Вышедший в прокат 62 года назад, фильм Михаила РОММА «Убийство на улице Данте» стал кинодебютом трех будущих звезд сцены и экрана: Михаила КОЗАКОВА, Валентина ГАФТА и Иннокентия СМОКТУНОВСКОГО.

Для Смоктуновского крошечный эпизод, в котором он был занят, стал настоящей мукой. Каждый раз, когда включалась камера, актер начинал запинаться.
Показать полностью… После 15 испорченных дублей ассистент предложил режиссеру найти замену, на что Ромм резко возразил: «Неужели вы не видите, как он талантлив?! Этот артист еще покажет себя!» И позже пригласил его в свой знаменитый фильм «Девять дней одного года», в котором Смоктуновский блестяще сыграл физика Куликова.

Промахнулся ассистент и когда забраковал Гафта, сказав, что такой скромный юноша для предназначенной ему роли совсем не годится. Студент Школы-студии МХАТ мог отвернуться от камеры, потом от волнения и вовсе забыть текст. Ему же в эпизоде предстояло сыграть убийцу. На помощь снова пришел режиссер: «Ну что вы! Такие вот тихие и застенчивые и есть самые страшные убийцы. Будем снимать…»

Фильм стал звездным часом для студента последнего курса той же Школы-студии МХАТ Козакова. Его молодость и обаяние были так заразительны, что популярности никак не мешал отрицательный образ его героя. Недавно скончавшийся актер сыграл в картине завербованного фашистами Шарля Тибо, который даже предает свою мать-актрису, участницу французского Сопротивления. Вот воспоминание о тех днях писателя Василия АКСЕНОВА: «Мы шли, разглядывая прохожих, витрины. Как вдруг – тревога! Взгляды всех гуляющих, как по команде, устремились вперед, зыбь волнения пробежала по толпе пешеходов: навстречу шло само «Убийство на улице Данте»! Шел сам Михаил Козаков, высокий, черноволосый, красивый, одетый так же, как и его герой в фильме. За ним следовала многочисленная свита. Никогда не забуду его поистине королевский жест, когда, критически её оглядев, Михаил, зайдя в ближайшую бутербродную и пригласив всех нас, заказал всем по рюмке портвейна». «Не по рюмке, а по стакану», – уточнил позже сам Козаков.

В отличие от театра, где ему сразу досталась роль Гамлета, в кино Козакову после дебюта часто приходилось играть роли не совсем положительных персонажей, как в фильмах «Человек-амфибия», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Безымянная звезда». В этот ряд со временем даже вписался созданный им в нескольких картинах образ руководителя ЧК Феликса ДЗЕРЖИНСКОГО.

2 июня в 1842 году вышел в свет первый том романа Николая ГОГОЛЯ «Мертвые души», названного автором поэмой. Нет в русской литературе другого произведения, почти все имена героев которого стали бы нарицательными.
Показать полностью…

Впервые о новой работе 26-летний Гоголь упомянул в письме Александру ПУШКИНУ в октябре 1835 года: «Начать писать Мертвых душ. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон... Мне хочется в этом романе показать хотя с одного боку всю Русь». Позже Гоголь откроет, что именно поэт вдохновил его взяться за произведение большой формы: «Он уже давно склонял меня приняться за большое сочинение и наконец... отдал мне свой собственный сюжет, из которого он хотел сделать что-то вроде поэмы и которого, по словам его, он бы не отдал другому никому. Это был сюжет Мертвых душ». Для Пушкина подобная щедрость не была удивительной: в ту же осень, когда Гоголь взялся за роман, поэт подарил ему сюжет «Ревизора».

Они свиделись в последний раз перед отъездом Гоголя за границу. Видимо, тогда и были впервые прочитаны первые главы из «Мертвых душ». Пушкин, который всегда смеялся при чтении Гоголем новых произведений, становился все сумрачней, пока не стал совершенно мрачен, а в конце произнес: «Боже, как грустна наша Россия!» Не желавший такого тягостного впечатления, Гоголь все начатое переделал вновь («многие из гадостей не стоят злобы, лучше показать всю ничтожность их»). Уезжая, он думал, что к весне 1837 года завершит работу над романом, но намеченные сроки каждый раз сдвигались. Тем временем молва о его новом труде распространялась все шире, издатели желали получить для печати хотя бы отрывки книги, о которой имевшие счастье услышать ее главы чуть ли не слово в слово повторяли: «И смешно и больно!»

С переписанным набело первым томом «Мертвых душ» Гоголь вернулся в Россию осенью 1841 года и взялся за подготовку к изданию. Доводка текста продолжалась до декабря, когда рукопись предстала перед цензорами. Первый барьер в лице московских цензоров она не прошла. Одного из них смутило название: душа – бессмертна, мертвых душ быть не может! Другой подошел с юридической точки зрения: предприятие Чичикова – уголовное преступление, а вдруг с него возьмут пример и станут скупать мертвые души?! Третьих возмутила мизерная цена – два с полтиною, которой Чичиков оценивал каждую душу, мол, после этого к нам ни один иностранец не приедет.

Все решалось в столице. Гоголь даже думал доставить рукопись царю НИКОЛАЮ I, помня его благоприятную реакцию на «Ревизора». Заготовил письмо и для министра народного просвещения Сергея УВАРОВА, который заодно возглавлял Главное управление цензуры и которого литературный критик Виссарион БЕЛИНСКИЙ называл «министром погашения и помрачения просвещения» в РОССИИ. К счастью, «готовился бал у великой княгини, и его сиятельству некогда было думать о таких пустяках, как рукопись Гоголя». Разрешил печатать поэму цензор, профессор русской словесности столичного университета Александр НИКИТЕНКО. Без потерь не обошлось: он изменил название на «Похождения Чичикова, или Мертвые души», да еще Гоголю пришлось существенно переделать «Повесть о капитане Копейкине».

Еще до получения «исправленного» цензурного экземпляра в типографии Московского университета начали набирать и быстро печатать книгу. Она вышла на великолепной веленевой бумаге тиражом 2400 экземпляров. Обложка с многочисленными завитками и черепами была сделана по рисунку Гоголя. Первыми книгу смогли приобрести посетители книжной лавки университета, а через несколько дней ее продавали и в столице. Сочинение шло нарасхват. К марту был распродан весь тираж. «Какой глубокий взгляд в самые недра нашей жизни! Что за юмор! Божье и русское созданье...» – это слова первого критика «Мертвых душ» цензора Никитенко.

Художник Юрий Васендин

2 июня в Таиланде начинается Фестиваль ананаса

Ежегодно в провинции Лампанг в июне проводится Фестиваль ананасов.

В Таиланде очень уважают и ценят этот фрукт. Его плоды богаты жизненно важными витамином А, витаминами группы В и С, содержат клетчатку, магний, хлор, йод.
Показать полностью…

Содержащийся в мякоти ананаса фермент бромелин расщепляет жиры, что способствует лучшему пищеварению. Ананас нормализует микрофлору кишечника. Его принимают в пищу для улучшения работы щитовидной железы, печени, почек.

Фестиваль ананаса — праздник, во время которого песни и пляски не стихают, длится три дня. Главным угощением на торжестве, конечно же, является сладкий и сочный ананас.

Обязательно проходит сельскохозяйственная выставка-ярмарка, семинары производителей и переработчиков ананасов. В последний день проходит конкурс «Мисс Ананас» и другие соревнования.

2 июня в 1953 году в прокат вышел фильм Ивана ЛУКИНСКОГО «Чук и Гек». Для режиссера это был первый опыт работы в художественном кино, сценарий по одноименной повести Аркадия ГАЙДАРА написал Виктор ШКЛОВСКИЙ, роли главных героев сыграли Юра ЧУГУНОВ и Андрей ЧИЛИКИН, а их маму – Вера ВАСИЛЬЕВА. Фильм был отмечен премией Международного кинофестиваля детского кино в Венеции.

В канун Нового года в московскую квартиру приходит письмо. Жену с детьми на Новый год зовёт очень загруженный работой глава семьи. Он работает геологом далеко в Сибири. Во время сборов дети получают телеграмму. Они тут же в результате ссоры теряют её, но скрывают это от матери. Приехав на место, мать с детьми не находят в посёлке никого, кроме сторожа. Вся геологическая партия срочно отправилась на пару недель в тайгу. Извещение об этом событии и находилось в потерянной телеграмме. Сторож оставляет семью у себя и, под предлогом охоты, идёт на лыжах к геологам. Возвращается он с ключом от комнаты и письмом от мужа. Вскоре возвращаются и геологи. Все вместе они встречают Новый год.

Популярные мелодии прошлых лет

КАРТИНА ДНЯ. 

__________________________________________ 

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791–1830) 
Показать полностью…

Вид Сорренто близ Неаполя. 

__________________________________________ 

Сильвестр Щедрин, растущий в семье художников, решил пойти по стопам предков и посвятить свою жизнь рисованию. Максимально реалистичная передача природных мотивов, вмещающая в себе чувства и впечатление автора от зрелища стала главной задачей Сильвестра Щедрина. Визит в Неаполь помог художнику прочувствовать красоту этого края и вдохнул в него вдохновение.

Изображение нарисовано при рассеянном свете, так, все элементы природы словно окутаны воздухом и располагаются еще ближе к человеку. Единство и гармония с природой передается благодаря мягкой подаче освещения рисунка. 

Высокий скалистый берег в правой части картины имеет массу жилищных помещений, так, создается ощущение уютной замкнутой коробочки на берегу прекрасного моря.

Деревья растут прямо на скале, с самой земли подбираясь к верху скалы все выше и выше, словно пытаясь ее поглотить. Массивная темная скала создает потрясающий контраст вместе с мягким небом, выполненном в светло-голубом свете. Ажурная гладь воды дополняет композицию и ее колорит, вмещая в себе кроме традиционного голубого цвета еще оттенок охры и морской волны. В дальней части композиции виднеется крупный скалистый берег, выполненный в нежных оттенках голубого и зеленого цветов, так, с помощью колорита становится очевидным расположение островка.

На песчаном берегу виднеется группа людей, увлеченно ведущих разговор. Одежда мужчин имеет красный цвет, служащий контрастом изображения, тем самым обогащая его цветовую палитру. В воде можно различить фигуры двух рыбаков с удочками, стоящих спиной к зрителю. Корабль с группой пассажиров, расправляющих паруса механизма, также является примечательным. Возле скалистого берега виднеется затемненный силуэт лодки, а другой корабль изображен в дальней части холста, уплывающий вдаль навстречу новым берегам.

2 июня 1927 году в «Комсомольской правде» опубликовано стихотворение Владимира МАЯКОВСКОГО «Господин народный артист», ставшее началом травли великого певца Федора ШАЛЯПИНА в России и которое завершалось строками:
А тех,
кто под ноги атакующих
бросится,
с дороги
Показать полностью…
уберет
рабочий пинок.
С барина
с белого
сорвите, наркомпросцы,
народного артиста
красный венок!

А еще ранее (22 мая) за границей в журнале «Польске вольности» была опубликована беседа поэта с редактором этого издания, в котором Маяковский заявил: «Я не был в опере что-то около 15 лет. А Шаляпину написал стишок такого содержания:
Вернись
теперь
такой артист
назад
на русские рублики –
Я первый крикну:
– Обратно катись,
народный артист Республики!»

Поводом для подобных заявлений пролетарского поэта послужило письмо в эмигрантской прессе протоиерея Георгия Спасского, который благодарил певца за пожертвование 5000 франков в пользу голодающих детей русских беженцев в Париже. Этот поступок был воспринят советскими властями как помощь белогвардейским организациям, а результатом такой оценки и стала невиданная по размаху травля артиста, приведшая в конечном итоге к лишению его звания Народного артиста Республики и навсегда закрывшая перед ним путь к возвращению на Родину (Шаляпин в 1927 году собирался обязательно приехать в Россию).

2 июня в 1919 году родился Юрий Трофимович ТИМОШЕНКО, артист эстрады. Если это имя вам неизвестно, напомню: сценический псевдоним артиста — ТАРАПУНЬКА.

Юрий (по документам - Георгий) Трофимович Тимошенко родился в Полтаве (Украина). После окончания школы поступил в Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого, который окончил перед войной в 1941 г.
Показать полностью…

В годы Великой Отечественной войны выступал в ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта в образе-маске банщика Мочалкина в дуэте с Ефимом Березиным.

После войны Тимошенко, сменив сценический псевдоним, стал выступать в образе милиционера Тарапуньки в паре с Ефимом Березиным в дуэте Тарапунька и Штепсель. Вначале творческого пути они исполняли интермедии парного конферанса, самостоятельные концертные номера, затем стали играть эстрадные спектакли, такие как «Везли эстраду на декаду», «Ровно 20 с гаком», «Смеханический концерт», «От и до» и др.

Тимошенко был сценаристом, режиссером и исполнителем главных ролей в кинокомедиях: «Тарапунька и Штепсель под облаками» (1953); «Приключение с пиджаком Тарапуньки» (1955); «Штепсель женит Тарапуньку» (1957); «Ехали мы, ехали...» (1962).

Юрий Тимошенко снялся в военно-драматических фильмах: «Центр нападения» (1947) – роль репортера; «Падение Берлина» (1949) – роль Кости Зайченко; «Калиновая роща» (1953) – роль Кандыбы; «Судьба Марины» (1953) – роль корреспондента; «Далеко от Москвы» (1953) – роль телеграфиста; «Зеленый фургон» (1959) – роль Грищенко.

В 1950 г. за роль Кости Зайченко в фильме «Падение Берлина» Тимошенко получил Сталинскую премию. В 1960 г. – звание Народного артиста Украинской ССР. Был награжден 4 орденами и медалями.

Юрий Тимошенко скончался 1 декабря 1986 г., похоронен на Байковом кладбище города Киева.