Gomorra foi uma banda de krautrock/
heavy psych-progressive rock da Ale-
manha. Abaixo está o texto que se
encontra no encarte do CD.
GOMORRHA
DA PRINCESA DO CONTO DE FADAS AO APOCALIPSE
HISTÓRIA
Ad Ochel e Eberhard Krietsch, ambos estudantes de arquitetura, adoraram a "nova música" do compositor KarlHeinz Stockhausen, de Colônia. Além disso, como outros jovens aspirantes a músicos e amantes da música do início dos anos 1960, eles pegaram o vírus da "música beat" que se espalhava rapidamente. Ad Ochel, proficiente em guitarra e piano, logo se concentrou em sua guitarra, já que Eberhard Krietsch provou ser particularmente talentoso e tecnicamente adepto das teclas (e do baixo). Eventualmente, depois que vários bateristas entraram e saíram (entre eles Jaki Liebzeit, mais tarde com CAN), eles encontraram o estudante de música e baterista Helmut Pohl. Assim que ele ficou experiente, o guitarrista solo Ali Claudi se interessou em fazer nascer dentro de um estúdio a primeira formação da banda Gomorrha. Isso foi em 1969.
A GOMORRHA ALEMÃ
O álbum homônimo foi gravado em 1970, num tempo entre o dia e o sonho. Conny Plank (Konrad Plank na época), que se tornaria um técnico e produtor de som de renome internacional apenas alguns anos depois, deu seus primeiros passos na tecnologia de som com a Gomorrha. Sendo não oficiais, as gravações tiveram que ser feitas bit a bit durante um período de 14 dias - entre meia-noite e 3 da manhã no estúdio de gravação de Margot Eskens (famosa e bem sucedida cantora pop alemã nos anos 1950 e início dos anos 1960). Durante o dia, o estúdio produzia estrelas pop e aspirantes a estrelas. Devido a estas interrupções frequentes, o produto carecia de homogeneidade até certo ponto. Conny Plank ligava no meio da noite: "Tem tempo, posso continuar agora". Apesar do ritmo frenético o disco ficou sonhador, lírico e cheio de contos de fadas. Mais de dois anos depois, o pianista Eberhard Krietsch descreveria o álbum como "orientado para os Beatles". E acrescentando com um sorriso: "música do príncipe dos contos de fadas". O que é especial nas primeiras gravações da Gomorrha não é tanto a música, chamada de pop-music na época, mas seus esforços para usar letras em alemão em vez das letras usuais em inglês para suas músicas, que eram muito orientadas para a música mîrå em comparação com as gravações posteriores. Ad Ochel, único roteirista e guitarrista, teve a difícil tarefa de interpretar de forma convincente essas canções.
Seu objetivo não era tanto contar uma história ou transportar uma imagem com os textos, mas sim procurar sons e sílabas alemãs que considerava particularmente adequadas para o canto. Como resultado, palavras e frases foram formadas para um novo tipo de letra. De qualquer forma, os escritores estavam tão convencidos de suas habilidades literárias que mandaram imprimir os textos dentro da capa do LP dobrável, de modo que ouvir as músicas e ler os textos ao mesmo tempo se tornou um deleite muito complexo, pois os textos nem sempre eram compreensíveis, apesar dos sofisticados esforços do engenheiro de som Conny Plank. Os instrumentos e os vocais estavam fortemente entrelaçados. Do ponto de vista de hoje, os textos parecem estar em um nível adequado e não são de forma alguma embaraçosos. O diário de Colônia (Express) elogiou a coragem da Gomorrha de usar textos em alemão em seu primeiro LP como uma "tentativa interessante", embora admitindo que a tentativa ainda não havia sido 100% bem-sucedida. Os esforços da banda para se aperfeiçoar musicalmente foram usados como uma oportunidade para prever um futuro promissor para a Gomorrha.
No período que se seguiu, Gomorrha teve dificuldade em convencer um público acostumado a letras em inglês com seus textos em alemão, então, eventualmente, depois de um ano, eles decidiram gravar suas músicas em inglês. Aconteceu que Conny Plank agora era capaz de realizar as gravações sem um prazo estreito. Eles conseguiram regravar a música, com as deliciosas consequências de que as novas gravações mostravam Gomorrha de forma autêntica e atualizada.
TRAUMA
O álbum homônimo da Gomorrha não seria o golpe final de sua carreira. Em retrospecto, eles pareciam uma fênix das cinzas, reformados e cientes do que precisava ser mudado em seguida. Os vocais até agora haviam sido colocados em segundo lugar, embora Ad Ochel, que na verdade apenas tocava guitarra, se esforçasse para cantar de forma convincente. No entanto, a banda foi à procura de um vocalista experiente e, no início de 1971, encontrou Peter Otten, que havia adquirido experiência em vários grupos de rock.
Ad Ochel: "Peter foi um verdadeiro acaso. Ele não apenas colocou sua boa voz, mas, mais importante, novos impulsos". Logo depois, assim que Peter Otten se juntou à banda, eles foram para o estúdio e gravaram "Trauma" - o primeiro álbum da Gomorrha em inglês. No início, a pequena produtora Cornet colocou as gravações em arquivo, mas as lançou um ano depois pela BASF sem informar Gomorrha. Isso acabou sendo desvantajoso tanto em termos de carreira quanto de dinheiro.
I TURNED TO SEE WHOSE VOICE IT WAS
Nesse meio tempo, a banda lançou seu terceiro álbum no recém-fundado e agora lendário selo Brain (Brain 1003). O álbum da Gomorrha fazia parte de um pacote de cinco publicados pela Brain no início de 1972, que formou a pedra fundamental para muitas gravações lendárias de bandas principalmente alemãs que tiveram uma influência decisiva no krautrock. Antes das gravações, Mike Eulner se juntou a eles no baixo.
Eberhard Krietsch (teclados e baixo antes) havia comprado um novo órgão Hammond a crédito, permitindo-lhe assumir parte da liderança musical da banda. No segundo semestre de 1971, Gomorrha ganhou uma nova cara. No início de 1972 eles foram para o estúdio novamente. Desta vez eles tinham um contrato com a gravadora Metronome, que havia entrado no mercado alemão com o selo especialmente fundado Brain. A fim de manter sua liberdade pessoal e musical, eles apenas fizeram um contrato de título. Isso significava que o Gomorrha não poderia ser forçado a lançar um ou dois LPs no mercado alemão todos os anos: a decisão era puramente deles. Como resultado, não foi de surpreender que, após a gravação, eles não soubessem o que iria acontecer no futuro e não tivessem respostas para as perguntas do entrevistador sobre o próximo álbum. Eles passaram quatro dias inteiros no estúdio Windrose-Dumont em Hamburgo para a gravação de "I turned to see whose voice it was", junto com seu velho amigo Conny Plank nos controladores e como produtor. Desta vez as coisas foram muito mais tranquilas, já que a atmosfera no estúdio de gravação não estava tão tensa quanto três anos antes. A velha amizade entre técnico e músicos estava obviamente dando frutos neste LP. Como nos outros álbuns, a música da banda era baseada em texto.
Eberhard comentou apropriadamente: "Isso não significa, no entanto, que uma palavra dramática seja acompanhada por uma batida espetacular. Mais corretamente, a música reflete o clima geral do texto. Se o texto é desagradável, a música também". Imagens apocalípticas e ao mesmo tempo redentoras permeiam "I turned to see whose voice it was".
Lidar com esse complexo de temas e sua realização musical era uma preocupação muito pessoal de Ad Ochel. A poluição ambiental é o início do Apocalipse, era uma das questões prementes! Se assim for, os escribas da Bíblia devem ter visto nosso planeta Terra como um lugar muito pitoresco e limpo. Os deslumbrantes fenômenos celestes, limpos como um alfinete, terão dificuldade em nos impressionar através de toda a poluição atmosférica, fuligem e fumaça espessa da fábrica.
Ainda assim, o cantor adora ficar fascinado por esses fenômenos majestosos que aparecem em sua imaginação apocalíptica: um deles, por exemplo, de pé entre sete carrancas douradas, vestindo uma longa túnica, um cinto dourado em volta do peito, cabelos brancos como a neve, olhos flamejantes como fogo, seus pés brilhantes como latão, segurando sete estrelas na mão direita, e assim por diante. São particularmente essas imagens coloridas que ganham vida nos textos. A Gomorrha não acredita que a música possa contribuir muito para tornar o mundo um lugar melhor, por isso desiste de pedir ao público que pare de usar sacolas plásticas.
A política social não é a sua intenção. Diz Helmut: "Se eu tivesse objetivos políticos, nunca me ocorreria fazer música. Eu ficaria com a linguagem". No entanto, o clima apocalíptico não impede os seis músicos de fazerem músicas emocionantes. "A música é influenciada pelo nosso humor, que por sua vez depende dos nossos sentimentos, que podem ser muito agressivos, mas também muito leves". Eles desaprovam fazer música apenas por causa da música e não usam truques. Sua música é tocada no contexto do que eles percebem e experimentam. Querem dirigir-se ao público com o que os move, porque esta é a única forma de conseguir um efeito convincente. Em outras palavras: "Nossa música tem que nos atingir primeiro antes de atingir o público". O texto de promoção de Brain no lançamento do álbum tentou classificar a música da banda no campo do rock "estendido" com o seguinte texto:
'O apocalipse do rock:
Seis músicos de Colônia se reuniram sob o nome Gomorrha para fazer rock eletrônico moderno além dos clichês usuais de Sabbath-Purple-Zeppelin. O guitarrista Ad Ochel: "Queremos incluir a eletrônica em nossa música, mas de forma controlada e dirigida. Não pretendemos pirar com a eletrônica", Gomorrha apresenta seu primeiro álbum pelo novo selo Metronome Brain, dedicado a Rock alemão e música pop. Contém seis canções, que são declarações muito pessoais de seis músicos que não têm a ambição de serem instrumentistas perfeitos no sentido tradicional. Eles não dão grande importância aos harmônicos e outros esquemas constritivos - sua ênfase principal está na mensagem musical. "Tocamos o que sentimos", diz o baterista Helmut Pohl. Por exemplo, a música-título "I turned to see whose voice it was" é uma adaptação do apocalipse bíblico. Ao mesmo tempo, é uma descrição do que é, uma avaliação da situação atual. "Dance on a volcano", a segunda peça principal do LP, segue a mesma linha. "Tititsh child" descreve a experiência de Ad Ochel com seu filho pequeno, "I try to change the world" expressa resignação, enquanto "Dead life" do guitarrista Ali Claudi, um dos melhores guitarristas alemães de blues de todos os tempos, trata da poluição ambiental, sem no entanto lançando luz sobre os aspectos modernos da questão altamente atual.
"I turned to see whose voice it was" da banda alemã Gomorrha pode ser considerado um dos mais importantes lançamentos recentes do pop alemão no campo "estendido" do rock, não só pela sua mensagem musical claramente perceptível, mas também devido à sua (claramente perceptível) alegria de jogar. Enquanto isso, os estudantes de arquitetura tornaram-se arquitetos. Trabalho e família ocupavam a maior parte de seu tempo e atenção. Em 1973 Gomorra foi finalizada. O relançamento é dedicado ao falecido Eberhard Krietsch.'
- tradução da Dra. Martina Hausler
⭐⭐⭐⭐⭐
Gomorrah was a krautrock/
heavy psych-progressive rock band
from Germany. Below is the text
found in the CD booklet.
GOMORRHA
FROM FAIRYTALE PRINCESS TO APOCALYPSE
HISTORY
Ad Ochel and Eberhard Krietsch, both students of architecture, loved the "new music" of Cologne based composer KarlHeinz Stockhausen. In addition, like so many other aspiring young musicians and music lovers of the early 1960ies, they had caught the rapidly spreading "beat music" virus. Ad Ochel, proficient in both guitar and piano, soon concentrated in his guitar, since Eberhard Krietsch proved to be particularly talented and technically adept on the keys (and the bass). Eventually, after several drummers had come and gone (among them Jaki Liebzeit, later with CAN), they chanced upon music student and drummer Helmut Pohl. As soon as he got experienced solo-guitarist Ali Claudi interested in the band Gomorrha's first line up to make it into a studio was born. This was in 1969.
THE GERMAN GOMORRHA
The eponymous album was recorded in 1970, in a time between day and dream. Conny Plank (Konrad Plank back then), who was to become an internationally renowned and experienced sound technician and producer only a few years later, took his first steps in sound technology with Gomorrha. Being non official, recordings had to be done bitwise over a period of 14 days - between midnight and 3 a.m. in Margot Eskens' (famous and successful German pop singer in the 1950ies and early 1960ies) recording studio. During the day the studio produced pop stars and starlets. Owing to these frequent disruptions the product lacked homogeneity to some degree. Conny Plank would call in the middle of the night: "Have you got time, I can continue right now". In spite of the hectic pace the record turned out dreamy, lyrical and full of fairy tales. More than two years later piano man Eberhard Krietsch would describe the album as "roughly speaking Beatles-orientated". And adding with a smile: "fairy tale prince music". What is special about the first Gomorrha recordings is not so much the music, called pop-music back then, than their efforts to use German lyrics instead of the usual English lyrics for their music, which was much more song-oriented compared to later recordings. Ad Ochel, sole text writer and guitarist, had the difficult task of convincingly interpreting these songs.
His aim was not so much telling a story or transporting an image with the texts, he rather looked for German sounds and syllabIes that he felt were particularly suited for singing. As a result, words and sentences were formed to a novel kind of lyrics. Anyway, the writers were so convinced of their literary skills that they had the texts printed în the inside of the folding LP cover, with the result that listening to the songs and reading the texts at the same time turned out à very complex delight, as the texts were not always comprehensible, in spite of sound engineer Conny Plank's sophisticated efforts. The instruments and the vocals were strongly interwoven. From today's point of view the texts appear to be on an appropriate level and are by no means embarrassing. The Cologne daily (Express) praised Gomorrha's courage to use German texts on their first LP as an "interesting attempt", although conceding that the attempt hadn't been 100% successful yet. The band's efforts to pertect themselves musically were used as an opportunity to predict Gomorrha a promising future.
In the period that followed Gomorrha had a hard time convincing an audience that was used to English lyrics with their German texts, so eventually, after one year, they decided to record their songs in English. It happened that Conny Plank was now able to realize the recordings without a narrow timeframe. They were able to re-record the music, with the delightful consequences that the new recordings displayed Gomorrha in an authentic and up-to-date way.
TRAUMA
Gomorrha's eponymous album was not to be the final stroke of their career. In retrospect, they appeared like a phoenix from the ashes, reformed and aware of what had to be changed next. The vocals had so far been put in second place, although Ad Ochel, who actually only played the guitar, tried hard to sing convincingly. Nevertheless, the band went looking for an experienced vocalist, and in early 1971 they found Peter Otten, who had gained experience in several rock groups.
Ad Ochel: "Peter was a real fluke. He not only put in his good voice, but, more importantly, new impulses". Soon after, once Peter Otten had joined the band, they headed for the studio and recorded "Trauma" - Gomorrha's first album in English. At first the small production company Cornet put the recordings on file, but had them released one year later by BASF without informing Gomorrha. This turned out to be disadvantageous both career and moneywise.
I TURNED TO SEE WHOSE VOICE IT WAS
In the meantime the band had released their 3rd album on the freshly founded and now legendary label Brain (Brain 1003). Gomorrha's album was part of a package of five pubIished by Brain in early 1972, which formed the foundation stone for many legendary recordings by mainly German bands that had a decisive influence on krautrock. Prior to the recordings Mike Eulner joined them on the bass.
Eberhard Krietsch ( keyboards and bass before) had bought a new Hammond organ on credit, enabling him to take over a part of the band's musical leadership. In the second half of 1971 Gomorrha had got themselves a new face. In early 1972 they went to the studio again. This time they had a contract with the record company Metronome, which had entered the German market with the specially founded label Brain. In order to retain their personal and musical freedom they only made a title contract. This meant that Gomorrha couldn't be forced to throw one or two LPs on the German market every year: the decision was purely theirs. As a result it was hardly surprising that, after the recording, they didn't know what was going to happen in the future and had no answers to the interviewer's questions with regard to their next album. They spent four entire days in the Windrose-Dumont studio in Hamburg for the recording of "I turned to see whose voice it was", together with their old friend Conny Plank on the controllers and as producer. This time things went much more smoothly, as the atmosphere in the recording studio wasn't as tense as three years before. The old friendship between technician and musicians was obviously bearing fruit on this LP. Like on the other albums, the band's music was text-based.
Eberhard commented aptly: "This doesn't mean, though, that a dramatic word is accompanied by a spectacular drumbeat. More correctly, the music reflects the text's overall mood. If the text is nasty, so is the music". Apocalyptic and at the same time redemptive images permeate "I turned to see whose voice it was".
Dealing with this complex of themes and its musical realization was Ad Ochel's very personal concern. Is environmental pollution the beginning of the Apocalypse, was one of the pressing questions! If so, the bible scribes must have seen our planet earth as a very picturesque and clean place. The dazzling celestial phenomena, clean as a pin, will find it hard to make an impression on us through all the smog, soot and thick factory smoke.
Still, the singer loves being fascinated by these stately phenomena appearing in his apocalyptic imagination: one of them, for example, standing between seven golden glowers, wearing a long robe, a golden belt round his chest, snow white hair, eyes flaming like fire, his feet shiny as brass, holding seven stars in his right hand, and so on. It is particularly these colorful images that come to life in the texts. Gomorrha do not think that music can contribute a lot to making the world a better place, so they desist from calling upon the audience to stop using plastic bags.
Social politics is not their intention. Says Helmut: "If I had political aims, it would never occur to me to make music. I'd stick with language". The apocalyptic mood doesn't keep the six musicians from making exciting music, though. "The music is influenced by our mood, which in turn depends on our feelings, which can be very aggressive, but also very mild". They disapprove of making music just for the sake of music and don't go for gimmickry. Their music is played against the background of what they perceive and experience. They want to address the audience with what moves them, because this is the only way to achieve a convincing effect. In other words: "Our music has to hit us first before it can hit the audience". Brain's promotion text în the release of the album tried to classify the band's music in the field of "extended" rock with the following text:
'The rock apocalypse:
Six musicians from Cologne got together under the name Gomorrha in order to make modern, electronic rock music beyond the usual Sabbath-Purple-Zeppelin clichés. Guitarist Ad Ochel: "We want to include electronics in our music, but in a controlled and directed way. We aren't set on freaking out with electronics at all", Gomorrha present their first album on the new Metronome label Brain, dedicated to German rock and pop music. It contains six songs, which are the very personal statements of six musicians who do not harbor the ambition to be perfect instrumentalists in the traditional sense. They don't set great store by harmonics and other constricting schemata - their main emphasis is în the musical message. "We play what we feel", says drummer Helmut Pohl. For example, the title song "I turned to see whose voice it was" is an adaptation of the Biblical apocalypse. At the same time it is a description of what is, an evaluation of the current situation. "Dance on a volcano", the second main piece on the LP, goes along the same lines. "Tititsh child" describes Ad Ochel's experience with his little son, "I try to change the world" expresses resignation, while "Dead life" by guitarist Ali Claudi, one of the best German blues guitarists ever, deals with environmental pollution, without however shedding light on the trendy aspects of the highly topical issue.
"I turned to see whose voice it was" by the German band Gomorrha can be considered one of the most important recent releases in German pop in the "extended" field of rock, not only due to its clearly perceptibIe very personal musical message, but also owing to their (clearly perceptibIe) joy of playing. Meanwhile the students of architecture had become architects. Job and family took up the biggest part of their time and attention. In 1973 Gomorrha were finished. The rerelease is dedicated to the late Eberhard Krietsch.'
- translation by Dr. Martina Hausler
Membros
Peter Otten - vocais
Ali Claudi - guitarra, vocais
Helmut Pohl - bateria, flauta
Mike Eulner - baixo (2ª formação)
Eberhard Krietsch - baixo,
teclados, órgão, vocais
Ad Ochel - guitarra,
vibrafone, vocais
ALBUMS
Trauma (1970)
02. Trauma
03. Yesterday
04. Lola
05. Dead land
06. Summer
07. Rainbowlight
08. Dance of circles
09. Firehands
10. Lola (bonus)
11. Totes Land (bonus)
12. Flammenhande (bonus)
13. Reise (bonus)
14. Regenbogen-
schein (bonus)
15. Gestern (bonus)
16. Kreiseltanz (bonus)
17. Sommer (bonus)
18. Trauma (bonus)
Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
I turned to see whose voice it was (1972)
01. Dance on a volcano
02. Opening of
the sealed book
03. Dead life
04. I turned to see
whose voice it was
05. I try to change
this world
06. Titish
child
Mp3 320kbps and full artworks: enjoy! Link para download dos 2 albums: enjoy!
Gomorrha - I turned to see... - 1972
.jpg "Ya no me quieres - Recuerdos (single)")
![Exitos originales [1969-1971] (1999)](http://web.archive.org./web/20230227194329/https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRlFMy11muuZCPpwbUVjw3I-_LecjGnXuOMjGCH0wWkzAbOpoR82tLYiBMS1xDzRKkjXHV66LKA5rLv647BQlfhAFsLQ26pDV4wvILkRcehdo6r4-XkKWwa4qDTDTFju9OvsYv3-b5zig94o0Tu6MXHvIvk1_QK8q94De_h2z_HuHrLKtgUevoNME/s3000/Front.jpg "Exitos originales [1969-1971] (1999)")
.jpg "Gomorrha (02)")
