Fred Astaire
Frederick Austerlitz, más conocíu como Fred Astaire (Omaha, Nebraska, 10 de mayu de 1899-Los Angeles, California, 22 de xunu de 1987), foi un actor, cantante, coreógrafu y baillarín de teatru y cine d'Estaos Xuníos.
La so carrera teatral y la so posterior carrera nel cine tomó un total de setenta y seis años, mientres los que rodó 31 películes musicales. Ta particularmente acomuñáu con Ginger Rogers, con quien fixo diez películes que revolucionaron el xéneru.
Balanchine y Nureyev consideráron-y el meyor baillarín del sieglu XX, y ta xeneralmente reconocíu como unu de los baillarinos más influyentes na hestoria de los musicales de cine y televisión. Foi nomáu la quinta "Meyor estrella masculina de tolos tiempos" pol American Film Institute.[18]
Primeros años y carrera[editar | editar la fonte]
El so padre yera Frederic "Fritz" Austerlitz, un inmigrante católicu austriacu, la so madre nació nos Estaos Xuníos de padres alemanes luteranos. Astaire convirtióse, al pie de la so hermana, a la relixón episcopaliana en 1912.[19]
Fred y la so hermana Adele tomaron l'apellíu Astaire pa la so actuación nun vodevil, en 1905. Una lleenda familiar atribuyir a un tíu apellidado "L'Astaire".[20] La carrera de la pareya nel mundu del espectáculu siguió, con un amiestu d'ésitos y delles interrupciones pa evitar problemes coles lleis de trabayu infantil de la dómina. En 1917 presentar en Broadway con Over The Top, delles fontes afirmen que los hermanos Astaire apaecieron nuna película de 1915 titulada Fanchon, the Cricket, protagonizada por Mary Pickford, pero esto nun ta acotáu. Fred Astaire conoció a George Gershwin, que taba trabayando como "song plugger" en Jerome H. Remick's, y en 1916 empezaron una amistá que diba afectar fondamente les carreres de dambos artistes.[21]
Mientres los años 20, Fred y Adele actuaron en Broadway y en teatros de Londres n'espectáculos como Lady Be Good, Funny Face y The Band Wagon, ganándose l'aclamación del públicu de dambes partes del Atlánticu. Fixeron delles grabaciones n'equipu. Dixebrar en 1932, cuando Adele casóse con Charles Cavendish, un fíu del Duque de Devonshire. Fred siguió llogrando ésitos en Broadway y en Londres con The Gay Divorcee (L'allegre divorciada), mientres consideraba ufiertes de Hollywood.
Según la lleenda de Hollywood, nun informe d'una prueba cinematográfica de Astaire con RKO Pictures, pondría: "Nun sabe cantar. Nun sabe actuar. Con entraes. Sabe baillar un pocu." El productor de películes de Astaire-Rogers Pandro S. Berman afirmó qu'él nunca lo dixo nos años 1930 y que namái salió a la lluz años más tarde. Astaire, nuna entrevista de 1980 nel programa 20/20 d'ABC con Barbara Walters, aportunó en que nel informe ponía realmente: "Nun sabe actuar. Llixeramente calvu. Tamién bailla". Sicasí, la prueba foi claramente decepcionante y nuna llibreta del estudiu de 1933 David O. Selznick, que contratara a Astaire en RKO y encargárase de la prueba, describir como "espantible". Seya que non, l'informe de la prueba nun afectó a los planes de la RKO pa Astaire, primero emprestándolo mientres unos pocos díes a MGM en 1933 pal so debú en Hollywood, onde apaeció como él mesmu baillando con Joan Crawford na esitosa película musical Dancing Lady (Alma de baillarina).
Fred y Ginger[editar | editar la fonte]
Na so torna a RKO Pictures encabezó la repartida al llau de Ginger Rogers y los dos grandes estrelles de la RKO naquel momentu: la mexicana Dolores del Río y el brasileñu Raul Roulien na película de 1933 Flying Down to Rio (Volando a Ríu), na que'l papel de la pareya Astaire-Rogers yera secundariu. Nuna crítica, la revista Variety atribuyó'l so enorme ésitu a la presencia de Astaire: "El principal puntu de Flying Down to Rio ye la promesa de la pantalla Fred Astaire ... Él ye un apueste seguru dempués d'esta película, porque la pantalla quierlu claramente, el micro ye atentu cola so voz y como baillarín pertenez a una clase pa sigo solo. La última observación nun va ser noticia pal oficiu, qu'almitió dende va tiempu que Astaire empieza a baillar onde los otros nun lleguen." Anque Astaire foi primeramente bien ronciegu a formar parte d'otros equipos de baille, foi convencíu poles súpliques obvies del públicu, que s'escaeció dafechu de del Ríu y Roulien, les teóriques estrelles de la película y que namái tuvo güeyos pa la pareya Astaire-Rogers, polo que RKO apostó polos nuevu valor; Astaire apaeció nun total de diez películes musicales con Ginger Rogers.
Esa pareya y la coreografía de Astaire y Hermes Pan, ayudaron a faer del baille un elementu importante de les películes musicales de Hollywood. La serie de Astaire-Rogers ta ente les meyores películes de los años 1930. Inclúin The Gay Divorcee (L'allegre divorciada) (1934), Roberta (1935), Top Hat (Sombreru de copa) (1935), Follow the Fleet (Sigamos la flota) (1936), Swing Time (En nales de la danza) (1936), Shall We Dance (Ritmu llocu) (1937), y Carefree (Amanda) (1938). El so trabayu de mancomún alzó-yos al estrellalgu; como Katharine Hepburn dixo, "Él dába-y clase y ella dába-y sensualidá." (Nota del autor: La frase esacta de Katharine yera: "He gave her class. She gave him sex". "Él dába-y clase. Ella dába-y sexu". El sentíu de la frase tenía una clara intención despreciatible espresamente escontra Rogers y yera conocida daquella la poca símpatia qu'había ente dambes).[22]
A Astaire reconócense-y dos innovaciones importantes nes películes musicales, primero, la so insistencia en que la cámara (cuasi estacionaria) filmara una rutina de baille nuna única toma, si ye posible, mientres caltién a los baillarinos en tol encuadre mientres tol tiempu - una política que Astaire caltuvo dende The Gay Divorcee (1934), hasta que foi invalidáu por Francis Ford Coppola - que tamién despidió a Hermes Pan - cuando dirixía Finian's Rainbow (El valle del arcu iris) (1968). De segundes, foi firme en que toes los cantares y rutines de baille tuvieren integraes selemente nel argumentu de la película, ayudando asina a que la hestoria avanzara. Davezu, una película de Astaire incluyía una interpretación individual pa Astaire, una rutina de baille de comedia en pareya y una rutina de baille románticu en pareya.
Los críticos de baille Arlene Croce y John Mueller consideren que Rogers foi la meyor pareya de baille de Astaire,[23] mientres reconocen que dalgunes de les sos postreres pareyes amosaron una maña de téunica de baille cimeru, un puntu de vista compartíu[24] por Hermes Pan y Stanley Donen.[25] El críticu de cine Pauline Kael adopta una posición más neutral,[26] mientres el críticu de cine Richard Schickel de la Revista Time escribi "La señardá alredor de Rogers-Astaire tiende a descolorar a otres pareyes.".[27]
Mueller resume les capacidaes de Rogers como sigue: "Rogers sobresalía ente les pareyes de Astaire non porque fuera cimera a otres como baillarina sinón porque, como una actriz intuitivo y artero, ella yera abondo cautelosa pa dase cuenta de que la interpretación nun acababa cuando'l baille empezaba... la razón pola que munches muyeres fantasiaron con baillar con Fred Astaire ye que Ginger Rogers tresmitía la impresión de que baillar con él ye la esperiencia más emocionante imaxinable." Según Astaire,[28] "Ginger nunca baillara con una pareya enantes. Ella asonsañar bien de. Nun sabía faer claqué y nun sabía faer esto y aquello... pero Ginger tenía estilu y talentu y ameyorólo mientres lu acompañaba. Entender tantu que dempués d'un tiempu cualesquier que baillaba conmigo paecíame mal."
Sicasí, Astaire siguía poco dispuestu a tener la so carrera atada puramente a cualquier pareya, yá siendo venceyáu cola so hermana Adele nel teatru. Inclusive axustó con RKO pa entamar el camín en solitariu con "A Damsel in Distress" en 1937, que resultó una película ensin ésitu. Volvió pa faer dos películes más con Rogers, Carefree y The Story of Vernon and Irene Castle y, cuando los dos perdieron dineru, Astaire dexó RKO, mientres Rogers permaneció y convirtióse na propiedá más fuerte del estudiu a principios de los años 1940. Axuntar en 1949 pa la so décima y última apaición en The Barkleys of Broadway.
Maña en cantar y baille[editar | editar la fonte]
Astaire foi un baillarín virtuosu, capaz de tresmitir riesgos despreocupadamente o emociones fondes cuando s'esixía. El so control téunicu y sentíu del ritmu fueron estelantes; según una anéudota, yera capaz, cuando yera llamáu de nuevu al estudiu, de refaer un númberu de baille qu'había filmado diba delles selmanes pa un númberu d'efectos especiales, de reproducir la rutina con exactitú hasta l'últimu xestu. La execución d'una rutina de baille de Astaire yera de primera pola so elegancia, gracia, orixinalidá y precisión. Él tiró d'una variedá d'influencies, incluyendo claqué y otros ritmos [[|afroamericanu|afroamericanos]], baille clásicu y l'estilu eleváu de Vernon y Irene Castle, pa crear un estilu de baille únicu y reconocible qu'influyó llargamente l'estilu "American Smooth" del baille de salón, y afitó los estándares colos que los posteriores musicales en cine seríen xulgaos. Coreografió toles sos propies rutines, de normal cola ayuda d'otros coreógrafos, principalmente Hermes Pan.
El so perfeccionismu foi llexendariu según dir la so modestia y considerancia escontra los sos artistes próximos; sicasí, la so implacable insistencia n'ensayos y nueves tomes foi una carga pa dalgunos. Anque se vía a sigo mesmu principalmente como un artista, el so peracabáu arte supúnxo-y la adulación de delles lleendes del baille del sieglu XX como Michael Jackson, George Balanchine, los hermanos Nicholas, Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Bob Fosse, Gregory Hines, Gene Kelly, Rudolf Nuréyev y Bill Robinson.
Desaxeradamente modestu sobre les sos capacidaes de cantar - frecuentemente afirmaba que nun sabía cantar[29] - Astaire presentó dalgunes de los cantares más célebres del Great American Songbooksobremanera, "Night and Day" de Cole Porter en Gay Divorce (1932); "Isn't it a Lovely Day" d'Irving Berlin, "Cheek to Cheek" y "Top Hat, White Tie and Tails" en Top Hat (1935), "Let's Face the Music and Dance" en Follow the Fleet (1936) y "Change Partners" en Carefree (1938). Presentó "The Way You Look Tonight" de Jerome Kern en Swing Time (1936); "They Can't Take That Away From Me" de the Gershwins' en Shall We Dance (1937), "A Foggy Day" y "Nice Work if You Can Get it" en A Damsel in Distress (1937) y presentó "One for My Baby" de Johnny Mercer en The Sky's the Limit (1943) y "Something's Gotta Give" en Daddy Long Legs (1955) xuntu con Harry Warren y "This Heart of Mine" de Arthur Freed en Ziegfeld Follies (1946).
Astaire tamién copresentó un númberu de cantares clásicos al traviés de duetos musicales coles sos pareyes. Por casu, cola so hermana Adele, copresentó "I'll Build a Stairway to Paradise" de the Gershwins' en Stop Flirting (1923), "Fascinating Rhythm" en Lady, Be Good (1924), "Funny Face" y "'S Wonderful" en Funny Face (1927); y, en duetos con Ginger Rogers, él presentó "I'm Putting All My Eggs In One Basket" de Irving Berlin en Follow the Fleet (1936), "Pick Yourself Up" de Jerome Kern y "A Fine Romance" en Swing Time (1936), xuntu con "Let's Call The Whole Thing Off" de The Gershwins' en Shall We Dance (1937). Con Judy Garland cantó "A Couple of Swells" de Irving Berlin en Easter Parade (1948); y, con Jack Buchanan, Oscar Levant y Nanette Fabray cantó "That's Entertainment" de Betty Comden y Adolph Green en The Band Wagon (1953).
Anque tenía una voz nidia, yera almiráu pol so llirismu, dicción y construcción[30] - la gracia y l'elegancia tan apreciada nel so baille paecía tener el so reflexu nel so cantar, una capacidá de síntesis que llevó a Burton Lane a describi-y como "El meyor intérprete musical del mundu."[31] Irving Berlin consideró a Astaire igual que cualesquier intérprete masculín de los sos cantares - "tan bonu como Jolson, Crosby o Sinatra, non necesariamente pola so voz, sinón pola so idea de proyeutar un cantar". Jerome Kern consideró-y l'intérprete masculín supremu de los sos cantares[31] y Cole Porter y Johnny Mercer tamién almiraron el so tratamientu únicu del so trabayu. Y mientres George Gershwin yera daqué críticu[32] coles capacidaes de cante de Astaire, escribió munches de los sos cantares más memorables pa él.
Otres pareyes[editar | editar la fonte]
En 1939, Astaire dexó RKO pa faese autónomu y buscar nueves oportunidaes cinematográfiques. Xunir con otres estrelles, notablemente con Bing Crosby en Holiday Inn (1942) y más tarde Blue Skies (1946). Foi cuasi superáu en Broadway Melody of 1940 (1940) por una de les sos primeres pareyes de baille post-Rogers, Eleanor Powell. Otres pareyes mientres esti periodu inclúin Paulette Goddard en Second Chorus (1940), Rita Hayworth en You'll Never Get Rich (1941) y You Were Never Lovelier (1942), Joan Leslie en The Sky's the Limit (1943), y Lucille Bremer en Yolanda and the Thief (1945) y Ziegfeld Follies (1946). Ziegfeld Follies tamién contién una pareya memorable de Astaire con Gene Kelly.
Dempués d'anunciar la so retirada con Blue Skies en 1946, Astaire llueu volvió a la gran pantalla pa reemplazar al mancáu Gene Kelly en Easter Parade (1948) xuntu con Judy Garland y Ann Miller, y pa una xunta final con Rogers, The Barkleys of Broadway (1949). Él entós siguió faciendo más musicales mientres los años 1950: Let's Dance (1950) con Betty Hutton, Royal Wedding (1951) con Jane Powell, Three Little Words (1950) y The Belle of New York (1952) con Vera Ellen, The Band Wagon (1953) y Silk Stockings (1957) con Cyd Charisse, Daddy Long Legs (1955) con Leslie Caron, y Funny Face (1957) con Audrey Hepburn. El so legáu nesti puntu yeren trenta películes de musicales nun periodu de veinticinco años. Más tarde, Astaire anunció que se retiraba de baillar nel cine pa concentrase nel teatru dramáticu, llogrando crítiques bien favorables pol drama sobre la guerra nuclear On the Beach (1959).
Fallecimientu[editar | editar la fonte]
Morrió'l 22 de xunu de 1987 a los 88 años, por cuenta d'una neumonía. Foi soterráu nel Campusantu Oakwood Memorial Park en Chatsworth (California). Poco primero de la so muerte en 1987 él dixo a los medios: "Nun quería dexar esti mundu ensin saber quién yera'l mio socesor, gracia Michael" (refiriéndose al Rei del Pop Michael Jackson).
Filmografía[editar | editar la fonte]
Notes[editar | editar la fonte]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 11 avientu 2014. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña. Error de cita: La etiqueta
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- ↑ URL de la referencia: http://www.city-data.com/los-angeles-county/S/Sunset-Boulevard-87.html.
- ↑ URL de la referencia: http://www.hollywoodsgoldenage.com/actors/fred_astaire.html.
- ↑ URL de la referencia: http://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=7157&Extra=Y.
- ↑ Afirmao en: Enciclopedia Nacional Sueca. Identificador Nationalencyklopedin: fred-astaire. Apaez como: Fred Astaire. Data de consulta: 9 ochobre 2017. Llingua de la obra o nome: Suecu.
- ↑ 17,0 17,1 Afirmao en: Kindred Britain.
- ↑ AFI's 100 YEARS...100 STARS
- ↑ Astaire p.84
- ↑ Thomas p.17
- ↑ Astaire p.65:"We struck up a friendship at once. He was amused by my pianu playing and often made me play for him."
- ↑ Richard Corliss article on Fred Astaire in Time Magacín
- ↑ Croce p.6, Mueller pp.8-9
- ↑ Giles, p.33 Pan: "I do not think Eleanor Powell was Fred's greatest dancing partner. I think Ginger Rogers was. Not that she was the greatest of dancers. Cyd Charisse was a much finer technical dancer
- ↑ ibídem
- ↑ Kael: "that's a bit much", in an otherwise laudatory review of Croce's The Fred Astaire and Ginger Rogers Book, writing in the The New Yorker, November 25, 1972
- ↑ Richard Schickel's obituary of Fred Astaire in Time Magacín
- ↑ Satchell p.127
- ↑ y.g. Satchell, p.144
- ↑ Thomas p.118
- ↑ 31,0 31,1 Mueller p.21
- ↑ Mueller pp.123,128
Enllaces esternos[editar | editar la fonte]
Wikimedia Commons tien conteníu multimedia tocante a Fred Astaire.- Páxina oficial de Fred Astaire (n'inglés)
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- Ganadores del Premiu Kennedy
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