de Lennon e McCartney continuam a receber suas respectivas parcelas dos royalties dos escritores, que juntos representam 33,5% do total das receitas comerciais nos EUA e que variam em outras partes do mundo entre 50 e 55%. Duas das primeiras canções de Lennon e McCartney - "Love me do" e "P.S. I love you" - foram publicadas por uma subsidiária da EMI, Ardmore & Beechwood, antes de assinarem com James. McCartney adquiriu seus direitos de publicação de Ardmore em 1978, e elas são as únicas duas canções dos Beatles de propriedade da empresa MPL Communications de McCartney.

Em 18 de janeiro de 2017, McCartney entrou com uma ação no tribunal distrital dos Estados Unidos contra a Sony/ATV Music Publishing buscando recuperar a propriedade de sua parte no catálogo de canções de Lennon-McCartney a partir de 2018. De acordo com a lei de direitos autorais dos EUA, para obras publicadas antes de 1978, o o autor pode recuperar os direitos autorais atribuídos a um editor após 56 anos. McCartney e Sony concordaram com um acordo confidencial em junho de 2017.

⭐⭐⭐⭐⭐

The Beatles was an English rock band, formed in Liverpool in 1960, that comprised John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr. The Beatles are regarded as the most influential band of all time and was integral to the development of 1960s counterculture and popular music's recognition as an art form. Rooted in skiffle, beat, and 1950s rock 'n' roll, its sound incorporated elements of classical music and traditional pop in innovative ways - the band also explored music styles ranging from folk and Indian music to psychedelia and hard rock. As pioneer in recording, songwriting and artistic presentation, The Beatles revolutionised many aspects of the music industry and was often publicised as leader of the era's youth and sociocultural movements.

Led by primary songwriters Lennon and McCartney, The Beatles evolved from Lennon's previous group, The Quarrymen, and built its reputation playing clubs in Liverpool and Hamburg over three years from 1960, initially with Stuart Sutcliffe playing bass. The core trio of Lennon, McCartney and Harrison, together since 1958, went through a succession of drummers, including Pete Best, before asking Starr to join them in 1962. Manager Brian Epstein moulded them into a professional act, and producer George Martin guided and developed its recordings, greatly expanding its domestic success after signing to EMI Records and achieving its first hit, "Love me do", in late 1962. As its popularity grew into the intense fan frenzy dubbed "Beatlemania", the band acquired the nickname "the Fab Four", with Epstein, Martin or another member of the band's entourage sometimes informally referred to as a "fifth Beatle".

By early 1964, its members were international stars and had achieved unprecedented levels of critical and commercial success. The band became a leading force in Britain's cultural resurgence, ushering in the British Invasion of the United States pop market, and soon made its film debut with "A hard day's night" (1964). A growing desire to refine its studio efforts, coupled with the untenable nature of its concert tours, led to the band's retirement from live performances in 1966. At this time, the band produced records of greater sophistication, including the albums "Rubber soul" (1965), "Revolver" (1966) and "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), and enjoyed further commercial success with "The Beatles" (also known as "The white album", 1968) and "Abbey Road" (1969). The success of these records heralded the album era, as albums became the dominant form of record consumption over singles - the band also increased public interest in psychedelic drugs and Eastern spirituality, and furthered advancements in electronic music, album art and music videos. In 1968, The Beatles founded Apple Corps, a multi-armed multimedia corporation that continues to oversee projects related to the band's legacy. After the group's break-up in 1970, all principal former members enjoyed success as solo artists and some partial reunions have occurred. Lennon was murdered in 1980 and Harrison died of lung cancer in 2001. McCartney and Starr remain musically active.

The Beatles is the best-selling music act of all time, with estimated sales of 600 million units worldwide. The band are the most successful act in the history of the US Billboard charts. It hold the record for most number-one albums on the UK Albums Chart (15), most number-one hits on the US Billboard Hot 100 chart (20), and most singles sold in the UK (21.9 million). The band received many accolades, including seven Grammy Awards, four Brit Awards, an Academy Award (for "Best Original Song Score" for the 1970 documentary film "Let it be") and fifteen Ivor Novello Awards. The Beatles was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1988, and each principal member was inducted individually between 1994 and 2015. In 2004 and 2011, the group topped Rolling Stone's lists of the greatest artists in history. Time magazine named them among the 20th century's 100 most important people.

HISTORY

1956 TO 1963: FORMATION

THE QUARRYMEN AND NAME CHANGES

In November 1956, sixteen-year-old John Lennon formed a skiffle group with several friends from Quarry Bank High School in Liverpool. They briefly called themselves The Blackjacks, before changing their name to The Quarrymen after discovering that another local group were already using the name. Fifteen-year-old Paul McCartney met Lennon on 6 July 1957, and joined as a rhythm guitarist shortly after. In February 1958, McCartney invited his friend George Harrison, then aged fifteen, to watch the band. Harrison auditioned for Lennon, impressing him with his playing, but Lennon initially thought Harrison was too young. After a month's persistence, during a second meeting (arranged by McCartney), Harrison performed the lead guitar part of the instrumental song "Raunchy" on the upper deck of a Liverpool bus, and they enlisted him as lead guitarist.

By January 1959, Lennon's Quarry Bank friends had left the group, and he began his studies at the Liverpool College of Art. The three guitarists, billing themselves as Johnny and The Moondogs, were playing rock and roll whenever they could find a drummer. Lennon's art school friend Stuart Sutcliffe, who had just sold one of his paintings and was persuaded to purchase a bass guitar with the proceeds, joined in January 1960. He suggested changing the band's name to Beatals, as a tribute to Buddy Holly and The Crickets. They used this name until May, when they became The Silver Beetles, before undertaking a brief tour of Scotland as the backing group for pop singer and fellow Liverpudlian Johnny Gentle. By early July, they had refashioned themselves as The Silver Beatles, and by the middle of August simply The Beatles.

EARLY RESIDENCES AND UK POPULARITY

Allan Williams, the Beatles' unofficial manager, arranged a residency for them in Hamburg. They auditioned and hired drummer Pete Best in mid-August 1960. The band, now a five-piece, departed Liverpool for Hamburg four days later, contracted to club owner Bruno Koschmider for what would be a 3+1⁄2-month residency. Beatles historian Mark Lewisohn writes: "They pulled into Hamburg at dusk on 17 August, the time when the red-light area comes to life ... flashing neon lights screamed out the various entertainment on offer, while scantily clad women sat unabashed in shop windows waiting for business opportunities".

Koschmider had converted a couple of strip clubs in the district into music venues, and he initially placed the Beatles at the Indra Club. After closing Indra due to noise complaints, he moved them to the Kaiserkeller in October. When he learned they had been performing at the rival Top Ten Club in breach of their contract, he gave them one month's termination notice, and reported the underage Harrison, who had obtained permission to stay in Hamburg by lying to the German authorities about his age. The authorities arranged for Harrison's deportation in late November. One week later, Koschmider had McCartney and Best arrested for arson after they set fire to a condom in a concrete corridor: the authorities deported them. Lennon returned to Liverpool in early December, while Sutcliffe remained in Hamburg until late February with his German fiancée Astrid Kirchherr, who took the first semi-professional photos of the Beatles.

During the next two years, the Beatles were resident for periods in Hamburg, where they used Preludin both recreationally and to maintain their energy through all-night performances. In 1961, during their second Hamburg engagement, Kirchherr cut Sutcliffe's hair in the "exi" (existentialist) style, later adopted by the other Beatles. Later on, Sutcliffe decided to leave the band early that year and resume his art studies in Germany. McCartney took over bass. Producer Bert Kaempfert contracted what was now a four-piece group until June 1962, and he used them as Tony Sheridan's backing band on a series of recordings for Polydor Records. As part of the sessions, The Beatles was signed to Polydor for one year. Credited to Tony Sheridan & The Beat Brothers, the single "My Bonnie", recorded in June 1961 and released four months later, reached number 32 on the Musikmarkt chart.

After the Beatles completed their second Hamburg residency, they enjoyed increasing popularity in Liverpool with the growing Merseybeat movement. However, they were growing tired of the monotony of numerous appearances at the same clubs night after night. In November 1961, during one of the group's frequent performances at the Cavern Club, they encountered Brian Epstein, a local record-store owner and music columnist. He later recalled: "I immediately liked what I heard. They were fresh, and they were honest, and they had what I thought was a sort of presence ... [a] star quality".

FIRST EMI RECORDINGS

Epstein courted the band over the next couple of months, and they appointed him as their manager in January 1962. Throughout early and mid-1962, Epstein sought to free the Beatles from their contractual obligations to Bert Kaempfert Productions. He eventually negotiated a one-month early release in exchange for one last recording session in Hamburg. On their return to Germany in April, a distraught Kirchherr met them at the airport with news of Sutcliffe's death the previous day from a brain haemorrhage. Epstein began negotiations with record labels for a recording contract. To secure a UK record contract, Epstein negotiated an early end to the band's contract with Polydor, in exchange for more recordings backing Tony Sheridan. After a New Year's Day audition, Decca Records rejected the band, saying, "Guitar groups are on the way out, Mr. Epstein". However, three months later, producer George Martin signed the Beatles to EMI's Parlophone label.

A flight of stone steps leads from an asphalt car park up to the main entrance of a white two-story building. The ground floor has two sash windows, the first floor has three shorter sash windows. Two more windows are visible at basement level. The decorative stonework around the doors and windows is painted grey.

Martin's first recording session with the Beatles took place at EMI Recording Studios (later Abbey Road Studios) in London on 6 June 1962. He immediately complained to Epstein about Best's drumming and suggested they use a session drummer in his place. Already contemplating Best's dismissal, the Beatles replaced him in mid-August with Ringo Starr, who left Rory Storm and The Hurricanes to join them. A 4 September session at EMI yielded a recording of "Love me do" featuring Starr on drums, but a dissatisfied Martin hired drummer Andy White for the band's third session a week later, which produced recordings of "Love me do", "Please please me" and "P.S. I love you".

Martin initially selected the Starr version of "Love me do" for the band's first single, though subsequent re-pressings featured the White version, with Starr on tambourine. Released in early October, "Love me do" peaked at number seventeen on the Record Retailer chart. Their television debut came later that month with a live performance on the regional news programme "People and Places". After Martin suggested rerecording "Please please me" at a faster tempo, a studio session in late November yielded that recording, of which Martin accurately predicted, "You've just made your first no. 1".

In December 1962, the Beatles concluded their fifth and final Hamburg residency. By 1963, they had agreed that all four band members would contribute vocals to their albums - including Starr, despite his restricted vocal range, to validate his standing in the group. Lennon and McCartney had established a songwriting partnership, and as the band's success grew, their dominant collaboration limited Harrison's opportunities as a lead vocalist. Epstein, to maximise the Beatles' commercial potential, encouraged them to adopt a professional approach to performing. Lennon recalled him saying, "Look, if you really want to get in these bigger places, you're going to have to change - stop eating on stage, stop swearing, stop smoking ....".

1963 TO 1966: BEATLEMANIA AND TOURING YEARS

"PLEASE PLEASE ME" AND "WITH THE BEATLES"

On 11 February 1963, the Beatles recorded ten songs during a single studio session for their debut LP, "Please please me". It was supplemented by the four tracks already released on their first two singles. Martin considered recording the LP live at The Cavern Club, but after deciding that the building's acoustics were inadequate, he elected to simulate a "live" album with minimal production in "a single marathon session at Abbey Road". After the moderate success of "Love me do", the single "Please please me" was released in January 1963, two months ahead of the album. It reached number one on every UK chart except Record Retailer, where it peaked at number two.

Recalling how the Beatles "rushed to deliver a debut album, bashing out 'Please please me' in a day", AllMusic critic Stephen Thomas Erlewine wrote: "Decades after its release, the album still sounds fresh, precisely because of its intense origins". Lennon said little thought went into composition at the time: he and McCartney were "just writing songs à la Everly Brothers, à la Buddy Holly, pop songs with no more thought of them than that - to create a sound. And the words were almost irrelevant".

Released in March 1963, "Please please me" was the first of eleven consecutive Beatles albums released in the United Kingdom to reach number one. The band's third single, "From me to you", came out in April and began an almost unbroken string of seventeen British number-one singles, including all but one of the eighteen they released over the next six years. Issued in August, their fourth single, "She loves you", achieved the fastest sales of any record in the UK up to that time, selling three-quarters of a million copies in under four weeks. It became their first single to sell a million copies, and remained the biggest-selling record in the UK until 1978.

The success brought increased media exposure, to which the Beatles responded with an irreverent and comical attitude that defied the expectations of pop musicians at the time, inspiring even more interest. The band toured the UK three times in the first half of the year: a four-week tour that began in February, the Beatles' first nationwide, preceded three-week tours in March and May to June. As their popularity spread, a frenzied adulation of the group took hold. On 13 October, the Beatles starred on Sunday Night at the London Palladium, the UK's top variety show. Their performance was televised live and watched by 15 million viewers. One national paper's headlines in the following days coined the term "Beatlemania" to describe the riotous enthusiasm by screaming fans who greeted the band - and it stuck. Although not billed as tour leaders, the Beatles overshadowed American acts Tommy Roe and Chris Montez during the February engagements and assumed top billing "by audience demand", something no British act had previously accomplished while touring with artists from the US. A similar situation arose during their May to June tour with Roy Orbison.

In late October, the Beatles began a five-day tour of Sweden, their first time abroad since the final Hamburg engagement of December 1962. On their return to the UK on 31 October, several hundred screaming fans greeted them in heavy rain at Heathrow Airport. Around 50 to 100 journalists and photographers, as well as representatives from the BBC, also joined the airport reception, the first of more than 100 such events. The next day, the band began its fourth tour of Britain within nine months, this one scheduled for six weeks. In mid-November, as Beatlemania intensified, police resorted to using high-pressure water hoses to control the crowd before a concert in Plymouth.

"Please please me" maintained the top position on the Record Retailer chart for 30 weeks, only to be displaced by its follow-up, "With the Beatles", which EMI released on 22 November to record advance orders of 270,000 copies. The LP topped a half-million albums sold in one week. Recorded between July and October, "With the Beatles" made better use of studio production techniques than its predecessor. It held the top spot for 21 weeks with a chart life of 40 weeks. Erlewine described the LP as "a sequel of the highest order - one that betters the original".

In a reversal of then standard practice, EMI released the album ahead of the impending single "I want to hold your hand", with the song excluded to maximise the single's sales. The album caught the attention of music critic William Mann of The Times, who suggested that Lennon and McCartney were "the outstanding English composers of 1963". The newspaper published a series of articles in which Mann offered detailed analyses of the music, lending it respectability. "With the Beatles" became the second album in UK chart history to sell a million copies, a figure previously reached only by the 1958 South Pacific soundtrack. When writing the sleeve notes for the album, the band's press officer, Tony Barrow, used the superlative the "fabulous foursome", which the media widely adopted as "the Fab Four".

FIRST VISIT TO THE UNITED STATES AND BRITISH INVASION

EMI's American subsidiary, Capitol Records, hindered the Beatles' releases in the United States for more than a year by initially declining to issue their music, including their first three singles. Concurrent negotiations with the independent US label Vee-Jay led to the release of some, but not all, of the songs in 1963. Vee-Jay finished preparation for the album "Introducing... The Beatles", comprising most of the songs of Parlophone's "Please please me", but a management shake-up led to the album not being released. After it emerged that the label did not report royalties on their sales, the licence that Vee-Jay had signed with EMI was voided. A new licence was granted to the Swan label for the single "She loves you". The record received some airplay in the Tidewater area of Virginia from Gene Loving of radio station WGH and was featured on the "Rate-a-record" segment of American Bandstand, but it failed to catch on nationally.

Epstein brought a demo copy of "I want to hold your hand" to Capitol's Brown Meggs, who signed the band and arranged for a $40,000 US marketing campaign. American chart success began after disc jockey Carroll James of AM radio station WWDC, in Washington, DC, obtained a copy of the British single "I want to hold your hand" in mid-December 1963 and began playing it on-air. Taped copies of the song soon circulated among other radio stations throughout the US. This caused an increase in demand, leading Capitol to bring forward the release of "I want to hold your hand" by three weeks. Issued on 26 December, with the band's previously scheduled debut there just weeks away, "I want to hold your hand" sold a million copies, becoming a number-one hit in the US by mid-January. In its wake Vee-Jay released "Introducing... The Beatles" along with Capitol's debut album, "Meet the Beatles!", while Swan reactivated production of "She loves you".

On 7 February 1964, the Beatles departed from Heathrow with an estimated 4,000 fans waving and screaming as the aircraft took off. Upon landing at New York's John F. Kennedy Airport, an uproarious crowd estimated at 3,000 greeted them. They gave their first live US television performance two days later on The Ed Sullivan Show, watched by approximately 73 million viewers in over 23 million households, or 34 per cent of the American population. Biographer Jonathan Gould writes that, according to the Nielsen rating service, it was "the largest audience that had ever been recorded for an American television program". The next morning, the Beatles awoke to a largely negative critical consensus in the US, but a day later at their first US concert, Beatlemania erupted at the Washington Coliseum. Back in New York the following day, the Beatles met with another strong reception during two shows at Carnegie Hall. The band flew to Florida, where they appeared on The Ed Sullivan Show a second time, again before 70 million viewers, before returning to the UK on 22 February.

The Beatles' first visit to the US took place when the nation was still mourning the assassination of President John F. Kennedy the previous November. Commentators often suggest that for many, particularly the young, the Beatles' performances reignited the sense of excitement and possibility that momentarily faded in the wake of the assassination, and helped pave the way for the revolutionary social changes to come later in the decade. Their hairstyle, unusually long for the era and mocked by many adults, became an emblem of rebellion to the burgeoning youth culture.

The group's popularity generated unprecedented interest in British music, and many other UK acts subsequently made their American debuts, successfully touring over the next three years in what was termed the British Invasion. The Beatles' success in the US opened the door for a successive string of British beat groups and pop acts such as The Dave Clark Five, The Animals, Petula Clark, The Kinks, and The Rolling Stones to achieve success in America. During the week of 4 April 1964, the Beatles held twelve positions on the Billboard Hot 100 singles chart, including the top five.

"A HARD DAY'S NIGHT"

Capitol Records' lack of interest throughout 1963 did not go unnoticed, and a competitor, United Artists Records, encouraged its film division to offer the Beatles a three-motion-picture deal, primarily for the commercial potential of the soundtracks in the US. Directed by Richard Lester, "A hard day's night" involved the band for six weeks in March to April 1964 as they played themselves in a musical comedy. The film premiered in London and New York in July and August, respectively, and was an international success, with some critics drawing a comparison with the "Marx brothers".

United Artists released a full soundtrack album for the North American market, combining Beatles songs and Martin's orchestral score: elsewhere, the group's third studio LP, "A hard day's night", contained songs from the film on side one and other new recordings on side two. According to Erlewine, the album saw them "truly coming into their own as a band. All of the disparate influences on their first two albums coalesced into a bright, joyous, original sound, filled with ringing guitars and irresistible melodies". That "ringing guitar" sound was primarily the product of Harrison's 12-string electric Rickenbacker, a prototype given to him by the manufacturer, which made its debut on the record.

1964 WORLD TOUR, MEETING BOB DYLAN, AND STAND ON CIVIL RIGHTS

Touring internationally in June and July, the Beatles staged 37 shows over 27 days in Denmark, the Netherlands, Hong Kong, Australia and New Zealand. In August and September, they returned to the US, with a 30-concert tour of 23 cities. Generating intense interest once again, the month-long tour attracted between 10,000 and 20,000 fans to each 30-minute performance in cities from San Francisco to New York.

In August, journalist Al Aronowitz arranged for the Beatles to meet Bob Dylan. Visiting the band in their New York hotel suite, Dylan introduced them to cannabis. Gould points out the musical and cultural significance of this meeting, before which the musicians' respective fanbases were "perceived as inhabiting two separate subcultural worlds": Dylan's audience of "college kids with artistic or intellectual leanings, a dawning political and social idealism, and a mildly bohemian style" contrasted with their fans, "veritable 'teenyboppers' - kids in high school or grade school whose lives were totally wrapped up in the commercialised popular culture of television, radio, pop records, fan magazines, and teen fashion. To many of Dylan's followers in the folk music scene, the Beatles were seen as idolaters, not idealists".

Within six months of the meeting, according to Gould, "Lennon would be making records on which he openly imitated Dylan's nasal drone, brittle strum, and introspective vocal persona" - and six months after that, Dylan began performing with a backing band and electric instrumentation, and "dressed in the height of Mod fashion". As a result, Gould continues, the traditional division between folk and rock enthusiasts "nearly evaporated", as the Beatles' fans began to mature in their outlook and Dylan's audience embraced the new, youth-driven pop culture.

During the 1964 US tour, the group were confronted with racial segregation in the country at the time. When informed that the venue for their 11 September concert, the Gator Bowl in Jacksonville, Florida, was segregated, the Beatles said they would refuse to perform unless the audience was integrated. Lennon stated: "We never play to segregated audiences and we aren't going to start now ... I'd sooner lose our appearance money". City officials relented and agreed to allow an integrated show. The group also cancelled their reservations at the whites-only Hotel George Washington in Jacksonville. For their subsequent US tours in 1965 and 1966, the Beatles included clauses in contracts stipulating that shows be integrated.

"BEATLES FOR SALE", "HELP!" AND "RUBBER SOUL"

According to Gould, the Beatles' fourth studio LP, "Beatles for sale", evidenced a growing conflict between the commercial pressures of their global success and their creative ambitions. They had intended the album, recorded between August and October 1964, to continue the format established by "A hard day's night" which, unlike their first two LPs, contained only original songs. They had nearly exhausted their backlog of songs on the previous album, however, and given the challenges constant international touring posed to their songwriting efforts, Lennon admitted, "Material's becoming a hell of a problem". As a result, six covers from their extensive repertoire were chosen to complete the album. Released in early December, its eight original compositions stood out, demonstrating the growing maturity of the Lennon and McCartney songwriting partnership.

In early 1965, following a dinner with Lennon, Harrison and their wives, Harrison's dentist, John Riley, secretly added LSD to their coffee. Lennon described the experience: "It was just terrifying, but it was fantastic. I was pretty stunned for a month or two". He and Harrison subsequently became regular users of the drug, joined by Starr on at least one occasion. Harrison's use of psychedelic drugs encouraged his path to meditation and Hinduism. He commented: "For me, it was like a flash. The first time I had acid, it just opened up something in my head that was inside of me, and I realised a lot of things. I didn't learn them because I already knew them, but that happened to be the key that opened the door to reveal them. From the moment I had that, I wanted to have it all the time - these thoughts about the yogis and the Himalayas, and Ravi's music". McCartney was initially reluctant to try it, but eventually did so in late 1966. He became the first Beatle to discuss LSD publicly, declaring in a magazine interview that "it opened my eyes" and "made me a better, more honest, more tolerant member of society".

Controversy erupted in June 1965 when Queen Elizabeth II appointed all four Beatles "Members of the Order of the British Empire" ("MBE") after Prime Minister Harold Wilson nominated them for the award. In protest - the honour was at that time primarily bestowed upon military veterans and civic leaders - some conservative MBE recipients returned their insignia.

In July, the Beatles' second film, "Help!", was released, again directed by Lester. Described as "mainly a relentless spoof of Bond", it inspired a mixed response among both reviewers and the band. McCartney said: "'Help!' was great but it wasn't our film – we were sort of guest stars. It was fun, but basically, as an idea for a film, it was a bit wrong". The soundtrack was dominated by Lennon, who wrote and sang lead on most of its songs, including the two singles: "Help!" and "Ticket to ride".

The "Help!" album, the group's fifth studio LP, mirrored "A hard day's night" by featuring soundtrack songs on side one and additional songs from the same sessions on side two. The LP contained all original material save for two covers, "Act naturally" and "Dizzy miss Lizzy": they were the last covers the band would include on an album, except for "Let it be"'s brief rendition of the traditional Liverpool folk song "Maggie Mae". The band expanded their use of vocal overdubs on "Help!" and incorporated classical instruments into some arrangements, including a string quartet on the pop ballad "Yesterday". Composed by and sung by McCartney - none of the other Beatles perform on the recording - "Yesterday" has inspired the most cover versions of any song ever written. With "Help!", the Beatles became the first rock group to be nominated for a Grammy Award for "Album of the year".

The group's third US tour opened with a performance before a world-record crowd of 55,600 at New York's Shea Stadium on 15 August - "perhaps the most famous of all Beatles' concerts", in Lewisohn's description. A further nine successful concerts followed in other American cities. At a show in Atlanta, the Beatles gave one of the first live performances ever to make use of a foldback system of on-stage monitor speakers. Towards the end of the tour, they met with Elvis Presley, a foundational musical influence on the band, who invited them to his home in Beverly Hills.

September 1965 saw the launch of an American Saturday-morning cartoon series, "The Beatles", that echoed "A hard day's night"'s slapstick antics over its two-year original run. The series was a historical milestone as the first weekly television series to feature animated versions of real, living people.

In mid-October, the Beatles entered the recording studio: for the first time when making an album, they had an extended period without other major commitments. Until this time, according to George Martin, "we had been making albums rather like a collection of singles. Now we were really beginning to think about albums as a bit of art on their own". Released in December, "Rubber soul" was hailed by critics as a major step forward in the maturity and complexity of the band's music. Their thematic reach was beginning to expand as they embraced deeper aspects of romance and philosophy, a development that NEMS executive Peter Brown attributed to the band members' "now habitual use of marijuana". Lennon referred to "Rubber soul" as "the pot album" and Starr said: "Grass was really influential in a lot of our changes, especially with the writers. And because they were writing different material, we were playing differently". After "Help!"'s foray into classical music with flutes and strings, Harrison's introduction of a sitar on "Norwegian wood (This bird has flown)" marked a further progression outside the traditional boundaries of popular music. As the lyrics grew more artful, fans began to study them for deeper meaning.

While some of "Rubber soul"'s songs were the product of Lennon and McCartney's collaborative songwriting, the album also included distinct compositions from each, though they continued to share official credit. "In my life", of which each later claimed lead authorship, is considered a highlight of the entire Lennon and McCartney catalogue. Harrison called "Rubber soul" his "favourite album", and Starr referred to it as "the departure record". McCartney has said, "We'd had our cute period, and now it was time to expand". However, recording engineer Norman Smith later stated that the studio sessions revealed signs of growing conflict within the group - "the clash between John and Paul was becoming obvious", he wrote, and "as far as Paul was concerned, George could do no right". In 2003, Rolling Stone ranked "Rubber soul" fifth among "The 500 greatest albums of all time", and AllMusic's Richie Unterberger describes it as "one of the classic folk-rock records".

CONTROVERSIES, "REVOLVER" AND FINAL TOUR

Capitol Records, from December 1963 when it began issuing Beatles recordings for the US market, exercised complete control over format, compiling distinct US albums from the band's recordings and issuing songs of their choosing as singles. In June 1966, the Capitol LP "Yesterday and today" caused an uproar with its cover, which portrayed the grinning Beatles dressed in butcher's overalls, accompanied by raw meat and mutilated plastic baby dolls. According to Beatles biographer Bill Harry, it has been incorrectly suggested that this was meant as a satirical response to the way Capitol had "butchered" the US versions of the band's albums. Thousands of copies of the LP had a new cover pasted over the original: an unpeeled "first-state" copy fetched $10,500 at a December 2005 auction. In England, meanwhile, Harrison met sitar maestro Ravi Shankar, who agreed to train him on the instrument.

During a tour of the Philippines the month after the "Yesterday and today" furore, the Beatles unintentionally snubbed the nation's first lady, Imelda Marcos, who had expected them to attend a breakfast reception at the Presidential Palace. When presented with the invitation, Epstein politely declined on the band members' behalf, as it had never been his policy to accept such official invitations. They soon found that the Marcos regime was unaccustomed to taking no for an answer. The resulting riots endangered the group and they escaped the country with difficulty. Immediately afterwards, the band members visited India for the first time.

Almost as soon as they returned home, the Beatles faced a fierce backlash from US religious and social conservatives (as well as the Ku Klux Klan) over a comment Lennon had made in a March interview with British reporter Maureen Cleave. "Christianity will go", Lennon had said. "It will vanish and shrink. I needn't argue about that. I'm right and I will be proved right... Jesus was alright but his disciples were thick and ordinary. It's them twisting it that ruins it for me". His comments went virtually unnoticed in England, but when US teenage fan magazine Datebook printed them five months later, it sparked a controversy with Christians in America's conservative Bible Belt region. The Vatican issued a protest, and bans on Beatles' records were imposed by Spanish and Dutch stations and South Africa's national broadcasting service. Epstein accused Datebook of having taken Lennon's words out of context. At a press conference, Lennon pointed out, "If I'd said television was more popular than Jesus, I might have got away with it". He claimed that he was referring to how other people viewed their success, but at the prompting of reporters, he concluded: "If you want me to apologise, if that will make you happy, then okay, I'm sorry".

Released in August 1966, a week before the Beatles' final tour, "Revolver" marked another artistic step forward for the group. The album featured sophisticated songwriting, studio experimentation, and a greatly expanded repertoire of musical styles, ranging from innovative classical string arrangements to psychedelia. Abandoning the customary group photograph, its Aubrey Beardsley-inspired cover - designed by Klaus Voormann, a friend of the band since their Hamburg days - was a monochrome collage and line drawing caricature of the group. The album was preceded by the single "Paperback writer", backed by "Rain". Short promotional films were made for both songs: described by cultural historian Saul Austerlitz as "among the first true music videos", they aired on The Ed Sullivan Show and Top of the Pops in June.

Among the experimental songs on "Revolver" was "Tomorrow never knows", the lyrics for which Lennon drew from Timothy Leary's "The psychedelic experience: A manual based on the Tibetan book of the dead". Its creation involved eight tape decks distributed about the EMI building, each staffed by an engineer or band member, who randomly varied the movement of a tape loop while Martin created a composite recording by sampling the incoming data. McCartney's "Eleanor Rigby" made prominent use of a string octet: Gould describes it as "a true hybrid, conforming to no recognisable style or genre of song". Harrison's emergence as a songwriter was reflected in three of his compositions appearing on the record. Among these, "Taxman", which opened the album, marked the first example of the Beatles making a political statement through their music. In 2020, Rolling Stone ranked "Revolver" at number 11 on its list of "The 500 greatest albums of all time".

As preparations were made for a tour of the US, the Beatles knew that their music would hardly be heard. Having originally used Vox AC30 amplifiers, they later acquired more powerful 100-watt amplifiers, specially designed for them by Vox, as they moved into larger venues in 1964. However, these were still inadequate. Struggling to compete with the volume of sound generated by screaming fans, the band had grown increasingly bored with the routine of performing live. Recognising that their shows were no longer about the music, they decided to make the August tour their last.

The band performed none of their new songs on the tour. In Chris Ingham's description, they were very much "studio creations ... and there was no way a four-piece rock 'n' roll group could do them justice, particularly through the desensitising wall of the fans' screams. 'Live Beatles' and 'Studio Beatles' had become entirely different beasts". The band's concert at San Francisco's Candlestick Park on 29 August was their last commercial concert. It marked the end of four years dominated by almost non-stop touring that included over 1,400 concert appearances internationally.

1966-1970: STUDIO YEARS

"SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND"

Freed from the burden of touring, the Beatles embraced an increasingly experimental approach as they recorded "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", beginning in late November 1966. According to engineer Geoff Emerick, the album's recording took over 700 hours. He recalled the band's insistence "that everything on 'Sgt. Pepper' had to be different. We had microphones right down in the bells of brass instruments and headphones turned into microphones attached to violins. We used giant primitive oscillators to vary the speed of instruments and vocals and we had tapes chopped to pieces and stuck together upside down and the wrong way around". Parts of "A day in the life" featured a 40-piece orchestra. The sessions initially yielded the non-album double A-side single "Strawberry Fields forever/Penny Lane" in February 1967. The "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" LP followed with a rush-release in May. The musical complexity of the records, created using relatively primitive four-track recording technology, astounded contemporary artists. Among music critics, acclaim for the album was virtually universal. Gould writes:

"The overwhelming consensus is that the Beatles had created a popular masterpiece: a rich, sustained, and overflowing work of collaborative genius whose bold ambition and startling originality dramatically enlarged the possibilities and raised the expectations of what the experience of listening to popular music on record could be. On the basis of this perception, 'Sgt. Pepper' became the catalyst for an explosion of mass enthusiasm for album-formatted rock that would revolutionise both the aesthetics and the economics of the record business in ways that far outstripped the earlier pop explosions triggered by the Elvis phenomenon of 1956 and the Beatlemania phenomenon of 1963".

In the wake of "Sgt. Pepper", the underground and mainstream press widely publicised the Beatles as leaders of youth culture, as well as "lifestyle revolutionaries". The album was the first major pop/rock LP to include its complete lyrics, which appeared on the back cover. Those lyrics were the subject of critical analysis: for instance, in late 1967 the album was the subject of a scholarly inquiry by American literary critic and professor of English Richard Poirier, who observed that his students were "listening to the group's music with a degree of engagement that he, as a teacher of literature, could only envy". The elaborate cover also attracted considerable interest and study. A collage designed by pop artists Peter Blake and Jann Haworth, it depicted the group as the fictional band referred to in the album's title track standing in front of a crowd of famous people. The heavy moustaches worn by the group reflected the growing influence of the hippie movement, while cultural historian Jonathan Harris describes their "brightly coloured parodies of military uniforms" as a knowingly "anti-authoritarian and anti-establishment" display.

"Sgt. Pepper" topped the UK charts for 23 consecutive weeks, with a further four weeks at number one in the period through to February 1968. With 2.5 million copies sold within three months of its release, "Sgt. Pepper"'s initial commercial success exceeded that of all previous Beatles albums. It sustained its immense popularity into the 21st century while breaking numerous sales records. In 2003, Rolling Stone ranked "Sgt. Pepper" at number one on its list of the greatest albums of all time.

"MAGICAL MISTERY TOUR" AND "YELLOW SUBMARINE"

Two Beatles film projects were conceived within weeks of completing "Sgt. Pepper": "Magical mystery tour", a one-hour television film, and "Yellow submarine", an animated feature-length film produced by United Artists. The group began recording music for the former in late April 1967, but the project then lay dormant as they focused on recording songs for the latter. On 25 June, the Beatles performed their forthcoming single "All you need is love" to an estimated 350 million viewers on "Our World", the first live global television link. Released a week later, during the Summer of Love, the song was adopted as a flower power anthem. The Beatles' use of psychedelic drugs was at its height during that summer. In July and August, the group pursued interests related to similar utopian-based ideology, including a week-long investigation into the possibility of starting an island-based commune off the coast of Greece.

On 24 August, the group were introduced to Maharishi Mahesh Yogi in London. The next day, they travelled to Bangor for his Transcendental Meditation retreat. On 27 August, their manager's assistant, Peter Brown, phoned to inform them that Epstein had died. The coroner ruled the death an accidental carbitol overdose, although it was widely rumoured to be a suicide. His death left the group disoriented and fearful about the future. Lennon recalled: "We collapsed. I knew that we were in trouble then. I didn't really have any misconceptions about our ability to do anything other than play music, and I was scared. I thought, 'We've fuckin' had it now'". Harrison's then-wife Pattie Boyd remembered that "Paul and George were in complete shock. I don't think it could have been worse if they had heard that their own fathers had dropped dead". During a band meeting in September, McCartney recommended that the band proceed with "Magical mystery tour".

The "Magical mystery tour" soundtrack was released in the UK as a six-track double extended play (EP) in early December 1967. It was the first example of a double EP in the UK. The record carried on the psychedelic vein of "Sgt. Pepper", however, in line with the band's wishes, the packaging reinforced the idea that the release was a film soundtrack rather than a follow-up to "Sgt. Pepper". In the US, the soundtrack appeared as an identically titled LP that also included five tracks from the band's recent singles. In its first three weeks, the album set a record for the highest initial sales of any Capitol LP, and it is the only Capitol compilation later to be adopted in the band's official canon of studio albums.

"Magical mystery tour" first aired on Boxing Day to an audience of approximately 15 million. Largely directed by McCartney, the film was the band's first critical failure in the UK. It was dismissed as "blatant rubbish" by the Daily Express. The Daily Mail called it "a colossal conceit", and The Guardian labelled the film "a kind of fantasy morality play about the grossness and warmth and stupidity of the audience". Gould describes it as "a great deal of raw footage showing a group of people getting on, getting off, and riding on a bus". Although the viewership figures were respectable, its slating in the press led US television networks to lose interest in broadcasting the film.

The group were less involved with "Yellow submarine", which featured the band appearing as themselves for only a short live-action segment. Premiering in July 1968, the film featured cartoon versions of the band members and a soundtrack with eleven of their songs, including four unreleased studio recordings that made their debut in the film. Critics praised the film for its music, humour and innovative visual style. A soundtrack LP was issued seven months later. It contained those four new songs, the title track (already issued on "Revolver"), "All you need is love" (already issued as a single and on the US "Magical mystery tour" LP) and seven instrumental pieces composed by Martin.

INDIA RETREAT, APPLE CORPS AND THE "WHITE ALBUM"

In February 1968, the Beatles travelled to Maharishi Mahesh Yogi's ashram in Rishikesh, India, to take part in a three-month meditation "Guide course". Their time in India marked one of the band's most prolific periods, yielding numerous songs, including a majority of those on their next album. However, Starr left after only ten days, unable to stomach the food, and McCartney eventually grew bored and departed a month later. For Lennon and Harrison, creativity turned to question when an electronics technician known as Magic Alex suggested that the Maharishi was attempting to manipulate them. When he alleged that the Maharishi had made sexual advances to women attendees, a persuaded Lennon left abruptly just two months into the course, bringing an unconvinced Harrison and the remainder of the group's entourage with him. In anger, Lennon wrote a scathing song titled "Maharishi", renamed "Sexy Sadie" to avoid potential legal issues. McCartney said, "We made a mistake. We thought there was more to him than there was".

In May, Lennon and McCartney travelled to New York for the public unveiling of the Beatles' new business venture, Apple Corps. It was initially formed several months earlier as part of a plan to create a tax-effective business structure, but the band then desired to extend the corporation to other pursuits, including record distribution, peace activism, and education. McCartney described Apple as "rather like a Western communism". The enterprise drained the group financially with a series of unsuccessful projects handled largely by members of the Beatles' entourage, who were given their jobs regardless of talent and experience. Among its numerous subsidiaries were Apple Electronics, established to foster technological innovations with Magic Alex at the head, and Apple Retailing, which opened the short-lived Apple Boutique in London. Harrison later said: "Basically, it was chaos ... John and Paul got carried away with the idea and blew millions, and Ringo and I just had to go along with it".

From late May to mid-October 1968, the group recorded what became "The Beatles", a double LP commonly known as "The white album" for its virtually featureless cover. During this time, relations between the members grew openly divisive. Starr quit for two weeks, leaving his bandmates to record "Back in the U.S.S.R." and "Dear Prudence" as a trio, with McCartney filling in on drums. Lennon had lost interest in collaborating with McCartney, whose contribution "Ob-la-di, ob-la-da" he scorned as "granny music shit". Tensions were further aggravated by Lennon's romantic preoccupation with avant-garde artist Yoko Ono, whom he insisted on bringing to the sessions despite the group's well-established understanding that girlfriends were not allowed in the studio. McCartney has recalled that the album "wasn't a pleasant one to make". He and Lennon identified the sessions as the start of the band's break-up.

With the record, the band executed a wider range of musical styles and broke with their recent tradition of incorporating several musical styles in one song by keeping each piece of music consistently faithful to a select genre. During the sessions, the group upgraded to an eight-track tape console, which made it easier for them to layer tracks piecemeal, while the members often recorded independently of each other, affording the album a reputation as a collection of solo recordings rather than a unified group effort. Describing the double album, Lennon later said: "Every track is an individual track. There isn't any Beatle music on it. [It's] John and the band, Paul and the band, George and the band". The sessions also produced the Beatles' longest song yet, "Hey Jude", released in August as a non-album single with "Revolution".

Issued in November, "The white album" was the band's first Apple Records album release, although EMI continued to own their recordings. The record attracted more than 2 million advance orders, selling nearly 4 million copies in the US in little over a month, and its tracks dominated the playlists of American radio stations. Its lyric content was the focus of much analysis by the counterculture. Despite its popularity, reviewers were largely confused by the album's content, and it failed to inspire the level of critical writing that "Sgt. Pepper" had. General critical opinion eventually turned in favour of "The white album", and in 2003, Rolling Stone ranked it as the tenth-greatest album of all time.

"ABBEY ROAD", "LET IT BE" AND SEPARATION

Although "Let it be" was the Beatles' final album release, it was largely recorded before "Abbey Road". The project's impetus came from an idea Martin attributes to McCartney, who suggested they "record an album of new material and rehearse it, then perform it before a live audience for the very first time – on record and on film". Originally intended for a one-hour television programme to be called Beatles at Work, in the event much of the album's content came from studio work beginning in January 1969, many hours of which were captured on film by director Michael Lindsay-Hogg. Martin said that the project was "not at all a happy recording experience. It was a time when relations between the Beatles were at their lowest ebb". Lennon described the largely impromptu sessions as "hell... the most miserable... on Earth", and Harrison, "the low of all-time". Irritated by McCartney and Lennon, Harrison walked out for five days. Upon returning, he threatened to leave the band unless they "abandon[ed] all talk of live performance" and instead focused on finishing a new album, initially titled "Get back", using songs recorded for the TV special. He also demanded they cease work at Twickenham Film Studios, where the sessions had begun, and relocate to the newly finished Apple Studio. His bandmates agreed, and it was decided to salvage the footage shot for the TV production for use in a feature film.

To alleviate tensions within the band and improve the quality of their live sound, Harrison invited keyboardist Billy Preston to participate in the last nine days of sessions. Preston received label billing on the "Get back" single – the only musician ever to receive that acknowledgment on an official Beatles release. After the rehearsals, the band could not agree on a location to film a concert, rejecting several ideas, including a boat at sea, a lunatic asylum, the Libyan desert, and the Colosseum. Ultimately, what would be their final live performance was filmed on the rooftop of the Apple Corps building at 3 Savile Row, London, on 30 January 1969. Five weeks later, engineer Glyn Johns, whom Lewisohn describes as "'Get back''s uncredited producer", began work assembling an album, given "free rein" as the band "all but washed their hands of the entire project".

New strains developed between the band members regarding the appointment of a financial adviser, the need for which had become evident without Epstein to manage business affairs. Lennon, Harrison and Starr favoured Allen Klein, who had managed the Rolling Stones and Sam Cooke: McCartney wanted Lee and John Eastman - father and brother, respectively, of Linda Eastman, whom McCartney married on 12 March. Agreement could not be reached, so both Klein and the Eastmans were temporarily appointed: Klein as the Beatles' business manager and the Eastmans as their lawyers. Further conflict ensued, however, and financial opportunities were lost. On 8 May, Klein was named sole manager of the band, the Eastmans having previously been dismissed as the Beatles' lawyers. McCartney refused to sign the management contract with Klein, but he was out-voted by the other Beatles.

Martin stated that he was surprised when McCartney asked him to produce another album, as the "Get back" sessions had been "a miserable experience" and he had "thought it was the end of the road for all of us". The primary recording sessions for "Abbey Road" began on 2 July. Lennon, who rejected Martin's proposed format of a "continuously moving piece of music", wanted his and McCartney's songs to occupy separate sides of the album. The eventual format, with individually composed songs on the first side and the second consisting largely of a medley, was McCartney's suggested compromise. Emerick noted that the replacement of the studio's valve-based mixing console with a transistorised one yielded a less punchy sound, leaving the group frustrated at the thinner tone and lack of impact and contributing to its "kinder, gentler" feel relative to their previous albums.

On 4 July, the first solo single by a Beatle was released: Lennon's "Give peace a chance", credited to the Plastic Ono Band. The completion and mixing of "I want you (She's so heavy)" on 20 August was the last occasion on which all four Beatles were together in the same studio. On 8 September, while Starr was in hospital, the other band members met to discuss recording a new album. They considered a different approach to songwriting by ending the Lennon–McCartney pretence and having four compositions apiece from Lennon, McCartney and Harrison, with two from Starr and a lead single around Christmas. On 20 September, Lennon announced his departure to the rest of the group but agreed to withhold a public announcement to avoid undermining sales of the forthcoming album.

Released on 26 September, "Abbey Road" sold four million copies within three months and topped the UK charts for a total of seventeen weeks. Its second track, the ballad "Something", was issued as a single - the only Harrison composition that appeared as a Beatles A-side. "Abbey Road" received mixed reviews, although the medley met with general acclaim. Unterberger considers it "a fitting swan song for the group", containing "some of the greatest harmonies to be heard on any rock record". Musicologist and author Ian MacDonald calls the album "erratic and often hollow", despite the "semblance of unity and coherence" offered by the medley. Martin singled it out as his favourite Beatles album. Lennon said it was "competent" but had "no life in it".

For the still unfinished "Get back" album, one last song, Harrison's "I me mine", was recorded on 3 January 1970. Lennon, in Denmark at the time, did not participate. In March, rejecting the work Johns had done on the project, now retitled "Let it be", Klein gave the session tapes to American producer Phil Spector, who had recently produced Lennon's solo single "Instant karma!" In addition to remixing the material, Spector edited, spliced and overdubbed several of the recordings that had been intended as "live". McCartney was unhappy with the producer's approach and particularly dissatisfied with the lavish orchestration on "The long and winding road", which involved a fourteen-voice choir and 36-piece instrumental ensemble. McCartney's demands that the alterations to the song be reverted were ignored, and he publicly announced his departure from the band on 10 April, a week before the release of his first self-titled solo album.

On 8 May 1970, "Let it be" was released. Its accompanying single, "The long and winding road", was expected to be the Beatles' last. It was released in the US, but not in the UK. The "Let it be" documentary film followed later that month, and would win the 1970 Academy Award for "Best original song score". Sunday Telegraph critic Penelope Gilliatt called it "a very bad film and a touching one ... about the breaking apart of this reassuring, geometrically perfect, once apparently ageless family of siblings". Several reviewers stated that some of the performances in the film sounded better than their analogous album tracks. Describing "Let it be" as the "only Beatles album to occasion negative, even hostile reviews", Unterberger calls it "on the whole underrated". He singles out "some good moments of straight hard rock in 'I've got a feeling' and 'Dig a pony'", and praises "'Let it be', 'Get back', and the folky 'Two of us', with John and Paul harmonising together".

McCartney filed suit for the dissolution of the Beatles' contractual partnership on 31 December 1970. Legal disputes continued long after their break-up, and the dissolution was not formalised until 29 December 1974, when Lennon signed the paperwork terminating the partnership while on vacation with his family at Walt Disney World Resort in Florida.

1970–PRESENT: POST-BREAKUP

DECADE OF 1970

Lennon, McCartney, Harrison and Starr all released solo albums in 1970. Their solo records sometimes involved one or more of the other members: Starr's "Ringo" (1973) was the only album to include compositions and performances by all four ex-Beatles, albeit on separate songs. With Starr's participation, Harrison staged the Concert for Bangladesh in New York City in August 1971. Other than an unreleased jam session in 1974, later bootlegged as "A toot and a snore in '74", Lennon and McCartney never recorded together again.

Two double-LP sets of the Beatles' greatest hits, compiled by Klein, "1962–1966" and "1967–1970", were released in 1973, at first under the Apple Records imprint. Commonly known as the "Red album" and "Blue album", respectively, each has earned a Multi-Platinum certification in the US and a Platinum certification in the UK. Between 1976 and 1982, EMI/Capitol released a wave of compilation albums without input from the ex-Beatles, starting with the double-disc compilation "Rock 'n' roll music". The only one to feature previously unreleased material was "The Beatles at the Hollywood Bowl" (1977). The first officially issued concert recordings by the group, it contained selections from two shows they played during their 1964 and 1965 US tours.

The music and enduring fame of the Beatles were commercially exploited in various other ways, again often outside their creative control. In April 1974, the musical "John, Paul, George, Ringo... and Bert", written by Willy Russell and featuring singer Barbara Dickson, opened in London. It included, with permission from Northern Songs, eleven Lennon-McCartney compositions and one by Harrison, "Here comes the sun". Displeased with the production's use of his song, Harrison withdrew his permission to use it. Later that year, the off-Broadway musical "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the road" opened. "All this and World War II" (1976) was an unorthodox nonfiction film that combined newsreel footage with covers of Beatles songs by performers ranging from Elton John and Keith Moon to the London Symphony Orchestra. The Broadway musical "Beatlemania", an unauthorised nostalgia revue, opened in early 1977 and proved popular, spinning off five separate touring productions. In 1979, the band sued the producers, settling for several million dollars in damages. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1978), a musical film starring the Bee Gees and Peter Frampton, was a commercial failure and an "artistic fiasco", according to Ingham.

Accompanying the wave of Beatles nostalgia and persistent reunion rumours in the US during the 1970s, several entrepreneurs made public offers to the Beatles for a reunion concert. Promoter Bill Sargent first offered the Beatles $10 million for a reunion concert in 1974. He raised his offer to $30 million in January 1976 and then to $50 million the following month. On 24 April 1976, during a broadcast of Saturday Night Live, producer Lorne Michaels jokingly offered the Beatles $3,000 to reunite on the show. Lennon and McCartney were watching the live broadcast at Lennon's apartment at the Dakota in New York, which was within driving distance of the NBC studio where the show was being broadcast. The former bandmates briefly entertained the idea of going to the studio and surprising Michaels by accepting his offer, but decided not to.

DECADE OF 1980

In December 1980, Lennon was shot and killed outside his New York City apartment. Harrison rewrote the lyrics of his song "All those years ago" in Lennon's honour. With Starr on drums and McCartney and his wife, Linda, contributing backing vocals, the song was released as a single in May 1981. McCartney's own tribute, "Here today", appeared on his "Tug of war" album in April 1982.

In 1984, Starr co-starred in McCartney's film "Give my regards to Broad Street", and played with McCartney on several of the songs on the soundtrack. In 1987, Harrison's "Cloud nine" album included "When we was fab", a song about the Beatlemania era.

When the Beatles' studio albums were released on CD by EMI and Apple Corps in 1987, their catalogue was standardised throughout the world, establishing a canon of the twelve original studio LPs as issued in the UK plus the US LP version of "Magical mystery tour". All the remaining material from the singles and EPs that had not appeared on these thirteen studio albums was gathered on the two-volume compilation "Past Masters" (1988). Except for the "Red" and "Blue" albums, EMI deleted all its other Beatles compilations - including the Hollywood Bowl record – from its catalogue.

In 1988, the Beatles were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, their first year of eligibility. Harrison and Starr attended the ceremony with Lennon's widow, Yoko Ono, and his two sons, Julian and Sean. McCartney declined to attend, citing unresolved "business differences" that would make him "feel like a complete hypocrite waving and smiling with them at a fake reunion". The following year, EMI/Capitol settled a decade-long lawsuit filed by the band over royalties, clearing the way to commercially package previously unreleased material.

DECADE OF 1990

"Live at the BBC", the first official release of unissued Beatles performances in seventeen years, appeared in 1994. That same year McCartney, Harrison and Starr collaborated on the "Anthology" project. Anthology was the culmination of work begun in 1970, when Apple Corps director Neil Aspinall, their former road manager and personal assistant, had started to gather material for a documentary with the working title "The long and winding road".

During 1995–96, the project yielded a television miniseries, an eight-volume video set, and three two-CD/three-LP box sets featuring artwork by Klaus Voormann. Documenting their history in the band's own words, the "Anthology" project included the release of several unissued Beatles recordings. Alongside producer Jeff Lynne, McCartney, Harrison and Starr also added new instrumental and vocal parts to songs recorded as demos by Lennon in the late 1970s, resulting in the release of two "new" Beatles singles, "Free as a bird" and "Real love". A third Lennon demo, "Now and then", was also attempted, but abandoned due to the low quality of the recording.

The "Anthology" releases were commercially successful and the television series was viewed by an estimated 400 million people. A book of the same name followed in October 2000.

In 1999, to coincide with the re-release of the 1968 film "Yellow submarine", an expanded soundtrack album, "Yellow submarine songtrack", was issued.

DECADE OF 2000

The Beatles' "1", a compilation album of the band's British and American number-one hits, was released on 13 November 2000. It became the fastest-selling album of all time, with 3.6 million sold in its first week and 13 million within a month. It topped albums charts in at least 28 countries. The compilation had sold 31 million copies globally by April 2009.

Harrison died from metastatic lung cancer in November 2001. McCartney and Starr were among the musicians who performed at the Concert for George, organised by Eric Clapton and Harrison's widow, Olivia. The tribute event took place at the Royal Albert Hall on the first anniversary of Harrison's death.

In 2003, "Let it be... naked", a reconceived version of the "Let it be" album, with McCartney supervising production, was released. One of the main differences from the Spector-produced version was the omission of the original string arrangements. It was a top-ten hit in both Britain and America. The US album configurations from 1964 to 1965 were released as box sets in 2004 and 2006. "The Capitol albums volume 1" and "Volume 2" included both stereo and mono versions based on the mixes that were prepared for vinyl at the time of the music's original American release.

As a soundtrack for Cirque du Soleil's Las Vegas Beatles stage revue, "Love", George Martin and his son Giles remixed and blended 130 of the band's recordings to create what Martin called "a way of re-living the whole Beatles musical lifespan in a very condensed period". The show premiered in June 2006, and the "Love" album was released that November. In April 2009, Starr performed three songs with McCartney at a benefit concert held at New York's Radio City Music Hall and organised by McCartney.

On 9 September 2009, the Beatles' entire back catalogue was reissued following an extensive digital remastering process that lasted four years. Stereo editions of all twelve original UK studio albums, along with "Magical mystery tour" and the "Past masters" compilation, were released on compact disc both individually and as a box set. A second collection, "The Beatles in mono", included remastered versions of every Beatles album released in true mono along with the original 1965 stereo mixes of "Help!" and "Rubber soul" (both of which Martin had remixed for the 1987 editions). "The Beatles: Rock band", a music video game in the Rock Band series, was issued on the same day. In December 2009, the band's catalogue was officially released in FLAC and MP3 format in a limited edition of 30,000 USB flash drives.

DECADE OF 2010

Owing to a long-running royalty disagreement, the Beatles were among the last major artists to sign deals with online music services. Residual disagreement emanating from Apple Corps' dispute with Apple, Inc., iTunes' owners, over the use of the name "Apple" was also partly responsible for the delay, although in 2008, McCartney stated that the main obstacle to making the Beatles' catalogue available online was that EMI "want[s] something we're not prepared to give them". In 2010, the official canon of thirteen Beatles studio albums, "Past masters", and the "Red" and "Blue" greatest-hits albums were made available on iTunes.

In 2012, EMI's recorded music operations were sold to Universal Music Group. In order for Universal Music to acquire EMI, the European Union, for antitrust reasons, forced EMI to spin off assets including Parlophone. Universal was allowed to keep the Beatles' recorded music catalogue, managed by Capitol Records under its Capitol Music Group division. The entire original Beatles album catalogue was also reissued on vinyl in 2012: available either individually or as a box set.

In 2013, a second volume of BBC recordings, "On air: Live at the BBC volume 2", was released. That December saw the release of another 59 Beatles recordings on iTunes. The set, titled "The Beatles bootleg recordings 1963", had the opportunity to gain a 70-year copyright extension conditional on the songs being published at least once before the end of 2013. Apple Records released the recordings on 17 December to prevent them from going into the public domain and had them taken down from iTunes later that same day. Fan reactions to the release were mixed, with one blogger saying "the hardcore Beatles collectors who are trying to obtain everything will already have these".

On 26 January 2014, McCartney and Starr performed together at the 56th Annual Grammy Awards, held at the Staples Center in Los Angeles. The following day, The Night That Changed America: A grammy salute to The Beatles television special was taped in the Los Angeles Convention Center's West Hall. It aired on 9 February, the exact date of - and at the same time, and on the same network as - the original broadcast of the Beatles' first US television appearance on The Ed Sullivan Show, 50 years earlier. The special included performances of Beatles songs by current artists as well as by McCartney and Starr, archival footage, and interviews with the two surviving ex-Beatles carried out by David Letterman at the Ed Sullivan Theater. In December 2015, the Beatles released their catalogue for streaming on various streaming music services including Spotify and Apple Music.

In September 2016, the documentary film "The Beatles: Eight days a week" was released. Directed by Ron Howard, it chronicled the Beatles' career during their touring years from 1961 to 1966, from their performances in Liverpool's the Cavern Club in 1961 to their final concert in San Francisco in 1966. The film was released theatrically on 15 September in the UK and the US, and started streaming on Hulu on 17 September. It received several awards and nominations, including for "Best documentary" at the 70th British Academy Film Awards and the "Outstanding documentary or nonfiction special" at the 69th Primetime Creative Arts Emmy Awards. An expanded, remixed and remastered version of "The Beatles at the Hollywood Bowl" was released on 9 September, to coincide with the release of the film.

On 18 May 2017, Sirius XM Radio launched a 24/7 radio channel, The Beatles Channel. A week later, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" was reissued with new stereo mixes and unreleased material for the album's 50th anniversary. Similar box sets were released for "The Beatles" in November 2018, and "Abbey Road" in September 2019. On the first week of October 2019, "Abbey Road" returned to number one on the UK Albums Chart. The Beatles broke their own record for the album with the longest gap between topping the charts as "Abbey Road" hit the top spot 50 years after its original release.

DECADE OF 2020

In November 2021, "The Beatles: Get back", a documentary directed by Peter Jackson using footage captured for the "Let it be" film, was released on Disney+ as a three-part miniseries. A book also titled "The Beatles: Get back" was released on 12 October, ahead of the documentary. A super deluxe version of the "Let it be" album was released on 15 October. In January 2022, an album titled "Get back (Rooftop performance)", consisting of newly mixed audio of the Beatles' rooftop performance, was released on streaming services.

In 2022, McCartney and Starr collaborated on a new recording of "Let it be" with Dolly Parton, Peter Frampton and Mick Fleetwood, set to be released on Parton's album Rockstar in November 2023. In October, a special edition of "Revolver" was released, featuring unreleased demos, studio outtakes, the original mono mix and a new stereo remix using AI de-mixing technology developed by Peter Jackson's WingNut Films, which had previously been used to restore audio for the documentary "Get back".

In June 2023, McCartney announced plans to release "the final Beatles record" later in the year, using Jackson's de-mixing technology to extract Lennon's voice from an old demo of a song that he had written as a solo artist. In October 2023, the song was revealed to be "Now and then", with a physical and digital release date of 2 November 2023. The official music video for "Now and then" was released the following day, garnering upwards of 8 million views in its first 12 hours, as the song arrived on Spotify's rankings as one of the most-streamed current songs.

"NOW AND THEN"

"Now and then" is a song by the English rock band the Beatles. It was released on 2 November 2023. Dubbed "the last Beatles song", it appeared on a double A-side single, paired with a new stereo remix of the band's first single, "Love me do" (1962), with the two serving as "bookends" to the band's history. Both songs were included on the expanded reissues of the 1973 compilations "1962-1966" and "1967-1970", released on November 10, 2023.

"Now and then" is a psychedelic soft rock ballad that John Lennon wrote and recorded in 1977 as a five-minute solo piano home demo, but left unfinished. After Lennon's death in 1980, the song was considered as the third Beatles reunion single for their 1995-1996 retrospective project "The Beatles anthology", following "Free as a bird" and "Real love", both based on Lennon's demos. Instead, it was shelved for nearly three decades, until it was completed by the surviving bandmates Paul McCartney and Ringo Starr, including overdubs and guitar tracks by George Harrison (who died in 2001) from the abandoned 1995 sessions.

The final version features additional lyrics by McCartney, and Lennon's voice extracted from the demo using the AI-backed audio restoration technology commissioned by Peter Jackson for his 2021 documentary "The Beatles: Get back". Jackson also directed the music video for "Now and then". The song received acclaim from critics, who felt it was a worthy finale for the Beatles.

COMPOSITION

Lennon wrote "Now and then" in the late 1970s, and recorded a demo in 1977 on a tape recorder at his home at the Dakota in New York City. The lyrics are typical of the apologetic love songs that Lennon wrote in the latter half of his career. For the most part the verses are nearly complete, though there are still a few lines that Lennon did not flesh out on the demo tape performance. Writing for the Los Angeles Times, Stephen Thomas Erlewine called Lennon's composition "a wispy, melancholy ballad", while Billboard's Kyle Denis described the song as "a lovelorn guitar-centric rock ballad".

Referring to the original demo, Craig Jenkins of Vulture said "'Now and then' languished in an unfinished state, its vocal and piano melodies enshrouded in too dense a thicket of abrasively scratchy hiss to massage into the high-quality recordings the Beatles were known for".

BEATLES FIRST VERSION WITH HARRISON

In January 1994, the year John Lennon was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, his widow, Yoko Ono, gave Paul McCartney two cassette tapes she had previously mentioned to George Harrison. The tapes included home recordings of songs that Lennon had never completed or released commercially, two of them on one tape being the eventually completed and released "Free as a bird" and "Real love". The two other songs on the other tape were "Grow old with me" and ""Now and then". "Grow old with me" had already been released in 1984 on the posthumous album "Milk and honey", so the Beatles turned their attention to "Now and then". In March 1995, the three surviving Beatles began to work on it by recording a rough backing track that was to be used as an overdub. However, after only two days of recording, all work on the song ceased and plans for a third reunion single were scrapped.

Producer Jeff Lynne reported that sessions for "Now and then" consisted only of "one day - one afternoon, really - messing with it. The song had a chorus but is almost totally lacking in verses. We did the backing track, a rough go that we really didn't finish". An additional factor behind scrapping the song was a technical defect in the original recording. As with "Real love", a 60-Hz mains hum can be heard throughout Lennon's demo recording. However, it was noticeably louder on "Now and then", making it much harder to remove.

The project was largely shelved because of Harrison's dislike of the song due to its low-quality recording. McCartney later stated that Harrison called Lennon's demo recording "fucking rubbish". McCartney told Q magazine in 1997 that "George didn't like it. The Beatles being a democracy, we didn't do it". Some such as Ben Lindbergh of The Ringer later speculated that given Harrison had said "Apart from the quality, which was worse than the other two ['Free as a bird' and 'Real love'], I didn't think ['Now and then'] was much of a song", he might have been critical of the song itself and not merely the recording quality. When the Beatles released their version of the song in 2023, Harrison's widow Olivia issued a press release stating: "George felt the technical issues with the demo were insurmountable and concluded that it was not possible to finish the track to a high enough standard. If he were here today, Dhani and I know he would have wholeheartedly joined Paul and Ringo in completing the recording of 'Now and then'".

PERIOD OF LIMBO (1996-2022)

Throughout 2005 and 2006, press reports speculated that McCartney and Starr would release a complete version of the song in the future. Reports circulated in 2007 that McCartney was hoping to complete the song as a "Lennon–McCartney composition" by writing new verses, laying down a new drum track recorded by Ringo Starr, and utilising archival recordings of guitar work from Harrison, who had died in 2001.

Prior to the 2023 release, the only available recording of the song was from Lennon's original demo. In February 2009, the same version of Lennon's recording was released on a bootleg CD, taken from a different source, with none of the "buzz" which hampered the Beatles' recording of the song in 1995.

During a Lynne documentary shown on BBC Four in 2012, McCartney stated about the song: "And there was another one that we started working on, but George went off it... that one's still lingering around, so I'm going to nick in with Jeff and do it. Finish it, one of these days". McCartney said in October 2021 that he still hoped to finish the track.

MAL RESTORATION AND FINAL VERSION

On 13 June 2023, McCartney told BBC Radio 4's Today programme that he had "just finished" work on extracting Lennon's voice from an old demo of the latter's in order to complete the song, using (in his words) artificial intelligence. Dubbing the project "the final Beatles record", he did not name the song. However, BBC News reported it was likely that the song is "Now and then" and that it would be released later in 2023. On the use of AI for sound source separation, McCartney clarified in June 2023 that "nothing has been artificially or synthetically created. It's all real and we all play on it. We cleaned up some existing recordings – a process which has gone on for years".

Jackson's production company WingNut Films was confirmed to isolate instruments, vocals, and individual conversations utilising its audio restoration technology. The neural network, called MAL (machine-assisted learning) - named after the Beatles' road manager Mal Evans, and as a pun to HAL 9000 of "2001: A space odyssey" - was first used for the 2021 documentary "The Beatles: Get back", and later for the 2022 mix of "Revolver", based directly on four-track master tapes. WingNut applied the same technique to Lennon's home recording of "Now and then", while preserving the clarity of his vocal performance separated from the piano. The studio worked on a digital copy of the original tape provided by Sean Lennon, which was of much better quality than the third-generation copy that the three surviving Beatles had used in 1995.

The restoration was followed by an addition of a string section written by Martin, McCartney and Ben Foster, recorded at Capitol Studios. The piece was given the decoy name of "Give & take" to avoid leaks from the musicians. Finally, McCartney and Martin added portions of original vocal recordings of "Here, there and everywhere", "Eleanor Rigby" and "Because" into the new song, following the methods used for the 2006 remix album "Love". Ben Lindbergh of The Ringer contrasted the original recording to the released version: "McCartney collaborates with his former muse not just by building on Lennon's work, but by undoing it. The Lennon demo is almost a minute longer than the Beatles release, largely because the former includes two pre-chorus bridges that the latter removes (aside from a subtle, hard-to-hear allusion in McCartney's piano chords during the new solo)". The finished track was produced by McCartney and Martin, while Jeff Lynne was credited for "additional production", and mixed by Spike Stent. Meanwhile, the stereo and Dolby Atmos mixes, alongside the vinyl mastering, were completed at Abbey Road Studios.

PROMOTION

On 25 October 2023, an image of an orange and white cassette tape with the tape reel winding was published on the Beatles' official website and official social media accounts. The bottom left of the tape read "Type I (normal) position", and the copyright section read "Yoko Ono Lennon, MPL Communications Ltd, G. H. Estate Ltd and Startling Music Ltd". The following day, the song was officially announced as a double A-side single with a release date of 2 November 2023, backed with a new stereo remix of "Love me do" - both songs to be featured on the expanded re-issues of the 1973 compilations "1962-1966" and "1967-1970".

A 12-minute documentary film, "Now and then: The last Beatles song", written and directed by Oliver Murray, debuted on 1 November 2023 on the Beatles' YouTube channel and on Disney+. The short film tells the story behind the song, including commentaries by McCartney, Starr, and Harrison, as well as Sean Lennon and Jackson. The film also played excerpts of John Lennon's separated vocal tracks, as well as excerpts of the final song.

To celebrate the release of "Now and then", animated projection mappings of the cassette tape from the Beatles' website popped up at Beatles-related locations across Liverpool, including the Strawberry Field, the road sign for Penny Lane, outside Lennon's childhood home, and The Cavern Club.

The BBC prepared an extended edition of The One Show on BBC One, BBC Radio 2 podcast series "Eras: The Beatles" hosted by Martin Freeman, as well as other programming on BBC Two and the BBC iPlayer. On iHeartMedia, 740 of their radio stations simultaneously premiered "Now and then", and aired it hourly on their Classic Rock stations.

MUSIC VIDEO

The music video for "Now and then" directed by Jackson was released on 3 November 2023. It features never-before-seen footage of the Beatles, including snippets provided by Pete Best, scenes filmed during the 1995 recording sessions for "Anthology", unseen home movie footage of Harrison, as well as new footage of McCartney and Starr performing. Additionally, visual effects produced by Wētā FX were added.

RECEPTION

On Metacritic, the single has a 87 out of 100, indicating "universal acclaim". In the first review published for its completed incarnation, Erlewine wrote in the Los Angeles Times that the track was "elegant [and] softly psychedelic" with "a wistful undercurrent", calling it "a fitting conclusion to the Beatles' recorded career – not so much a summation [but rather] a coda that conveys a sense of what the band both achieved and lost". In The Guardian, Alexis Petridis gave the song four stars out of five, calling it "a poignant act of closure". Rob Sheffield of Rolling Stone called it "the final masterpiece that the Beatles - and their fans - deserve". Ed Power of The Irish Times praised Lennon's vocals on the track, deeming it "a 2023 pop odyssey sure to warm the cockles of Beatles fans young, old and in-between".

Vulture's Craig Jenkins said the tune had lyrics and orchestral flourishes similar to "The long and winding road", writing "If this is the end of the Beatles, they have left us with a snapshot of their strengths". The Arizona Republic's Ed Masley praised the song for making him cry repeatedly, saying he could not ask for more from a Beatles song. In Clash, Robin Murray said the "beautiful" single felt like McCartney's "super-human attempt to re-frame the group's ending. Instead of rancour, unity. Instead of solo competition, studio unity. Instead of losing his friends, finding their voices once more". Mark Beaumont of The Independent gave the tune a perfect five-star rating, writing "Sorry Swifties, hard luck Elton, in your face Sphere - this is the musical event of the year and one of the greatest tear-jerkers in history".

Other critics felt "Now and then" did not live up to some of the band's previous songs. Geoff Edgers of The Washington Post wrote that the song was "kind of mundane". Of its inclusion on the "1967–1970" reissue, he concluded, "A passable song is simply not good enough when you're sharing vinyl with 'Strawberry Fields forever', 'A day in the life' or 'Let it be'". For The New York Times, Jon Pareles concluded, "Its existence matters more than its quality... The song can't compare to the music the four Beatles made together in the 1960s. All it can do is remind listeners of a synergy, musical and personal, that's now lost forever". Comparing the song to the other posthumous Beatles releases "Free as a bird" and "Real love", Mark Richardson wrote for Pitchfork: "To my ear, 'Now and then' is the weakest of the posthumous singles... 'Now and then' is pretty much impossible to imagine as an actual Beatles song, and it seems especially far from what might have been Lennon's original intention. And yet, it's enjoyable just the same". Ben Lindbergh of The Ringer wrote "I can't help but be a bit let down by the bridge's omission. Without those surprising, distinctly Lennon-esque digressions, the song's structure is simpler and more repetitive".

Russell Root wrote for Salon that the song was "not a Beatles song, but rather a Beatles tribute song", noting that "the studio versions of ['Free as a bird' and 'Real love'] stay truer to both the original demos and the Beatles' own sound". Jem Aswad of Variety said, "So in the end, 'Now and then' is not a lost Beatles classic. But to paraphrase McCartney's famous quote regarding criticism of 'The white album', 'It's a bloody new Beatles song, shut up!'"

CHART PERFORMANCE

"Now and then" debuted on the UK Singles Chart on 3 November 2023 at number 42, based on ten hours of sales. In the United States, it debuted at number one on the Billboard Digital Song Sales chart for the week ending 11 November 2023. The song sold 16,000 downloads, all on 2 November, the final day of the chart's tracking week. That same week, it also debuted at number 5 on the Billboard Bubbling Under Hot 100 chart.

MUSICAL STYLE AND DEVELOPMENT

In "Icons of rock: An encyclopedia of the legends who changed music forever", Scott Schinder and Andy Schwartz describe the Beatles' musical evolution:

"In their initial incarnation as cheerful, wisecracking moptops, the Fab Four revolutionised the sound, style, and attitude of popular music and opened rock and roll's doors to a tidal wave of British rock acts. Their initial impact would have been enough to establish the Beatles as one of their era's most influential cultural forces, but they didn't stop there. Although their initial style was a highly original, irresistibly catchy synthesis of early American rock and roll and R&B, the Beatles spent the rest of the 1960s expanding rock's stylistic frontiers, consistently staking out new musical territory on each release. The band's increasingly sophisticated experimentation encompassed a variety of genres, including folk-rock, country, psychedelia, and baroque pop, without sacrificing the effortless mass appeal of their early work".

In "The Beatles as musicians", Walter Everett describes Lennon and McCartney's contrasting motivations and approaches to composition: "McCartney may be said to have constantly developed - as a means to entertain - a focused musical talent with an ear for counterpoint and other aspects of craft in the demonstration of a universally agreed-upon common language that he did much to enrich. Conversely, Lennon's mature music is best appreciated as the daring product of a largely unconscious, searching but undisciplined artistic sensibility".

Ian MacDonald describes McCartney as "a natural melodist – a creator of tunes capable of existing apart from their harmony". His melody lines are characterised as primarily "vertical", employing wide, consonant intervals which express his "extrovert energy and optimism". Conversely, Lennon's "sedentary, ironic personality" is reflected in a "horizontal" approach featuring minimal, dissonant intervals and repetitive melodies which rely on their harmonic accompaniment for interest: "Basically a realist, he instinctively kept his melodies close to the rhythms and cadences of speech, colouring his lyrics with bluesy tone and harmony rather than creating tunes that made striking shapes of their own". MacDonald praises Harrison's lead guitar work for the role his "characterful lines and textural colourings" play in supporting Lennon and McCartney's parts, and describes Starr as "the father of modern pop/rock drumming".

INFLUENCES

The Beatles' earliest influences include Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard, Chuck Berry and Gene Vincent. During the Beatles' co-residency with Little Richard at the Star-Club in Hamburg, from April to May 1962, he advised them on the proper technique for performing his songs. Of Presley, Lennon said, "Nothing really affected me until I heard Elvis. If there hadn't been Elvis, there would not have been the Beatles". Chuck Berry was particularly influential in terms of songwriting and lyrics. Lennon noted, "He was well advanced of his time lyric-wise. We all owe a lot to him". Other early influences include Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison, the Everly Brothers and Jerry Lee Lewis.

The Beatles continued to absorb influences long after their initial success, often finding new musical and lyrical avenues by listening to their contemporaries, including Bob Dylan, Smokey Robinson and The Miracles, The Who, Frank Zappa, The Lovin' Spoonful, The Byrds and The Beach Boys, whose 1966 album "Pet sounds" amazed and inspired McCartney. Referring to The Beach Boys' creative leader, Martin later stated: "No one made a greater impact on the Beatles than Brian [Wilson]". Ravi Shankar, with whom Harrison studied for six weeks in India in late 1966, had a significant effect on his musical development during the band's later years.

GENRES

Originating as a skiffle group, the Beatles quickly embraced 1950s rock and roll and helped pioneer the Merseybeat genre, and their repertoire ultimately expanded to include a broad variety of pop music. Reflecting the range of styles they explored, Lennon said of "Beatles for sale", "You could call our new one a Beatles country-and-western LP", while Gould credits "Rubber soul" as "the instrument by which legions of folk-music enthusiasts were coaxed into the camp of pop".

Although the 1965 song "Yesterday" was not the first pop record to employ orchestral strings, it marked the group's first recorded use of classical music elements. Gould observes: "The more traditional sound of strings allowed for a fresh appreciation of their talent as composers by listeners who were otherwise allergic to the din of drums and electric guitars". They continued to experiment with string arrangements to various effect: "Sgt. Pepper"'s "She's leaving home", for instance, is "cast in the mold of a sentimental Victorian ballad", Gould writes, "its words and music filled with the clichés of musical melodrama".

The band's stylistic range expanded in another direction with their 1966 B-side "Rain", described by Martin Strong as "the first overtly psychedelic Beatles record". Other psychedelic numbers followed, such as "Tomorrow never knows" (recorded before "Rain"), "Strawberry Fields forever", "Lucy in the sky with diamonds" and "I am the walrus". The influence of Indian classical music was evident in Harrison's "The inner light", "Love you to" and "Within you, without you". Gould describes the latter two as attempts "to replicate the raga form in miniature".

Innovation was the most striking feature of their creative evolution, according to music historian and pianist Michael Campbell: "'A day in the life' encapsulates the art and achievement of the Beatles as well as any single track can. It highlights key features of their music: the sound imagination, the persistence of tuneful melody, and the close coordination between words and music. It represents a new category of song – more sophisticated than pop... and uniquely innovative. There literally had never before been a song – classical or vernacular - that had blended so many disparate elements so imaginatively". Philosophy professor Bruce Ellis Benson agrees: "The Beatles... give us a wonderful example of how such far-ranging influences as Celtic music, rhythm and blues, and country and western could be put together in a new way".

Author Dominic Pedler describes the way they crossed musical styles: "Far from moving sequentially from one genre to another (as is sometimes conveniently suggested) the group maintained in parallel their mastery of the traditional, catchy chart hit while simultaneously forging rock and dabbling with a wide range of peripheral influences from country to vaudeville. One of these threads was their take on folk music, which would form such essential groundwork for their later collisions with Indian music and philosophy". As the personal relationships between the band members grew increasingly strained, their individual tastes became more apparent. The minimalistic cover artwork for "The white album" contrasted with the complexity and diversity of its music, which encompassed Lennon's "Revolution 9" (whose musique concrète approach was influenced by Yoko Ono), Starr's country song "Don't pass me by", Harrison's rock ballad "While my guitar gently weeps", and the "proto-metal roar" of McCartney's "Helter skelter".

CONTRIBUTION OF GEORGE MARTIN

George Martin's close involvement in his role as producer made him one of the leading candidates for the informal title of the "fifth Beatle". He applied his classical musical training in various ways, and functioned as "an informal music teacher" to the progressing songwriters, according to Gould. Martin suggested to a sceptical McCartney that the arrangement of "Yesterday" should feature a string quartet accompaniment, thereby introducing the Beatles to a "hitherto unsuspected world of classical instrumental colour", in MacDonald's description. Their creative development was also facilitated by Martin's willingness to experiment in response to their suggestions, such as adding "something baroque" to a particular recording. In addition to scoring orchestral arrangements for recordings, Martin often performed on them, playing instruments including piano, organ and brass.

Collaborating with Lennon and McCartney required Martin to adapt to their different approaches to songwriting and recording. MacDonald comments, "while [he] worked more naturally with the conventionally articulate McCartney, the challenge of catering to Lennon's intuitive approach generally spurred him to his more original arrangements, of which 'Being for the Benefit of Mr. Kite!' is an outstanding example". Martin said of the two composers' distinct songwriting styles and his stabilising influence:

"Compared with Paul's songs, all of which seemed to keep in some sort of touch with reality, John's had a psychedelic, almost mystical quality... John's imagery is one of the best things about his work – 'tangerine trees', 'marmalade skies', 'cellophane flowers'... I always saw him as an aural Salvador Dalí, rather than some drug-ridden record artist. On the other hand, I would be stupid to pretend that drugs didn't figure quite heavily in the Beatles' lives at that time... they knew that I, in my schoolmasterly role, didn't approve... Not only was I not into it myself, I couldn't see the need for it. And there's no doubt that, if I too had been on dope, Pepper would never have been the album it was. Perhaps it was the combination of dope and no dope that worked, who knows?"

Harrison echoed Martin's description of his stabilising role: "I think we just grew through those years together, him as the straight man and us as the loonies. But he was always there for us to interpret our madness - we used to be slightly avant-garde on certain days of the week, and he would be there as the anchor person, to communicate that through the engineers and on to the tape".

IN THE STUDIO

Making innovative use of technology while expanding the possibilities of recorded music, the Beatles urged experimentation by Martin and his recording engineers. Seeking ways to put chance occurrences to creative use, accidental guitar feedback, a resonating glass bottle, a tape loaded the wrong way round so that it played backwards - any of these might be incorporated into their music. Their desire to create new sounds on every new recording, combined with Martin's arranging abilities and the studio expertise of EMI staff engineers Norman Smith, Ken Townsend and Geoff Emerick, all contributed significantly to their records from "Rubber soul" and, especially, "Revolver" onwards.

Along with innovative studio techniques such as sound effects, unconventional microphone placements, tape loops, double tracking and vari-speed recording, the Beatles augmented their songs with instruments that were unconventional in rock music at the time. These included string and brass ensembles as well as Indian instruments such as the sitar in "Norwegian wood" and the swarmandal in "Strawberry Fields forever". They also used novel electronic instruments such as the Mellotron, with which McCartney supplied the flute voices on the "Strawberry Fields forever" intro, and the clavioline, an electronic keyboard that created the unusual oboe-like sound on "Baby, you're a rich man".

LEGACY

Former Rolling Stone associate editor Robert Greenfield compared the Beatles to Picasso, as "artists who broke through the constraints of their time period to come up with something that was unique and original ... [I]n the form of popular music, no one will ever be more revolutionary, more creative and more distinctive..." The British poet Philip Larkin described their work as "an enchanting and intoxicating hybrid of Negro rock-and-roll with their own adolescent romanticism", and "the first advance in popular music since the War".

The Beatles' 1964 arrival in the US is credited with initiating the album era: the music historian Joel Whitburn says that LP sales soon "exploded and eventually outpaced the sales and releases of singles" in the music industry. They not only sparked the British Invasion of the US, they became a globally influential phenomenon as well. From the 1920s, the US had dominated popular entertainment culture throughout much of the world, via Hollywood films, jazz, the music of Broadway and Tin Pan Alley and, later, the rock and roll that first emerged in Memphis, Tennessee. The Beatles are regarded as British cultural icons, with young adults from abroad naming the band among a group of people whom they most associated with UK culture.

Their musical innovations and commercial success inspired musicians worldwide. Many artists have acknowledged the Beatles' influence and enjoyed chart success with covers of their songs. On radio, their arrival marked the beginning of a new era: in 1968 the programme director of New York's WABC radio station forbade his DJs from playing any "pre-Beatles" music, marking the defining line of what would be considered oldies on American radio. They helped to redefine the album as something more than just a few hits padded out with "filler", and they were primary innovators of the modern music video. The Shea Stadium show with which they opened their 1965 North American tour attracted an estimated 55,600 people, then the largest audience in concert history. Spitz describes the event as a "major breakthrough... a giant step toward reshaping the concert business". Emulation of their clothing and especially their hairstyles, which became a mark of rebellion, had a global impact on fashion.

According to Gould, the Beatles changed the way people listened to popular music and experienced its role in their lives. From what began as the Beatlemania fad, the group's popularity grew into what was seen as an embodiment of sociocultural movements of the decade. As icons of the 1960s counterculture, Gould continues, they became a catalyst for bohemianism and activism in various social and political arenas, fuelling movements such as women's liberation, gay liberation and environmentalism. According to Peter Lavezzoli, after the "more popular than Jesus" controversy in 1966, the Beatles felt considerable pressure to say the right things and "began a concerted effort to spread a message of wisdom and higher consciousness".

Other commentators such as Mikal Gilmore and Todd Leopold have traced the inception of their socio-cultural impact earlier, interpreting even the Beatlemania period, particularly on their first visit to the US, as a key moment in the development of generational awareness. Referring to their appearance on the Ed Sullivan Show, Leopold states: "In many ways, the Sullivan appearance marked the beginning of a cultural revolution... The Beatles were like aliens dropped into the United States of 1964". According to Gilmore:

"Elvis Presley had shown us how rebellion could be fashioned into eye-opening style. The Beatles were showing us how style could have the impact of cultural revelation - or at least how a pop vision might be forged into an unimpeachable consensus".

Established in 2009, Global Beatles Day is an annual holiday on 25 June each year that honours and celebrates the ideals of the Beatles. The date was chosen to commemorate the date the group participated in the BBC programme Our World in 1967, performing "All you need is love" broadcast to an international audience.

AWARDS AND ACHIEVEMENTS

In 1965, Queen Elizabeth II appointed Lennon, McCartney, Harrison and Starr Members of the Order of the British Empire (MBE). The Beatles won the 1971 Academy Award for "Best original song score" for the film "Let it be" (1970). The recipients of seven Grammy Awards and fifteen Ivor Novello Awards, the Beatles have six Diamond albums, as well as 20 Multi-Platinum albums, 16 Platinum albums and six Gold albums in the US. In the UK, the Beatles have four Multi-Platinum albums, four Platinum albums, eight Gold albums and one Silver album. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1988.

The best-selling band in history, the Beatles have sold more than 600 million units as of 2012. From 1991 to 2009 the Beatles sold 57 million albums in United States, according to Nielsen Soundscan. They have had more number-one albums on the UK charts, fifteen, and sold more singles in the UK, 21.9 million, than any other act. In 2004, Rolling Stone ranked the Beatles as the most significant and influential rock music artists of the last 50 years. They ranked number one on Billboard magazine's list of the all-time most successful Hot 100 artists, released in 2008 to celebrate the US singles chart's 50th anniversary. As of 2017, they hold the record for most number-one hits on the Billboard Hot 100, with twenty. The Recording Industry Association of America certifies that the Beatles have sold 183 million units in the US, more than any other artist. They were collectively included in Time magazine's compilation of the 20th century's 100 most influential people. In 2014, they received the Grammy Lifetime Achievement Award.

On 16 January each year, beginning in 2001, people celebrate World Beatles Day under UNESCO. This date has direct relation to the opening of the Cavern Club in 1957. In 2007, the Beatles became the first band to feature on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail. Earlier in 1999, the United States Postal Service issued a stamp dedicated to the Beatles and "Yellow submarine".

SONG CATALOGUE

Until 1969, the Beatles' catalogue was published almost exclusively by Northern Songs Ltd, a company formed in February 1963 by music publisher Dick James specifically for Lennon and McCartney, though it later acquired songs by other artists. The company was organised with James and his partner, Emmanuel Silver, owning a controlling interest, variously described as 51% or 50% plus one share. McCartney had 20%. Reports again vary concerning Lennon's portion - 19 or 20% - and Brian Epstein's - 9 or 10% - which he received in lieu of a 25% band management fee. In 1965, the company went public. Five million shares were created, of which the original principals retained 3.75 million. James and Silver each received 937,500 shares (18.75% of 5 million). Lennon and McCartney each received 750,000 shares (15%). And Epstein's management company, NEMS Enterprises, received 375,000 shares (7.5%). Of the 1.25 million shares put up for sale, Harrison and Starr each acquired 40,000. At the time of the stock offering, Lennon and McCartney renewed their three-year publishing contracts, binding them to Northern Songs until 1973.

Harrison created Harrisongs to represent his Beatles compositions, but signed a three-year contract with Northern Songs that gave it the copyright to his work through March 1968, which included "Taxman" and "Within you, without you". The songs on which Starr received co-writing credit before 1968, such as "What goes on?" and "Flying", were also Northern Songs copyrights. Harrison did not renew his contract with Northern Songs when it ended, signing instead with Apple Publishing while retaining the copyright to his work from that point on. Harrison thus owns the rights to his later Beatles songs such as "While my guitar gently weeps" and "Something". That year, as well, Starr created Startling Music, which holds the rights to his Beatles compositions, "Don't pass me by" and "Octopus's garden".

In March 1969, James arranged to sell his and his partner's shares of Northern Songs to the British broadcasting company Associated Television (ATV), founded by impresario Lew Grade, without first informing the Beatles. The band then made a bid to gain a controlling interest by attempting to work out a deal with a consortium of London brokerage firms that had accumulated a 14% holding. The deal collapsed over the objections of Lennon, who declared, "I'm sick of being fucked about by men in suits sitting on their fat arses in the City". By the end of May, ATV had acquired a majority stake in Northern Songs, controlling nearly the entire Lennon–McCartney catalogue, as well as any future material until 1973. In frustration, Lennon and McCartney sold their shares to ATV in late October 1969.

In 1981, financial losses by ATV's parent company, Associated Communications Corporation (ACC), led it to attempt to sell its music division. According to authors Brian Southall and Rupert Perry, Grade contacted McCartney, offering ATV Music and Northern Songs for $30 million. According to an account McCartney gave in 1995, he met with Grade and explained he was interested solely in the Northern Songs catalogue if Grade were ever willing to "separate off" that portion of ATV Music. Soon afterwards, Grade offered to sell him Northern Songs for £20 million, giving the ex-Beatle "a week or so" to decide. By McCartney's account, he and Ono countered with a £5 million bid that was rejected. According to reports at the time, Grade refused to separate Northern Songs and turned down an offer of £21–25 million from McCartney and Ono for Northern Songs. In 1982, ACC was acquired in a takeover by Australian business magnate Robert Holmes à Court for £60 million.

In 1985, Michael Jackson purchased ATV for a reported $47.5 million. The acquisition gave him control over the publishing rights to more than 200 Beatles songs, as well as 40,000 other copyrights. In 1995, in a deal that earned him a reported $110 million, Jackson merged his music publishing business with Sony, creating a new company, Sony/ATV Music Publishing, in which he held a 50% stake. The merger made the new company, then valued at over half a billion dollars, the third-largest music publisher in the world. In 2016, Sony acquired Jackson's share of Sony/ATV from the Jackson estate for $750 million.

Despite the lack of publishing rights to most of their songs, Lennon's estate and McCartney continue to receive their respective shares of the writers' royalties, which together are 331⁄3% of total commercial proceeds in the US and which vary elsewhere around the world between 50 and 55%. Two of Lennon and McCartney's earliest songs - "Love me do" and "P.S. I love you" - were published by an EMI subsidiary, Ardmore & Beechwood, before they signed with James. McCartney acquired their publishing rights from Ardmore in 1978, and they are the only two Beatles songs owned by McCartney's company MPL Communications.

On 18 January 2017, McCartney filed a suit in the United States district court against Sony/ATV Music Publishing seeking to reclaim ownership of his share of the Lennon–McCartney song catalogue beginning in 2018. Under US copyright law, for works published before 1978 the author can reclaim copyrights assigned to a publisher after 56 years. McCartney and Sony agreed to a confidential settlement in June 2017.

website     youtube

instagram     twitter

facebook

Membros

Primeiros membros

Pete Best - bateria, vocal (1960–1962)

Stuart Sutcliffe - baixo, vocal (1960–1961)

Chas Newby - baixo (1960–1961)

Norman Chapman - bateria (1960)

Tommy Moore - bateria (1960)

Músico de turnês

Jimmy Nicol - bateria (1964)

Membros principais

Paul McCartney - vocal principal e

de apoio, baixo, lap steel guitar,

piano, cravo elétrico, shaker

George Harrison - vocal principal

e de apoio, violão, guitarra elétrica

Ringo Starr - vocal principal e de

apoio, bateria, pandeiro

John Lennon - vocal

principal e de apoio

STUDIO

ALBUMS

Please please

me (1963)

[1987, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. I saw her

standing there

02. Misery

03. Anna

(Go to him)

04. Chains

05. Boys

06. Ask me why

07. Please please me

08. Love me do

09. P.S. I love you

10. Baby it's you

11. Do you want to

know a secret

12. A taste of honey

13. There's a place

14. Twist and shout

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

With the

Beatles (1963)

[1987, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. It won't be long

02. All I've got to do

03. All my loving

04. Don't bother me

05. Little child

06. Till there was you

07. Please, Mister Postman

08. Roll over Beethoven

09. Hold me tight

10. You really got

a hold on me

11. I wanna be your man

12. Devil in her heart

13. Not a second time

14. Money

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

A hard day's

night (1964)

[1987, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. A hard

day's night

02. I should have

known better

03. If I fell

04. I'm happy just

to dance with you

05. And I love her

06. Tell me why

07. Can't buy me love

08. Any time at all

09. I'll cry instead

10. Things we said today

11. When I get home

12. You can't do that

13. I'll be back

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Beatles for

sale (1964)

[1989, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. No reply

02. I'm a loser

03. Baby's in black

04.Rock and roll music

05. I'll follow the sun

06. Mr. Moonlight

07. Medley: a) Kansas city

b) Hey, hey, hey, hey

08. Eight days a week

09. Words of love

10. Honey don't

11. Every little thing

12. I don't want

to spoil the party

13. What you're doing?

14. Everybody's trying

to be my baby

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Help! (1965)

[1987, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Help!

02. The night before

03. You've got to hide

your love away

04. I need you

05. Another girl

06. You're going

to lose that girl

07. Ticket to ride

08. Act naturally

09. It's only love

10. You like me too much

11. Tell me what you see

12. I've just seen a face

13. Yesterday

14. Dizzy miss

Lizzy

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Rubber soul (1965)

[1987, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Drive my car

02. Norwegian wood

(This bird has flown)

03. You won't see me

04. Nowhere man

05. Think for yourself

06. The word

07. Michelle

08. What

goes on?

09. Girl

10. I'm looking

through you

11. In my life

12. Wait

13. If I needed

someone

14. Run for

your life

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Revolver (1966)

[1987, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Taxman

02. Eleanor Rigby

03. I’m only sleeping

04. Love you to

05. Here, there

and everywhere

06. Yellow submarine

07. She said she said

08. Good day sunshine

09. And your bird

can sing

10. For no one

11. Doctor Robert

12. I want to tell you

13. Got to get

you into my life

14. Tomorrow

never knows

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (1967)

[1987, EMI Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Sgt. Pepper's

Lonely Hearts Club Band

02. With a little help

from my friends

03. Lucy in the sky

with diamonds

04. Getting better

05. Fixing a hole

06. She's leaving home

07. Being for the

benefit of Mr. Kite!

08. Within' you,

without you

09. When I'm

sixty-four

10. Lovely Rita

11. Good morning,

good morning

12. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (reprise)

13. A day in the life

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Magical mystery

tour (1967)

[1987, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Magical

mystery tour

02. The fool

on the hill

03. Flying

04. Blue jay way

05. Your mother

should know

06. I am the walrus

07. Hello, goodbye

08. Strawberry

Fields forever

09. Penny Lane

10. Baby, you're

a rich man

11. All you

need is love

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

The Beatles (1968)

[1992, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. Back in

the U.S.S.R.

02. Dear Prudence

03. Glass onion

04. Ob-la-di, ob-la-da

05. Wild honey pie

06. The continuing story

of Bungalow Bill

07. While my guitar

gently weeps

08. Happiness

is a warm gun

09. Martha, my dear

10. I'm so tired

11. Blackbird

12. Piggies

13. Rocky raccoon

14. Don't pass me by

15. Why don't we

do it in the road

16. I will

17. Julia

CD 02

01. Birthday

02. Yer blues

03. Mother

Nature's son

04. Everybody's got

something to

hide except me

and my monkey

05. Sexy Sadie

06. Helter skelter

07. Long, long, long

08. Revolution 1

09. Honey pie

10. Savoy truffle

11. Cry baby, cry

12. Revolution 9

13. Good night

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Yellow submarine (1969)

[1987, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Yellow submarine

02. Only a northern song

03. All together now

04. Hey, bulldog

05. It's all

too much

06. All you

need is love

07. Pepperland

08. Sea of time

09. Sea of holes

10. Sea of monsters

11. March of the meanies

12. Pepperland laid waste

13. Yellow submarine

in Pepperland

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Abbey Road (1969)

[1987, EMI Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Come together

02. Something

03. Maxwell's

silver hammer

04. Oh! Darling

05. Octopus's garden

06. I want you

(She's so heavy)

07. Here comes

the sun

08. Because

09. You never give

me your money

10. Sun king

11. Mean

Mr. Mustard

12. Polythene Pam

13. She came

in through the

bathroom window

14. Golden slumbers

15. Carry that weight

16. The end

17. Her Majesty

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Let it be (1970)

[1987, EMI Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Two of us

02. Dig a pony

03. Across

the universe

04. I me mine

05. Dig it

06. Let it be

07. Maggie Mae

08. I've got a feeling

09. One after 909

10. The long and

winding road

11. For you blue

12. Get back

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

COMPILATION,

BOX-SET, SINGLE

AND LIVE ALBUMS

The Beatles

1962-1966 &

1967-1970 (1973)

[2010, EMI Records]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

1962-1966

CD 01

01. Love me do

02. Please please me

03. From me to you

04. She loves you

05. I want to

hold your hand

06. All my loving

07. Can't buy me love

08. A hard day's night

09. And I love her

10. Eight days a week

11. I feel fine

12. Ticket to ride

13. Yesterday

CD 02

01. Help!

02. You've got to

hide your love away

03. We can work it out

04. Day tripper

05. Drive my car

06. Norwegian wood

07. Nowhere man

08. Michelle

09. In my life

10. Girl

11. Paperback writer

12. Eleanor Rigby

13. Yellow submarine

1967-1970

CD 01

01. Strawberry

Fields forever

02. Penny Lane

03. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band

04.With a little help

from my friends

05. Lucy in the

sky with diamonds

06. A day in the life

07. All you need is love

08. I am the walrus

09. Hello, goodbye

10. The fool on the hill

11. Magical mystery tour

12. Lady Madonna

13. Hey Jude

14. Revolution

CD 02

01. Back in

the U.S.S.R.

02. While my guitar

gently weeps

03. Ob-la-di,

ob-la-da

04. Get back

05. Don't let me down

06. The ballad of

John and Yoko

07. Old brown shoe

08. Here comes the sun

09. Come together

10. Something

11. Octopus's garden

12. Let it be

13. Across

the universe

14. The long and

winding road

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC [Part 01]: enjoy!

FLAC [Part 02]: enjoy!

The Decca

tapes (1979)

[2014, Discobertas]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Like dreamers do

02. Money (That's

what I want)

03. Till there was you

04. The sheik of Araby

05. To know her is to love her

06. Take good care of my baby

07. Memphis, Tennessee

08. Sure to fall

09. Hello, little girl

10. Three cool cats

11. Crying waiting hoping

12. Love of the loved

13. September in the rain

14. Besame mucho

15. Searchin'

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

The Beatles

ballads (1980)

[2002, Dr. Ebbetts]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Yesterday

02. Norwegian wood

03. Do you want

to know a secret

04. For no one

05. Michelle

06. Nowhere man

07. You've got to

hide your love

08. Across the universe

09. All my loving

10. Hey Jude

11. Something

12. The fool on the hill

13. Till there was you

14. The long and

winding road

15. Here comes

the sun

16. Blackbird

17. And I love her

18. She's leaving home

19. Here, there

and everywhere

20. Let it be

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Reel music (1982)

[2010, Dr. Ebbetts]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. A hard

day's night

02. I should have

known better

03. Can't buy me love

04. And I love her

05. Help!

06. You've got to

hide your love away

07. Ticket to ride

08. Magical mystery tour

09. I am the walrus

10. Yellow submarine

11. All you need is love

12. Let it be

13. Get back

14. The long and

winding road

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Past masters:

volume one (1988)

[1988, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Love me do

02. From me to you

03. Thank you girl

04. She loves you

05. I'll get you

06. I want to hold

your hand

07. This boy

08. Komm, gib

mir deine Hand

(I want to hold

your hand)

09. Sie liebt dich

(She loves you)

10. Long tall Sally

11. I call your name

12. Slow down

13. Matchbox

14. I feel fine

15. She's a woman

16. Bad boy

17. Yes it is

18. I'm down

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Past masters:

volume two (1988)

[1988, Parlophone]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Day tripper

02. We can

work it out

03. Paperback

writer

04. Rain

05. Lady Madonna

06. The inner light

07. Hey Jude

08. Revolution

09. Get back

(with Billy Preston)

10. Don't let me down

(with Billy Preston)

11. The ballad of

John and Yoko

12. Old brown shoe

13. Across the

universe

14. Let it be

15. You know my name

(Look up the number)

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Live at the

BBC (1994)

[1994, EMI Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. Beatle greetings

02. From us to you

03. Riding on a bus

04. I got a woman

05. Too much

monkey business

06. Keep your

hands off my baby

07. I'll be on my way

08. Young blood

09. A shot of

rhythm and blues

10. Sure to fall

(In love with you)

11. Some other guy

12. Thank you girl

13. Sha la la la la!

14. Baby it's you

15. That's all

right (Mama)

16. Carol

17. Soldier of love

18. A little rhyme

19. Clarabella

20. I'm gonna sit

right down

and cry

(Over you)

21. Crying,

waiting, hoping

22. Dear Wack!

23. You really

got a hold on me

24. To know her

is to love her

25. A taste of honey

26. Long tall Sally

27. I saw her standing there

28. The honeymoon song

29. Johnny B. Goode

30. Memphis,

Tennessee

31. Lucille

32. Can't buy me love

33. From fluff to you

34. Till there was you

CD 02

01. Crinsk dee

night (speech)

02. A hard day's night

03. Have a banana! (speech)

04. I wanna be your man

05. Just a rumour (speech)

06. Roll over Beethoven

07. All my loving

08. Things we said today

09. She's a woman

10. Sweet little sixteen

11. 1822! (speech)

12. Lonesome tears

in my eyes

13. Nothin' shakin'

14. The hippy

hippy shake

15. Glad all over

16. I just don't

understand

17. So how come

(No one loves me)

18. I feel fine

19. I'm a loser

20. Everybody's

trying to be my baby

21. Rock and

roll music

22. Ticket to ride

23. Dizzy miss Lizzy

24. Medley Kansas city/

Hey! hey! hey! hey!

25. Set fire to

that lot! (speech)

26. Matchbox

27. I forgot to

remember to forget

28.Love these

goon shows! (speech)

29. I got to find my baby

30. Ooh! My soul

31. Ooh! My arms

32. Don't ever change

33. Slow down

34. Honey don't

35. Love me do

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Anthology 1 (1995)

[1995, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. Free

as a bird

02. Speech:

John Lennon

03. That'll be the day

04. In spite of all the danger

05. Speech: Paul McCartney

06. Hallelujah, I love her so

07. You'll be mine

08. Cayenne

09. Speech: Paul

McCartney

10. My bonnie

11. Ain't she sweet

12. Cry for a shadow

13. Speech:

John Lennon

14. Speech:

Brian Epstein

15. Searchin'

16. Three cool cats

17. The sheik of Araby

18. Like dreamers do

19. Hello little girl

20. Speech:

Brian Epstein

21. Besame mucho

22. Love me do

23. How do you do it

24. Please please me

25. One after 909

(false starts)

26. One after 909

27. Lend me

your comb

28. I'll get you

29. Speech:

John Lennon

30. I saw her

standing there

31. From me to you

32. Money (That's

what I want)

33. You really got

a hold on me

34. Roll over

Beethoven

CD 02

01. She loves you

02. Till there was you

03. Twist and shout

04. This boy

05. I want to

hold your hand

06. Speech: Eric

Morecambe

and Ernie Wise

07. Moonlight bay

08. Can't buy me love

09. All my loving

10. You can't do that

11. And I love her

12. A hard day's night

13. I wanna be your man

14. Long tall Sally

15. Boys

16. Shout

17. I'll be back (take 2)

18. I'll be back (take 3)

19. You know what to do

20. No reply (demo)

21. Mr. Moonlight

22. Leave my

kitten alone

23. No reply

24. Eight days a

week (false starts)

25. Eight days a week

26. Hey-hey-hey-hey!

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Anthology 2 (1996)

[1996, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. Real love

02. Yes it is

03. I'm down

04. You've got to

hide your love away

05. If you've got trouble

06. That means a lot

07. Yesterday

08. It's only love

09. I feel fine

10.Ticket to ride

11. Yesterday

12. Help!

13. Everybody's trying

to be my baby

14. Norwegian wood

(This bird has flown)

15. I'm looking

through you

16. 12-bar original

17. Tomorrow

never knowns

18. Got to get you

into my life

19. And your

bird can sing

20. Taxman

21. Eleanor Rigby

22. I'm only sleeping

23. I'm only sleeping

24. Rock and roll music

25. She's a woman

CD 02

01. Strawberry Fields

forever (demo sequence)

02. Strawberry Fields

forever (take 1)

03. Strawberry

Fields forever

(take 7 and

edit piece)

04. Penny Lane

05. A day in the life

06. Good morning,

good morning

07. Only a Northern song

08. Being for the benefit

of Mr. Kite! (takes 1 and 2)

09. Being for the benefit

of Mr. Kite! (take 7)

10. Lucy in the sky

with diamonds

11. Within you, without

you (instrumental)

12. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (reprise)

13. You know my name

(Look up the number)

14. I am the walrus

15. The fool on the hill (demo)

16. Your mother should know

17. The fool on the hill (take 4)

18. Hello, goodbye

19. Lady Madonna

20. Across the

universe

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Anthology 3 (1996)

[1996, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. A beginning

02. Happiness

is a warm gun

03. Helter skelter

04. Mean Mr. Mustard

05. Polythene Pam

06. Glass onion

07. Junk

08. Piggies

09. Honey pie

10. Don't pass me by

11. Ob-la-di ob-la-da

12 .Good night

13. Cry baby, cry

14. Blackbird

15. Sexy Sadie

16. While my guitar

gently weeps

17. Hey Jude

18. Not guilty

19. Mother

Nature's son

20. Glass onion

21. Rocky Raccoon

22. What's the

new Mary Jane

23. Step inside

love los paranoias

24. I'm so tired

25. I will

26. Why don't

we do it in

the road

27. Julia

CD 02

01. I've got

a feeling

02. She came in

through the

bathroom

window

03. Dig a pony

04. Two of us

05. For you blue

06. Teddy Boy

07. Medley: Rip it up/

Shake, rattle and roll/

Blue suede shoes

08. The long and

winding road

09. Oh! Darling

10. All things must pass

11. Mailman, bring

me no more blues

12. Get back

13. Old brown shoe

14. Octopus's garden

15. Maxwell's

silver hammer

16. Something

17. Come together

18. Come and get it

19. Ain't she sweet

20. Because

21. Let it be

22. I me mine

23. The end

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

The alternate

Sgt. Pepper's Lonely Hearts

Club Band & a little more (1998)

[1998, Dolphin Productions]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. George Martin &

Paul McCartney:

about Sgt. Pepper

02. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (mono

remix 3 from take 10)

03. With a little help

from my friends (mono

remix 15 from take 11)

04. Being for the benefit

of Mr. Kite! (mono

remix 4 from take 9)

05. Only a Northern song

(remixed mono version

from take 3 and 11)

06. Fixing a hole

(mono remix from take 2)

07. Lucy in the sky with

diamonds (version 01,

remix 11 from take 7)

08. Lucy in the sky with

diamonds (version 02,

mono remix 4 from take 8)

09. Getting better (mono

remix 3 from take 15)

10. She's leaving home

(mono remix 6 from take 9)

11. Strawberry Fields forever

(version 01, John demo tape

and the songs development)

12. Strawberry Fields forever

(version 02, trumpet &

cello development)

13. Penny Lane (version

01, overdub sessions)

14. Penny Lane (version

02, remix 11 from take 9)

15. Joking: Like! Your

having a laugh!

CD 02

01. Within' you, without you

(version 01, the basic track

was recorded 15th March 1967)

02. Within' you, without you

(version 02, mono

remix from take 2)

03. When I'm sixty-four

(mono remix 8 from take 4)

04. Lovely Rita (mono

remix 15 from take 11)

05. Good morning,

good morning (version 01,

rough stereo mix of take 8)

06. Good morning,

good morning (version 02,

mono remix 2 of take 11)

07. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band [reprise]

(rough mix of take 5)

08. A day in the life

(version 01, rough mix of take 5)

09. A day in the life (version 02,

early mix of take 7)

10. Everywhere it's Christmas

(excerpt from fourth fan

club Xmas flexi disc)

11. Excerpts from

"The family way" soundtrack

(George Martin Orchestra -

written by Paul McCartney, 1966)

12. All you need is love (take 58, with

pre-recorded rhythm track take 11,

basically the 'live' version)

13. It's all too much (from the

alternative "Magical

submarine tour" CD)

14. Sgt. Pepper's

Lonely Hearts Club

Band (Jimi Hendrix

version)

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Yellow submarine

songtrack (1999)

[1999, EMI Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Yellow submarine

02. Hey bulldog

03. Eleanor Rigby

04. Love you to

05. All together now

06. Lucy in the

sky with diamonds

07. Think for yourself

08. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band

09. With a little help

from my friends

10. Baby you're a rich man

11. Only a Northern song

12. All you need is love

13. When I'm sixty four

14. Nowhere man

15. It's all too much

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

1 (2000)

[2000, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Love me do

02. From me to you

03. She loves you

04. I want to

hold your hand

05. Can't buy me love

06. A hard day's night

07. I feel fine

08. Eight

days a week

09. Ticket

to ride

10. Help!

11. Yesterday

12. Day tripper

13. We can work it out

14. Paperback writer

15. Yellow submarine

16. Eleanor Rigby

17. Penny Lane

18. All you need is love

19. Hello, goodbye

20. Lady Madonna

21. Hey Jude

22. Get back

23. The ballad of

John and Yoko

24. Something

25. Come together

26. Let it be

27. The long and

winding road

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Let it be...

naked (2003)

[2003, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01:

Let it

be... naked

01. Get back

02. Dig a pony

03. For you blue

04. The long and

winding road

05. Two of us

06. I've got a feeling

07. One after 909

08. Don't let me down

09. I me mine

10. Across

the universe

11. Let it be

CD 02:

Fly on

the wall

01. Conversation/

Sun king/

Don't let me down/

Conversation/

One after 909/

Conversation/

Because I know

you love me so/

Conversation/

Don't pass me by/

Taking a trip

to Carolina/

John's piano piece/

Conversation/

Child of nature/

Back in the U.S.S.R./

Conversation/

Every little thing/

Don't let me down/

Conversation/

All things/

must pass

Conversation/

She came

in through the

bathroom window/

Conversation/

Paul's piano piece/

Conversation/

Get back/

Conversation/

Two of us/

Maggie Mae/

Fancy my

chances with you/

Conversation/

Can you dig it/

Conversation/

Get back/

Conversation

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Let it be...

naked (2003)

[2003, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 192 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

LP 01:

Let it

be... naked

01. Get back

02. Dig a pony

03. For you blue

04. The long and

winding road

05. Two of us

06. I've got a feeling

07. One after 909

08. Don't let me down

09. I me mine

10. Across

the universe

11. Let it be

LP 02:

Fly on

the wall

01. Conversation

02. Sun king

03. Don't let me down

04. Conversation

05. One after 909

06. Conversation

07. Because I know

you love me so

08. Conversation

09. Don't pass me by

10. Taking a trip

to Carolina

11. John's piano piece

12. Conversation

13. Child of nature

14. Back in the U.S.S.R.

15. Conversation

16. Every little thing

17. Don't let me down

18. Conversation

19. All things

must pass

20. Conversation

21. She came

in through the

bathroom window

22. Conversation

23. Paul's piano piece

24. Conversation

25. Get back

26. Conversation

27. Two of us

28. Maggie Mae

29. Fancy my

chances with you

30. Conversation

31. Can you dig it

32. Conversation

33. Get back

34. Conversation

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Love (2006)

[2006, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Because

02. Get back

03. Glass onion

04. Eleanor Rigby/

Julia (transition)

05. I am the walrus

06. I want to

hold your hand

07. Drive my car/

The word/What

you're doing

08. Gnik nus

09. Something/

Blue jay way

(transition)

10. Being for the

benefit of Mr. Kite!/

I want you

(She's so heavy)/

Helter skelter

11. Help!

12. Blackbird/

Yesterday

13. Strawberry

Fields forever

14. Within you,

without you/

Tomorrow

never knows

15. Lucy in the

sky with diamonds

16. Octopus's garden

17. Lady Madonna

18. Here comes the sun/

The inner light (transition)

19. Come together/

Dear Prudence/

Cry baby, cry

20. Revolution

21. Back in the U.S.S.R.

22. While my guitar

gently weeps

23. A day in the life

24. Hey Jude

25. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (reprise)

26. All you need is love

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

09.09.09

sampler (2009)

[2009, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. I saw her

standing there

02. I wanna

be your man

03. This boy

04. Things we said today

05. Eight days a week

06. You've got to

hide your love away

07. If I needed

someone

08. Rain

09. Here, there

and everywhere

10. Being for the

benefit of Mr. Kite!

11. The fool on the hill

12. Glass onion

13. Mother nature's son

14. Hey, bulldog

15. Something

16. Two of us

CD 02

01. Please

please me

02. All my loving

03. If I fell

04. Honey don't

05. I'm down

06. I need you

07. Day tripper

08. Drive my car

09. And your bird can sing

10. She's leaving home

11. I am the walrus

12. Back in the U.S.S.R.

13. Long, long, long

14. All together now

15. Come together

16. I've got a

feeling

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

On air: live at the

BBC vol. 2 (2013)

[2013, Calderstone Productions Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01

01. And here

we are again

02. Words of love

03. How about

it, gorgeous?

04. Do you want

to know a secret

05. Lucille

06. Hey, Paul

07. Anna

(Go to him)

08. Hello!

09. Please

please me

10. Misery

11. I'm talking

about you

12. A real treat

13. Boys

14. Absolutely fab

15. Chains

16. Ask me why

17. Till there was you

18. Lend me your comb

19. Lower 5e

20. The hippy hippy shake

21. Roll over Beethoven

22. There's a place

23. Bumper bundle

24. P.S. I love you

25. Please, Mister Postman

26. Beautiful dreamer

27. Devil in her heart

28. The 49 weeks

29. Sure to fall

(In love with you)

30. Never mind, eh?

31. Twist and shout

32. Bye, bye

33. John: pop profile

34. George: pop

profile

CD 02

01. I saw her

standing there

02. Glad all over

03. Lift lid again

04. I'll get you

05. She loves you

06. Memphis, Tennessee

07. Happy birthday,

dear Saturday club

08. Now hush, hush

09. From me to you

10. Money (That's

what I want)

11. I want to

hold your hand

12. Brian bathtubes

13. This boy

14. If I wasn't

in America

15. I got a woman

16. Long tall Sally

17. If I fell

18. A hard job

writing them

19. And I love her

20. Oh, can't we?

Yes we can

21. You can't do that

22. Honey don't

23. I'll follow the sun

24. Green with

black shutters

25. Kansas city/

Hey-hey-hey-hey!

26. That's what

we're here for

27. I feel fine (studio

outtake sequence)

28. Paul: pop profile

29. Ringo: pop

profile

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

The U.S.

albums (2014)

[2014, Apple Corps Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

CD 01:

Meet the

Beatles! (1964)

Mono mix
01. I want to

hold your hand

02. I saw her

standing there

03. This boy

04. It won't be long

05. All I've got to do

06. All my loving

07. Don't bother me

08. Little child

09. Till there was you

10. Hold me tight

11. I wanna be your man

12. Not a second time

Stereo mix

13. I want to

hold your hand

14. I saw her

standing there

15. This boy

16. It won't be long

17. All I've got to do

18. All my loving

19. Don't bother me

20. Little child

21. Till there was you

22. Hold me tight

23. I wanna be your man

24. Not a second time

CD 02:

The Beatles'

second album

(1964)

Mono mix

01. Roll over

Beethoven

02. Thank you girl

03. You really got

a hold on me

04. Devil in

her heart

05. Money

06. You can't do that

07. Long tall Sally

08. I call your name

09. Please Mr. Postman

10. I'll get you

11. She loves you

Stereo mix

12. Roll over

Beethoven

13. Thank you girl

14. You really got

a hold on me

15. Devil in

her heart

16. Money

17. You can't do that

18. Long tall Sally

19. I call your name

20. Please Mr. Postman

21. I'll get you

22. She loves

you

CD 03:

A hard day's

night (1964)

Mono mix

01. A hard

day's night

02. Tell me why

03. I cry instead

04. I should have known

better (instrumental)

05. I'm happy just

to dance with you

06. And I love her

(instrumental)

07. I should have

known better

08. If I fell

09. And I love her

10. Ringo's theme

(This boy) [instrumental]

11. Can't buy me love

Stereo mix

12. A hard

day's night

13. Tell me why

14. I cry instead

15. I should have known

better (instrumental)

16. I'm happy just

to dance with you

17. And I love her

(instrumental)

18. I should have

known better

19. If I fell

20. And I love her

21. Ringo's theme

(This boy) [instrumental]

22. Can't buy me love

CD 04:

Something

new (1964)

Mono mix

01. I'll cry

instead

02. Things we

said today

03. Any time at all

04. When I get home

05. Slow down

06. Matchbox

07. Tell me why

08. And I love her

09. I'm happy just

to dance with you

10. If I fell

11. Komm, gib

mir deine Hand

(I want to hold

your hand)

Stereo mix

12. I'll cry

instead

13. Things we

said today

14. Any time at all

15. When I get home

16. Slow down

17. Matchbox

18. Tell me why

19. And I love her

20. I'm happy just

to dance with you

21. If I fell

22. Komm, gib

mir deine Hand

(I want to hold

your hand)

CD 05:

The Beatles

story (1964)

Stereo mix

01. On stage

with The Beatles

02. How Beatlemania began

03. Beatlemania in action

04. Man behind the

Beatles Brian Epstein

05. John Lennon

06. Who's a millionaire

07. Beatles will be Beatles

08. Man behind the

music George Martin

09. George Harrison (stereo)

10. A hard day's night:

Their first movie

11. Paul McCartney

12. Sneaky haircuts

and more about Paul

13. The Beatles look at life

14. "Victims" of Beatlemania

15. Beatle medley

16. Ringo Starr

17. Liverpool and

all the world!

CD 06:

Beatles '65

(1964)

Mono mix

01. No reply

02. I'm a loser

03. Baby's in black

04. Rock and roll music

05. I'll follow the sun

06. Mr. Moonlight

07. Honey don't

08. I'll be back

09. She's a woman

10. I feel fine

11. Everybody's

trying to be

my baby

Stereo mix

12. No reply

13. I'm a loser

14. Baby's in black

15. Rock and roll music

16. I'll follow the sun

17. Mr. Moonlight

18. Honey don't

19. I'll be back

20. She's a woman

21. I feel fine

22. Everybody's

trying to be

my baby

CD 07: The

early Beatles

(1965)

Mono mix

01. Love

me do

02. Twist

and shout

03. Anna

(Go to him)

04. Chains

05. Boys

06. Ask me why

07. Please please me

08. P.S. I love you

09. Baby it's you

10. A taste of honey

11. Do you want to

know a secret

Stereo mix

12. Love

me do

13. Twist

and shout

14. Anna

(Go to him)

15. Chains

16. Boys

17. Ask me why

18. Please please me

19. P.S. I love you

20. Baby it's you

21. A taste of honey

22. Do you want to

know a secret

CD 08:

Beatles VI

(1965)

Mono mix

01. Kansas city/

Hey-hey-hey-hey!

02. Eight days a week

03. You like me

too much

04. Bad boy

05. I don't want

to spoil the party

06. Words of love

07. What you're

doing?

08. Yes it is

09. Dizzy miss Lizzie

10. Tell me what you see

11. Every little thing

Stereo mix

12. Kansas city/

Hey-hey-hey-hey!

13. Eight days a week

14. You like me

too much

15. Bad boy

16. I don't want

to spoil the party

17. Words of love

18. What you're

doing?

19. Yes it is

20. Dizzy miss Lizzie

21. Tell me what you see

22. Every little thing

CD 09:

Help!

(1965)

Mono mix

01. Help!

02. The night before

03. From me to you

fantasy (instrumental)

04. You've got to

hide your love away

05. I need you

06. In the Tyrol

(instrumental)

07. Another girl

08. Another hard day's

night (instrumental)

09. Ticket to ride

10. The bitter end/

You can't do that

(instrumental)

11. You're going

to lose that girl

12. The chase

Stereo mix

13. Help!

14. The night before

15. From me to you

fantasy (instrumental)

16. You've got to

hide your love away

17. I need you

18. In the Tyrol

(instrumental)

19. Another girl

20. Another hard day's

night (instrumental)

21. Ticket to ride

22. The bitter end/

You can't do that

(instrumental)

23. You're going

to lose that girl

24. The chase

CD 10:

Rubber

soul (1965)

Mono mix

01. I've just

seen a face

02. Norwegian wood

(This bird has flown)

03. You won't see me

04. Think for yourself

05. The word

06. Michelle

07. It's only love

08. Girl

09. I'm looking

through you

10. In my life

11. Wait

12. Run for

your life

Stereo mix

13. I've just

seen a face

14. Norwegian wood

(This bird has flown)

15. You won't see me

16. Think for yourself

17. The word

18. Michelle

19 It's only love

20. Girl

21. I'm looking

through you

22. In my life

23. Wait

24. Run for

your life

CD 11:

Yesterday and

today (1966)

Mono mix

01. Drive my car

02. I'm only sleeping

03. Nowhere man

04. Dr. Robert

05. Yesterday

06. Act naturally

07. And your bird can sing

08. If I needed someone

09. We can work it out 

10. What goes on?

11. Day tripper

Stereo mix

12. Drive my car

13. I'm only sleeping

14. Nowhere man

15. Dr. Robert

16. Yesterday

17. Act naturally

18. And your bird can sing

19. If I needed someone

20. We can work it out 

21. What goes on?

22. Day tripper

CD 12:

Revolver

(1966)

Mono mix

01. Taxman

02. Eleanor Rigby

03. Love you to

04. Here, there

and everywhere

05. Yellow submarine

06. She said she said

07. Good day, sunshine

08. For no one

09. I want to tell you

10. Got to get you

into my life

11. Tomorrow

never knows

Stereo mix

12. Taxman

13. Eleanor Rigby

14. Love you to

15. Here, there

and everywhere

16. Yellow submarine

17. She said she said

18. Good day, sunshine

19. For no one

20. I want to tell you

21. Got to get you

into my life

22. Tomorrow

never knows

CD 13:

Hey Jude

(1970)

Stereo mix

01. Can't buy

me love

02. I should have

known better

03. Paperback

writer

04. Rain

05. Lady

Madonna

06. Revolution

07. Hey Jude

08. Old brown shoe

09. Don't let me down

10. The ballad of

John and Yoko

Mp3 320kbps

[Part 01]: enjoy!

Mp3 320kbps

[Part 02]: enjoy!

FLAC [Part 01]: enjoy!

FLAC [Part 02]: enjoy!

Live at the

Hollywood Bowl (2016)

[2016, Calderstone Productions Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

(MP3: 44kHz/320kbps)

01. Twist and shout

02. She's a woman

03. Dizzy miss Lizzy

04. Ticket to ride

05. Can't buy me love

06. Things we

said today

07. Roll over

Beethoven

08. Boys

09. A hard

day's night

10. Help!

11. All my loving

12. She loves you

13. Long tall Sally

14. You can't

do that (bonus)

15. I want to hold

your hand (bonus)

16. Everybody's trying

to be my baby (bonus)

17. Baby's in black

(bonus)

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

Now and then (2023)

[2023, Calderstone Productions Ltd.]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

01. Now and then

02. Love me do

(2023 mix)

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC files + full

artworks: enjoy!

SUPER DELUXE

EDITIONS

Revolver (1966)

[2022, Universal Music Recordings]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

CD 01: New

stereo mix

01. Taxman

02. Eleanor Rigby

03. I’m only sleeping

04. Love you to

05. Here, there

and everywhere

06. Yellow submarine

07. She said she said

08. Good day sunshine

09. And your bird

can sing

10. For no one

11. Doctor Robert

12. I want to tell you

13. Got to get

you into my life

14. Tomorrow

never knows

CD 02:

Sessions one

01. Tomorrow

never knows (take 1)

02. Tomorrow never

knows (mono mix rm 11)

03. Got to get you into my

life (first version, take 5)

04. Got to get you into my

life m(second version,

unnumbered mix)

05. Got to get

you into my life

(second version, take 8)

06. Love you to (take 1)

07. Love you to (un-

numbered rehearsal)

08. Love you to (take 7)

09. Paperback writer

(takes 1 & 2, backing track)

10. Rain (take 5, actual speed)

11. Rain (take 5, slowed

down for master tape)

12. Doctor Robert (take 7)

13. And your bird can

sing (first version, take 2)

14. And your bird can sing

(first version, take 2,

giggling)

CD 03:

Sessions two

01. And your bird

can sing (second

version, take 5)

02. Taxman (take 11)

03. I'm only sleeping

(rehearsal fragment)

04. I'm only sleeping (take 2)

05. I'm only sleeping (take 5)

06. I'm only sleeping

(mono mix rm1)

07. Eleanor Rigby

(speech before take 2)

08. Eleanor Rigby (take 2)

09. For no one (take

10, backing track)

10. Yellow submarine (song-

writing work tape, part 1)

11. Yellow submarine (song-

writing work tape, part 2)

12. Yellow submarine (take

4 before sound effects)

13. Yellow submarine

(highlighted sound effects)

14. I want to tell you (speech & take 4)

15. Here, there and everywhere (take 6)

16. She said she said (John's demo)

17. She said she said

(take 15, backing track

rehearsal)

CD 04: Original

mono master

01. Taxman (mono)

02. Eleanor Rigby (mono)

03. I'm only sleeping (mono)

04. Love you to (mono)

05. Here, there and

everywhere (mono)

06. Yellow submarine (mono)

07. She said she said (mono)

08. Good day sunshine (mono)

09. And your bird can sing (mono)

10. For no one (mono)

11. Doctor Robert (mono)

12. I want to tell you (mono)

13. Got to get you

into my life (mono)

14. Tomorrow never

knows (mono)

CD 05:

Revolver EP

01. Paperback writer

(2022 stereo mix)

02. Rain (2022

stereo mix)

03. Paperback

writer (mono)

04. Rain (mono)

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC [Part 01]: enjoy!

FLAC [Part 02]: enjoy!

Sgt. Pepper’s Lonely

Hearts Club Band (1967)

[2017, Universal Music Recordings]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

CD 01: New

stereo mix

01. Sgt. Pepper's

Lonely Hearts Club Band

02. With a little help

from my friends

03. Lucy in the sky

with diamonds

04. Getting better

05. Fixing a hole

06. She's leaving home

07. Being for the

benefit of Mr. Kite!

08. Within' you,

without you

09. When I'm

sixty-four

10. Lovely Rita

11. Good morning,

good morning

12. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (reprise)

13. A day in the life

CD 02:

Sgt. Pepper

sessions

01. Strawberry Fields

forever (take 1)

02. Strawberry Fields

forever (take 4)

03. Strawberry Fields

forever (take 7)

04. Strawberry Fields

forever (take 26)

05. Strawberry Fields

forever (stereo mix 2015)

06. When I'm sixty-four (take 2)

07. Penny Lane (take

6, instrumental)

08. Penny Lane (vocal

overdubs and speech)

09. Penny Lane

(stereo mix 2017)

10. A day in

the life (take 1)

11. A day in

the life (take 2)

12. A day in the life

(orchestra overdub)

13. A day in the life (hummed

last chord, takes 8, 9, 10 and 11)

14. A day in the life (the last chord)

15. Sgt. Pepper's Lonely Hearts

Club Band (take 1, instrumental)

16. Sgt. Pepper's Lonely Hearts

Club Band (take 9 and speech)

17. Good morning, good morning

(take 1, instrumental breakdown)

18. Good morning, good

morning (take 8)

CD 03:

Sgt. Pepper

sessions

01. Fixing a

hole (take 1)

02. Fixing a hole

(speech and take 3)

03. Being for the

benefit of Mr. Kite!

(speech from before take 1,

take 4 and speech at end)

04. Being for the benefit

of Mr. Kite! (take 7)

05. Lovely Rita

(speech and take 9)

06. Lucy in the sky with diamonds

(take 1 and speech at the end)

07. Lucy in the sky with diamonds

(speech, false start and take 5)

08. Getting better (take 1, instru-

mental and speech at the end)

09. Getting better (take 12)

10. Within' you, without you

(take 1, Indian instruments)

11. Within' you, without you

(George coaching the musicians)

12. She's leaving home

(take 1, instrumental)

13. She's leaving home

(take 6, instrumental)

14. With a little help from my

friends (take 1, false start

and take 2, instrumental)

15. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (reprise)

[speech and take 8]

CD 04: Sgt.

Pepper in

mono

01. Sgt. Pepper's

Lonely Hearts Club Band

02. With a little help

from my friends

03. Lucy in the sky

with diamonds

04. Getting better

05. Fixing a hole

06. She's leaving home

07. Being for the

benefit of Mr. Kite!

08. Within' you,

without you

09. When I'm

sixty-four

10. Lovely Rita

11. Good morning,

good morning

12. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (reprise)

13. A day in the life

14. Strawberry

Fields forever

15. Penny Lane

16. A day in the life

(first mono mix)

17. Lucy in the sky with

diamonds (original

mono mix, no. 11)

18. She's leaving home

(first mono mix)

19. Penny Lane (Capitol

Records mono US

promo mix)

CD 05: Audio

extracted

from DVD

[5.1 surround]

01. Sgt. Pepper's

Lonely Hearts Club Band

02. With a little help

from my friends

03. Lucy in the sky

with diamonds

04. Getting better

05. Fixing a hole

06. She's leaving home

07. Being for the

benefit of Mr. Kite!

08. Within' you,

without you

09. When I'm

sixty-four

10. Lovely Rita

11. Good morning,

good morning

12. Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (reprise)

13. A day in the life

14. Strawberry

Fields forever

15. Penny Lane

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC [Part 01]: enjoy!

FLAC [Part 02]: enjoy!

FLAC [Part 03]: enjoy!

The Beatles (1968)

[2018, Universal Music Recordings]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

CD 01: LP 01

(2018 mix)

01. Back in

the U.S.S.R.

02. Dear Prudence

03. Glass onion

04. Ob-la-di, ob-la-da

05. Wild honey pie

06. The continuing story

of Bungalow Bill

07. While my guitar

gently weeps

08. Happiness

is a warm gun

09. Martha, my dear

10. I'm so tired

11. Blackbird

12. Piggies

13. Rocky raccoon

14. Don't pass me by

15. Why don't we

do it in the road

16. I will

17. Julia

CD 02: LP 02

(2018 mix)

01. Birthday

02. Yer blues

03. Mother

Nature's son

04. Everybody's got

something to

hide except me

and my monkey

05. Sexy Sadie

06. Helter skelter

07. Long, long, long

08. Revolution 1

09. Honey pie

10. Savoy truffle

11. Cry baby, cry

12. Revolution 9

13. Good night

CD 03:

Esher

demos

01. Back in

the U.S.S.R.

02. Dear Prudence

03. Glass onion

04. Ob-la-di, ob-la-da

05. The continuing

story of Bungalow Bill

06. While my

guitar gently weeps

07. Happiness is

a warm gun

08. I'm so tired

09. Blackbird

10. Piggies

11. Rocky

Raccoon

12. Julia

13. Yer blues

14. Mother Nature's son

15. Everybody's got

something to hide

except me and

my monkey

16. Sexy Sadie

17. Revolution

18. Honey pie

19. Cry baby, cry

20. Sour milk sea

21. Junk

22. Child

of nature

23. Circles

24. Mean Mr. Mustard

25. Polythene Pam

26. Not guilty

27. What’s the

new Mary Jane

CD 04:

Sessions

one

01. Revolution 1 (take 18)

02. A beginning (take 4)/

Don't pass me by (take 7)

03. Blackbird (take 28)

04. Everybody's got

something to hide except

me and my monkey (unum-

bered rehearsal)

05. Good night

(unumbered rehearsal)

06. Good night (take 10 with

a guitar part from take 5)

07. Good night (take 22)

08. Ob-la-di, ob-la-da (take 3)

09. Revolution (unum=

bered rehearsal)

10. Revolution (take 14,

instrumental backing track)

11. Cry baby, cry (unum-

bered rehearsal)

12. Helter skelter

(first version,

take 2)

CD 05:

Sessions

two

01. Sexy sadie (take 3)

02. While my guitar gently

weeps (acoustic

version, take 2)

03. Hey Jude (take 1)

04. St. Louis blues (studio jam)

05. Not guilty (take 102)

06. Mother Nature's son (take 15)

07. Yer blues (take 5 with guide vocal)

08. What's the new Mary Jane (take 1)

09. Rocky Raccoon (take 8)

10. Back in the U.S.S.R.

(take 5, instrumental

backing track)

11. Dear Prudence

(vocal, guitar & drums)

12. Let it be (unum-

bered rehearsal)

13. While my guitar gently

weeps (third version, take 27)

14. (You're so square) Baby

I don’t care [studio jam]

15. Helter skelter (second

version, take 17)

16. Glass onion

(take 10)

CD 06:

Sessions

three

01. I will (take 13)

02. Blue moon

(studio jam)

03. I will (take 29)

04. Step inside

love (studio jam)

05. Los paranoias

(studio jam)

06. Can you take

me back (take 1)

07. Birthday (take 2, ins-

trumental backing track)

08. Piggies (take 12, ins-

trumental backing track)

09. Happiness is a

warm gun (take 19)

10. Honey pie (ins-

trumental backing track)

11. Savoy truffle (instru-

mental backing track)

12. Martha, my dear

(without brass

and strings)

13. Long, long,

long (take 44)

14. I'm so tired (take 7)

15. I'm so tired (take 14)

16. The continuing story

of Bungalow Bill (take 2)

17. Why don’t we do

it in the road (take 5)

18. Julia (two rehearsals)

19. The inner light (take 6,

instrumental backing track)

20. Lady Madonna (take

2, piano & drums)

21. Lady Madonna (backing

vocals from take 3)

22. Across the

universe (take 6)

CD 07: LP 01

Blu-ray audio

[5.1 surround]

01. Back in

the U.S.S.R.

02. Dear Prudence

03. Glass onion

04. Ob-la-di, ob-la-da

05. Wild honey pie

06. The continuing story

of Bungalow Bill

07. While my guitar

gently weeps

08. Happiness

is a warm gun

09. Martha, my dear

10. I'm so tired

11. Blackbird

12. Piggies

13. Rocky raccoon

14. Don't pass me by

15. Why don't we

do it in the road

16. I will

17. Julia

CD 08: LP 02

Blu-ray audio

[5.1 surround]

01. Birthday

02. Yer blues

03. Mother

Nature's son

04. Everybody's got

something to

hide except me

and my monkey

05. Sexy Sadie

06. Helter skelter

07. Long, long, long

08. Revolution 1

09. Honey pie

10. Savoy truffle

11. Cry baby, cry

12. Revolution 9

13. Good night

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC [Part 01]: enjoy!

FLAC [Part 02]: enjoy!

FLAC [Part 03]: enjoy!

FLAC [Part 04]: enjoy!

FLAC [Part 05]: enjoy!

Abbey Road (1969)

[2019, Calderstone Productions Ltd.]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

CD 01: 2019

stereo mix

01. Come together

02. Something

03. Maxwell's

silver hammer

04. Oh! Darling

05. Octopus's garden

06. I want you

(She's so heavy)

07. Here comes

the sun

08. Because

09. You never give

me your money

10. Sun king

11. Mean

Mr. Mustard

12. Polythene Pam

13. She came

in through the

bathroom window

14. Golden slumbers

15. Carry that weight

16. The end

17. Her Majesty

CD 02:

Sessions

one

01. I want you

(She's so heavy) [Trident

recording session &

reduction mix]

02. Goodbye

(home demo)

03. Something

(studio demo)

04. The ballad of

John and Yoko (take 7)

05. Old brown shoe (take 2)

06. Oh! Darling (take 4)

07. Octopus's

garden (take 9)

08. You never give

me your money (take 36)

09. Her Majesty (takes 1-3)

10. Golden slumbers/

Carry that weight (takes 1-3)

11. Here comes the sun (take 9)

12. Maxwell's silver

hammer (take 12)

CD 03:

Sessions

two

01. Come

together (take 5)

02. The end (take 3)

03. Come and

get it (studio demo)

04. Sun king (take 20)

05. Mean Mr. Mustard (take 20)

06. Polythene Pam (take 27)

07. She came in through

the bathroom window (take 27)

08. Because (take 1, instrumental)

09. The long one (medley:

'You never give me your money',

'Sun king', 'Mean Mr. Mustard',

'Her Majesty', 'Polythene Pam',

'She came in through the

bathroom window',

'Golden slumbers', 'Carry

that weight', 'The end')

10. Something (take 39,

instrumental, strings only)

11. Golden slumbers/

Carry that weight (take 17,

instrumental, strings &

brass only)

CD 04: Audio

extracted

from DVD

[5.1 surround]

01. Come together

02. Something

03. Maxwell's

silver hammer

04. Oh! Darling

05. Octopus's garden

06. I want you

(She's so heavy)

07. Here comes

the sun

08. Because

09. You never give

me your money

10. Sun king

11. Mean

Mr. Mustard

12. Polythene Pam

13. She came

in through the

bathroom window

14. Golden slumbers

15. Carry that weight

16. The end

17. Her Majesty

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC [Part 01]: enjoy!

FLAC [Part 02]: enjoy!

FLAC [Part 03]: enjoy!

Let it be (1970)

[2021, Universal Music Recordings]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

(MP3: 48kHz/320kbps)

CD 01: Let it be

(new stereo mix)

01. Two of us

02. Dig a pony

03. Across

the universe

04. I me mine

05. Dig it

06. Let it be

07. Maggie Mae

08. I've got a feeling

09. One after 909

10. The long and

winding road

11. For you blue

12. Get back

CD 02: Get back

(Apple sessions)

01. Morning camera/

Two of us (take 4).mp3

02. Maggie Mae/

Fancy my chances

with you (mono)

03. Can you dig it

04. I don't know why

I'm moaning (speech, mono)

05. For you blue (take 4)

06. Let it be/

Please please me/

Let it be (take 10)

07. I’ve got a

feeling (take 10)

08. Dig a pony (take 14)

09. Get back (take 19)

10. Like making an

album (speech)

11. One after

909 (take 3)

12. Don’t let me down

(first rooftop performance)

13. The long and winding

road (take 19)

14. Wake up

little Susie/

I me mine

(take 11)

CD 03: Get back

(Rehearsals and

Apple jams)

01. On the day shift now/

All things must pass

(rehearsals, mono)

02. Concentrate on

the sound (mono)

03. Gimme some truth

(rehearsal, mono)

04. I me mine

(rehearsal, mono)

05. She came

in through

the bathroom

window (rehearsal)

06. Polythene Pam

(rehearsal, mono)

07. Octopus’s garden

(rehearsal, mono)

08. Oh! Darling (jam)

09. Get back (take 8)

10. The walk (jam)

11. Without a

song (jam)

12. Something

(rehearsal, mono)

13. Let it be

(take 28)

CD 04: Get back

(1969 Glyn Johns mix)

01. One after 909

02. Medley: I’m ready

(aka 'Rocker')/ Save the

last dance for me/

Don’t let me down

03. Don't let me down

06. Get back

07. For you blue

08. Teddy boy

09. Two of us

10. Maggie Mae

11. Dig it

12. Let it be

13. The long and

winding road

14. Get back

(reprise)

CD 05: Let

it be EP

01. Across the universe

(1970 Glyn Johns mix)

02. I me mine (1970

Glyn Johns mix)

03. Don’t let me down

(single version, 2021 mix)

04. Let it be (single

version, 2021 mix)

CD 06:

Blu-ray audio

[5.1 surround]

01. Two of us

02. Dig a pony

03. Across

the universe

04. I me mine

05. Dig it

06. Let it be

07. Maggie Mae

08. I've got a feeling

09. One after 909

10. The long and

winding road

11. For you blue

12. Get back

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC [Part 01]: enjoy!

FLAC [Part 02]: enjoy!

FLAC [Part 03]: enjoy!

The Beatles [FLAC 01]: enjoy!

The Beatles [FLAC 02]: enjoy!

The Beatles [FLAC 03]: enjoy!

The Beatles [MP3 01]: enjoy!

The Beatles [MP3 02]: enjoy!

The Beatles - Help! - 1965

The Beatles - Ticket to ride - 1965

The Beatles - Paperback writer - 1966

The Beatles - Eleanor Rigby - 1966

The Beatles - For no one - 1966

The Beatles - Strawberry Fields forever - 1967

The Beatles - Penny Lane - 1967

The Beatles - A day in the life - 1967

The Beatles - Revolution - 1968

The Beatles - While my guitar gently weeps - 1968

The Beatles - Come together - 1969

The Beatles - Now and then - 2023