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lunes, 13 de noviembre de 2017

Jamóncín El Rey Del Pan Tumaca - Jamóncín El Rey Del Pan Tumaca (2013 ESP)


Pues efectivamente la fuerza se nos ha perturbado. Y como complemento al post de Mara Gullón, vamos a ofrecer el comienzo de esta nueva fuerza de la naturaleza con dos acentos:

Jamóncín El Rey Del Pan Tumaca 


Con alusiones al Equipo A, a "Hormigón, Mujeres y Alcohol", a Melody (la de "Pata Negra"), a los grandes Ramones, a Miguel Bosé, a The Arrows, un énfasis repetitivo sobre los Derechos de autor, el Canon, la Sociedad de Autores y esas cosas... pero sobre todo a ese gran animal y su producto estrella, o sea el cerdo y el jamón (y si es de pata negra mejor), este artista que me suena pero que no consigo terminar de reconocer por su disfraz, nos trae este disco en el estilo más punk/jamón que recuerdo haber oído nunca.

REPETIMOS LA ADVERTENCIA del equipo del blog: La escucha del disco puede tener efectos secundarios, olvidando la canción original. Se recomienda su escucha con protector mental de galletas verdosas disponibles es su proveedor habitual.

BUSCA POR: WALLY

La resurección de los zombies: Jamóncín El Rey Del Pan Tumaca - Contraataca (2014 ESP)


Parece que al acercarse la década del blog se provocan perturbaciones en la fuerza, y no es ajena la ola invasora de costumbres foráneas, tantas chuches perdidas por los rincones tienen efectos secundarios, como esta seta verdosa que aparece cual zombie emergiendo de tierra consagrada:

Jamóncín El Rey Del Pan Tumaca 


este, su segundo disco, CONTRAATACA, parece ser la mutación zombie de algún disfraz infantil de la guerra de las galaxias.

En el hay versiones, mutadas por la obsesión del jamón, desde Ramoncín hasta Judías Prietas, pasando por Nirvana y Hombres G, Danza Invisible o Eskorbuto.

Estás canciones, además de su disfrute melómano, tienen el añadido de poder adivinar la letra  de la canción original, el paraíso de un adicto a los pasatiempos.

ADVERTENCIA del equipo del blog: La escucha del disco puede tener efectos secundarios, olvidando la canción original. Se recomienda su escucha con protector mental de galletas verdosas disponibles es su proveedor habitual.

Mp3 (320 kbps) en Mega y Mediafire

BUSCA POR: BELGICA y BELGICAMF

lunes, 24 de octubre de 2011

Paralisis Permanente - Singles Y Primeras Grabaciones (1995 ESP)



Reescuchando este gran disco, a precios astronómicos en vinilo, y supongo que hasta por mi CD me darán algo, he decidido echar carnaza a la masa silenciosa.

Este disco me gustó cuando salió y me sigue gustando ahora, por el no pasa el tiempo, como corresponde a las obras maestras. Supongo que alguno no lo oirá por la etiqueta "punk" que le endosan habitualmente, sin embargo el disco es realmente NU BABE (New Wave), el sonido más autentico de la onda siniestra de La Movida.

Como reseña os dejo esta, que es cojonuda, y que probablemente no podáis ver en su origen, triste destino el de los contenidos en Internet, pero así son las cosas, si no hay feedback la gente se cansa ...

Tomado de: http://www.audiokat.com/biografia.asp?aid=00000299

Cache de Google: http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:Pof_OzLFJNQJ:www.audiokat.com/biografia.asp%3Faid%3D00000299+%22Paralisis+Permanente+se+present%C3%B3+en+1981+en+la+sala+Jard%C3%ADn%22&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=es

Origen: http://webcindario.com/olapop/paraperma.htm

Reverenciados en su época y reivindicados en la actualidad Paralisis Permanente vieron truncada una prometedora carrera cuando se encontraban en su momento más álgido. Un accidente de tráfico que le costó la vida a Eduardo Benavente dejó al pop español huérfano de un personaje carismático y de un grupo irrepetible.

Paralisis Permanente se presentó en 1981 en la sala Jardín como el proyecto paralelo de Nacho Canut y Eduardo Benavente, bajo y batería respectivamente de Alaska y los Pegamoides, con el que buscaban abstraerse del pop colorista que practicaban por entonces estos para sumergirse en sonidos más arriesgados y contundentes. Rápidamente y junto a otros grupos como Gabinete Caligari o Décima Victima se convertirán en puntas de lanza del sonido siniestro que comenzaba a desembarcar en el Madrid de ese mismo año. Precisamente para publicar los discos de Parálisis Permanente y Gabinete Caligari nació el sello Tres cipreses, cuya primera referencia sería un histórico Ep compartido por ambos grupos y de sugerente portada (la de los robots conectados entre sí, pero también la posterior versión editada por Dro en que aparecen las siamesas de La
Parada de los monstruos).

Por parte del grupo que nos ocupa se incluyeron la excelente Autosuficiencia (Me miro en el espejo y soy feliz y no pienso nunca nadie en más que mí(...) leo libros que no entiendo más que yo, oigo cintas que he grabado con mi voz...) y Tengo un pasajero. En esa formación de Parálisis Permanente, además de Benavente a la guitarra y Nacho Canut al bajo se incluían Johnny Canut,
hermano de este último, a la batería, y Jaime Urrutia (Gabinete caligari) como segundo guitarra.

También en 1982 aparecería un segundo Ep Quiero ser santa que incluye Unidos, Yo no (excelente letra), Quiero ser santa, que también grabarían Alaska y Los Pegamoides, y especialmente Un día en Texas, la canción más emblemática de Parálisis , un auténtico pepinazo punk inspirado en la película La Matanza de Texas y versioneada por infinidad de grupos de todos los pelajes, lo que atestigua su popularidad . Quiero ser santa supone un punto y aparte en la trayectoria del grupo, pues Nacho Canut decide abandonar para centrarse exclusivamente en sus proyectos con Alaska primero y Dinarama después.

Por su parte Eduardo abandonaría más tarde a los Pegamoides para centrarse en Parálisis Permanente, incorporándose a la nueva formación Rafa Balmaseda al bajo y la también ex-Pegamoide Ana Curra a los teclados, mientras que Jhonny canut continuaba en la batería.

Con esta nueva formación graban el esperado Lp El Acto, un disco de 13 canciones donde el sonido, que hasta entonces había alternado entre el Punk y la Onda siniestra, se oscurece definitivamente para dar rienda suelta a las pesadillas y obsesiones interiores de Eduardo Benavente, pero también de Ana Curra que co-escribe casi la mitad de las canciones. Por cierto, realmente sugestivas las fotos de ambiente sado-maso que protagoniza la pareja y que adornan acertadamente el disco. Destacar, por supuesto, la canción que da título al mismo, la inquietante El acto, así como Todo el mundo, Vamos a jugar o las versiones de David Bowie (Héroes) y de los Stooges (Quiero ser tu perro).

El disco recibe una muy buena acogida,, aprovechada por el grupo para multiplicar sus conciertos por toda España. Además Ana Curra y Eduardo Benavente deciden embarcarse en un nuevo proyecto paralelo que recibirá el nombre de Los Seres Vacíos. Pero poco después de la publicación del single Nacidos para dominar (otra magnífica canción), el 14 de Mayo de 1983 sucede la trágica fatalidad. El grupo sufre un accidente de tráfico a su regreso de un concierto en León en el que fallece Eduardo Benavente . Su desaparición provoca una gran consternación y, obviamente, los restantes componentes optan por la disolución definitiva del grupo.

En 1984 Dro y Tres Cipreses publicarán el disco recopilatorio Los singles como balance final a una trayectoria corta pero intensa. Este mismo disco sería reeditado en 1995 en formato digital con el título de Singles y Primeras Grabaciones incluyendo 6 interesantes temas inéditos registrados en 1981 en una primeriza formación que incluye a Javier Benavente, hermano de Eduardo y de entre los que destacamos la instrumental Lección de inglés con samplers incluidos, o las ramonianas Miedo y Jugando a las cartas en el cementerio en su primera versión (en mi opinión superior a la publicada en el Lp El Acto).

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: ESPEJO

lunes, 15 de febrero de 2010

Paolino Paperino Band - Bestie Feroci (1993 ITA)



Paolino Paperino Band
1993 Bestie Feroci (MiniLP Argh! Records ARG106)

Cara A

A1 Bestie feroci del circo
A2 Discotecaro

Cara B

B1 Patata malata
B2 ICS
B3 Carabiniere

Paolino Paperino Band (La banda del pato Donald) es una banda italiana de Modena, empezaron en 1987 y se disovieron en 1994. Sacaron dos minielpes, Fetta y Bestie Feroci del Circo y un LP Pislas. Su música es de la que te pone de buen humor, letras ironicas y provocativas (de lo poco que entiendo el italiano) y mucho mas cerca de los Ramones que de lo que se conoce habitualmente como punk.

Todos sus discos han salido en Arrgh Records, una compañia independiente de Modena y tuvieron poca difusion en su momento, aunque ahora sea un grupo de culto.

Leyendas urbanas que corren por ahi:
- tuvieron que cambiar el nombre por denuncias de gente que compraba el disco para sus hijos creyendo que eran discos del Pato Donald
- elcantante conducia un 2CV al qeu le habia cambiado el asiento del conductor por una taza de water.

Oidlo a volumen alto y disfrutad.

Dedicado a mi paisano Coscolin

No lo hemos podido conseguir en FLAC, por ahora. mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: PATODONALD

jueves, 27 de diciembre de 2007

Giuda - Giuda (2007 ITA)



Antes de descubrir a este grupo pensaba que era imposible hacer un rock como este. Una impresionante voz, un par de guitarras que truenan, puntean, riffean, como si el espíritu del mismisimo Hendrix se hubiese posado en ellas. Un bajo que marca el ritmo magníficamente y que además se permite el lujo de unos solos con toques jazzisticos en medio de la pieza "13 Millions of space-ships". Y la batería, ni Collins en sus mejores momentos me ha gustado tanto.

Este grupo desconocido (desafortunadamente) para el gran público merecería estar en un pedestal. Aparecieron en el condado de Chesterfield, en Gran Bretaña. Pero emigraron a Estados Unidos allá por 1971, donde después de algunos conciertos que los fueron puliendo, consiguieron firmar un contrato con la East-West (un sello que también dsapareció casi a la par que el grupo). En 1972 se meten en los estudios a grabar, y salió esta inmensidad.

De los temas, me quedo con el mencionado "13 Millions of space-ships", una canción no muy larga pero con todos los ingredientes de un rock inconmensurable, y también con "Everything" (Parts 1 & 2), dos temazos en los que desataron una especie de jam session en el intermedio, en donde vais a poder alucinar con esa voz y esas guitarras.

En el 2003 una pequeña casa discográfica reeditó el disco, cosa que me lo dio a conocer y por lo que siempre les estaré tremendamente agradecidos. Eso sí, en la reedición metieron una portada nueva, que estais viendo ahora, que aunque está bien me deja con ganas de conseguir el vinilo original.

En internet no he encontrado casi ninguna información acerca del grupo.

En fin galleteros y galleteras, disfrutadlo todo lo que podáis.

La password correcta una vez revisada (perdón por el retraso, hasta ahora no puede comprobarla, el trabajo, ya sabeis) es lasgalletasdemaria! (como veis, con el signo de admiración al final). Espero que ahora sí podais escuchar este pedazo de disco, y que lo disfruteis tanto como yo mismo.


Otro "trabajo" de los maestros galleteros encaminados a conmemorar la festividad de Los Santos Inocentes, ahora con un grupo italiano (Judas en español) de metal-hardcore-punk y todos los adjetivos similares que se os ocurran. Publicado en 2007 (no en el 72 como se mencionaba antes), estos chicos han publicado otros dos álbumes en 2008 y 2010). Solo hemos podido conseguir el archivo a 256 Kbps y con portada frontal. Sorry.

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: JUDAS

domingo, 9 de diciembre de 2007

The Monks - Black Monk Time (1966 GER)

Auto-apodados los anti-Beatles




Al principio eran cuatro y se hacían llamar "The Five Torquays" .Sacaron únicamente un single que fue un fracaso, luego se afeitarían la cabeza a lo fraile y se calzaron sus sotanas negras y una sogilla al cuello. Ya eran pues "The Monks" una banda que decidió luchar contra el flowerpower y la psicodelia que llegaba de USA y crear su propio estilo irreverente y contestatario. Lamentablemente no tuvieron éxito con este disco, tendrían que esperar hasta mediados de los 90, para que se les reconociera que eran únicos.

Un buen disco que sorprenderá a muchos.




Track List
1. Monk Time
2. Shut Up
3. Boys Are Boys and Girls Are Choice
4. Higgle-Dy-Piggle-Dy
5. I Hate You
6. Oh, How to Do Now
7. Complication
8. We Do Wie Du
9. Drunken Maria
10. Love Came Tumblin' Down
11. Blast Off!
12. That's My Girl
13. I Can't Get Over You [*]
14. Cuckoo [*]
15. Love Can Tame the Wild [*]
16. He Went Down to the Sea [*]

Band
Gary Burger ------------- Guitarra y voz
Larry Clark ------------- Organo
Dave Day ---------------- Banjo
Eddy Shaw -------------- Bajo
Roger Johnston -------- Batería


Texto extraido de
www.progresiva70s.com



La historia de los Monks es fascinante. Cinco GIs norteamericanos perdidos en una Alemania de la guerra fría tan irreal que parece salida de un film de Carol Reed. Su tiempo les fue esquivo. El nuestro los ha tratado con cierta cortesía. La década inquieta que albergó sus desventuras los redujo al olvido. Como si hubiesen llegado demasiado tarde para subirse al tren de la época. Tuvieron que pasar treinta años para que el mundo, con el privilegio de la mirada retrospectiva, descubriera la ecuación inversa: habían llegado demasiado pronto.

El libro que nos ocupa fue instrumental en ese descubrimiento. Eddie Shaw fue el bajista de la banda. Casi tres décadas después, junto a su esposa alemana Anita (que aquí aparece ficcionalizada como Angelika) emprendió la tarea de contar la historia. Una manera de ajustar cuentas con el pasado. Pero también, un modo de reconciliarse con un país, el suyo, que había cambiado hasta lo irreconocible durante su larga ausencia.

El entorno es el de la invasión y desembarco del beat británico en tierras germanas. La prehistoria del rock antes de que accediera a esa mayoría de edad que los Beatles supieron otorgarle. Desfilan por el texto los cortos días y las noches interminables en la vida de un músico atrapado por el negocio del beat. Los clubes repletos, las peleas entre soldados, los alojamiento insalubres, el trabajo a destajo, tocando entre seis y diez horas por día seis veces por semana, el amor frágil y efímero de las groupies y la sorpresa ingenua de los teenagers. Y por supuesto, el mito de Hamburgo, con sus noches de juego y prostitución a lo largo del Reeperbahn, en un barrio de St. Pauli desbordante de clubes de striptease y bandas de rock, cuya música frenética constituyó el soundtrack adecuado a su población de marineros, soldados, borrachos y losers en general. Una zona liberada en el medio de la Alemania ocupada.


Los Monks surgieron del encuentro entre cuatro miembros del ejército, instalados en una base militar americana en Gelnhausen, cerca de la frontera con el Este. Dado que los comunistas, contra la opinión del Estado Mayor, se resistían a invadir el Oeste, violar mujeres y contaminar la Alemania consumista de Adenauer con peligrosas ideologías colectivistas, nada mejor que un grupo de rock para matar el tiempo hasta que las hordas de Stalin se decidieran. Gary Burger en guitarra y voz, Dave Day en banjo eléctrico, Larry Clark en teclados, Eddie y un baterista alemán conocido simplemente como Hans sembraron la semilla de lo que sería el grupo bajo el nombre de The Torquays. La batería cambiaría de manos hasta llegar a las definitivas de Roger Johnston.

En una decisión plagada de consecuencias, acordaron establecerse en el país teutón cuando el ejército prescindió de sus servicios, convencidos de que allí hallarían fama y dinero. Cuando son adoptados por dos managers alemanes –Wolfgang y Karl- inicia su conversión en The Monks. Sotanas negras, una pequeña soga al cuello anudada a modo de corbata y la cabeza afeitada en el centro, a la manera de la tonsura de unos monjes auténticos, constituyeron su nueva y radical imagen.



Que fueran una banda diferente entre la indistinción de un beat cosmopolita pero de inéquivoca ascendencia inglesa no se debió meramente a esta clase de excentricidades. Su sonido era algo único. Crudo, sucio, con una guitarra aullante de feedbak en un tiempo en que semejante artilugio era casi desconocido. Un bajo monocorde, un banjo usado como instrumento meramente rítmico y el monótono golpear de la batería, sobre la que se construía la música del grupo. Los teclados, en manos de un fanático de Booker T. and the MGs, aportaban dosis convulsivas de una melodía siempre huidiza. Sus managers estaban convencidos de que eran los anti-Beatles, convicción que se contagió al grupo. Se especializaban en lo que dieron en llamar Uberbeat u Overbeat, según la lengua: un rock en estado primal, la voluntad de reconstruir la civilización desde cero. Algo que engarzaba a la perfección con el entorno de una nación alemana divida, aún incierta de su futuro e incapaz de cerrar las heridas del pasado. Pero que los condenaría al fracaso ante la lisérgica evolución de los acontecimientos y la incomprensión absoluta de su país originario, poco interesado en escuchar canciones que contenían sintéticas diatribas contra una guerra, la de Vietnam, que amenazaba con devorarse a sus hijos más dilectos.

La desilusión ante la negativa de Polydor a editar su único disco (Black Monk Time, 1966) en EEUU y la disparatada idea de emprender una gira por el sudeste asiático que incluyera Vietnam sellaron la suerte del grupo. Su baterista abandonó el barco unos días antes de partir hacia la guerra y regresó a los States.

Hay en el libro anécdotas extraordinarias, narradas con una soltura admirable. La cena a la que los invitan unos intelectuales germanos, ansiosos de desentrañar el sentido de sus letras y convertirlos en abanderados de la protesta contra la guerra es una de las más memorables, por los equívocos que se generan en el intento de comunicar esos dos mundos tan diferentes. La vida que lleva Dave, refugiado en el bosque germano y viviendo de limosnas después de la separación del grupo es conmovedora. El descubrimiento casual del feedback el día que Gary olvida desenchufar su guitarra colmará las ansias de los interesados en cuestiones sonoras. Y el encuentro con Jimi Hendrix marcará la dolorosa conciencia de que la estrella ascendente del guitarrista es directamente proporcional a la decadencia de los Monks. Una ráfaga de viento fresco que arrastrará toda una época -la del beat- para dar lugar a otra -la psicodelia-.

Resta el asunto de su influencia. Julian Cope los considera el eslabón perdido de la escena del kraut rock que surgiría un par de años más tarde. Joachim Irmler, miembro fundador de Faust, los ve por televisión en una fugaz aparición en el programa Beat Club cuando todavía es un adolescente. La reducción del rock and roll a sus mecanismos más ínfimos influirá en Can, Neu! y otras bandas de la época, que aprenderán a tocar un conjunto escaso de notas en el contexto de un beat repetitivo.



Ironías del destino, mientras el grupo creía desarrollar una tradición americana que por entonces ya estaba agotada, sentaba las bases para un sonido que dominaría el rock alemán de la primera mitad de los ´70. Su inadaptación fue su sello. Americanos en Alemania en el contexto del naciente Merseybeat. Rockeros en el ejército. GIs opuestos a la guerra. Protopunks en la alborada de la psicodelia. Su fracaso era previsible. Por fortuna, a veces, la historia decide reacomodar sus piezas y concede una segunda oportunidad. Los Monks se reunirían triunfales al promediar los '90, una década hecha en partes iguales de inútil nostalgia e interés por el pasado.

Un saludo y a disfrutarlo.

A.M

Nota de la F.: La edición original  la componen 12 temas. No tenemos esta edición. El CD enviado por A.M. es la edición 1994 con 4 bonus. Añadimos edición 1996 (los 4 bonus previos y 3 más, 2 demos y 1 live) y edición 2009 (con los mismos 4 bonus, el mismo live y otro bonus nuevo)

CD (94) en mp3 (320 Kbps), CD (96 en mp3 (320 Kbps) y CD (09) en FLAC

LOOK FOR: MONJES, MONJES96 y MONJES09F1-2

Paolino Paperino Band - Pislas (1993 ITA)

Este post es el primero de una serie dedicada a la navidad, dedicada a ese niño (ya degenerado) que llevamos dentro y que bien empezó Ana Mari con ese magnifico árbol de navidad ecologista, es reciclable, cuando acaban las fiestas te lo fumas y yasta.

Hoy juguetes: El pato Donald.

En esta portada de ese magnifico comic llamado Besamé Mucho, aparece con su verdadera cara, seguro que ahora ya sabéis porque no se le entiende nada cuando habla, aunque se puede intuir: Dame un eruro, Comprame los pañuelos, etc

Y esto que sirva de introducción para la música:

Paolino Paperino Band
Grupo de culto en Italia, estos punkis se pusieron el nombre de la banda del pato Donald (Paolino Paperino en Italia). Su temática y letras no eran muy adecuadas a la infancia, así que después de acumular denuncias de padres indignados que habían comprado el disco para sus tiernos infantes, decidieron desaparecer. Eso si, nos dejaron un magnifico disco, Pislas, así como un EP Fetta, y aun creo que hay otro en directo de hace poco tiempo de la típica reunión al cabo de los años.

Tacos, insultos, pornografía, Bambi ha muerto (algo que ya nos mostraron los Sex Pistols en su álbum The Rock´n´roll Swindle) en este disco de New Wave. Evidentemente si no sabéis italiano lo mismo sus va a dar, pero deciros que Stronzi es un insulto de los peores en italiano.

Paolino Paperino Band
1993 Pislas (Aarghh!! Produzioni ARG104)

Side A

A1 A.N.D.S.
A2 Tafferugli
A3 Tonnoplast
A4 Hey tu
A5 La mela
A6 La pentola
A7 L'opinionista

Side B

B1 Le bestie feroci del circo
B2 Stronzi
B3 Vigile
B4 Extracomunitario
B5 Troietti
B6 Maicol
B7 Alcool puro

El único LP de la Paolino Paperino Band, de 1993. En su discografia hay además un minilp del 91 llamado Fetta y otro minilp del 93 llamado Bestie Ferocci del Circo, este último ya publicado. Además existe un concierto de apoyo contra el desalojo del centro ocupado Livera de Modena, en 2007.

Grandes canciones, del estilo de los Ramones para estos italianos.

Componentes:

Yana (Fabio Zini) - voce
Termos (Massimo Termanini) - batteria e basso
Fox (Alessandro Formigoni) - chitarra
Maso (Marco Masini) - basso
Bez (Fabrizio Masi) - batteria

que lo disfrutéis ... y que viva el espíritu navideño.

Próximo capitulo Heidi.

Vinilo original y CD reeditado en 2005 (con el mini LP Fetta de 1991 y otro 7" también del 91, total 9 temas de bonus), ambos a 320 Kbps

LOOK FOR: DONALDV y DONALDCD