Американац у Паризу (филм)

С Википедије, слободне енциклопедије
Американац у Паризу
An American in Paris (1951 film poster).jpg
Филмски постер
Изворни насловAn American in Paris
РежијаВинсент Минели
Трајање108 минута
ЗемљаСједињене Америчке Државе
IMDb веза

Американац у Паризу је америчка музичка комедија из 1951. инспирисан оркестарском композицијом Американац у Паризу Џорџа Гершвина из 1928.

У главним улогама су Џин Кели, Лесли Карон (њен филмски деби), Оскар Левант, Жорж Гетари и Нина Фош, радња филма смештена је у Париз, а режирао га је Винсенте Минели по сценарију Алана Џеја Лернера. Музику потписује Џорџ Гершвин, са текстом његовог брата Ајра, уз додатну музику Џонија Грина и Саула Чаплина, музичких директора.

Прича филма је испресецана плесним нумерама у кореографији Џина Келија и постављеним на Гершвинову музику.[1] Извршни директор МГМ-а Артур Фрид купио је Гершвинов музички каталог од Џорџовог брата Ајре крајем 1940-их, пошто је Џорџ умро 1937. [1] Неке од мелодија у овом каталогу биле су укључене у филм, као што су „I Got Rhythm“ и „Love Is Here to Stay“.[1] Остале песме у филму укључују „I'll Build A Stairway to Paradise" и „S Wonderful". Врхунац филма је балет „Американац у Паризу“, 17-минутни плес без дијалога у којем Кели и Керон наступају уз Гершвинов Американац у Паризу.[1] Снимање балетске секвенце коштало је скоро пола милиона долара. [1] Снимљен је на 44 сета у задњем делу МГМ-а.[1] Према Лесли Карон у интервјуу из 2009. о емисији интервјуа Пола О’Грејдија, филм је наишао на контроверзу са канцеларијом Хејс око дела њене плесне секвенце са столицом; цензор који је гледао сцену назвао ју је „сексуално провокативним", што је изненадило Керона, који је одговорио „Шта можеш са столицом?"

Американац у Паризу је био огроман успех, освојио је осам номинација за Оскара и освојио шест (укључујући најбољи филм), као и друге награде у индустрији. Године 1993. изабран је за чување од стране Конгресне библиотеке Сједињених Држава у Националном филмском регистру јер је „културно, историјски или естетски значајан“.[2][3] Филм је рангиран као девети међу најбољим филмским мјузиклима АФИ-ја.

Прича[уреди | уреди извор]

Амерички ветеран Другог светског рата Џери Малиген живи у Паризу покушавајући да успе као уметник. Његов пријатељ и комшија Адам Кук је концертни пијаниста и дугогодишњи сарадник француског певача Анрија Борела. У бару у приземљу у њиховој згради, Хенри говори Адаму о својој девојци, Лисе Бувиер. Џери им се затим придружује пре него што изађе да покуша да прода своју уметност.

Усамљена наследница Мајло Робертс примећује Џерија како излаже своје радове на Монмартру. Она купује две слике, а затим доводи Џерија у свој стан да му плати. Џери прихвата позив на њену вечеру за то вече, а на путу кући пева „I Got Rhythm “ са локалном децом. Када је открио да је он једини гост на вечери, увређени Џери каже да није заинтересован да буде плаћена пратња. Мајло инсистира да она само жели да подржи његову каријеру.

У препуном бару, Мајло нуди да спонзорише уметничку изложбу за Џерија. Појављују се Мајлови пријатељи и док сви причају, Џери примећује лепу младу девојку за суседним столом. Он се претвара да се познају и замоли је да плеше, несвестан да је то Лиза, девојка коју Анри воли. Када Џери жели њен број телефона, Лиз, незаинтересована, даје лажни. Неко за њеним столом погрешно разуме и каже тачан број. Мајл, узнемирена што је Џери флертовао са другом девојком у њеном присуству, жели да оде и касније га критикује због непристојности.

Следећег дана, Џери зове Лиз, али она одбија да га види. У међувремену, Мајло је договорила излагање са колекционаром заинтересованим за Џеријево дело. Пре састанка, Џери одлази у парфимерију у којој Лиз ради. Она пристаје на касну вечеру, али жели да избегне јавна места; деле романтичну песму и игру дуж обала реке Сене. Она тада одјури да се састане са Хенријем после његовог наступа („I'll Build a Stairway to Paradise“). Анри каже Лиз да иде на турнеју по Америци и предлаже јој брак.

Касније, Адам духовито сањари да изводи Гершвинов Концерт у Ф за клавир и оркестар у концертној дворани. Како сцена напредује, Адам је и диригент, други музичари, па чак и члан публике који одушевљено аплаудира на крају.

Мајло изнајмљује Џерију уметнички студио и каже да планира изложбу његових радова за три месеца. Џери у почетку одбија студио, али прихвата под условом да ће се одужити Милу када његов рад буде продат. После месец дана удварања, Џери доводи Лизу у своју стамбену зграду. Џери је збуњен када Лиз полеће у таксију у којем је чекала. Он се жали на то Адаму, који схвата да Анри и Џери воле исту девојку. Анри и Џери касније разговарају о девојци коју сви воле („S Wonderful“) а да не схватају да је то Лиза.

Те ноћи, Џери и Лиз се поново удружују поред Сене. Лисе каже да ће се она и Хенри венчати и отићи у Америку. Лисе се осећа дужном према Хенрију јер ју је заштитио током рата. Џери и Лиз изјављују љубав једно другом пре растанка.

Утучени Џери позива Мајло на маскенбал за студенте уметности где налете на Хенрија и Лиз. Џери признаје Мајлу да воли Лисе. Када Хенри чује како се Џери и Лиз опраштају, схвата истину. Док се Анри и Лиз одвозе, Џери машта кроз разнолику и проширену плесну сцену, са Лиз по целом Паризу, смештену у представу Американац у Паризу Џорџа Гершвина. Сирена аутомобила разбија Џеријеву сањарење; Анри му враћа Лиз. Они се грле и заједно одлазе док се Гершвинова композиција (и филм) завршава.

Глумачка подела[уреди | уреди извор]

  • Џин Кели као Џери Малиген
  • Лесли Карон као Лиз Бувије
  • Оскар Левант као Адам Кук
  • Жорж Гуетари као Хенри "Хенк" Баурел
  • Нина Фош као Мајло Робертс
  • Јуџин Борден као Жорж Матје

Пријем[уреди | уреди извор]

Босли Краутер из Њујорк тајмса дао је углавном позитивну рецензију углавном о снази завршне плесне нумере коју је назвао „једном од најбољих икад приказаних на платну“, као и о изведби Лесли Керон, написавши да филм „преузима сопствени сјај магије када је госпођица Царон на екрану. Када она није, она се полако развија као закрпљена, конвенционална музичка емисија.“[4] Варајети је филм назвао „једном од најмаштовитнијих музичких посластица које је Холивуд направио годинама... Кели је највећа звезда на слици и оцењује сваки центиметар свог рачуна. Његов разноврсни плес је сјајан као и увек, а његово певање је изванредно." [5] Harrison's Reports је оценио да је то „одлична забава, ужитак за око и ухо, представљен на начин који ће свим врстама публике пружити екстремно задовољство“.[6] Ричард Л. Коу из Вашингтон поста назвао га је „најбољим музичким филмом који сам икада видео“, хвалећи његов „дух оштре оригиналности и софистицираности који се ретко може наћи у мјузиклу на екрану“.[7] Џон Макартен из Њујоркера назвао га је „потпуно пријатним музичким филмом... Никад претесно ограничен својом причом, Американац у Паризу са највећом лакоћом прескаче од љубави на месечини до згодних балета, а господин Кели је увек спреман, вољан и у стању да изведе степ денс.“[8] Месечни филмски билтен назвао га је „само добрим мјузиклом, далеко привлачнијим од већине, али знатно мање него што се чинило да материјал обећава. Ово је делимично због немаштовитог коришћења париских окружења – веома очигледан поглед туриста – и због прилично чудног начина на који прича, након што је подигла интересовање за Џеријев уметнички рад и његову самосталну представу, једноставно одлаже цео проблем .“[9]

Рецензирајући филм 2011. године, Џејмс Берардинели је написао да „спада у категорију слабог добитника Оскара. Филм је довољно пријатан за гледање, али представља лош избор као носилац заставе на списку из 1951. године... То је добар, забаван филм са пуно сјајних песама и плеса, али нема ничег у овој продукцији због чега се истиче у поређењу са једним од десетина мјузикала из тог доба.“[10]

Благајна[уреди | уреди извор]

Према евиденцији МГМ-а, филм је зарадио 3.750.000 долара у САД и Канади и 3.231.000 долара у другим земљама током свог почетног приказивања у биоскопима. Студио је остварио профит од 1.346.000 долара.

Признање Америчког филмског института

АФИ је такође одао признање звезди Кели као број 15 од 25 најбољих 100 година АФИ-ја... 100 звезда.

Дигитална рестаурација[уреди | уреди извор]

Године 2011. филм је дигитално рестаурирао Warner Bros. за 60. годишњицу филма.[11][12]

У популарној култури[уреди | уреди извор]

Епилог музичког филма Ла Ла Ланд из 2016. референцира се на сценографију и костими Американца у Паризу, који је редитељ Дејмијен Шазел назвао „филмом који смо управо опљачкали“.[13]

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ а б в г д ђ Mcgovern, Joe (фебруар 2017). „The Musical That Changed movies”. Entertainment Weekly. бр. 1451/1452. стр. 82—87. 
  2. ^ „National Film Registry”. National Film Registry (National Film Preservation Board, Library of Congress). Приступљено 24. 5. 2018. 
  3. ^ „Librarian Announces National Film Registry Selections (March 7, 1994) - Library of Congress Information Bulletin”. www.loc.gov. Приступљено 2020-09-15. 
  4. ^ Crowther, Bosley (5. 10. 1951). „The Screen: Four New Movies Open”. The New York Times: 38. 
  5. ^ „An American in Paris”. Variety: 6. 29. 8. 1951. 
  6. ^ „'An American in Paris' with Gene Kelly, Leslie Caron and Oscar Levant”. 1. 9. 1951: 138. 
  7. ^ Coe, Richard L. (7. 11. 1951). „'American in Paris' Has Many Virtues”. The Washington Post. стр. B9. 
  8. ^ McCarten, John (6. 10. 1951). „The Current Cinema”. The New Yorker. стр. 73. 
  9. ^ „An American in Paris”. The Monthly Film Bulletin. 18 (212): 323. септембар 1951. 
  10. ^ Berardinelli, James (24. 1. 2011). „An American in Paris”. ReelViews. Приступљено 20. 6. 2018. 
  11. ^ Braxton, Greg (21. 10. 2010). „Restored 'An American in Paris' to open TCM Classic Film Festival”. Los Angeles Times. 
  12. ^ „An American in Paris re-released after digital restoration”. BBC. 2. 11. 2011. 
  13. ^ Harris, Aisha (13. 12. 2016). „La La Land's Many References to Classic Movies: A Guide”. Slate. Приступљено 13. 5. 2017. 

Спољашње везе[уреди | уреди извор]

Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Американац_у_Паризу_(филм)&oldid=25631700”