ROCK LIQUIAS

 A lo largo de mis reseñas, y tratando el cambio de década de los 80 a los 90, es normal que salga a relucir el cambio de modas, y la hegemonía transitoria del grunge, como causa de que al rock melódico y a sus derivados se les retirase la palabra por parte de prensa y de las mismas discográficas. Hay un frente negacionista que, o no vivió aquellos días o es de los que preferían cambiarse de chaqueta para no ser maldecido por los nuevos modernos –o se había tirado los años 80 esperando su momento para vengarse de un estilo que no casaba con sus amores musicales–. Esa línea dura repite cual mantra aquello de: “El rock alternativo no acabó con el AOR… Lo que pasa es que el género ya no tenía calidad suficiente, era un producto de segunda”. Esta frase es sencilla de rebatir ya que, si atendemos a los lanzamientos de 1991, el momento en el que ve la luz el Nevermind de Nirvana, en el rock/hard rock melódico se presentan discos como el trabajo homónimo de los RTZ, el Screw It de Danger Dang

 Para hoy tenía preparada una novedad, pero en cuanto veo que no dan información de personal, que es un archivo MP3 y demás secretismos,  me entra la paranoia IA y cumplo mi solemne juramento. Pasando.  Que digo yo que si sacan un primer álbum con honradez, lo lógico será promocionarse, no ocultarse. Algo esconden. A otra cosa y sobre seguro. Ya hemos traído alguna vez al gran Larry Fast y su proyecto Synergy .  Experto sintetista en modulares y texturas de grueso calibre analógico. Poseedor de un CV como colaborador envidiable: Nektar, Peter Gabriel, Intergalactic Touring Band, Kate Bush, FM (Canadá), Foreigner, Bonnie Tyler, Annie Haslam, Tony Levin Band..... Una lista interminable y de alfombra roja. "Cords" fue su tercer disco con Synergy. Por entonces andaba con Robert Fripp en la primera gira de Peter Gabriel. Al ex-Genesis le agradece echarle una mano con los títulos de los temas (se nota). A Fripp por instruirle en el arte de los tape loops. Hay que resaltar a éste re

 Resulta abrumadora la lista de premios cosechada por Gary Clark en su relativa corta carrera musical. Por citar algunos podemos mencionar sus seis nominaciones a los Grammy habiendo ganado cuatro de ellos. También ganó en tres ocasiones el  Austin Music Award e incluso el alcalde de Austin proclamó el 3 de mayo de 2001 como el Día de Gary Clark Jr. Clark. Gary Clark Jr. nace en 1984 en Austin, Texas. Comienza a dar sus primeros pasos con la guitarra a los doce años. Durante su adolescencia se le podía ver en los escenarios de su ciudad. En uno de ellos conoce a  Clifford Antone, conocido productor y propietario del Antone`s que le propone actuar de forma asidua en su local. En 2005 publica de forma independiente "Tribute" y tres años más tarde de la mano de  Hotwire Unlimited ven la luz " 110" y "Worry No More". Antes de ser reconocido internacionalmente edita el EP " Gary Clark, Jr." (2010). Ese mismo año actúa en el  Crossroads de Eric Clapton

  Nacido en Mäntyharju (Finlandia) el 15 de Febrero del año 1945, el baterista y compositor Edward Vesala comienza a exponer su amplio abanico de agresiones unísonas, sincopadas y de diversa aplicación de recursos de libre concesión expresiva a lo largo de la década de los sesenta para grabar desde entonces una veintena de discos tanto con su nombre como co liderados y otros treinta como colaborador. En la década de los ochenta formó y dirigió el proyecto Sound & Fury. En un interesante documento auditivo de promoción extraído de una gira que S&F realizó por el Lejano Oriente el año 1997, Edward Vesala reconocía que poco después de empezar a dedicarse a la música, su interés se centraba mucho más en la composición que en la interpretación. Su compañera y arreglista en la última época, Iro Haarla, afirmaba que Vesala podía componer sobre cualquier instrumento y que no confinaba esta labor al piano. Y esta práctica dificulta mucho la escritura, pero a la vez enriquece el resultad

 En 1971, y apoyado por más de diez músicos invitados, Gerry Rafferty publica el premonitorio Can I Have My Money Back, más de un quinquenio antes de que viera la luz aquel City To City que contendría el hit “Baker Street”. Ese larga duración del 71 significaría el basamento idóneo para que un año después (casi dos atendiendo a los meses de publicación) se presentara ante el gran público el primer disco homónimo del quinteto escocés Stealers Wheel. Una agrupación que llegaba con unas credenciales irreprochables, y es que mucho se valoraba que un álbum escondiera tras sus labores de producción al tándem Leiber/Stoller.  Los recién nacidos parecían balbuceo como respuesta a Crosby, Stills, Nash & Young, algo similar a lo que había gestado también por aquellos días el trío America. Aunque algo había de cierto en dichas pretensiones, hay que dejar claro que con su carta de presentación el combo enseguida mostró unas maneras que les distanciaban bastantes metros del folk rock y les apos

 Como ocurrió con el último álbum de Rostro del Sol , (uno de mis destacados del año, por cierto), aquí traemos el debut (aventuro) de los alemanes Miss Mellow. Esto es, en el mismo intangible formato digital. Desde Múnich nos traen nuevos aires kraut, como era de esperar. Qué mejor sitio! David Stockinger (bajo, voz, guitarra, teclados, percusión, producción).  Joshua Lilienthal (voz, guitarra, teclados, percusión,  producción).   Junsuke Kondo (guitarra, teclados, voz). Y Niccoló Schmitter (batería).  La voz invitada de Lisa Weigslberger enriquece notablemente al conjunto. A las primeras notas de "Chopsticks" (7'09) ya me siento como en casa. Y ésa casa serían los Amon Duul II de "Hijack" y "Made in Germany". Crecí con ésos discos y sé de lo que hablo. Ingravidez espacial de guitarras flotantes que no reniegan de cierta sólida propuesta rockera, abrazadas por avispados ritmos en complicidad aeronáutica. Cambiantes y con un perfecto dominio técnico. N

 "Poco después,  Kitaro emprendía una carrera en solitario que lo llevaría a ganar un Grammy por su insulsa música new age, tan del gusto de millones de oyentes". Esto dice el polémico Julian Cope en su irregular "Japrocksampler". Libro en el que destacan sus prioridades elitistas-snob sobre el auténtico panorama psico-prog de Japón.  Y se le ve el plumero. En ésa frase encontramos el tópico supremo sobre Kitaro : Líder de la New Age= aburrimiento al cuadrado. Falso. Venía de dónde venía,  de la Far East Family Band. Y eso siempre le acompañó en sus obras. Puedo atestiguarlo. Presencié un concierto suyo de lo más prog rock que he visto en mi vida. Con él y tres señoritas japonesas armadas hasta los dientes de sintes analógicos.  Y un batería que golpeaba como un alumno de John Bonham. Por no hablar de un guitarrista americano que era puro David Gilmour.  Tendrá sus discos anodinos, pero también cosas muy interesantes. Y éste live que en apariencia no lo parece, grab