Paul Simon - Hearts And Bones (1983 US)

 

El 4 de noviembre de 1983 nos llega Hearts And Bones, el sexto álbum de estudio de Paul Simon. En un principio iba a ser titulado Think Too Much, pero el presidente de la Warner por aquel entonces, Mo Ostin, convenció a Paul para titularlo así: Hearts And Bones. El álbum fue escrito y grabado tras The Concert in Central Park, álbum en directo de Simon & Garfunkel de 1981 y la gira mundial subsiguiente de 1982-1983. Varias canciones destinadas a Think Too Much habían sido vistas durante la gira y ambos trabajaron algunas de ellas en el estudio con la intención de que el producto final fuera un trabajo de estudio completamente nuevo de Simon & Garfunkel, pero Garfunkel dejó el proyecto y Simon borró todas sus voces y convirtió el material en un álbum en solitario. También en 1983, Paul Simon se casa con la actriz Carrie Fisher.

Aunque en 1983 el álbum fue considerado como un fracaso comercial y marcó un punto bajo en la carrera de Simon, el paso del tiempo ha sido amable con el álbum. Ha sido reexaminado y considerado como uno de los registros más importantes de Simon y líricamente fuerte. Robert Christgau más tarde se refirió al álbum como "un callejón sin salida finamente labrado". Al margen de todas las críticas que podáis leer os dejo la más importante: la mía. En tres palabras, pedazo de disco. Con cuatro obras maestras: "Hearts And Bones" (escrita sobre su relación con Carrie Fisher), "Think Too Much (b)", "Rene And Georgette..." y "Train In The Distance". Además contiene "Allergies" con un ritmo rápido y reminiscencias de S&G, "When Numbers Get Serious" en plan festivo, posiblemente de lo más flojo del LP, aunque sin destrozar el álbum, "Song About The Moon", tranquila canción típica de Simon, muy buena, "Think Too Much (a)", más floja que la (b), "Cars Are Cars", bueno, y "The Late Great Johnny Ace", que habla sobre un cantante de R&B y posiblemente es en parte homenaje a John Lennon. Quizá algo pretenciosa, pero hay que escucharla varias veces. Hubo dos canciones de este álbum lanzadas como singles. El primer single con "Allergies" como el lado A y "Think Too Much (b)" como el lado B alcanzó el #44 US. El segundo single no logró entrar en listas, siendo "Think Too Much ( a)" (lado A) y "Song About the Moon" (lado B). ¿Mala elección de singles?

Cara 1

1. "Allergies" – 4:37

2. "Hearts and Bones" – 5:37

3. "When Numbers Get Serious" – 3:25

4. "Think Too Much (b)" – 2:44

5. "Song About the Moon" – 4:07

Cara 2

1. "Think Too Much (a)" – 3:05

2. "Train in the Distance" – 5:11

3. "Rene and Georgette Magritte with Their Dog After the War" – 3:44

4. "Cars Are Cars" – 3:15

5. "The Late Great Johnny Ace" – 4:45

Bonus tracks 2004

11. "Shelter of Your Arms" (Unreleased Work-in-Progress) – 3:11

12. "Train in the Distance" (Original acoustic demo) – 3:13

13. "Rene and Georgette Magritte with Their Dog After the War" (Original acoustic demo) – 3:46

14. "The Late Great Johnny Ace" (Original acoustic demo) – 3:22

(Todos los temas compuestos por P. Simon)

Paul Simon - guitarra acústica, guitarra eléctrica, programación, voz

Rob Mounsey - sintetizador, vocoder

The Harptones - coros

Bernard Edwards - bajo

Nile Rodgers: guitarra eléctrica en "Think Too Much (a)" y "Cars are Cars", programación

Al Di Meola - solo de guitarra eléctrica en "Allergies"

Eric Gale - guitarra eléctrica en "When Numbers Get Serious"

Sid McGinnis - guitarra eléctrica en "The Late Great Johnny Ace"

Airto Moreira - percusión

Marin Alsop - violín en "The Late Great Johnny Ace"

Michael Boddicker - sintetizador de "The Late Great Johnny Ace"

Wells Christy, Tom Coppola - sintetizador

Steve Ferrone - batería en "When Numbers Get Serious" y "Think Too Much (a)", batería adicional en "Allergies"

Steve Gadd: batería en todas las canciones excepto donde se indique

Anthony Jackson - bajo

Jill Jaffe - viola en "The Late Great Johnny Ace"

Jesse Levy - violonchelo en "Train in the Distance"

Mike Mainieri - marimba, vibráfono

George Marge - clarinete bajo en "The Late Great Johnny Ace"

Marcus Miller - bajo en "Train in the Distance" y "Think Too Much (b)"

Jeff Porcaro - batería en "Train in the Distance"

Dean Parks - guitarra eléctrica, guitarra acústica

Greg Phillinganes - piano, Fender Rhodes en "Allergies", "Song About the Moon" y "The Late Great Johnny Ace"

Michael Riesman - sintetizador, director de "The Late Great Johnny Ace"

Mark Rivera - saxofón alto en "Train in the Distance"

Robert Sabino - sintetizador, piano

Richard Tee - sintetizador, piano, Fender Rhodes

Carol Wincenc - flauta en "The Late Great Johnny Ace"

Frederick Zlotkin - violonchelo en "The Late Great Johnny Ace"

Peter Gordon - Corno francés en "Train in the Distance"

Disponible en Nuestra Fábrica: 

1972 - Paul Simon

1973 - There Goes Rhymin' Simon

1974 - Live Rhymin'

1975 - Still Crazy After All These Years

1980 - One-Trick Pony

1997 - Songs From The Capeman

Y disponibles en 1PocodMusica:

Todo, todo

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en WV (cue), ed 2004 en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: BONES, BONESF, BONESV1-4 Y BONES04

Luis Eduardo Aute - Entre Amigos (1983 ESP)

Pues no corren buenos tiempos para el rock... ni para la música de autor... ni para nada. Hace tres días nos llegaba la noticia de la muerte de Luis Eduardo Aute. Y fue con este disco (y algún otro de algún colega) que me inicié en este tipo de música, tras mi inicio Beatle y similares. Cosas de novias, imagino. 

Aute nació en Manila el 13 de Septiembre de 1943, de padre español y madre filipina de ascendencia española. Viajó a España por primera vez a los 8 años y su familia se estableció definitivamente en Madrid tres años más tarde. A principios de los sesenta estuvo en varios grupos como Los Sonor, Los Tigres e incluso brevemente en Los Pekenikes. De mente inquietaq, tenía otras muchas pasiones, como la escritura, la pintura o el cine. Estuvo viviendo en París, conociendo la música de Georges Brassens y Jacques Brel y tras un viaje a Brasil (influenciado por Dylan y Joan Baez), es animado por Massiel a escribir alguna canción: escribe "Don Ramón", "Rojo Sobre negro", "Made In Spain", "Aleluya #1" y "Rosas En El Mar", todas ofrecidas a Massiel, aunque en un principio solo graba esta última, siendo un gran éxito. La compañía RCA insiste a Aute para que sea él mismo el que grabe sus temas y este por fin acepta, editando un single con "Made In Spain" y "Don Ramón". Posteriormente graba "Aleluya #1" (también lo hace Massiel) y la canción traspasa fronteras, publicándose por diferentes cantantes versiones en Francia, Italia, Checoslovaquia, Brasil, Japón, Estados Unidos o Venezuela. Sigue publicando sencillos entre 1967 y 68 y un primer álbum, Diálogos De Rodrigo Y Gimena. A partir de aquí, 24 canciones breves (1968), Rito (1973), Espuma (1974), Babel (1975), Sarcófago (1976), Forgesound (varios intérpretes, 1977, ya publicado en Galletas), Albanta (1978), De par en par (1979), Alma (1980) y Fuga (1981), hasta llegar a este 1983 con Entre Amigos.

El 4 de marzo de 1983 en el Teatro Salamanca de Madrid se graba este doble LP, Premio Nacional del Disco. La idea surgió de un viaje a Cuba, donde coincidió con Joan Manuel, Silvio y Pablo. Nunca se había realizado en España un disco de este estilo, con músicos invitados y la actuación constó de dos partes, mañana y tarde, en un sitio relativamente pequeño pero con muy buenas condiciones de acústica. Poco ensayo, sobre todo por parte de Pablo y Silvio que llegaron poco tiempo antes. Además de los temas incluidos en el álbum, los invitados cantaron algunos temas más que no fueron incluidos. El LP lleva un orden casi cronológico, roto por los cuatro temas de "los amigos" y finalizado con una canción compuesta para la ocasión: "Entre Amigos". Alcanza el número 1 en ventas (por primera vez en su carrera) y relanza su trayectoria musical, con una mención especial a la ayuda de Suburbano (sobre todo Luis Mendo, arreglos y dirección musical) y el giro dado a todos sus temas "antiguos", mención especial a "Al Alba", "De Paso" o "A Por El Mar".

CD 1

1. Te Doy Una Canción (Fragmento de estudio) (S. Rodríguez)

2. Rosas En El Mar

3. Aleluya Nº 1

4. Rojo Sobre Negro

5. Las Cuatro Y Diez

6. Amor

7. Recordándote

8. El Ascensor

9. Paraules De Amor (Fragmento de estudio) (J.M. Serrat)

10. A Por El Mar

11. Queda La Música

12. Albanta

13. De Paso

14. Al Alba

CD 2

1. Padre (Fragmento de estudio) (T. Bautista)

2. A Vivir

3. Anda (interpretada por Pablo Milanés)

4. No Te Desnudes Todavía

5. Libertad

6. De Alguna Manera (interpretada por Joan Manuel Serrat)

7. Pasaba Por Aquí

8. Para Vivir (Fragmento de estudio) (P. Milanés)

9. Mira Que Eres Canalla

10. Dentro (interpretada por Silvio Rodríguez)

11. Siento Que Te Estoy Perdiendo

12. Anda Suelto Satanás (interpretada por Teddy Bautista)

13. Entre Amigos

(L.E. Aute, excepto indicados)

Luis Eduardo Aute: Guitarra acústica, voz
Mariano Díaz: Piano y teclados
Luis Mendo: Guitarra acústica y eléctrica
Andreas Prittwitz: Flauta, saxo y clarinete
José Luis Villegas: Bajo
Rafael Puerta: Violín
Bernardo Fuster: Percusiones
Oscar Astruga: Batería
Olga Román: Voces

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: LEAUTE y LEAUTEF1-3

Dia G 27.01.19 (5) - The B-52's - Whammy! (1983 US)

Y el último álbum de esta etapa fue “Whammy!”, producido por Steven Stanley en el estudio fetiche del grupo, Compass Point, en Nassau, en las islas Bahamas. Era un trabajo repleto de imaginación y con algunos temas notables ("Legal Tender," "Song for a Future Generation”), pero no a la altura de sus predecesores. El listón ya era insuperable. El aldabonazo definitivo lo constituyó la muerte de Rocky en 1986. Sus siguientes discos no aportaron nada más al desenfadado art-pop sintético que habían patentado.

1. Legal Tender-3:40
2. Whammy Kiss-5:20
3. Song For A Future Generation-4:00
4. Butterbean-4:14
5. Trism-3:23
6. Queen Of Las Vegas-4:40
7. Don't Worry-3:50
8. Big Bird-4:14
9. Work That Skirt-3:48

 

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: W!

Tom Waits - Swordfishtrombones (1983 US)

Iba yo en mi coche hace tres días buscando unas piezas para mi belén, cuando empezó a sonar "In The Nieghborhood" y escuché la frase: "Well, Friday's a funeral and Saturday's a bride", que venía que ni pintiparada para mi refresco del día siguiente (refresco que como sabrán los acérrimos del blog, se encontró con muchos problemas técnicos por el ciberataque contra las dos o tres entidades más relevantes del panorama mundial, que lógicamente incluye nuestro blog). En fin, como persisten los problemas virales y tengo a mi PC ingresado en Cuidados Intensivos, le he pedido permiso a mi hija para cogerle su PC y al amigo jmromerob de 1PocodMusica para coger su archivo y poner este magnifico trabajo del señor de la voz ronca. Pongo, tras su foto (de Tom Waits, no de jmromerob), el comentario puesto en su día en su web.

Tom Waits nació en diciembre del 49 en Pomona, California. En 1967 comenzó a trabajar en los cabarets de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973). Fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo, mezcla de jazz, blues, rock, aderezado por una voz grave muy peculiar (de la cual cuenta que la obtuvo intentando imitar a un tío suyo a quien en una operación le dejaron por error unas tijeras en la garganta; tijeras que luego escupió en una cena navideña frente al pequeño Tom). Este estilo se mantiene hasta la publicación de este Swordfishtrombones, cambio total en su estilo, con mayor hegemonía sobre todo de percusión y voz y que supone un éxito de público y crítica. Ha sido desde telonero de Frank Zappa, pasando por compañero de actuación de Jack Nicholson, hasta escritor de bandas sonoras para Wim Wenders, Jim Jarmusch y Francis Ford Coppola, actor en peliculas como Corazonada (One from the heart), Dracula de Bram Stoker, La ley de la calle, El rey pescador, Vidas cruzadas, Bajo el peso de la ley, etc.

Desde mi punto de vista, este álbum supone el equilibrio perfecto. Me explico: el blues que impregna todo su trabajo es mucho más manifiesto hasta el álbum previo al que traigo, la banda sonora de la película de 1982 One From The Heart, con varias obras maestras (o quizá todos los álbumes de este periodo lo son). A partir de Rain Dogs el estilo de Swordfishtrombones es más dominante, con mucha más percusión y más "números de cabaret", como se me ocurre ahora mismo para englobar a canciones como "In The Neighborhood" (que fue el único single del LP, sin entrar en charts, como todos sus sencillos). A mi hermano siempre le ha fascinado "Frank's Wild Years", que fue cara B de ese single y que sirvió para dar título al LP aparecido en 1987 (Franks Wild Years), con su frase:

his wife was a spent piece of used jet trash

made good bloody marys

kept her mouth shut most of the time

had a little Chihuahua named Carlos

that had some kind of skin disease

and was totally blind

No hay duda de que estamos ante arte puro. Pero mi favorita.. "Swordfishtrombone" (sin S).

DISCOGRAFÍA DE TOM WAITS:

1973 - Closing Time 

1974 - The Heart Of Saturday Night 

1975 - Nighthawks At The Diner 

1976 - Small Change 

1977 - Foreign Affairs 

1978 - Blue Valentine 

1980 - Heartattack And Vine 

1982 - One From The Heart 

1983 - Swordfishtrombones 

1985 - Rain Dogs 

1987 - Franks Wild Years 

1988 - Big Time 

1992 - Bone Machine 

1992 - Night On Earth 

1993 - The Black Rider 

1999 - Mule Variations

2002 - Alice 

2002 - Blood Money 

2004 - Real Gone

2009 - Glitter And Doom Live

2011 - Bad As Me

Disponible en Nuestra Fábrica:

1974 - The Heart Of The Saturday Night

1978 - Blue Valentine

Y disponible en 1PocodMusica:

1975 - Nighthawks At The Diner

1976 - Small Change

1999 - Live In Stockholm

mp3 a 320 Kbps (si alguien lo quiere en lossless...)

LOOK FOR: PEZESPADA

Día G 22.11.15 (2) - Paul McCartney - Pipes Of Peace. Standard Edition 2015 (UK 1983)

PAUL McCARTNEY - PIPES OF PEACE

Hablando con mi amigo David, me enteré el otro día que Paul McCartney había sacado una reedición de dos míticos discos de principios de los 80, Tug Of War, el 82 y Pipes Of Peace, del 83. Le dije a ver si me los pasaba, y aquí están.

Tras el éxito de su álbum anterior, Paul decide volver pronto a las tiendas y publica al año siguiente un nuevo LP, este Pipes Of Peace en el que muchos ven reflejos del LP previo. La razón es bien sencilla: la mayoría de los temas fueron grabados durante las sesiones de grabación de Tug Of War, incluídos los dos temas con Michael Jackson, al que Paul devolvería visita con "The Girl is Mine", que precedió y estaba incluida en el inmenso Thriller (o sea, la primera colaboración publicada entre ambos fue "The Girl Is Mine", pero fue la última grabada). Los únicos temas grabados con posterioridad fueron  "Pipes of Peace", "The Other Me", "So Bad", "Tug of Peace" y "Through Our Love".

La reedición también incluye varias modalidades:

Edición Standard (2 CDs): un primer disco con las 11 canciones remasterizadas (solo hay un remix de "Say Say Say") del álbum original más un segundo disco con 9 bonus tracks.

Edición Deluxe (2 CD/1 DVD): Los dos discos de la Edición Standard. El DVD incluye "Pipes of Peace", "So Bad", "Say Say Say", "Hey Hey in Montserrat" (película casera inédita de 3 minutos), "Behind the Scenes at AIR Studios" (edición de escenas inéditas de 6 minutos) y "The Man" (película casera inédita de 4 minutos). Además un libro de 112 páginas y un scrapbook de 64 páginas.

Edición Vinilo: Dos discos que incluyen una tarjeta de descarga por internet.

LOOK FOR: PAZ

Día G 22.11.15 (1) - Paul McCartney - Tug Of War. Standard Edition 2015 (UK 1982)

PAUL McCARTNEY - TUG OF WAR

Hablando con mi amigo David, me enteré el otro día que Paul McCartney había sacado una reedición de dos míticos discos de principios de los 80, Tug Of War, el 82 y Pipes Of Peace, del 83. Le dije a ver si me los pasaba, y aquí están.

En 1980, McCartney saca su segundo disco en solitario, McCartney II, con críticas poco favorables y todavía dentro de un grupo (Wings). La muerte de John Lennon hace que McCartney se encierre en el estudio y se niegue a realizar giras, lo que precipita la disolución de Wings en 1981. El primer álbum publicado por McCartney tras esta ruptura es este Tug Of War, casi unánimemente bien considerado por la crítica, y sobre todo por el público, que lo lleva al #1 en ventas en numerosos países. Cuenta para su grabación con George Martin, Stevie Wonder, Carl Perkins, Denny Laine y Ringo Starr.

La reedición incluye varias modalidades:

Edición Standard (2 CDs): un primer disco con las 12 canciones remezcladas del álbum original más un segundo disco con 11 bonus tracks.

Edición Deluxe (3 CD/1 DVD): El primer disco es el mismo de la Edición Standard, el segundo es el ábum original, no remezclado y el tercero el disco con bonus de la Edición Standard. El DVD aporta dos versiones de "Tug Of War", otro vídeo de "Take It Away" y otro de "Ebony And Ivory", mas "Fly TIA", 18 minutos de documental inédito sobre la grabación de "Take It Away". Además un libro de 112 páginas y un scrapbook de 64 páginas.

Edición Super Deluxe (3 CD/1 DVD): Todo igual que la anterior, pero realizado en una edición limitada (1000 copias en todo el mundo) en un estuche acrílico que incluye cinco fotografías exclusivas de 8×10”.

Edición Vinilo: Dos discos que incluyen una tarjeta de descarga por internet.

LOOK FOR: GUERRA

David Bedford- Star Clusters, Nebulae & Places In Devon - The Song Of The White Horse(1971-1983)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Pensaba hacer yo la reseña, pero al encontrar esto, no puedo evitar el usarlo. Gracias Iván Ávila
http://www.elboyaldia.cl/noticia/cultura/los-discos-que-no-te-atreves-escuchar-david-bedford-star-clusters-nebulae-places-dev

¿Qué podemos decir de David Bedford?
En primer lugar y para hacerse una idea de por dónde van sus intereses musicales, les cuento que desde los años 70 ha sido compositor con largas residencias de varios “colleges” británicos y que entre sus amigotes y colaboradores se cuentan a Kevin Ayers, Mike Oldfield, Roy Harper y Lol Coxhill…

Segundo: Ha colaborado con una incontable cantidad de músicos, bandas y orquestas de los más diversos estilos y géneros a lo largo de su carrera, por ejemplo A-ha, Billy Bragg, Camel, Elvis Costello, Frankie Goes to Hollywood, Madness, Andy Summers, Alan White (baterista de Yes), y Robert Wyatt. y es, por antonomasia, uno de los pioneros del actual movimiento avant garde, con el que comenzó un largo romance a inicios de los 70…

Tercero: Bedford es un maestro al momento de generar éxtasis armónicos en vez de acumular timbres y texturas. Su trabajo de décadas con niños (incluso menores con discapacidad auditiva) lo ha llevado a construir partituras en las que ha reemplazado la notación musical por gráficos.

Cuarto: Es un amante de la ciencia ficción, lo que ha dotado a su obra de un sello muy particular.
Si bien, la época de mayor producción musical publicada a nombre propio para Bedford fue entre los 70 y comienzos de los 80, sus contribuciones en la educación y la música clásica contemporánea han formado parte fundamental de sus últimos 30 años, con una nada despreciable cantidad de participaciones junto a orquestas sinfónicas de Inglaterra.

El álbum que nos ocupa hoy, es el sexto de su discografía como solista y en él, se acumula una serie de géneros que van desde lo más granado del clasicismo, pasando por el lado más sobrio del avant garde, el sinfonismo, la música coral, el minimalismo y el mismísimo y nunca bien ponderado rock. A estas alturas quizás sobre mencionar el que puede parecer un título pomposo, pero que calza perfectamente con los intereses de Bedford por la ciencia ficción.
“Estrellas, Nebulosas y Lugares en Devon” no hace sino mayor gala de otros títulos anteriores y posteriores del músico, incluyendo esa monumental obra llamada Rygel 9, basada en un cuento de Ursula K. LeGuin. Pero eso es harina de otro costal. En la cara A de este disco (qué antiguo se ve eso!), encontramos una monumental pieza de poco más de 25 minutos que, en base a voces y bronces, nos introduce en una serie de secciones superpuestas que van conformando una portentosa sinfonía de volátiles atmósferas que no dejan de recordar las bandas sonoras de 2001 y Close Encounters of the Third Kind, y si bien Bedford puede haber cogido algo de Richard Strauss y su inmortal Also Sprach Zarathustra, debemos recordar que la música de este disco fue compuesta a comienzos de los 70, por lo que me atrevo a suponer que John Williams algo debió tomar del talento de Bedford para la banda sonora de la película de Spielberg…

En fin, el asunto es que la primera parte de este disco, es un verdadero aunque complejo viaje dotado de contundentes secuencias sonoras que navegan entre improvisaciones, música de cámara, algo de barroco, avant garde y minimalismo, elementos que se mantienen en la segunda parte del álbum, titulada The Song of the White Horse, una pieza nuevamente intrincada, pero en donde las secciones que lucen improvisadas casi desaparecen para dar paso a segmentos sinfónicos, los que incluyen algunas breves apariciones de teclados en manos de otro “don” de la música llamado Mike Ratledge (Soft Machine) en una pieza brillante, llena de sonidos y arrolladoras secciones vocales que nos invitan a conocer las influencias de los grandes autores clásicos del siglo XX a los que Bedford debe ser tan aficionado y en donde incluso, podemos percibir cierto homenajeo para nada gratuito, a Los Planetas de Holst, mientras las armonías se unen en un crescendo que lleva a un final diáfano y devastador. En suma, un dis-ca-zo que deben escuchar antes de morir so pena de perderse una de las obras más arriesgadas, hermosas y refulgentes de las postrimerías del siglo pasado. Para poder llegar a las notas mas altas en lo vocal, la solista, la conocida soprano, Diane Coulson, inspiró gas helio utilizado en medicina, y eso que ya tenia un alto registro. En este caso, Mike Oldfield fué Productor y Ingeniero de sonido de la obra finalmente publicada, primero en vinilo, y posteriormente, en cd.

Nota: Precisamente, al recabar datos para esta reseña, me he podido enterar que, David Bedford falleció el 1 de Octubre de 2011, o sea, hace 4 meses, a los 74 años de edad, y debido a un cáncer de pulmón... Descanse en Paz, y nos queda su obra musical para disfrutarla.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Look for: ESCABLA y ESCABLAF

Rainbow - Bent Out Of Shape (1983 UK)

Me disponia a escribir la reseña de este disco, cuando he encontrado este inmejorable texto escrito por alguien que se expresa mejor que yo, asi que lo aprovecho, y le agradezco su esfuerzo.

Fuente : http://mundomusica.portalmundos.com/bent-out-of-shape-de-rainbow-1983/
En 1983, Ritchie Blackmore era feliz, Rainbow, el proyecto que había empezado en cuanto sallió de aquellos Deep Purple de Glenn Hughes & David Coverdale, le había calmado la sed de ser el líder de una banda con éxito de crítica y público, el deseo hasta entonces insatisfecho de regir los destinos de un grupo hecho a su medida, donde pudieran convivir sus obsesiones medievales, el debido espacio para sus desvaríos de blues y demás improvisaciones, un conjunto de músicos de calidad que no le diesen los dolores de cabeza que le habían dado los Gillan o los Hughes del pasado. Rainbow era su criatura y nadie lo ponía en duda, se había salido con la suya con este combo triunfante aunque amorfo, cuya única referencia y faro era él mismo, ya que despedir a los músicos cuando le venía en gana era una de sus especialidades, un monstruo sin unidad, regido dictatorialmente que sin embargo había parido discos memorables. Y diría incluso, todos los discos de Rainbow son memorables, los de la primera etapa de tono medievalista, con Ronnie James Dio como cantante (Ritchie Blackmore´s Rainbow, Rainbow Rising y Long live rock n´roll, de 1975, 76 y 78, además del directo On Stage, del 77), los de la apertura hacia el hard rock de corte radiofónico con Graham Bonnet de vocalista (Down to Earth, de 1979), y la trilogía pop con la suave voz de Joe Lynn Turner (Difficult to Cure, de 1981, Straight Between the Eyes facturado al año siguiente, y este Bent Out of Shape que nos ocupa, de 1983). Cuántos grandes temas, cuántos conciertos irrepetibles (los de la gira del Rainbow Rising, el Donnington con Graham Bonnet, la última gira japonesa con Joe Lynn Turner…), la carrera de Rainbow está, por su calidad y originalidad, a la altura de la de Deep Purple, indudable.
Bent out of Shape es el último disco de Rainbow, si exceptuamos los directos póstumos y ese tímido, rancio y perezoso retorno de mediados de los noventa con Doogie White de vocalista y un disco, Stranger in us all (1995), que no podía competir en la misma división que todo un Down to Earth. Para este Bent… Ritchie contó de nuevo con su mano derecha en la banda, el aplicado Roger Glover, otro superviviente de la saga Purple, como bajista y productor de probada solvencia (Nazareth, Judas Priest), Joe Lynn Turner de frontman, David Rosenthal a los teclados y Chuck Bürgi a la batería. Consiguieron grabar una gran obra, no un paso adelante, ni lo contrario, en la carrera del grupo, más bien lo que cabía esperar de esta versión de Rainbow tal y como estaba enfocada desde el primer disco con Turner, Difficult to Cure, melodías arrebatadoras y comerciales, rock duro para ti y para la pija de tu hermana, baladas y rocks alternándose con un Blackmore económico en sus trucos y conjuros y un Joe Lynn Turner maravilloso, segregando de sus cuerdas vocales todo ese sonido 80´s que tan buen sabor tiene hoy en día, escuchado con la perspectiva del tiempo. Y es que Turner, a pesar de recibir en aquellos años uno y cien palos del sector más heavy de los fans de Rainbow (aquellos que amaban la etapa con Dio y ya les olían mal algunas de las canciones FM del álbum con Graham Bonnet),habiendo sido tratado al poco de ingresar en la banda como un moñas sin actitud por el propio Ritchie, el hombre se supo imponer finalmente a su difícil tarea sin renunciar a su bien más preciado, ese terciopelo sonoro con el que acaricia cada palabra, cada verso. Aunque su imagen sea poco rockera, aunque si, quizás sea un moñas indigno de estar a sueldo en una banda de rock duro, nadie, absolutamente nadie puede cantar un tema como Can´t let you go como lo hace Joe en este Bent out of Shape. Figurando en éste, el más controvertido a la vez que exitoso line up de Rainbow, Joe Lynn Turner se ganó una plaza de honor en el panteón de los grandes vocalistas del rock. Ritchie había sacrificado su visceralidad y ambición de antaño para asegurar el tirón comercial, aunque sin renunciar a las grandes canciones y a sus explosivas y esquizofrénicas performances en el escenario; ahora tenía en nómina a una banda con un sonido propio a la vez que vendible, tipos en estado de gracia, que facturaban singles Top 40 a punta pala, mientras su management planeaba giras que aseguraban llenos totales en USA y Japón… En 1983 Ritchie era feliz, seguro que si, pero entonces ¿por qué demonios quiso finiquitar todo este tinglado y disolver definitivamente la banda? Varias respuestas: Uno, porque le dio la puta gana y eso, tratándose de Ritchie Blackmore, es una razón bastante lógica, y dos, porque la reunión con Deep Purple estaba a la vuelta de la esquina y ahí había mucho billete verde que ganar.
El hombre de negro continuó dando buenas muestras de su inmenso talento en los años siguientes, pero creo que después de este Bent out of Shape algo en su innata chispa se quedó en el camino, y eso que se perdió entonces, no volvería a recuperarse jamás.
Temas destacados:
"Can´t let you go", un órgano tubular te sitúa en medio de un camino helado, blanco. Hace frío, no estás bien, has perdido algo importante, quizás la has perdido a ella, otra vez, a ella, y ni siquiera puedes llorar porque se te congelarían las lágrimas, el alma, todo. Estas sensaciones, y las que cada uno quiera añadir, son las que, como el humo de incienso, te invaden al escuchar esta mágnum opus de la música comercial. Qué melodía ¿verdad?, y el órgano, que sirve de colchón constante a una guitarra que respeta ante todo la melodía, el tempo, el sentimiento de la canción. Can´t let you go revienta además en un estribillo arrebatador que te eleva arriba arriba, como hacen los buenos estribillos. Un tema inolvidable.
"Street of dreams", consorte de Can´t let you go, otro single con video clip tipicamente 80´s incluido que acercó la música de Ritchie a un público más variado, no necesariamente rockero. Se trata de una balada excelsa, y de nuevo esa voz de Joe Lynn Turner, a la que el término AOR nunca hizo justicia. Aquí la guitarra de Ritchie se muestra aún más tímida, marcando el riff inicial de forma sutil y surcando el resto de la canción sin despuntar, cediendo todo el protagonismo a los teclados y la voz. Rainbow 80´s al 100%, comerciales, emocionantes, perfectos, nadie puede permanecer impasible cuando Joe te canta eso de “I hear the sound of voices in the night / spellbound, there was somenone calling”. Esta canción ha sido utilizada por Blackmore's Night en su disco "The Village Lanterne", en 2 formas distintas, cantada por Candi en solitario, y en una memorable versión colaboración de las voces de Candi y Joe Lynn Turner.
"Desperate Heart", también rockeaban estos Rainbow, quizás no como en el anterior Straight between the eyes, pero sí con esas melodías que, como las baladas, se te pegan en el cerebro como el chicle. De nuevo la guitarra brilla por su ausencia, aunque Ritchie sabía lo que hacía,perezoso como él solo, debía pensar que en el estudio trabajen los demás, luego en el escenario ya se enterarán de quién manda aquí.

CD en mp3 (320 Kbps), CD rem 2008 en FLAC, vinilo en FLAC

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Dia G 17.10.10 (4) - The Robert Cray Band - Bad Influence (1983 US)

The Robert Cray Band   "Bad Influence"

... Si cerramos los ojos, mientras escuchamos cantar con tanta pasión, es probable que tengamos la impresión de que estas melodías conectan, que te llevan allí donde él quiere, con esa voz que domina en todo momento el señor Robert Cray. Canciones con un buen criterio y que son; lo que se espera de él.

Bad influence, posiblemente sea el álbum más personal y mejor de este cantante y guitarrista de blues, rock, soul, nacido  en Georgia en 1953, intérprete de un blues contemporáneo; con una voz excelente, muy bonita, una mezcla de Otis Redding y Sanm Cooke. Su estilo de tocar la guitarra es fluido y muy expresivo, tanto en Rhythm blues como en rock, pop, y jazz. Ya en sus comienzos tocaba rock psicodélico.

Es un gran  discípulo de Albert Collins. A compartido escenario con; Curtis Salgado, Willie Dixon, J. Lee Hooker, Stevie R.Vaughan,  etc.


Bad Influence es su segundo disco, de Hightone Records,  con composiciones profundas y graves como: Pone Booth que fue versionada por Albert King y la dulce y preciosa balada, Bad influence, que llevo a Eric Clapton  a la cumbre de sus éxitos. Las dos dan títulos a sendos  álbumes, y aunque vienen algunos temas repetidos en este “Patrimonio del blues” no importa,  porque todo este repertorio, plasma muy bien el estilo de  blues-texano-californiano, de este gran bluesman.

Robert Cray (voz, guitarra)
Warren Rand (saxofón alto)
Mike Vannice (saxo tenor y teclados)
David II (saxo tenor, percusión)

Temas:
1. Phone Booth
2. Bad Influence
3. The Grinder
4. Got To Make A Comeback
5. So Many Women, So Little Time
6. Where Do I Go From Here
7. Waiting For The Tide To Turn
8. March On
9. Don't Touch Me
10. No Big Deal
11. Bonus Track: I Got Loaded
12. Bonus Track: Share What You've Got, Keep What You Need

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR:  INFLUENCE e INFLUENCF1-2

Frank Zappa - Jazz From Hell (1983)

FRANK ZAPPA
" Jazz From Hell "

Rycodisc-1986

Frank Zappa
Steve Vai
Ray White
Tommy Mars
Bobby Martin
Ed Mann
Scott Thunes
Chad Wackerman

( Nota para MAX )

Pues, parece que se me habia pasado, gracias por el aviso

Lather (oficialmente fue editado como Cd triple en 1996 ) por tal motivo no se ha incluido en la discografia oficial, no obstante y al margen de esta "secuela" ya habia puesto una caja (4 Cd's) no oficial de este disco, que yo prefiero antes que la edicion final incluso teniendo en cuenta que esta tiene 4 temas extra.

Comentario de Wikipedia

Hacia 1986, Zappa emprendió la reedición exhaustiva de sus primeras grabaciones de vinilo.[177] Supervisó personalmente todas las remasterizaciones de sus grabaciones de los años 1960, 1970 y principios de los 1980 para su reedición en el entonces nuevo formato del disco compacto digital. Algunos seguidores criticaron ciertos aspectos de estas reediciones por ser poco fieles a las grabaciones originales.[178] Antes de que el CD se abriese camino en el mercado, Zappa había propuesto sustituir el comercio con grabaciones fonográficas de música por "transferencias digitales directas" a través de cable telefónico o televisión por cable (con la regalía y la factura del pago integrado en el software que acompañaba la compra).[179] En 1989, Zappa consideró su idea como "un desafortunado fracaso".[179]

El álbum Jazz From Hell, editado en 1986, hizo a Zappa ganar su primer Grammy en 1987 por la "mejor ejecución instrumental de rock". Exceptuando un solo de guitarra en directo, el álbum presentaba exclusivamente composiciones ejecutadas con el Synclavier. Aun siendo un álbum instrumental, Meyer Music vendió Jazz from Hell con la etiqueta de "letras explícitas" introducido por la RIAA en colaboración con la PMRC.[180]

La última gira de Zappa con una banda de rock fue en 1988, con doce músicos que tenían un repertorio de más de cien temas, mayoritariamente de Zappa, pero la banda se disolvió en circunstancias amargas antes de finalizar la gira.[181] La gira fue documentada en los álbumes Broadway the Hard Way (nuevo material conteniendo canciones con fuerte énfasis en la política), The Best Band You Never Heard in Your Life (canciones de Zappa y una colección de versiones, como Boléro de Maurice Ravel o "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin), y Make a Jazz Noise Here (mayoritariamente instrumental y música avantgarde). Partes de esta gira también se incluyen en You Can't Do That on Stage Anymore, específicamente en los volúmenes 4 y 6.

LOOK FOR : ZAPPAHELL

Dia G 04.07.10 (5) - Frank Zappa - London Symphony Orchestra (1983 US)

FRANK ZAPPA
"London Symphony Orchestra"
Rycodisc - 1995
Inicialmente editado en 1983

De una manera un tanto anarquica en cuanto al orden cronologico de aparicion en tanto este disco fue editado (el volumen I) en 1983 y no seria hasta años despues, en 1987 Zappa editase el volumen II, Para la edicion de este CD se incluyeron juntos ambos volumenes. 

Este álbum es una verdadera joya, largo tiempo esperado por todos aquellos que consideran a Zappa algo mas que un musico de Rock. 
No es su primera oferta de orquesta, pero ciertamente es donde hace uso mas perfecto de las formas sinfonicas. Fue grabado el 11 de Enero de 1983 en el teatro "Barbican", Londres y la orquesta fue dirigida por Kent Nogano. Esta grabación es el fruto de veinte años de trabajo subterráneo. Ya en la década de 1950 Zappa fue atraído por la música orquestal moderna y escribió las calificaciones de "The World's Greatest Sinner" y "Run Home Slow". Esta "conceptual continuidad" se ve a traves de " Freak out "y" Uncle Meat "con su orquesta de cámara eléctrica, y "200 Motels", una ópera de rock, con una orquesta sinfonica de ciento once musicos Todas las piezas aquí son magníficas. Abriendo con "Sad Jane", originalmente parte del ballet "Bob In Dacron", explora un amplio territorio sonoro, creando paisajes como una película musical. Esta lectura de "Envelopes" está más cerca de Charles Ives Que de Nancarrow.

"Moe's Herb Vacation", que ocupa toda la cara B, es una larga y completamente absorbente aventura orquestal con el clarinete,.la calidad de la mezcla y grabación resultan impresionantes. Es curioso que hoy en dia Zappa parece lamentar el gesto mas audaz de todo el asunto, el uso en el estudio de "multi-pistas" y tecnicas de "Re-Regrabacion" pertenecian mas a la musica "Rock" mas que para grabar a una orquesta sinfonica, Esto es como se ha hecho aqui, y nunca antes se habia escuchado

Enjoy

Next : Them Or Us

CD en FLAC

LOOK FOR: FILOARM1-3

Dia G 27.06.10 (8) - Muddy Waters / Howlin' Wolf - Muddy & The Wolf (1983 US)

MUDDY WATERS / HOWLIN' WOLF
" Muddy & The Wolf "

CHESS - MCA 1983

With :
Eric Clapton
Steve Winwood
Bill Wyman
Charlie Watts
Paul Butterfield
Mike Bloomfield
Otis Spann
Hubert Sumlin
Dick Dunn

En la contraportada de este Cd podemos leer :  Los temas contenidos en este disco han sido previamente publicados como partes de (los discos) "Fathers & Sons" y "The London Howlin' Wolf Sessions" y aunque muchos de nosotros ya poseemos esos discos, es tambien una buena opcion para escuchar de vez en cuando, o mas a menudo, a eleccion de cada cual..
Dedicado tambien para los amantes del Blues.  

Enjoy

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: LOUPE y LOUPEF

Dia G 27.06.10 (5) - Frank Zappa - Ship Arriving Too Late To Save a Drowning Witch (1982 US)

FRANK ZAPPA 
"Ship Arriving Too Late To Save a Drowning Witch"  
RYCODISC - 1991
Inicialmente editado en 1982

Frank Zappa
Steve Vai
Ray White
Tommy Mars
Bobby Martin
Ed Mann
Scott Thunes
Arthur Barrow
Patrick O'Hearn
Chad Wackerman
Roy Estrada
Ike Willis
Bob Harris

Un disco poco inspirado, apenas salvado por algunas piezas bien elaboradas. Hay una extraña falta de dirección y una inusual impresión de que gran parte de ella es material de relleno. Los agudos fans de Zappa lo encontraron, "con un sabor pescado viejo" globalmente difícile de digerir después de haber adquirido un gusto por el caviar.
Sin embargo, tevo un gran éxito con "Valley Girl", cantada por su hija, lo que sorprendió a mucha gente, y tal vez al propio Zappa.
La segunda parte es mas notable con "Drowning Witch", y una larga pieza influida por Conlon Nancarrow ("Envelopes")

Enjoy

Next : The Man From Utopia

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: BRUJAZ y BRUJAZF

Big Country - The Crossing (1983 US)

ESPECIAL SEMANA DEL "COUNTRY"

Seguimos con otro disco de "country", y comparto este que he encontrado, aunque no me ha dado tiempo a escucharlo. Pero digo yo que será bueno, ya que el grupo se llama "Grande Country",y el disco "Cruce", y si es grande, country, y cruce de caminos, es que es bueno. Los titulos de las canciones nos indican claramente que son "country", "In a big country", "The storn", "Harvest home", "Lost patrol", "Fields of fire", "Porroh man", asi que sigamos gritando....yiiiihahhhhhh..je, je.

Big Country, es una banda formada en 1981 por Stuart Adamson. Además de Adamson en las vocales y la guitarra, la banda estaba integrada por los guitarristas Bruce Watson, Clive Parker, el bajista Tony Butler y Mark Brzezicki en la batería, el grupo lanzó el single “Harvest Home”, seguido por “Fields of Fire”, que llegó al Top Ten. El LP “The Crossing” (1983), resultaba único por los arreglos de guitarras, y fue platino y disco de oro en EE.UU. Su último álbum, “Come Up Screaming”, se editó en el 2000. Al año siguiente, Adamson apareció muerto en la habitación de un hotel en Hawai. El gran hit de la banda fue el sencillo "In A Big Country" del album Crossing.

CD 1983 y remaster 1996 (4 bonus), ambos en mp3 (320 Kbps), 30th Anniversary (2 CD) en FLAC

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Tom Newman and Friends - Snow Blind (1983 UK)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Tom Newman fué uno de los talentos mas duraderos que surgieron de la órbita del grupo psicodélico July, pero su historia llegó mucho mas lejos que la de esa banda. Nacido en 1943, fué en su adolescencia cuando el rock & roll empezó a tener éxito en Inglaterra y en 1960 estaba en un grupo llamado Playboys, que hacian también Rhym & Blues, aunque pronto cambiaron de nombre y pasaron a llamarse Tomcats, y practicamente toda su actividad se desarrolló en España, incluso las grabaciones las hacian aqui. Pasados unos años, y junto a algunos de los componentes de Tomcats, Tony Duhig, guitarra y voz, Jon Field, percusión y voz, Chris Jackson, bateria, y Tom en la voz principal y en la guitarra y los teclados, se convirtieron en July, con los que realizó un par de apreciados discos, y después fué cuando fué contratado por Richard Branson para que dirigiera el estudio de grabación que recien se habia construido en un caserón llamado The Manor, ¿os suena ese nombre?, efectivamente, ahi es donde nació una de las músicas que formarán parte de la buena historia musical, el disco Tubular Bells.
Tom quedó impresionado con lo que escuchó tocar a un muy joven Mike Oldfied, y en los ratos en que el estudio y la mesa de mezclas no se utilizaban, alli estaba grabando con Mike Oldfield, y además se ocupó de convencer a Branson para que difundiera el disco, en el que como agradecimiento a su labor, Oldfield quiso que Newman figurara como Productor. Con el tiempo Newman abandonó The Manor para dedicarse a sus propias grabaciones. En Galletas ya he compartido su primer disco, que también habia sido grabado a ratos, y con la colaboración de varios de los musicos que pululaban por The Manor, entre ellos, Mike Olfield. Después de la publicación de varios discos mas, llegamos a 1997, en que publica este otro, en formato cd, con unas grabaciones realizadas en 1983, producido por Philllip Newell, que también fué Ingeniero Jefe en The Manor después de Tom, y aqui, además de contar de nuevo con la colaboración de Mike Olfield, están músicos de renombre, como David Gilmour (Pink Floyd), Snowy White (Thin Lizzy), Paul Jones (Manfred Mann), Vincent Crane (Atomic Rooster), y varios músicos mas de cierto renombre. Solo me queda compartirlo, y que lo escuche el que lo desee.

VER VIDEO NEWELL EXPLICA DISCO

Ripeo de cd en MP3 a 320 + carátulas

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