QUIQUE GONZÁLEZ / COPAS DE YATE (VOL. 1)

-Copas de Yate-

(Vol. 1)

Cultura Rock Records/Varsovia!! Records 2023

-⭐⭐⭐-

"Copas de Yate (Vol.1)" es un disco de versiones de Quique González, disponible junto a la caja de vinilos de su 25º aniversario, y por separado.

Así lo presenta el protagonista: "Decía Dylan que a los músicos se les conoce por las canciones que versionan. Quería encontrar un espacio para jugar con algunas que me marcaron o que llevaba tiempo queriéndolas hincar el diente, o que alguien me descubrió apenas días antes de las sesiones de grabación o que simplemente he tocado en directo en algún momento. Elegir algunos títulos inesperados y huir de las versiones más previsibles. Quería que sirviera también como laboratorio de pruebas para la próxima visita al estudio con mis canciones nuevas. Sin el cuestionamiento y la presión que siento al trabajar con el material recién pulido y todavía por cocinarse.

Hacer esto con un sentido lúdico sin perder profundidad ni emoción. Quería que sonara espontáneo y libre, pero con una idea común, aunque tampoco muy desarrollada, de hacia dónde nos dirigíamos. No pervertir las canciones pero darles una vuelta de tuerca a algunas para llevármelas a mi terreno.

Hacer un disco de versiones que no pareciera un disco de versiones. Grabarlo en cuatro días y con pocos recordings. Que se convirtiera en la primera entrega de una serie de grabaciones que podríamos realizar cada cierto tiempo entre disco y disco pensando quizás en diferentes conceptos y temáticas".

🍸

A la media luna - Juan Perro

Fractales - Josele Santiago

Jacques - Luis Eduardo Aute

De mí - Charly García

La casa cuartel - Kiko Veneno

Herida y cicatriz - Fabián D. Cuesta

¿Qué es lo que será? - Carlos Cano

Tócala, Uli - Gabinete Caligari

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Copas de Yate (Vol. 1)

LISANDRO ARISTIMUÑO / EL ROSTRO DE LOS ACANTILADOS

-El Rostro de los Acantilados-

Viento Azul 2023

-⭐⭐⭐-

"El rostro de los acantilados", este es el título del nuevo álbum de estudio que estrena el destacado cantautor y productor argentino Lisandro Aristimuño.

El disco muestra de forma sensible y poderosa la madurez creativa y estética del artista.

Para Aristimuño, este álbum podría describirse como “una gran presentación” de los estilos e intereses musicales que ha recorrido hasta ahora en su carrera, como reflejo del momento de madurez artística en el que se encuentra actualmente. “Cada canción es un rostro y cada rostro es una parte de mi vida, mi infancia, adolescencia y de mi ahora”, afirma. “El rostro de los acantilados” cuenta además con la participación de invitados especiales que aportan sus voces y sensibilidades al álbum.

Esto ocurre con el single adelanto “No ves tal vez” junto al británico Jono McCleery; y ahora con dos de los temas inéditos en los que participan dos ex integrantes de Serú Girán: “Por encima del fuego”, con David Lebón; y “Devolver tu amor” con Pedro Aznar. Además, se suman desde una escena más emergente, timbres de voz variados como lo hace con Mariana Michi en “Bailar”, Nicolás Alfieri en “Tres de abril” y “A lo mejor” donde también participa Lucas Marti.

Este disco conmueve e inspira por la conjunción entre sus letras profundas y poéticas y los paisajes sonoros de sus melodías. “El rostro de los acantilados”, editado por su propio sello Viento Azul Discos, es el octavo álbum de estudio de Aristimuño.

En él, el artista fusiona elementos orgánicos y electrónicos para generar atmósferas potentes y sensibles, capaces de tender puentes entre tiempos, memorias y amores.

Lisandro Aristimuño nació en Viedma, Rio Negro, Argentina en 1978. Es considerado uno de los artistas más originales, versátiles y viscerales, admirado por la crítica especializada y sus colegas. En su obra, fusiona sonidos electrónicos, instrumentos acústicos, programaciones y arreglos de cuerdas. Siempre inquieto, sus presentaciones en vivo tienen la singularidad de versionar sus canciones, otorgándoles una nueva sonoridad a la magnitud artística de su propuesta.

Desde la independencia y la autogestión lleva 9 discos editados por su propio sello “Viento azul” y el lanzamiento del vinilo doble de “Mundo anfibio”, una verdadera edición especial de colección. En 2020 lanzó su décimo álbum, “Criptograma” disponible en todas las plataformas digitales y también en CD y vinilo. Recientemente, estrenó el single “No ves tal vez” junto a Jono McCleery, y su versión remix realizada con Evlay.

Además, en los últimos meses realizó una extensa gira por las principales ciudades de Latinoamérica y España.

🏔

El rostro de los acantilados (Inicio)

Tu mundo

Príncipe de lata

Los niños del amanecer

Por encima del fuego

1986

Devolver tu amor

Tres de abril

Sweet Gloria

No ves tal vez

Bailar

A lo mejor

El rostro de los acantilados (Fin)

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El Rostro de los Acantilados

FUTURO TERROR / PRESENTE

-Presente-

Humo Internacional 2023

-⭐⭐⭐★-

Siete temas, grabados en dos tandas y en dos estudios diferentes, conforman la despedida de Futuro Terror. El quinto álbum de los valencianos vio la luz este 20 de octubre envuelto en una funda completamente negra.

Y en ese día, tan triste como feliz, publicaron el siguiente comunicado:

"Cuando empezamos Futuro Terror tenía sentido aquella frase de sí que hay futuro, pero es aterrador. Le hemos cantado a la posibilidad de un futuro distópico durante más de diez años, pero no sabíamos entonces que ese futuro estaba tan a la vuelta de la esquina.

No sabíamos que íbamos a ver en Europa a gente con trabajos gamificados pero que no tienen un sitio en el que vivir, no sabíamos que el espectáculo de Debord iba a ser tan exagerado ni que aquellos que son ajenos a él iban a vivir tan jodidamente mal aquí.

Porque no nos engañemos, también existe esa otra realidad de los de más abajo, que mientras recogen chatarra o limpian las casas de los burgueses o les llevan una hamburguesa gourmet en una bici siendo de la tercera edad, en la que no hay mucho tiempo ni para simulacros, ni pantallas, ni para inteligencias artificiales.

Tampoco sabíamos que España iba a ser un gastrobar, ni que íbamos a tocar para doscientas personas sentadas en hileras y con una mascarilla. Quizás lo único predecible era que la OTAN iba a llegar tan lejos y que viviríamos una guerra absurda tan cerca, o que Israel seguiría con su puto genocidio. Sin embargo el futuro distópico al que cantábamos es ahora el presente, y quizás por eso “futuro terror” tiene ahora algo menos de sentido que antes. Nos despedimos con un último disco que se llama "Presente" pero que también mira hacia el pasado y que, sobre todo, le canta a la realidad en un mundo que nos quieren vender como virtual.

Nosotros nos quedamos en este mundo real, que es al que pertenecemos, con unos versos de Blas de Otero: Dormir para olvidar/Morir para perder/Vivir para labrar/Luchar para ganar".

☀

Leoncio Badía

Mundo real

Joven guardia

Los niños

Kurdistán

Redimió su condición

La miseria

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Presente

LEÓN BENAVENTE / DÉCADA

-Década-

Autoeditado 2023

-⭐⭐⭐⭐-

“¿Hace ya diez años? Sí, hace diez años”.

Esto es lo que muchos nos preguntamos al darnos cuenta de que ha pasado una década desde la edición del primer disco de León Benavente.

Como reza la letra de esta canción, los dos lustros de trayectoria de León Benavente contienen años de luz y de oscuridad, pero lo que es verdad, es que para todos han pasado a toda velocidad. A lo largo de la última década la banda formada por Abraham Boba, Luis Rodriguez, Edu Baos y César Verdú ha sido una de las mayores realidades de la música de nuestro país.

Cuatro discos, cientos de conciertos repartidos a ambos lados del Atlántico y mucho trabajo realizado por muchas personas han sido los puntos cardinales de la carrera de León Benavente hasta ahora.

Y ahora, para celebrarlo, León Benavente lanzan una reedición de lujo muy especial. Contará con tan sólo 1000 copias. Se editará en formato doble vinilo o CD. Ambos formatos contarán con la reedición del “León Benavente” y con “Década”, disco con rarezas, demos, ensayos y demás material exclusivo y que antes no había visto la luz, como el tema "Cuesta Abajo", una versión de Lorena Álvarez que aparecía en el disco Black Archives.

Una auténtica parada obligatoria para los miles de fans de la carrera de la banda. Esta nueva edición (en la que podemos encontrar el último y exclusivo single de la banda “Nuestro Aniversario”).

Un disco que nos marcó tanto a tantos: el primer y homónimo disco de León Benavente. El álbum que contiene lo que son básicos para entender la independencia del pop y el rock de este país desde entonces. Canciones como “Ser Brigada”, “Ánimo Valiente”, o “El Rey Ricardo”, por citar tres ejemplos.

El disco que contenía un mensaje de resistencia que tanta gente abrazó como propio y que encumbró a estos cuatro músicos como una de las formaciones más importantes de su generación. Junto a esta reedición, que contendrá varias rarezas, canciones y sorpresas, la banda realizará una gira de conciertos limitados para celebrar su décimo cumpleaños por España y México. Pronto todas estas fechas serán anunciadas. Este single es la celebración musical de León Benavente de su décimo aniversario. La canción recorre los puntos cardinales de su sonido. Electrónica, rock and roll, letras explícitamente inteligentes y estribillos que caminan entre himnos y el spoken word. Una canción 100% León Benavente pero con el frescor que sólo se consigue con la autoexigencia y el aplomo que da la experiencia de diez años juntos. Una canción para recorrer a toda velocidad esa carretera....

🐡

Ánimo valiente

Las hienas

Estado provisional

Las ruinas

La palabra

El rey Ricardo

Revolución

Ser brigada

Ser brigada - Demo Instrumental 2012

Estado provisional - Demo 2012

Máquina - Demo inédita 2013

Las ruinas - Ensayo Red Bull Studio 2013

Ser brigada - Demo 2012

Avanzan las negociaciones - Demo 2013

Todos contra todos - Demo 2013

Cuesta abajo

Nuestro aniverario

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Década

MUJERES / DESDE FLORES Y ENTRAÑAS

-Desde Flores y Entrañas-

Sonido Muchacho 2024

-⭐⭐⭐★-

Este es el sexto disco de larga duración de Mujeres, "confeccionado con pasión y tranquilidad durante una época extraña".

Así definen Yago Alcover, Arnau Sanz y Pol Rodellar, los tres miembros de la formación barcelonesa, su nuevo trabajo.

Un ajuste de cuentas con la realidad y consigo mismos que confirma -ya se sabía, pero nunca está de más volver a dejarlo de manifiesto- que hay pocas formaciones capaces de insuflar ese nivel de emoción a su música.

El grupo perfecto: fans que no son fans sino amigos. Canciones que son himnos de inmediato. Conciertos que son abrazos. “Hemos intentado reflexionar sobre las emociones que nos afloran en una realidad que cada vez nos resulta más incomprensible”, continúan. Así, se vienen bofetadas en la cara como la de Las victorias y las derrotas, corte de apertura del elepé, en el que cantan: “Las victorias y las derrotas con toda esa gente horrible/ Nada va a cambiar, ni un asomo de oportunidades”. Letras de intención generacional que galopan a lomos de melodías que se adhieren de inmediato al cerebro del oyente y que suenan a clásicos de su repertorio desde la primerísima escucha”.

Temas que se suceden a toda velocidad, como es habitual en Can Mujeres, con estribillos mágicos de los de corear a pleno pulmón o escuchar por la calle y sentirte invencible. “En una de esas mañanas imposibles que tan sólo quieres olvidar/en las que moverse es más difícil que cualquier reto vital”, afirman en la demoledora Se avecina una herida. La ansiedad se cuela en No puedo más: “Una sensación me invade sin razón/Una fuerza que destruye”, afirman con amargura en una canción que llega al centro del corazón.

En Una consecuencia extraña entregan uno de los mejores versos de su carrera (de cualquier carrera): “La mejor historia corta que jamás se vio en España/ Una consecuencia extraña que llevaba el nombre del mayor error que cometimos los dos/ Todo el mundo lo sabía menos tú y yo”. Boom. Ese maremágnum de ternura, dolor y conmoción confluye en El Club de los Sentimientos, término acuñado por el propio grupo y que es una idea y también un club real en activo desde hace unos meses con un montón de ventajas para sus seguidores, una conexión real con la banda y una gira ad hoc. Otra muestra de que Mujeres es un grupo especial, diferente, único.

En un sexto disco con marchamo de importante y necesario, abren la puerta a medios tiempos de altísimo calado emocional, como la preciosa Diciendo que me quieres o Una pasión concreta, puro pop. También añaden órganos psych como la tremenda Si piensas en mí, demostrando que quizá se trate del trabajo más ambicioso en lo sonoro de su trayectoria. Horizontal en llamas, broche de oro del elepé (y, sin embargo, primer adelanto de la etapa Desde flores y entrañas). Un caleidoscopio musical que atraviesa estados de ánimo y que dejan claro que los barceloneses están entregando algunas de las que son las mejores canciones de su carrera.

Y eso es decir mucho, teniendo en cuenta que se trata de una banda en continuo crecimiento y mejora. "Desde flores y entrañas" ha sido grabado y producido por Sergio Pérez en Malkmaier Studios en enero de 2023. Fue mezclado por el propio Sergio en los meses posteriores y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering en mayo.

El (maravilloso) diseño es obra de Pol Rodellar, bajista de Mujeres, y está editado en edición de vinilo y digital.

❦

Las victorias y derrotas

Se avecina una herida

No puedo más

Cuando lágrimas arden

Una consecuencia extraña

Si piensas en mí

Diciendo que me quieres

Solamente es brutal

Como una bendición

Estallido sin cambios

La emoción y los sentidos

Por lo visto ya da igual

Temporal sentimental

Se contempla una opción

Doblemente mal

Una pasión concreta

Horizontal en llamas

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Desde Flores y Entrañas

ANABEL LEE / GANAMOS PERDIENDO

-Ganamos Perdiendo-

Vanana Records 2023

-⭐⭐⭐★-

"Ganamos Perdiendo" es el segundo disco de Anabel Lee; once canciones que rebosan punk, post punk, indie, rock y new wave.

En este trabajo, el cuarteto ha introducido sintetizadores y teclados Hammond apoyando sus habituales y potentísimas baterías y guitarras. Es el disco que el grupo quería hacer para ser disfrutado escuchándolo pero también para defenderlo en sus directos.

En las letras, como ya es marca de la casa Anabel Lee, hay rabia e inconformismo conviviendo en con la ironía y una carga romántica y melancólica.

🎔

Me da asco

Natural para Vogue

Soldado universal

Tus putas canciones

Cristales rotos

El espacio

Drama en el Sonorama (con Maren)

Flebag (Gente mal)

Roma caerá

El nuevo orden

Penas y lamentos

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Ganamos Perdiendo

COMANDO SUZIE / LOS ÚLTIMOS GOLPES

-Los Últimos Golpes-

El Genio Equivocado 2023

-⭐⭐⭐★-

Comando Suzie, estandárte de la escena dark barcelonesa, presenta su nuevo Mini-LP titulado "Los Últimos Golpes".

Con este trabajo, la formación recupera la esencia de sus anteriores álbumes, combinando guitarras góticas y post-punk con sintetizadores y ritmos electrónicos. Pero no es el único regreso: el guitarrista Èric Palaudàries vuelve al Comando como una pieza imprescindible para empezar esta nueva era.

"Los Últimos Golpes" presenta las dos caras de Comando Suzie: la más pop y electrónica, y la más oscura y guitarrera. Una dualidad que resulta en un disco cautivador, sin perder en ningún momento su sentido del humor e ironía.

Una filosofía que también se refleja en la portada del álbum: diseñada por Irene Figueres, Comando Suzie homenajea al film ‘Vivir Su Vida’ de Goddard, y quizás es esa presencia de su protagonista Anna Karina la que nos muestra los claroscuros de su lirica.

En "Los Últimos Golpes" apareces desde los temas más románticos y costumbristas hasta aquellos más oscuros y retorcidos. La voz de Raúl López se adentra en nuevos registros, oscuros y sensuales en algunas canciones como "Marea Negra" y "Mistress", esta última con una base electrónica potente y guitarras post-punk de corte Darkwave a cargo de Èric Palaudàries. Pero también encontramos ese reverso luminoso y cálido en otras como "La Chica del Chándal" (con influencias del tecnopop, el italo, el indie y la canción ligera) y "Otra Vida". Enriqueciendo aún más el sonido del álbum, el disco cuenta con las colaboraciones de Eva Ma Galdón en los coros y Demian Recio en el bajo. El proceso de mezcla y masterización ha estado a cargo de Santi Capote en The Punch.

El disco nos envuelve en una atmósfera oscura y asfixiante, con las inconfundibles historias de amor, fetichismo y disciplina, fantasías prohibidas y oscuras en apenas 6 cortes. que caracterizan la música del grupo.

Con "Los Últimos Golpes", Comando Suzie demuestra que su legado perdura y que su sonido evoluciona sin perder la esencia que los ha hecho únicos, Un caramelo de Pop-Goth que seduce y atrapa.

🕶

Marea negra

La chica del chándal

Mistress

Otra vida

Deserto

Tu fuego

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Los Últimos Golpes

VICKY GASTELO / CAPRICHO

-Capricho-

Cersa Music 2023

-⭐⭐⭐★-

En un panorama musical actual saturado de sonidos fugaces y letras vacías, pocos artistas poseen la innegable facultad de trascender y conectar con el alma de su audiencia a través de sus canciones. Entre estos raros talentos se encuentra Vicky Gastelo, una artista que ha demostrado una y otra vez su habilidad para llegar directo al corazón.

Originaria de la encantadora ciudad de Torrelavega en Cantabria, Vicky Gastelo se encuentra en un momento de celebración, ya que nos presenta su más reciente creación musical: el álbum titulado "Capricho".

"Capricho" es un brillante testimonio de la maestría musical de Vicky Gastelo, y marca un emocionante capítulo en su prolífica carrera. Este sexto trabajo discográfico, lanzado de forma independiente, es una amalgama de emociones y sonidos que reflejan la autenticidad y la pasión que la artista derrama en cada una de sus composiciones.

El álbum se destaca por la audacia creativa de Gastelo, quien ha decidido concederse algunos "caprichos" artísticos en forma de canciones como 'Quédate en mi casa', 'Se va a romper', 'Me fui' o 'Pero no duermes conmigo'. Estos temas no solo resuenan con una profundidad lírica, sino que también marcan un momento especial al contar con la colaboración de cuatro grandes amigos, compañeros de escenario en innumerables ocasiones, pero con quienes no había compartido el espacio de un disco. Shuarma, Alis, Marwán y Funambulista, nombres emblemáticos en la escena musical, aportan su singularidad a estas canciones, tejiendo una sinfonía de emociones entrelazadas.

Vicky Gastelo, a lo largo de su carrera, ha forjado una conexión especial con su audiencia, y "Capricho" no es la excepción. Cada nota, cada palabra, parece ser un testimonio de su viaje emocional y creativo. Desde baladas que tocan las fibras más íntimas del corazón hasta composiciones enérgicas que invitan al movimiento, el álbum es una experiencia sensorial que cautiva desde el primer acorde. En un mundo donde la música a menudo se convierte en un mero producto de consumo, "Capricho" se alza como un recordatorio conmovedor de la capacidad de la música para ser un vehículo de expresión genuina y conexión humana.

Vicky Gastelo, con su talento innegable y su enfoque apasionado, nos brinda un regalo musical que trasciende el tiempo y las tendencias, dejando una marca imborrable en el panorama musical contemporáneo. "Capricho" es, sin duda, una joya que merece un lugar destacado en el corazón y en la playlist de cada amante de la música con alma.

👢

Quédate en mi casa (con Shuarma)

Lo increíble que fue

No puedes

Se va a romper (con Alis)

Pero no duermes conmigo (con Funambulista)

Si vuelves a por mí

Me fui (con Marwán)

Sin luchar

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Capricho

WILD HONEY / RUINAS FUTURAS

-Ruinas Futuras-

Lovemonk 2021

-⭐⭐⭐-

Las canciones de "Ruinas Futuras" aparecieron en las notas de voz del móvil de Guillermo Farré como por arte de magia.

Tras "Torres Blancas" (2017), último disco de Wild Honey hasta la fecha, la vida de Guillermo dio varias vueltas de campana al ser padre por partida doble en menos de dos años.

Entre la paternidad y el trabajo de oficina, el tiempo pasó a la velocidad del rayo, con apenas espacio para dedicarle a la música, o eso creía él.

En un viaje en tren, Guillermo empezó a escuchar las notas de voz que había ido acumulando en el teléfono. Descubrió esbozos de canciones en los que, bajo balbuceos, llantos y gritos de niños, se escuchaban pianos, guitarras y ahahahs desafinados que no recordaba haber grabado. Fue como abrir un baúl abandonado en un ático por un inquilino anterior.

Para convertir ese puzle de piezas minúsculas en un disco, Guillermo recurrió a Remate, el músico con el que, en estos últimos años, ha colaborado componiendo y produciendo bandas sonoras de manera casi simbiótica. Enseguida tuvieron claro que querían aplicar la experimentación en la producción de bandas sonoras al formato de canción clásica.

Pero la vida de Guillermo dio otra vuelta de campana, una mundial, y los planes de grabar el disco de manera tradicional saltaron por los aires con el comienzo de la pandemia. Guillermo y Remate comenzaron a trabajar a distancia, con videollamadas continuas y con archivos que iban y venían por la red, la siguiente mutación de las notas de voz del móvil de Guillermo.

Fueron meses de trabajo a distancia, que abrieron también la oportunidad de colaborar con músicos confinados en diferentes ciudades. Shawn Lee, se encargó de las baterías y las percusiones desde Londres; Javier Lorente y Anita Steinberg se encargaron de los bajos y los coros desde Berlín y el disco lo remató, Ali Chant, mezclando las canciones en su estudio de Bristol, donde había mezclado con anterioridad a artistas como Aldous Harding o Perfume Genius.

El resultado es Ruinas Futuras. Un disco de canciones que aparecieron de la nada, grabado en las circunstancias más extrañas que nos han tocado vivir y que habla sobre los momentos en los que la vida da un vuelco, aunque no sepas en qué dirección. En la portada vemos a Guillermo Farré suspendido en el aire en lo que es al mismo tiempo una caída y un ascenso. Un momento de euforia y la antesala de un batacazo. Tu vida congelada en un instante que no lograrás comprender hasta que pase mucho tiempo. Como en sus trabajos anteriores, la portada es de Grande Graphix, con fotografía de Yago Castromil.

Es un disco de canciones redondas, donde se cruza lo íntimo con la ciencia ficción. Arreglos de cuerdas y de metales con sintetizadores ondulantes. Loops de percusiones con trémolo y reverberación infinita resonando entre las ruinas de una ciudad postapocalíptica cinematográfica. Un disco encontrado en el que Guillermo Farré habla sobre las vueltas de campana que da la vida y en el que ha plasmado la mejor colección de canciones de su carrera.

🕺

Ruinas futuras

Me dijeron que ya no vi...

Saludos secretos

En los márgenes de lo que llamabas realidad

Dinosaurios y supermercados

Mi prima Adriana

Dientes de león

En un caballo de la policía

Dos accidentes

Nueva Zelanda

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Ruinas Futuras

ANOHNI AND THE JOHNSONS / MY BACK WAS A BRIDGE FOR YOU TO CROSS

-My Back Was a Bridge for You to Cross-

Secretly Canadian 2023

⭐⭐⭐★

"My Back Was a Bridge for You to Cross" es el quinto álbum de estudio de Anohni and The Johnsons, el nuevo nombre de Antony and The Johnsons.

Está producido por Jimmy Hogarth y cuenta con contribuciones de Leo Abrahams, Chris Vatalaro, Sam Dixon y Rob Moose.

Anohni se enfrenta una vez más al abismo de la melancolía, abrazando la experiencia sin forzarla, permitiendo que los hilos del destino se entrelacen de forma natural. Su mirada se proyecta hacia el significado trascendental que albergaba "What's Going On" de Marvin Gaye hace medio siglo, como un faro que ilumina su camino creativo.

En el núcleo de su ser, Anohni se deleita en la creación de canciones que perduren eternamente en la memoria de quienes las escuchan, entrelazando hilos emocionales con notas y letras impregnadas de su esencia única.

En su último álbum levanta el telón con "It Must Change", un inicio onírico que despierta el anhelo de reunirse con un viejo amigo, como si el tiempo se desvaneciera en un abrazo emocional. Luego, en "Go Ahead", la llama interior se enciende con un impulso arrollador que la lleva hacia una protesta ardiente y desatada. La portada del álbum, protagonizada por la activista Marsha P. Johnson, sirve como preludio revelador de las poderosas narrativas que se despliegan a lo largo del viaje sonoro. A medida que nos sumergimos en "Silver Of Ice", el abrazo se transforma en un refugio amable y sincero, un remanso de paz en medio de la tempestad.

En esta travesía, nos muestra su faceta más desgarradora, rescatando las últimas palabras que Lou Reed dejó sobre su escritorio, permitiendo que su espíritu perdure a través de su música. Los últimos acordes de "Can't" nos sumergen en un contraste que emana una euforia cautivadora. Con la guía de Jimmy Hogarth, mago de la producción musical (reconocido por su trabajo con artistas como Amy Winehouse y Tina Turner), y la colaboración de Leo Abrahams, Chris Vatalaro y Sam Dixon en el estudio, "My Back Was A Bridge For You To Cross" se mece en la delicadeza de la música soul, arropada por los arreglos exquisitos de cuerdas creados por el talentoso Rob Moose, cuyas contribuciones sublimes en temas como "Scapegoat" elevan la experiencia sonora a nuevas alturas. La voz arrebatadora y suave de Anohni nos envuelve en canciones como "Rest", una joya lírica y profunda en la que emergen sus rasgos distintivos, los cuales la han convertido en un icono y una leyenda en la industria musical. Y después encontramos el diamente en bruto del álbum, la preciosa y melancólica "The Wasn't Enough"... que belleza de canción.

Y aunque podríamos seguir exaltando la excelencia de "Why Am I Alive Now" y, como colofón, la pieza que define su esencia, "You Be Free", es fundamental resaltar que Anohni regresa a la escena con una libertad inquebrantable, despojada de prejuicios y, sobre todo, llena de una serenidad máxima que solo puede ser sostenida por el tesoro invaluable de su talento innato. Ante este renacimiento artístico, solo podemos recibir a Anohni con una bienvenida cálida y llena de afecto, conscientes de que su presencia iluminará nuestros corazones y mentes con cada nota que interpreta y cada palabra que susurra al viento.

🌉

It must change

Go ahead

Sliver of ice

Can't

Scapegoat

It´s my fault

Rest

There wasn't enough

Why am I alive now

You be free

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My Back Was a Bridge for You to Cross

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO / SÚPER TERROR

-Súper Terror-

Laptra / Primavera Labels 2023

⭐⭐⭐★

"Súper Terror" es el título del nuevo disco de El Mató a un Policía Motorizado.

Este esperado álbum, que sucede al icónico "La Síntesis O'Konor", marca un nuevo camino musical para la banda, explorando nuevos sonidos y expandiendo su universo sonoro.

"Súper Terror" consta de 10 canciones, entre las cuales ya hemos tenido un adelanto de 4 de ellas: "Tantas cosas buenas", "Medalla de Oro", "Diamante Roto" y "El Universo". Estas pistas previas han generado gran expectación entre los fanáticos de la banda.

El álbum fue grabado en los reconocidos estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos, lo que le brinda un sonido renovado y una frescura única.

A lo largo de este álbum, El Mató a un Policía Motorizado nos lleva en un recorrido heterogéneo, manifestando en sus formas y registros un momento especial para la banda: el período posterior a la pandemia. A partir de aquí, emerge una nueva red de significados, con un futuro incierto, rupturas y nuevos comienzos que se entrelazan inevitablemente. Cada escena es contada con la poesía precisa de Santiago Motorizado, complementada por las melodías épicas y entrañables que son la marca registrada de la banda.

"Súper Terror" es un testimonio del crecimiento y la evolución artística de El Mató a un Policía Motorizado. Con su distintiva fusión de letras introspectivas y melodías envolventes, este álbum promete llevarnos en un viaje musical lleno de emociones, en un universo sonoro que nos invita a explorar y descubrir nuevos horizontes.

💀

Un segundo plan

Medalla de oro

Diamente roto

Tantas cosas buenas

El universo

Coronado

Voy a disparar al aire

Moderato

El número mágico

Profeta de fuego

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Súper Terror

BUNBURY / GRETA GARBO

-Greta Garbo-

WM 2023

-⭐⭐⭐⭐-

Bunbury presenta "Greta Garbo":

"Siempre es difícil para un artista resumir o explicar una obra. Todos los álbumes que grabé son hijos de su tiempo y de las vivencias que rodearon la grabación y la composición. Suenan así por las circunstancias que precedieron y acompañaron la escritura y la interpretación de los mismos.

Un álbum es una experiencia interpersonal, dependiente del equipo técnico y humano y la localización geográfica durante el proceso creativo y el registro sonoro. Este es la consecuencia directa de un año crítico en mi vida profesional.

Después de haber grabado dos discos ('Posible', mayo 2020 y 'Curso de levitación intensivo', diciembre 2020) y medio ('El Puerto Ep', diciembre 2021) durante el periodo de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con la primera gira en casi tres años.

La gira coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 junto con mis compañeros de Héroes del Silencio y quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto al grupo, hasta mis últimos álbumes como solista.

Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y traumática para mí. Con todo sold out, tanto en México como en Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en un reto imposible.

Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en esas condiciones. Durante ese periodo y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida.

En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo este periodo."

👩

Nuestros mundos no obedecen a tus mapas

Alaska

Invulnerables

Desaparecer

Para ser inolviables

De vuelta a casa

La tormenta perfecta

Autos de choque

Armagedón por compasión

Corregir el mundo con una canción

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Greta Garbo

SURFIN' BICHOS / MÁS ALLÁ

-Más Allá-

Sonido Muchacho 2023

-⭐⭐⭐⭐-

Hubo un tiempo en el que más allá de Surfin' Bichos no había nada. La irrupción del conjunto albaceteño, con una escena independiente aún en ciernes, lo cambió todo. Hay un antes y un después de los cuatro álbumes que publicaron entre 1989 y 1993.

Si estos trabajos son considerados obras maestras es porque hablamos de discos únicos, especiales y en sintonía con su tiempo, pero que a su vez lograron proyectarse hacia hacia el futuro.

Es difícil calibrarlo, pero nuestras bandas favoritas de las últimas décadas no hubieran avanzado por el mismo territorio si los Surfin' no hubieran empezado a dibujar el mapa.

“Más Allá” marca el regreso de Surfin' Bichos a la actividad discográfica. Treinta años después, se presentan sin artificios y haciendo lo que mejor saben hacer.

Como si nada hubiera pasado, con la naturalidad de un asesino. Su paleta de sonidos sigue siendo igual de relevante; su música, igual de afilada. Sus canciones dejan huella. Hypes estacionales al margen, los Surfin' suenan a lo que quieren sonar. Esto es: pop bastardo; o un rock raro, un poco torcido. Rock de genética punk o proto–punk, cuya suavidad o dureza viene modulada por la emoción, por la historia que te está contando, pero sin perder su carácter orgánico, su forma animal.

Se trata de un disco cocinado en los altos hornos de la pandemia y los confinamientos de 2020 y 2021. Ese es el contexto en el que fueron escritas y compuestas estas canciones, en la absoluta soledad de un pueblo fantasma. Se encuentran, por tanto, “imbuidas por ese espíritu como de final, de más allá, milenarista”, en palabras del propio Fernando Alfaro.

La trascendencia que evoca conecta con lo que fueron aquellos días; estamos ante un trabajo majestuoso, solemne y autoexploratorio pero sin caer en lo evidente. Así, avanzamos en la secuencia entre instrumentaciones ricas e imágenes poderosas, como las que nos regalan piezas como “Luz del Mediterráneo” o “El caballo del mar”. Desde luego, la imagen de un caballo galopando por la playa tiene la fuerza suficiente para sostener por sí sola una canción. Igual de gráfica resulta “Máquina que no para”, perfecta para ilustrar el regreso de Surfin' Bichos. En este corte, con el que precisamente arranca “Más Allá”, se sirven de un texto autorreferencial para explicar por qué siguen en esto más de 30 años después de arrancar su andadura musical. La máquina de los Surfin’ no para, no, y aún tiene cuerda para rato.

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Máquina que no para

El caballo del mar

El baile del más allá

Lotus Europa

Luz del mediterráneo

Alumbrando el fin

Señales

Mortal

Yo que te he visto

Tu propia Navidad

Conversación ultrafónica a las 4 a.m.

La mujer invisible

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Más Allá

CALA VENTO / CASA LINDA

-Casa Linda-

Cooperativa Montgrí 2023

-⭐⭐⭐★-

Cala Vento presenta un nuevo disco cuatro años después de "Balanceo" (Montgrí, 2019), el álbum que les consolidó como una de las bandas de rock alternativo más respetadas del panorama estatal. También fue la primera referencia de Montgrí, su propio sello discográfico hoy casa de otras interesantes bandas como Lagartija Nick, Vulk, Biznaga, Yawners o Los Manises.

Siguiendo fielmente la ideología del “hazlo tú mismo”, en esta ocasión han grabado parte del nuevo trabajo en su propio estudio, construido por ellos mismos a pico y pala durante la pandemia.

Se trata de una producción dirigida por el dúo en la que han participado Martin Glover “Youth”, Emili Bosch y Santi García en calidad de productores, y Jordi Mora como técnico de mezclas. “Casa Linda”, es un disco que augura otro paso importante en la carrera musical de Aleix y Joan, dos músicos inconformistas que siempre intentan dar una vuelta a todos los procesos y formas de hacer las cosas.

Durante la concepción del disco, algunas preguntas y respuestas han rondado por su cabeza; ¿qué sentido tiene grabar otro disco y publicarlo si no vamos a cambiar nada? Las élites seguirán usando el poder en beneficio propio, las desigualdades, la precariedad y los problemas de salud mental seguirán creciendo. Seguirá habiendo “colas del hambre” y colas en el paro, desahucios cada día y ventas de armas por parte de estados supuestamente democráticos a regímenes totalitarios, etc.

Las once canciones de “Casa Linda” intentan buscar alternativas a esta dolorosa reflexión. A veces, un respiro o una tregua, aunque sea por unos instantes, es necesaria. Salir por un momento de la rueda en la que estamos corriendo a diario y del sistema que de forma continuada no paramos de alimentar. Una invitación a refugiarte en el amor de los tuyos, a quedarse en casa durante 37 minutos mientras fuera no para de llover. En este nuevo trabajo, Cala Vento no pierde su esencia; lograr lo mismo que una banda convencional de cinco miembros siendo sólo dos músicos.

De igual manera, siguen con su peculiar forma de componer, sorprendiéndonos con giros y cambios inesperados. Esta vez, pero, ponen el pie en el acelerador sin dejar de seducirnos con esos estribillos memorables que, inconscientemente, se incrustan en nuestras mentes.

Si en su anterior trabajo unieron mundos tangentes mediante las colaboraciones con Lluís Gavaldà (icono del rock en catalán) y Cándido Gálvez (Viva Belgrado), en esta ocasión se han asociado con Amaral, Gorka Urbizu (Berri Txarrak) y Gospelians de Girona, un coro amateur de góspel originario de Girona.

🏠

Más que satisfechos

Equilibrio

Ferrari

No hay manera

Tu lugar

23 semanas

Teletecho

¿Qué hay del placer?

Passar pantalla

Casa Linda

Conmigo

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Casa Linda

NEUMAN / WATERHOLE

-Waterhole-

Subterfuge Records 2023

-⭐⭐⭐⭐-

"Waterhole" es una muestra pura del talento musical de Neuman, quien no solo es un compositor excepcional, sino también un multiinstrumentista y productor sobresaliente. Además, su experiencia como director de orquesta agrega un nivel adicional de sofisticación a su obra musical.

El álbum fue grabado en cinta analógica en el estudio de Neuman en Granada, una casa-estudio que es el resultado de su pasión y dedicación a la música. El estudio es un sueño hecho realidad, lleno de todo tipo de instrumentos musicales, incluyendo 24 guitarras, un piano Petrof, baterías, teclados, amplificadores, monitores y hardware externo. Esta colección de instrumentos es una verdadera joya en manos de Neuman, quien es capaz de crear una amplia variedad de sonidos y texturas musicales con su habilidad y su instrumentación excepcional.

La decisión de grabar en cinta analógica fue una elección sabia, ya que esto le permitió a Neuman capturar el sonido más auténtico y orgánico posible, sin la interferencia de la tecnología moderna. Esto crea una sensación de autenticidad y frescura en el álbum, que se traduce en una experiencia auditiva emocionante y cautivadora.

Además de su habilidad técnica y creativa, Neuman también muestra un crecimiento espiritual y personal en su trabajo. Esta madurez emocional y creativa es evidente en la composición y la instrumentación del álbum, que tienen una profundidad y una complejidad que reflejan una mayor sabiduría y conocimiento de la vida.

En general, "Waterhole" es un álbum excepcional, que es una muestra de la habilidad técnica, creatividad y madurez emocional y personal de Neuman. El uso de la cinta analógica y la amplia colección de instrumentos en su estudio crea una experiencia auditiva auténtica y emocionante, que es un testimonio del talento sobresaliente de este músico excepcional.

🕳

Recovered files

The city of love

Three of us

George

Baby the sunrise

Untitled

New year

Waterhole

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Waterhole