Thee Allyrgic Reaction
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Rogue Records
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Hacía tiempo que estos suizos no daban señales de vida y con su cuarto lp editado en este 2023 pasan casi de puntillas por los altavoces mediáticos tras editar discos en escuderías como Voodoo Rhythm o Soundflat. Desde Portugal, Groovie Records lanza “Fuzz you!” doce balas de garage punk en toda regla que abre con el instrumental que da título al álbum y que resume el espíritu de la banda: ritmo frenético y actitud desafiante al que le sigue “Avanti la macchina” una oda al automovilismo mascullada en italiano. “No way to hide” es uno de los mejores temas del álbum con todas las manías del género . Mientras que “Party Party Party” invita a bailar sin límites con ese ritmo del órgano que me recuerda a mis añorados Yard Trauma, mezclado con esa fiesta titulada “Schizophrenie” creada en la lengua de Moliere haciendo que tus pies tengan vida propia. Ritmo frenético, armónicas enloquecidas y tambores tribales, otro favorito de libro que levanta el pistón con una lectura del “Do like me” perfecta revisión de un clásico de serie b firmado en origen por los Uncalled For y que muchos conocimos gracias a los Gravedigger V.
La cara b arranca con esa tontuna de los One Way Streets que venía en el volumen uno de los Back from the Grave titulada “We all love peanut butter” y que nuestra única neurona memorizò a la primera. “She don’t like me” brilla con electrizante farfisa a cargo de Tania que es también la clave en “Leave Me” con sobredosis de fuzz. Sacan la vena patriota al revisionar el instrumental “Panam” de sus paisanos The Sevens, populares en los 60’s en Suiza. Con las guitarras echando chispas en manos de estos veteranos, cierran con dos últimos disparos como “She tells me” y “Termine” dejando una impresión acojonante. No podemos pasar por alto a Jorge Explosion y Mike Mariconda que han estado al otro lado del muro poniendo blanco sobre negro. Espero no tener que esperar otros 10 años para volver a saber de estos Robots, de momento vuelvo a ponerlo a girar y van cuatro veces en esta tarde. (Oscarkotj-2023)
The Giant Robots
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Groovie Records
Hacía tiempo que no me sentaba ante un teclado para tratar de plasmar sensaciones en una hoja en blanco, ya vamos por el cuarto mes de este 2023 y el goteo lento de artefactos sonoros hacen que se vayan acumulando discos en los estantes de este micro apartamento. Tratando de poner orden me doy de bruces con este nuevo sencillo de los Jackets, banda suiza que ya nos dejaron muy buena sensaciones con sus discos para el sello del marciano Beatman, si no recuerdo mal “Queen of he Pill” fue editado en vísperas pandemicas y desde entonces se paró el mundo para todo bicho viviente. Han pasado casi cuatro años y el trio de Jack Torera, Chris Rosales y Samuel Schmidiger se sacan de la manga un single editado en su propio sello “Wild Noise” con una portada a cargo de Andy Sinboy Luke que hace que este single visualmente no pase desapercibido. Cuando los primeros acordes de “Pie in the Sky” son escupidos por los altavoces sabes que este disco no te va a defraudar, el fuzztone esta a tono, la base rítmica no tiene fisuras y el ambiente psicodélico que el conjunto crea junto a la voz de Jack a medio camino entre Grace Slick y Siouxsie Sioux dan sentido a sentencias como “I’m far away from home and I like it, Everything is new and I can forget the past,……”, no nos haremos preguntas sobre esa letra. En la otra cara A se despachan un reverberante “Misery of man” con momentos pop entrelazados con la flipada mental de cada una de las bandas que completaban el volumen 3 de la serie Pebbles, todo ello perfectamente controlado por el bueno de Jim Diamond. A la espera de verlos este verano en el prometedor Espina Fest voy a poner a girar de nuevo este plastico y a recuperar su ep compartido con The Courettes editado previamente por Chaputa. (Oscarkotj-2023)
Según veo la portada de este lp me viene a la cabeza el recuerdo de mis adorados Pretty Things en sus primeras correrías como mocosos locos por el ritmo y el blues y es que los guiños son evidentes tanto en el nombre de la banda como en el título de este trabajo que recopila toda la carrera de estos suecos.
Mi primera toma de contacto con ellos fue gracias al single que Screaming Apple les editó a finales de los 90’s. Los dos temas que disparaban, eran apabullantes, la colisión entre los Arrows de Davie Allan y sus compatriotas The Creeps en su primer trabajo, con Peter Carlsson dando muestra de su buen hacer a la voz y recordando al inolvidable Wally Tax tanto en “Goodbye” como “Be mine”. Previamente a este disco, habían editado un cd con cinco temas en donde Anders y Joakim daban un juego magnífico a las guitarras bajo el incorrupto ritmo de Richard y Kristofer , batería y bajo respectivamente, en temas como “I believe”, “Downhearted man” , “Come here honey” o “Yeah I know” en los cuales, estos tipos seguían los pasos marcados para muchos por unos enormes Tell Tale Hearts. No tardaron en tener ofertas para planchar mas singles y colaborar en fanzines como el recomendable Larsen del amigo Dennis desgranando un “I’m crying” sin trampa ni cartón. El amigo Trevor de Beluga Records puso en órbita “Payback” y “Love me as I am” dos gemas firmadas por Joakim Dimberg. Nick Phillips capo de Curduroy, tambien componente de los Puritans/Breadmakers, bandas que comulgan de la misma copa que estos correcaminos les proponen un single ya metidos en el el nuevo milenio y ya con cambios en la formación, dejan otras dos joyas como “Would you be mine” y “Come on home” esta vez firmadas por Peter Carlsson.
Toda esta colección de temas se encuentran en este álbum, además de “Can you be true?” que fue incluida en un recopilatorio en el año 2003 y dos demos de sus primero pasos en un lejano 1996 como son “Please don’t go” y “Bring me down” con el espíritu de unos primerísimos Rolling Stones en cada nada nota. Un recopilatorio magnífico al que ha metido mano el bueno de Tim Warren en el sonido y que cuenta con las notas de un pirado Jens Lindberg para ponernos al día de la historia de estos chavales. Yo, con vuestro permiso, voy a descolocar los discos de los Maharajas, Strollers, Stomachmouths, Dee Rangers, Wylde Mammuths, Highspeed V, Livingstones, Maggots, Dee Rangers,…….. (Oscarkotj-2022)
Empezar la semana con noticias como esta desde luego ayuda afrontar el día el día de otra manera, y los motivos son varios, por un lado nuevo disco de mis queridos Dany y Jeanette con sus Looks. Un single que edita ese pequeño, pero recomendable, sello que es I94 afincado en Detroit y por último la sorpresa de la cara B de este artefacto que me toca de manera especial. El disco verá la luz el próximo 25 de Noviembre y solo puedo decir que la cara que abre este plástico es una puta maravilla de pop que con un título tan contundente como “You should know” te atrapa desde el primer acorde, las guitarras te acarician las orejas y los coros te mecen como esas magníficas canciones que todos tenemos en la memoria de aquellos grandes grupos de chicas que surgieron en los 60’s. Entre melodías y coros se cuelan unas sutiles guitarras que parecen tocadas por el mismísimo Eddie Angel, un tema que con la ayuda de Anna (guitarras) y Mike (tambores) roza, a mi parecer, la perfección. La sorpresa llega en la cara b cuando leo que es una versión del “I’m so glad” el tema de Skip James. Este single es el numero #7 de la serie dedicada a Detroit. La duda que me asaltaba al escuchar esta cara b queda resuelta cuando la banda toma como referencia a los SRC a los que conocí décadas atrás gracias al ilustre Diego Manrique en un viejo espacio radiofónico.
Dany decide echar mano de la versión que Scott Richard Case hizo en 1967 de este tema en ese pequeño pero alucinante sello que fue A Square Records fundado por Jeep Holland y donde dieron sus primeros pasos los SRC, Rationals y los mismísimos MC5, amén de alguna banda de garage menor. Pero no dejemos volar la imaginación y centrémonos en la lectura que del “I´m so glad” se marcan estas dos parejas, que dejan de lado las melodías mas melosas y proyectan intensidad en las guitarras buscando la fiereza que Gary Quackenbush imprimió en aquel mítico single de 1967. La lectura es más que correcta y a mí, personalmente, el single completo me parece una puta maravilla. Como curiosidad apuntar que tiene cuatro portadas diferentes y cuatro colores distintos en los vinilos, para los más adictos al ese tipo de argucias del mercado. (Oscarkotj-2022)
¡No puedo creerlo! hace 27 años que este disco apareció en mi vida y da la impresión de que el tiempo apenas se mueve alrededor, una sensación que no logro sacudirme de encima cada vez que se recupera un disco que dejó algún tipo de marca en mi vida.
Echo la vista atrás y recuerdo las horas que metía en unas cuantas hojas fotocopiadas en una tontería que se hacía llamar KICK OUT THE JAMS, en donde una cantidad de bandas de todo el mundo me hacían perder la cabeza y sobre todo un sello discográfico (ESTRUS) que era como una iluminación. Cada nueva referencia que mi buen amigo Dave anunciaba o editada era motivo de culto. Unas de esas bandas eran estos mocosos de Spokane en el estado de Washington , que con su primer single (Here comes trouble , Estrus- 1993)en donde mostraban una arrogancia digna del macarra mas hijo de puta de tu barrio , unos imberbes marcados por los Trashmen y los Mighty Caesars/Headcoats que se ganaron la admiración de Mr Crider que no dudó en poner toda la maquinaria de su sello a disposición de estos inadaptados. No tardaron en llegar un Lp y ofertas de singles para sellos como Rip Off, Sympathy, Dionysus, Get Hip, en poco más de dos años se hicieron una discografía digna de atesorar. En mitad de la década de los 90’s llegó este lp en donde el diseño de portada a cargo Art Chantry dejaba muy claro la actitud de estos tipos. De nuevo, se hizo cargo de ellos Tim Kerr que según cuenta la hoja promocional de la época sobrevivió al infierno de dos días en los estudios Egg de Conrad Uno (Jefazo de Popllama*).
Empieza la bronca con “Little piece of action” al más puro estilo Childish que deja paso a “Do what I wanna” con una intensidad que desborda. Las guitarras echan fuego en riff repetitivos en temas como “Drinkin big wáter” y el vacile vocal adelantándose unos cuantos álbumes al devenir de la banda. Los ecos del “Pushin too hard” de los Seeds lo retuercen sin compasión en “Angry Young Man”.Descargan “Waste of flesh” , Nothing in no time”, “Esmeralda” o “I´m not a social kind a guy” como quien da una manta de hostias sin conocimiento a quien tiene en frente. La actitud no decrece en la cara b, con los nudillos enrojecidos y las ganas de bronca lejos de esfumarse, te miran de frente y te calientan los oídos con “White bread”, “Try a new lie”, Please kill yourself” o “Hate your games”. Tema tras tema muestran lo que yo entiendo como punk rock, ritmos cuadriculados, actitud, intensidad y la sensación de que les importaba todo lo justo cuando levantan el pie del acelerador con “Sad Little Bug” para dar paso a uno de esos temas que se te graban en el cerebro como “She’s going under” que re-escuchándola en esta reedición me la imagino en manos de mis adorados Cynics, al igual que la memoria de Stiv Bators con los Dead Boys hace acto de presencia en “Getting even” o la de Sky Saxon en “Kind thar kills”. Una brutalidad de disco que no ha perdido fuelle en todos estos años y que he disfrutado escuchándolo como la primera vez. Solo añadir que esta reedición de Chaputa es de 500 copias, esta re-masterizada por Jack Endino e incluye un encarte de 4 páginas que en su edición original no existían. Y como provocadores que eran siguen dedicando a todos esos clubs que tanto les patearon para fuera del local como para dentro de ellos, una portada –contraportada icónicas. (Oscarkotj-2022)
Me temo que fuimos muchos los que al ir quemando nuestra adolescencia descubrimos a The Tell Tale Hearts con ese R&B frenético y salvaje que nos ponía la lupa en bandas como Downliners Sect, Pretty Things o Count V. Estos mocosos ponían el epicentro del planeta en una ciudad como San Diego en donde la escena 60’s estaba en plena ebullición, como bien se encargaba Greg Shaw de hacérnoslo saber con su sello Voxx en una época en que internet era ciencia ficción. En mi caso, gracias al fanzine Romilar D (eterno agradecimiento a Juan Hermida) estaba al tanto de lo que ocurría en esa ciudad con todas esas bandas ya que en mi tocadiscos no dejaba de sonar el primer lp de los Crawdaddys a todas horas para suplicio de mis padres. Tras la disolución de esta banda, algunos de sus componentes formaron The Mystery Machine de efímera vida, cuentan que las actuaciones que dieron en vida se pueden contar con los dedos de una mano, pero dejaron un tema que no pasaba desapercibido en los recopilatorios que Voxx edita para dar a conocer lo que ocurría en parte del planeta antes de formar los siempre recordados Tell Tale Hearts
Los años han ido pasando y fué en el finiquitado 2021 cuando por fin pudimos ver hecho realidad uno de nuestro sueño, ver editado en un disco propio el legado de Mystery Machine. El sello responsable de esta artefacto se llama Dralasite y esta es su primera referencia en donde recupera ese clásico menor que es “She’s not mine” con la particular voz de Ray Brandes, con David Klowden aporreando los tambores, la afilada de guitarra de Carl Rusk (autor del tema) , un Mark Zadarnowski manteniendo el pulso con las cuatro cuerdas y Bill Calhound creando un ambiente hipnótico con el teclado. En la cara b nos encontramos a la banda reunida en 2012, treinta años después y con las influencias de los Byrds en todo su esplendor. Las guitarras desprenden luminosidad en el tema de Ray Brandes “Wood and Smoke” para dar paso a una lectura del clásico “Show me the way” de los menores Free for all. En estos temas es Dave Fleminger quien se hace cargo de las teclas para completar un disco que por fin es una realidad al que no le falta casi nada. Incluye un par de fotos de la época, edición limitada en dos colores y magníficas notas de Mike Stax que nos sitúa en casa de un adolescente Carl Rusk en 1983 donde se fragua todo lo que este disco contiene.
Dos nuevos trabajos de mi adorado Pat Todd y sus Rankoutsiders acaban de llegar a este chigre. El primer single llega desde la Europa del Este, apadrinado por el sello Polaco Heavy Medication y no vamos a engañarnos, los surcos no van a mostrarnos nada nuevo, simplemente rock and roll pero ejecutado con autentica pasión como vienen haciendo a lo largo de los años estos putos veteranos. Te patean el culo con “You might be througt the past…” de cosecha propia que literalmente te tira la silla. Mientras que en la cara b se despachan el clasicazo de Leiber y Stoller “Ruby Baby” que muchos conocimos gracias a Dion y que los Rankoutsiders le dan un pulido diferente a la de infinidad de versiones que existen de este tema, al que en la parte final abren gas para ponerse a mil por hora dejando paso a la última referencia hasta la fecha de estos tipos que no es otra que un siete pulgadas de la mano de I-94, sello que tiene una línea muy clara a seguir y era cuestión de tiempo que Pat Todd formara parte de esta escudería. De nuevo repiten la fórmula de un tema propio para abrir el single, en esta ocasión el disparo de R&R se titula “Tell us all a story” tan previsible como efectivo, con la banda super engrasada, las guitarras inyectando vida en estos tiempos de mierda y el ramalazo de r&b con Patt soplando la armónica como alma que lleva el diablo. En la otra cara recuperan, tras urgar en la cara b del rock, un machacón “Prison of love” de unas de las infinitas bandas que calentaron la escena de Detroit a finales de los 60’s y principios de los 70’s llamados Früt de los que Pat confiesa que llevaba años buscando la manera de recuperar este tema,. “Cuceando” sobre los de Detroit veo que en su día también se marcaron una versión del tema de Leiber y Stoller anteriormente citado ¿casualidad?....
Este single cuenta con varias ediciones en diferentes colores para los completistas mas insanos. Lo cierto es que estos singles llevan varios días agarrados a mi tocadiscos mientras espero su próximo minilp y sobre todo, verlos sobre las tablas este próximo verano que tocaran por la cara en el Espina Fest. Seguiremos informando…
Hace décadas que el nombre de Unclaimed apareció por primera vez en mi vida. No recuerdo el medio, pero si lo que escribían acerca de lo que se estaba cociendo en los Estado Unidos tras el resurgir de una escena que miraba al pasado y que bandas como Pandoras, Yard Trauma, Vipers o Fuzztones destacaban atizando el legado de los grupos de serie b en los sesenta, nombrando como punto de partida de esa nueva escena a tres bandas las cuales llevo disfrutando ya tantos años que he perdido la cuenta. Hablo por un lado de los increíbles Crawdaddys desde San Diego que hicieron que Greg Shaw pusiera a funcionar el sello Voxx, unos primerizos Chesterfield Kings desde Rochester, que no dejaban indiferente a nadie con su sonido y su purismo y por último The Unclaimed desde Los Angeles con Shelley Ganz al frente, un chaval del que decían que estaba tan flipado con los 60’s que absolutamente todo en su vida orbitaba sobre aquella época, desde la estética, los diseños y como no la música. En 1980 otro pequeño sello como Moxie que se nutría a base de recuperar bandas de los 60´s se fijó en ellos y les editó un ep que hoy es recuperado por el amigo Massimo en su sello Teen Sound. Aquellos cuatro temas hoy suenan mejor que nunca gracias al trabajo de Dave Klein que ha sacado brillo a los seminales cuatro primeros temas de la banda sin perder un ápice de la urgencia que se gastaban aquellos mocosos del garage.
El ep se abría con “Time to time” un tema firmado por Sid Griffin antes de conseguir el reconocimiento con los recordados Long Ryders , una canción con guitarras afiladas, con una magia especial y con un alocado final. Mi tema favorito siempre fue “Run from home” firmado por Shelley donde se reflejaron bandas como los Miracle Workers sin ir más lejos. En la otra cara de esta rodaja de plástico nos topamos con “The Sorrow” sin distorsión, sin fuzz, con una base prácticamente pop , con un casi imperceptible y repetitivo órgano y con una harmónica dando personalidad a esta composición de Mr Ganz. Cerrando “Deposition central (the Acid song)” de nuevo firmada por Sid, con un gran pasaje de órgano sobre reverberantes guitarras que rubrican uno de esos eps que los amantes de estos sonidos llevamos años atesorando y que ahora podemos disfrutar de nuevo con diferente envoltorio. Notas a cargo de Mike Stax , Jon Mills, el inolvidable Tim Gassen y Nancy Neon, además de un buen montón de fotos de la banda. Un magnífico trabajo de recuperación que no hace más que afilarnos los colmillos para en breve disfrutar de la también la recuperación de su minilp a cargo de este mismo sello.
En unas pocas semanas el sello suizo cumple 30 años en los cuales nos ha ido infectado las neuronas con cada disco que ha ido viendo la luz a lo largo de esta andadura. Lo que en principio era un trampolín para la banda de su creador, el chalado del beat man y su banda The Monsters, el sello ha ido creciendo y quitándonos prejuicios tocando los más inverosímiles estilos, desde electro punk a polkas alocadas, de música para funerales a sobredosis de feedback que te estallaban el cerebro, pasando por el country rock mascado por europeos que jamás han pisado la tierra de John Ford y sin dejar de lado, por supuesto, los sonidos de garaje que tanto nos enloquecen. Hay que recordar que este sello fué el responsable de poner en órbita a nuestros queridos Wau y los Arrrghs prácticamente a principios de siglo. A lo largo de estos años el ritmo Voodoo tiene estantería propia en esta cueva y este recopilatorio donde nos muestra y deja claro que es un sello que sigue arriesgando y aun así tiene personalidad propia. El disco lo abre el puto jefe junto los apabullantes Monster que ya mismo estrenan nuevo álbum con un título tan clarificador como “You’re class, I’m trash” por si te quedaba alguna duda acerca de sus principios. El tema que incluyen es un adelanto de ese nuevo disco, “Smell my tongue” que como no podía ser de otra manera, es una patada de rock and roll en la boca del estómago que te quita la tontería de golpe y deja que los Bad Mojos te esputen un “Crash and Burn” con actitud punk al igual que su sonido. Destination Lonely agarran el “I want you” de los Troggs y hacen la versión más alucinante que he escuchado de este clásico en mi medio siglo largo de vida. Los Sloks te machacan el cerebro con un esquizofrénico y repetitivo “No wake up”, el incombustible Reverendo junto a Izobel te meten de lleno en los oscuros ambientes donde se mueven los Peaky Blinders con ese “Black metal” que encaja perfectamente en la banda sonora de tan alabada serie. Izobel García tiene protagonismo propio cuando interpreta “Baby Ok” que te transporta musicalmente a mediados del siglo pasado y a esos grupos vocales de chicas en época de guerra, pero quedando la orquesta reducida a la mínima expresión pero con resultado alucinante. El blues mas aplastante llega de la mano de Trixie and the Trainwrecks con “Too good to be blue” que da paso a Dugurutieni, un japonés que mezcla sonidos fantasmagóricos con cabaret y exótica y que me tiene totalmente atrapado con “Acme in the afternoon”. Cuando comienza a sonar “Infeccion” me llegan los ecos del barrio que me vió nacer puestos al día por Nestter Donuts un One Gipsy Man Band desde Alicante que ha rubricado su firma con el baldeo en el contrato que le ha puesto VR ante los ojos, Flamenco Trash que seguramente dará que hablar. Los pesos pesados del sello van dejando su aportación como Sex Organs y ese “Lubrication” robado a los mismísimos Monks, Roy and the Devils Motorcycle con una pasaje de psicodelia cósmica titulado “Learn to loose” realmente magistral, The Devils con el fuzz a punto de reventar en ese “Coitus Interruptus (From a Priets)”. El chute de electro punk marciano llega de la mano de ET Explore Me en ese “Drug me” poseído por Alan Vega. Honsu Wolves unos veteranos tan desconocidos como la inmensa clase que se gastan, busca este “Tell Me” en los canales digitales y cae rendido a sus pies. Cerrando, una de mis debilidades en este sello como son Dead Brothers que ponen la tapa a este artefacto con su buen hacer del que dejan constancia en este “Mean Blue Spirit”. En definitiva, 15 temas que a mí no me han arruinado la fiesta, sino todo lo contrario, me hacen creer en esta locura que se llama Voodoo Rhythm por mucho mucho tiempo.
Me fijo en el nombre de este tipo y automáticamente me vienen a la cabeza nombres como Freddy Linxx, Keving K o Tommy Ray. Por otro lado el sello hace referencia a un tema de los Radio Birdman y algo me dice que esto no puede sonar mal. Pincho la cara a y “She feels like a good thing” me transporta a los callejones donde se han curtido los New York Dolls, Pat Todd o los mismísimos Trash Brats , la banda de Detroit donde Ricky vendió su alma al diablo, melodías, actitud y una fina línea de ojos en un rock and roll de calle sin atisbo de maquillaje. Sus compañeros de fechorías se hacen llamar Rat Pack, con Laura Mendoza al bajo y Joe Leone a los tambores. En la cara b agarran el “Born in Detroit” de los Rockets (banda que surgió de las cenizas de Los Detroit Wheels de Mitch Ryder) con las lecciones del viejo Chuck Berry a la guitarra y los golpes de piano de Jimmie Bones, consiguiendo, en poco más de un minuto, que el corazón sienta un placentero mordisco de genuino rock and roll.
Recuerdo el día que este canadiense se cruzó en mi camino con el tema “Left right to one”, canción imbatible, que me atrapó desde la primera nota con un video clip divertidísimo y a la vez inquietante para el que forme parte de este circo del rock and roll. Desde entonces no paso por alto cada uno de sus trabajos y esta nueva entrega es uno de esos discos a celebrar que bebe de todas las fuentes y les da forma consiguiendo una denominación de origen muy particular.
El disco se abre con “Smile” un medio tiempo de rock and roll en su época más gloriosa empapado de pop y con Dany forzando el falsete por momentos. Unos sonidos de los cuales Stiff records hizo su bandera en la década de los 70’s, sonidos que dan paso a una de las varias delicatesens musicales que contiene este álbum como es “You and Me” en donde los Stones se dan de bruces con Buddy Holly o “Don’t keep me guessin” un tema que Dany escribió años atrás a su compañera y bajista en esta banda Jeanette Dowling y que no puedo dejar de escuchar, con esa mezcla perfecta de pop con música de raíces. Un single redondo que debería sonar en las radios con un mínimo de criterio musical. Cuando “Pick it up” arranca no puedo quitarme de la cabeza a mis adorados Beat, un tema que tiene el mismo pulso que cualquiera de las canciones firmadas por Paul Collins con su mítica banda. El arrebato guitarrero a lo Marc Bolan de “I play guitar”, el siguiente tema, se me graba en la memoria a fuego. La melodía que desgranan las seis cuerdas es la seña de identidad en “Painting my face”, para dar paso a la arrebatadora “Till Jockey’s lament” con Jeanette dando la réplica en las voces en otro de esos temas directos que se te agarran a la mente de por vida. El álbum va ganando enteros a cada nuevo tema como ocurre en “One more hole” un medio tiempo con el bajo marcando la pauta así como en “In other words” que por momentos parece firmada e interpretada por Lennon en su etapa en solitario. Las cuatro cuerdas se desbocan en “Smoke in the sun” y las guitarras echan chispas jugando con la psicodelia y el garage. Los ecos de la Motown y los Clash se aprecian en la adaptación que hacen del tema “Who's Pickin' On You” del músico de Toronto John Borra que originalmente está más cerca del hacer de Dylan. Cierran este cuarto álbum con otra maravilla de pop vitaminado como es “Wanted to be loved”. En definitiva, un disco que pide ser pinchado una y otra vez y que consigue que ame más a estos chicos en cada nueva escucha.
En los tiempos que corren lanzarse a editar un fanzine en formato físico es una labor más que admirable con la cantidad de información que nos bombardea la cabeza a diario. Patri y David desde Zaragoza son los responsables de este boletín cargado de entusiasmo que he devorado en una de esas tardes de verano en donde como un vampiro busco huir del sol, poniendo unos discos a girar refrescando el gaznate con un “six pack” helado de cervezas. Entre las casi 50 páginas que corforman esta revista me sumerjo en la entrevista con Dean Seavers de mis queridos E Types /Decibels y The Krying. Me reencuentro con Edu Sinner y me dan a conocer nuevos personajes como Javi Vicente o los entresijos de la edición del recopilatorio “Vinieron de dentro de…” en donde tipos como Crawlies, Turbios, Balarrasas o Psychophonicos mascan rock and roll con acento maño. Ben Bachman cuenta anécdotas de sus diferentes proyectos (Fuck Knight, High Tiny Hairs o Burning Balloons, entre otros). Sus páginas también me descubren a Scottex Mega Rollo y la entrevista me transporta en la máquina del tiempo mental a mi adolescencia. Cuando me empapo de la historia de Charlie Magira, descubro uno de esos personajes malditos que se suelen quedar en el altar imaginario que cada uno de nosotros tenemos con la consiguiente inquietud de hacerse con sus discos a corto plazo. Sin dejar de lado la subcultura, tan denostada en estos tiempos, repasan libros, discos, cockteles, cine, además de recuerdos enfrentados y puestos al día por los propios protagonistas, artífices de este trabajo, todo esto con una calidad más que notable acorde a las posibilidades existentes y , desde luego, perfectamente enmaquetado. Como fanático de este formato de revista no me queda otra que recomendarlo y esperar a que el numero #3 vea la luz en un futuro próximo, además de intentar localizar sus dos números anteriores. Para hacerse con este pasquín basta con escribir a esta dirección y sus responsables te darán las pautas para recibirlo en tu buzón.
Stay sick, stay Unhip!
Oscarkotj-2021
Bickerton es posiblemente mi sello nacional favorito en estos últimos años y con cada referencia que anuncian despiertan en mí una ansiedad que hacía años había logrado contener. Te aseguro que su catálogo no tiene desperdicio alguno y la última referencia que llevo semanas esperando se está haciendo de rogar más de la cuenta. Este joven trío holandés debuta con un single que no te deja indiferente en donde muestran la música que ha alimentado su alma y que ejecutan con total corazón. Basta escuchar los primeros acordes de “Not Ready”, una pequeña joya de pop sin pulir como acostumbraban a firmar los eternos Outsiders de Wally Tax. En la cara b “See that girl” un trallazo de ritmo y beat sin maquillaje , poco mas de 2 minutos de glorioso fuzz y ecos de Who y Q65 que me tienen tan volado como cuando escuché a los Tell Tale Hearts por primera vez. Una auténtica locura de single que promete continuidad.
Oscar Granero y Carlos L. Vigara llevan un montón de años sacando adelante a The Seasongs con unos cuantos discos a sus espaldas, la mayoría de las veces autoproducidos donde siempre encontramos grandes canciones. Confieso que “Destellos” su disco pre-pandemia era un trabajo tan brillante como invisible. Tras estos meses tan extraños The Seasong entrega dos nuevos temas con su particular firma, una manera de hacer pop que bandas como La Granja o la escudería Rock Indiana han defendido a lo largo de los últimos años. “Canción de lluvia” es un medio tiempo firmado por Óscar lleno de sensibilidad con ecos de merseybeat y finos matices donde las influencias de otras bandas se aprecian a cada nota y sin embargo conservan su firma propia. En la cara b una lectura pop del clásico “Where have all the good time gone” de los Kinks, banda que estos chicos adoran. De nuevo han vuelto a los estudios Village Green y bajo la supervisión de Pepe Bermejo dan forma a este single, de momento digital, que puedes escuchar en su Bandcamp.
Cuando Paul Martin anunció la publicación de este single hace meses la sensación de ansiedad se apoderó de mí como un crio cuando desea algo y no ve el momento de poseerlo. Lo cierto es que tras meses de espera este single ya está sobre el plato y estos dos temas que permanecían guardados en viejas cintas ven la luz. Se trata de temas grabados en 1984 que fue cuando apareció su más que recomendable primer lp. “Pretty Lies” tiene todos los ingredientes que hicieron que perdiera la cabeza de nuevo de la misma forma que lo hice cuando los escuché por primera vez: harmónicas llenas de blues, ritmos entrecortados de guitarra, magníficos juegos de voces y una base de pop contundente pero nada edulcorada. En la cara b “Find another” un temazo que recoge lo mejor de los New Colony Six o Knickerbockers con esas guitarras que son pura vida y, de nuevo, esas magníficas voces que estos chicos conjugaban a la perfección, además de un ululante teclado que me hace recuperar de nuevo aquel “Outta the next!” y recordar años en que bandas como esta me marcaron el camino a seguir. El single viene con extras como una hoja interior llena de fotos del grupo, pegatina con el logo de la bandas, dedicatoria a Bob Chich tipo que escribió las notas a la vez que produjo el trabajo junto a Andy Shernoff de aquel, para mí, imprescindible disco. Se oye por los mentideros oficiales que hay mucho más material inédito de la banda además de la ya anunciada reedición de su primer lp por parte del amigo Massimo del Pozzo en su sello Misty Lane que tendrá cuatro temas inéditos. Mientras tanto, sigo dando vueltas a la cabeza, pensando el motivo por el que Johnny Ramone odiaba tanto a estas víboras.
(Oscarkotj-2021)
Ante todo debo dejar bien claro que estos chicos de Arizona me tienen loco, y poner a girar sus discos es sumergirme una y otra vez en su peculiar sonido. Este nuevo título, Modern Living, hace el número cuatro en su discografía y repite cánones con su predecesor “Smidgen Pigeon”. Joe, Jeff, Katey y Josh se han encerrado en el los Midtown Island Studios de Tucson con Matt Rendon, de mis admirados Resonars y con el respaldo de Outro Records, nos infectan la cabeza con doce temas de sonido 100% Rebel Set. Tienen la desfachatez de abrir con un “Gonna be no fun” con el inquietante teclado de Katey a bocajarro, sobre una contundente sección rítmica y ese particular sonido de guitarras de Joe que se mueve perfectamente entre el punk rock y la música surf, unos credenciales con el empaque suficiente como para desear escuchar todo el álbum sin pestañear.“Going out in style” se apodera de tu voluntad sin que seas consciente, dando paso a “The Party’s over” en donde de nuevo la sombra de los Yard Trauma, también de Tucson, se hace visible. El angustioso ambiente que recrean en “Spaces” cargado de tensión, puede ser asfixiante, con un fraseo de bajo imparable. El corazón pop de estos cuatro canallas lo encontramos en esa locura titulada “Anyway I want” con unos coros en donde uno puede dilucidar vestigios de Joey Ramone en la manera de mascar palabras pero con las seis cuerdas y las teclas afianzando el sonido de la banda. Cerrando esta primera parte del disco, mi tema favorito “Nothing to do” con un ritmo frenético que no pierde fuelle ni un solo instante y unas guitarras absolutamente demenciales. “Modern Living” con un imparable bajo que da el pistoletazo a la cara b con temas como “”Everything is fine” que hará las delicias de los más puristas seguidores del revival garage de los 80’s con un con un incombustible sonido de órgano arropando una solida base pop en los coros, al igual que “Best we could find” con una percusión que te traslada a la jungla y unos guiños inequívocos a una de las primeras bandas de Fred Cole que se entreven a través de la personalidad de estos chicos. Sin tregua, te lanzan “Last Time”, “Going Down” otra vez con un bajo hipnotizante y unas guitarras con las maneras de Roger McGuinn tan adictivas que parecen salir por momentos del más remoto y perverso lugar de tu mente. Para cerrar con “Setting Sun” que perfectamente podría haber sido firmada por los Ramones en una noche de farra con The Rivieras, tema que finiquita con nota un álbum que me tienen totalmente atrapado. Sin duda alguna este “Modern Living” es mi disco favorito de garage punk en lo que va de este 2021.
Ángel, el capo de Snap!! Records sigue igual que 30 años atrás cuando creo este sello, con la pasión e ilusión por delante de adversidades. En estos momentos Snap!! Records está más activo que nunca, con infinidad de lanzamientos a cada cual más interesante. Tras algunas referencias que, personalmente, me resultaban poco menos que sorprendentes dada la trayectoria de Snap!! sus últimos lanzamientos confirman lo que siempre abanderó Ángel. Este Lp recupera a unos veteranos Psychotic Youth que se dieron a conocer en todo el mundo a finales de la década de los 80’s a rebufo de los Nomads, que abrieron el camino a infinidad de bandas Suecas y que a mocosos como nosotros nos ponían a vivir, a pesar de la escasa información y de la dificultad para obtener sus discos. Psychotic Youht entraron en nuestras vidas con sus primeros discos de rock and roll con múltiples influencias, las cuales podemos comprobar que siguen intactas en este lp en donde agarran un puñado de canciones que seguro marcaron su vida, empezando por “Talk to Loretta” de los Bostonianos Nervous Eaters, un tema casi perfecto que en manos de Jörgen y sus chicos transmite ganas de rock and roll abriendo boca para el “Where eagles dare” de los Misfits que suenan a continuación. Mi sorpresa llega cuando se lanzan a tumba abierta con el “Action” de los australianos Coneheads que por aquellos lejanos 80’s también nos dejaron unos discos para no pasar por alto, se meten con el “Let the kids dance” de Bo Didley y esto ya es una fiesta en donde uno deja que los pies vayan por libre y le lleven al compás de los primeros acordes de “Make up your mind” el tema de David Quinton que venía incluido en el inmenso Disconnected, tema del que los P. Youth hacen una lectura maravillosa que no puedo evitar volver a pinchar una y otra vez. Resignándome dejo que la aguja siga arañando los surcos y aparezca “Living by numbres” de unos desconocidos para mi New Musik que desde ya mismo están entre los discos a chequear. Cierran la puerta del garage con una acelerada versión del Blues Theme de los Arrows, apuesta segura para quitar dudas a la hora de hacerse con este disco.
Dando la vuelta al disco nos encontramos con Tommy y sus Rockets, que sin ser tan veteranos como los Youth tienen unos cuantos discos ya a sus espaldas y curiosamente, la mayoría editados en España. Tommy también agarra una colección de favoritos como “Listen to the heartbeat” de DL Byron que defiende con solvencia aunque, personalmente, me quedo con la que hicieron los Nuevo Catecismo años atrás. Desgrana “Out of luck” de los Pointed Sticks con entrega pero le falta pegada, sin embargo, me atrapa con el clásico “Heart of the City” ¿quién puede resistirse a Nick Lowe? Metidos de lleno en la década de los 80 nos topamos con los Jags, banda a reivindicar que dejó joyas de pop como este “Back of my hand” en donde Tommy y sus Rockets se transforman en los Beat de Paul Collins. No dudan en recuperar a Kim Wilde y su “Chequered Love”, en esta ocasión con la maravillosa voz de Lucy Ellis (Lucy and the Rats) otro de esos temas que no puedo escuchar una sola vez al igual que dejar de bailar cuando suena el enorme “Some kinda Fun” de Chris Montez, un llena pistas que en esta ocasión vuelve a cumplir su cometido. Cierran con el “Flip Out” de Billy Brown que transforman por completo. El propio Thomas se ha encargado de la producción y ha contado con la ayuda de Geoff Palmer (Connection) en la mezclas. Un lp totalmente disfrutable que de pillarme con 20 años estaría como loco por conocer a los autores de las canciones originales.
Joe Kane deja este ep por debajo de la puerta de este garage y nada más ponerlo a sonar una sonrisa se dibuja en mi cara. Cuatro temas de Beat con clara influencia de las bandas que en los 60’s crearon un tipo de música que me aporta impagables momentos de felicidad que a día de hoy tiene mucho mérito. Como no puede ser de otra manera, me sumerjo en la trayectoria de este chaval y desempolvo el ep editado como Dr Cosmo’s Tape Lab en You are the Cosmos, el imprescindible sello de mi amigo Pedro Vizcaíno. Además de formar parte de Owsley Sunshine entre otro buen puñado de bandas.
Pero centrémonos ahora en The Poppermost, el nuevo proyecto de Joe Kane, un tipo natural de Glasgow que desde el estudio ubicado en su trastero ha grabado un buen puñado de temas haciéndose cargo de todos los instrumentos, tratando de utilizar las técnicas de la época dorada del beat obteniendo resultados sorprendentes ya que consigue reproducir unos sonidos que en este blog amamos. Hablando con Joe me confiesa su pasión por los Beatles o Spongetones así como por legendarias bandas de su ciudad como Beatstalkers o Dean Ford and the Gaylors
Este ep lo abre “We I will” con una pegada de batería en deuda con Ringo y todos los tópicos del 60’s beat. Guitarras con guiños a Chuck Berry, coros en los cuales parece que Paul McCartney se desata así como un imperceptible teclado que no decae a lo largo de todo el tema. El pop se escribe en mayúsculas al sonar “Laziest man in the realm” un tema que no me canso de escuchar como cuando siendo un crio te gustaba una canción y podías llegar a quemar una K7. El medio tiempo “Got it down” da paso a “In & out” con un juego de coros que te ayuda a encarar el día con otro talante. De momento, mientras suenan de nuevo estas canciones, cuento los días para escuchar el primer lp de este chaval que el sello Think Like a Key ya anuncia y que llevará por título “Hit to Spare”.
Te preguntarás quien es Jimmy Campbel... Esa misma duda tuve yo cuando este artefacto apareció en mi buzón. La respuesta fue evidente cuando leí el título de dos canciones “Yes, it is” y “Don’t you ever think I cry” incluidas en el único lp de Rockin’ Horse, sin duda, uno de esos discos que dejan huella en la memoria. Disco al que llegué gracias a la conexión con los Flamin’ Groovies y al ep que el sello Voxx edito a estos británicos. Indagando mas profundamente sobre Jimmy Campbell encontramos a un chaval de Liverpool que vivió, con tan solo 18 años, toda la fiebre Merseybeat en primera línea de fuego con su primera banda The Panthers, nombre que cambiaron por The Kirkbys tras la insistencia del capo de un garito llamado The Cavern. Entre 1965 y 1966, The Kirkbys sacaron tres singles con RCA además de algunas vivencias con tipos como John Lennon o McCarney antes de ser conocidos en todo el mundo y convertirse en los ídolos inmortales de masas que todos recordamos (de hecho la forma de componer de Mr Campbell tiene mucho en común con la de esos dos personajes). Como las tendencias de la época, The Kirkbys desaparecen y algunos de sus miembros pasan a denominarse 23rd Turnoff con un único y maravilloso single para Deram que contiene ese clásico menor titulado “Michael Angelo” así como una cara b con “Leave me here” que te transporta a sitios inolvidables como Penny Lane. Tras esta aventura Jimmy rubrica una corta, pero interesante carrera en solitario entre 1969 y 1972 con canciones que aquí descubrimos gracias a la labor de recuperación y admiración de unos cuantos locos por la causa.
Roger Houdaille (Ex-Norwegian) es el responsable de llevar a cabo este trabajo como fan confeso de Jimmy Campbell. Se hace cargo de las guitarras asistido por Fernando Perdomo a los tambores además de un buen puñado de amigos que van poniendo voces a temas realmente brillantes. Joe Kane, de los escoceses Poppermost, fanático del merseybeat que hace una lectura perfecta del anteriormente mencionado “Yes it is”, un tema tan inmenso como menor en la historia del rock and roll. Coke Belda vuelve a tocarme la fibra con su manera de hacer música y hace brillar, un poco mas si cabe, un tema como “Forever Grateful” del álbum en solitario de Mr Campbell titulado “Half Baked”, editado en 1970 y que desde este mismo momento es un disco a perseguir tras escuchar las versiones que de él hacen bandas como Rhys Marsh con la firma indirecta de los músicos mas influyentes de Liverpool y un golpe de hard rock en el tema que daba título a este álbum. “That’s right, that’s me” en manos DC Cardwell con un ritmo tan repetitivo como mágico y con ese regusto Kinks que hace que las canciones se tornen imbatibles. “Loving you is all I do” es otro de esos pequeños placeres en forma de canción que Kevin Robertson se encarga de darnos a conocer y que me recuerdan a mis adorados Skooshny.
Y Volviendo ahora a los Rockin’ Horse nos topamos con “Stayed out late last night” rock and roll clasicazo en manos The Elms State, seguido de la sublime “Don’t you ever think I cried” que se somete a la lectura de Jim Camacho que no desmerece ni un ápice de la original y apuntala uno de esos temas que te enamoran desde la primera vez que lo escuchas. Nuestro admirado Mark Johnston autor de las notas de este disco, como fan confeso de Jimmy, se marca un magnífico “You’re spending all my Money” que desprende todo lo que se coció en Liverpool en su época más creativa mientras que “Baby walk out with your darling man” por John Howard es otra maravilla para oídos finos que me trae a la memoria el recuerdo de mi amigo Jacob que se pasaría horas hablando sobre canciones como esta.
John Ford se encarga de “Missing Kissin You” otra de esas joyas escondidas que firmó Mr Campbell mientras que Edward Rogers recrea con “You’ll break my heart in two” que venía incluida en “Sons of Anastasia” de 1969. Cherry Park nos pasea ahora por el lado mas psicodélico de este disco con “Flowers and Flowering” una rareza original de 23rd Turnoff que los amantes del freakbeat y del legado de Bam Caruso adorarán y que da paso a “Paris, you are in Paris” a cargo de Rome 56 que musicalmente te sumerge en el mundo de Lewis Carroll en poco más de dos minutos. No podemos pasar por alto, llegados a este punto a Esteban Cisneros y “When I cross you path” que pone el broche a una colección de canciones magníficas que despiertan el interés tanto por el autor, que contaba con fans como Joey Ramone, como por los incondicionales seguidores que le rinden tributo.