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martes, 10 de noviembre de 2020

Murray Head - Between Us (1979 UK)

 

Tras sus dos primeros álbumes (1972 y 1975), bien considerados por la crítica y quizá no tanto por la ventas, Murray Head cierra la década con su tercer trabajo, Between Us. Es un álbum sobre todo de canciones de amor desde la perspectiva adulta, situado entre un Punk que se desvanecía, una New Wave que emergía, un Progresivo que cada vez era más comercial y una música Disco en plena efervescencia. Y Head nos trae una colección de diez canciones (12 en la reedición) amables, pero en absoluto simples. Un disco que os recomiendo pues el tiempo no lo ha agriado en absoluto.


1. Los Angeles-4:17
2. How Many Ways-3:58
3. Rubbernecker-3:45
4. Mademoiselle-4:06
5. Sorry, I Love You-5:39
6. Countryman-4:13
7. It's So Hard, Singing The Blues-4:36
8. Good Old Days-4:20
9. Lady I Could Serve You Well-4:54
10. Bye, Bye, Bye-4:07

Reedición 2000
1. Los Angeles-4:19
2. How Many Ways-3:58
3. Rubbernecker-4:46
4. Mademoiselle-4:06
5. Sorry I Love You-5:45
6. Countryman-4:14
7. It's So Hard Singing The Blues Lady-4:38
8. Good Old Days-4:22
9. Lady I Could Serve You Well-4:56
10. No Mystery-3:30
11. Say It Ain't So-4:31
12. Bye Bye Bye-4:10

Murray Head - voz, armonio (5), ​​guitarra rítmica (4, 6 y 7)
Jim Cregan - guitarra acústica (4)
Bob Weston - guitarra
Geoffrey Richardson - guitarra, mandolina, bajo
Chris Laurence - contrabajo (4)
John Perry - bajo
Rupert Hine - teclados, lujon (9), arklong (10), armónica (2), autoharp (5), ​​percusión
Simon Jeffes - órgano
Peter Vietch - acordeón (2)
Trevor Morais - batería, percusión


Disponible en Nuestra Fábrica:



Y disponible en 1PocodMusica:

1972 - Nigel Lived


CD y CD edición 2000 en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: MURRAY y MURRAY00

martes, 27 de octubre de 2020

Joe Jackson - Look Sharp! (1979 UK)

 

Nacido en Burton upon Trent, Staffordshire, David Ian Jackson pasó su primer año en la cercana Swadlincote, Derbyshire. Creció en el área de Paulsgrove de Portsmouth, donde asistió a la escuela secundaria técnica de Portsmouth. Los padres de Jackson se mudaron a la cercana Gosport cuando él era un adolescente. Jackson aprendió a tocar el violín, pero pronto cambió al piano y comenzó a tocarlo en bares a los 16 años. También ganó una beca para estudiar composición musical en la Royal Academy of Music de Londres. La primera banda de Jackson, formada en Gosport, se llamó Edward Bear, más tarde rebautizada como Arms and Legs. La banda se disolvió en 1976 después de dos sencillos sin éxito. Todavía se le conocía como David Jackson cuando se unió a Arms and Legs, pero en esa época tomó el apodo de "Joe", basado en su parecido con el Joe Cool tocando el piano (el famoso Snoopy). Jackson pasó un tiempo actuando en el circuito de cabaret para ganar dinero y grabar una demo, que fue escuchada por David Kershenbaum, de la A&M Records, contratándolo para el sello.


Look Sharp! es su álbum debut, lanzado en 1979. El álbum incluía una de las canciones más conocidas de Jackson, "Is She Really Going Out with Him?", Así como la canción principal "Look Sharp", "Sunday Papers", "One More Time" y "Fools in Love".  En 2000, fue votado como el número 865 en el Top 1000 de álbumes de Colin Larkin. Joe Jackson y su banda, usando el dinero ganado por Jackson de la gira con la banda de cabaret Koffee 'n' Kream, comenzaron a grabar el álbum desde el otoño de 1977 hasta la primavera de 1978 en un estudio en Portsmouth. Tras la firma con A&M Records en 1978, Jackson y su banda rápidamente volvieron a grabar el álbum y a esto siguió una gira para promocionarlo. Look Sharp! estaba fuertemente influenciado por la música reggae, en la que, en una entrevista de junio de 1979, Jackson dijo que estaba "totalmente inmerso". También buscó capturar una sensación espontánea en el álbum: "Muchas de las pistas son primeras tomas y no hay sobregrabaciones, aunque creemos que ahora suena quizá poco convincente. Queríamos un poco más de sonido de banda en vivo. En retrospectiva, siempre sientes que hay algo que puede mejorar. La próxima vez le daremos más protagonismo a la guitarra". Jackson habló negativamente de "Pretty Girls", diciendo: "Se trata de chicas bonitas que caminan por la calle y, oh, vaya, eso no es excitante. En retrospectiva, es un poco apestoso. Es vergonzoso: mirar a las chicas con los ojos , Quiero decir, eso es un poco tonto. Es infantil, tonto y derivado, pero yo tenía 22 años cuando lo escribí. No todo el mundo puede ser un prodigio".


La foto utilizada en la portada del álbum fue tomada por Brian Griffin en el South Bank de Londres, cerca de la estación de Waterloo. Al llegar a South Bank, Griffin notó un rayo de luz que aterrizaba en el suelo y le pidió a Jackson que se quedara allí: todo el proceso no tomó más de cinco minutos. Según Griffin, Jackson odiaba la portada del disco porque no incluía su rostro y juró no volver a trabajar con él nunca más. No obstante, la carátula del álbum se convirtió en uno de los nominados al premio Grammy de 1980 al Best Recording Package y posteriormente ocupó el puesto 22 en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos.


1. "One More Time" 3:15
2. "Sunday Papers" 4:22
3. "Is She Really Going Out with Him?" 3:33
4. "Happy Loving Couples" 3:08
5. "Throw It Away" 2:49
6. "Baby Stick Around" 2:36
7. "Look Sharp!" 3:23
8. "Fools in Love" 4:23
9. "(Do the) Instant Mash" 3:12
10. "Pretty Girls" 2:55
11. "Got the Time" 2:52

2001 reissue bonus tracks
12. "Don't Ask Me" (cara B del single "One More Time") 2:43
13. "You Got the Fever" (cara B del single "Is She Really Going Out with Him?") 3:36

Joe Jackson – voz, piano, armónica
Gary Sanford – guitarra
Graham Maby – bajo
David Houghton – batería


Disponible en Nuestra Fábrica:

2000 - Live In New York. Summer In The City (Joe Jackson / Graham Maby / Gary Burke)
2003 - Volume 4 (Joe Jackson Band)


Y disponible en 1PocodMusica:

1979 - I'm The Man
2009 - Live At The BBC


CD en mp3 (320 Kbps), CD edición 2001 FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: AGUDO, AGUDOF1-2, AGUDOV1-4

martes, 6 de octubre de 2020

Mike Heron - Mike Heron (1979 UK)

 

En 1979, Mike Heron publica este LP con su nombre como título, en Casablanca Records, producido por Hugh Murphy. Es su última aparición por los estudios hasta que en 1996 aparece When The Mystics Swim. Probablemente queda poco del sonido de ISB, pero aunque su repercusión en ventas fue mínima, tuvo una crítica aceptable y lo que es evidente es que es un álbum hard-to-find, así que aquí lo tenéis.


1. Brooklyn Miracle-4:34
2. Mexican Girl-5:00
3. Treat Your Woman Like A Star-3:18
4. Blackfoot Side-4:21
5. Tail Of The Miracle-4:38
6. Lonely Never Win-3:46
7. A Beginner's Guide To Past Lives-3:24
8. Gaugin In The South Seas-4:04
9. Child In Your Eyes-3:40
10. Tearproof Days-4:59
(M. Heron)

Voz principal: Mike Heron
Coros: Betsy Cook, Joe Bavin, Mike Heron, Phil Bodger, Stephen Lipson, Susie Watson-Taylor
Bajo - Joe Bavin, Johnny Gordon
Clarinete y otros instrumentos de viento - Richard Harvey
Batería - Liam Genockey
Violín - Graham Preskett
Guitarra: Mike Heron, Richard Brunton
Palmas - Hugh Murphy
Teclados: Joe Bavin, Mike Heron, Pete Wingfield
Guitarra principal - Frank Usher
Órgano - Pete Wingfield
Percusión - Frank Ricotti
Piano - Hugh Murphy
Guitarra rítmica - Stephen Lipson
Saxofón - Don Weller, Mel Collins
Guitarra Slide - Richard Brunton
Sintetizador - Stephen Lipson
Violín - Graham Preskett


Disponible en Nuestra Fábrica:



CD en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: MIKE

domingo, 27 de enero de 2019

Dia G 27.01.19 (1) - The B-52's - The B-52's (1979 US)


By Ultrapop

Estrenamos colaborador, que llega directamente en bombardero dispuesto a que disfrutemos de lo mejor de la New Wave:


Os ofrecemos en un mismo archivo, los cinco primeros trabajos de The B-52’s, los que conformaron la etapa en la que se alzaron como el mascarón de proa de la New Wave procedente de ultramar. Operaron desde la ciudad norteamericana de Athens, en el sureño estado de Georgia, donde habían crecido nutriéndose de la colorista estética kitsch de los 50’s y los 60’s, el pop-art, el rock’n roll primigenio y el futurismo propio de series de dibujos animados como The Jetsons (Los Supersónicos). Fred Schneider (voz y líder), Kate Pierson (voz, órgano y bajo), Keith Strickland (batería) y los hermanos Cindy Wilson (voz, percusiones y guitarra) y el fallecido Ricky Wilson (guitarra). El nombre del grupo remitía a los aviones bombarderos empleados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, también se conocía así un corte de pelo, pero también a los voluminosos peinados pasados de moda (como el de Marge Simpson) que lucían Kate y Cindy. “Rock Losbster” fue su festiva y playera carta de presentación en 1978, en formato de single, para un pequeño sello local. Al año siguiente saldrían del underground tras firmar un contrato con Warner para Estados Unidos y con Island para Europa. El brillantísimo álbum de debut se llamó como ellos y se publicó en 1979, convirtiendo a su frenética y farfisera “langosta de roca” en un éxito nuevaolero mundial. 


  1. Planet Claire-4:35
  2. 52 Girls-3:34
  3. Dance This Mess Around-4:36
  4. Rock Lobster-6:49
  5. Lava-4:54
  6. There's A Moon In The Sky (Called The Moon)-4:54
  7. Hero Worship-4:07
  8. 6060-842-2:48
  9. Downtown-2:57



CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: 52 y 52F

martes, 28 de noviembre de 2017

Zartong - Zartong (1979 ARM)

















COMO CIERRE DE FIESTA, HA APARECIDO POR AQUÍ EL DR. BELL OTUS Y HA DICHO:

AHÍ QUEDA ESO


Oscuro grupo procedente de la antigua URSS, de lo que hoy en día es Armenia. El grupo Zartong se formó en la Unión Soviética a mediados de los 70, y se mudó a Francia al final de la década, donde lanzó su único y raro álbum.


Richard Tanelian (bateria)
Lorys Tildian (kemanka, vocal)
Franck Tildian (baixo, vocal)
Stepan Akian (santur, sintetizador, vocal)


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El álbum homónimo está compuesto por 13 pistas cortas, aunque muchas de ellas mezcladas, todas muy singulares, elementos de mezcla progresiva de rock/fusión, algunos momentos sinfónicos, con música tradicional de la región de Anatolia. Hay instrumentación "habitual" (como guitarra fuzz, sintetizadores y violín), instrumentos típicos de la región ("kemanka" y "santur") y una percusión en general muy notable, dando al espectador un ambiente único para el sonido. Las letras también están en armenio, con hermosas canciones y coros. Énfasis en las canciones "Dzamone", "Prosopopee" y "Armenian Hore".

ESPERO QUE GOSTEM

WAV (como debe ser) e com capas completas de ripeo del LP. Añadimos también mp3 a 320 Kbps


LOOK FOR: ARMENIA y ARMENIAW1-2

domingo, 29 de octubre de 2017

Dia G 27.10.17 - Queen - Live Killers (1979 UK)



by Juan

Queen - Live Killers


Live Killers es el primer disco en vivo editado de Queen, publicado en 1979 y grabado entre enero y marzo de ese mismo año durante la gira Europea de Jazz Tour.

Apareció el 22 de junio de 1979, habiéndose mezclado previamente en sus propios estudios, los Mountain Studios de Mountreux. La banda no quedó satisfecha con el resultado del disco, manifestando Brian May y eRoger Taylor más tarde revelaron en el programa de radio estadounidense In the Studio with Redbeard que la banda había mezclado Live Killers y no estaban contentos con la mezcla final. Las críticas en general nunca fueron muy positivas en un principio, aunque alguna posterior revisión (por parte de la crítica) lo ha llegado a calificar como "un excelente documento de Queen en el apogeo de sus habilidades en el arena rock de los '70". En sí el disco es un extraño mix de versiones en vivo, más algunos elementos grabados luego en el estudio y otros editados fuera. A pesar de esto, el álbum alcanzó el número #3 en UK y el #16 en la Billboard 200 americana, y está certificado doble platino en los Estados Unidos.

En los territorios fuera de USA, Europa y Canadá , Elektra Records reeditó una versión más corta en 1985 (coincidiendo con el lanzamiento de The Works) del álbum titulada Queen Live (Brasil, Sudáfrica, Australia, Japón y Nueva Zelanda).


CD 1

1. We Will Rock You (Fast Version) - 3:20
2. Let Me Entertain You - 3:16
3. Death On Two Legs (Dedicated To...) - 3:32
4. Killer Queen - 2:00
5. Bicycle Race - 1:30
6. I'm In Love With My Car - 2:03
7. Get Down, Make Love - 4:32
8. You're My Best Friend - 2:10
9. Now I'm Here - 8:43
10. Dreamer's Ball - 3:43
11. Love of My Life - 5:00
12. '39 - 3:27
13. Keep Yourself Alive - 4:03

CD 2

1. Don't Stop Me Now - 4:30
2. Spread Your Wings - 5:23
3. Brighton Rock - 12:14
4. Bohemian Rhapsody - 6:03
5. Tie Your Mother Down - 3:41
6. Sheer Heart Attack - 3:36
7. We Will Rock You - 2:50
8. We Are the Champions - 3:30
9. God Save The Queen - 1:32


mp3, 320 Kbps

LOOK FOR: KILLERS

miércoles, 7 de septiembre de 2016

XTC - Drums And Wires (1979 UK)


XTC se forma en 1972 en Swindon (UK) con Andy Partridge (guitarra, luego también teclados) y Colin Moulding (bajo) como pesos pesados en la tarea compositiva y vocal y con el batería Terry Chambers (también vocalista ocasional), en un principio como como Star Park, posteriormente como Helium Kidz para fichar por Virgin en 1977 y debutar al año siguiente con el álbum White Music. En este y el siguiente disco, el cuarto componente del grupo es Barry Andrews (teclados sobre todo). La banda bucea entre el establecido Punk y el emergente New Wave, pero siempre con una identidad propia que la hace alejarse de los cánones comerciales para quedar un poco como una banda de culto. Paralelamente desarrollan otro tipo de música que veneran: la psicodelia de finales de los sesenta y lo hacen bajo el pseudónimo de The Dukes Of Stratosphear, del que ya comentamos el disco Chips From The Chocolate Fireball.


El disco que nos ocupa es el siguiente -tercero- en el que se incorpora Dave Gregory (guitarra y teclados), saliendo Barry Andrews.  Doce temas (15 en la reedición que tengo, de 2002 o 18 en la edición con Blue-Ray -¿se escribe así?- de 2014 que he conseguido por ahí) absolutamente distintos (¡qué poca gente sabe hacer eso!). Temas adelantados a su tiempo en muchos detalles, pero con raíces en la época dorada del rock en otros muchos. 4 de ellos compuestos por Moulding (6 contando los bonus), que he de confesar que son en general lo que más me gustan (quizá el que menos es el que salió en single, "Making Plans For Nigel"). Es posible que la voz de Partridge me cargue un poco cuando se pone en plan estridente (algunas veces). Pero, para mí, disco completamente recomendable.


Ediciones de 2002 a 320 Kbps (15 temas) y de 2014 en FLAC (18 temas, solo el CD)

LOOK FOR: DRUMS y DRUMSF1-2

miércoles, 26 de agosto de 2015

George Harrison - George Harrison (1979 UK)


El octavo disco de estudio de Harrison en solitario (contando sus dos "experimentales" Wonderwall Music y Electronic Sound) aparece tras tres años de silencio, precedido días antes por el excelente single "Blow Away". El album es considerado por muchos críticos como su mejor trabajo desde All Thing Must Pass, sirviendo como ejemplo la opinión de la revista Rolling Stone: "Después de varios LPs muy desiguales en las que hemos visto sus meditaciones místicas, éstas han disminuido drásticamente y Harrison ha vuelto con su mejor nivel desde All Things Must Pass: una colección de diez canciones pop pegadizas con las que George Harrison nos recuerda que siempre fue un mucho mejor forjador de canciones que sacerdote".


Tres de las canciones del LP aparecen en el grandes éxitos de Harrison The Best Of Dark Horse 1976-1989 (la editora Dark Horse había comenzado con el álbum previo, Thirty-Three & 1/3 de 1976, tras el descalabro de la Apple, con la que editó su anterior trabajo Extra Texture de 1975): la ya mencionada "Blow Away", la canción que abre el álbum "Love Comes To Everyone", pero en la versión del single, y "Here Comes The Moon", con otra edición distinta a ésta que aparece en el álbum que traemos. Como vemos en la lista de canciones de la imagen superior, el CD ha sido reeditado con un additional track, la mencionada "Here Comes The Moon" en su versión demo, que no aparece en mi disco, pero que os la añado dentro del archivo.


Tras este trabajo, Harrison se centra en poco más en su apoyo al cine, colaborando activamente en una de las películas más desternillantes que he visto (varias veces): La Vida De Brian. Curiosidad para los mas beatlemaniacos (que ya lo sabrán logicamente): en el disco aparece una versión de una canción de Harrison desechada (aunque grabada) en las sesiones del Album Blanco de 1968, "Not Guilty".


LOOK FOR: VOLAR

miércoles, 20 de julio de 2011

Manolo Badrena - Manolo (1979 PRI)




Manolo Badrena, nacido en 1952, en Puerto Rico, es un conocido percusionista, aunque sus preferencias eran tocar guitarras, que empezó a ser conocido cuando fué presentado para una prueba en Weather Report, por su amigo y entonces bateria de ese grupo, Alex Acuña, y permaneció con ellos de 1976 a 1979, año en que se lanzó a su aventura en solitario, y grabó este disco, producido por el trompetista, y por aquel entonces, dueño del 50 % de A & M, Herb Alpert, y donde contó con alguna colaboración de lujo, por ejemplo, su compañero y bajista en W. R. Jaco Pastorius. Después, ha realizado contribuciones a más de 100 grabaciones que abarcan el jazz , world music , pop y música latina . Badrena ha tocado con, Zawinul Syndicate , Rolling Stones , Mezzoforte , Joni Mitchell , Spyro Gyra , Art Blakey , Bill Evans , Steve Khan , Carla Bley , Talking Heads , Blondie , Michael Franks , Ahmad Jamal , y otros.
El disco es sobre todo agradable para los que gustan de ritmos latinos, con esas percusiones tan ritmicas y tamborileras, aunque tiene voces cantando. A esto se le conoce, en general, como Jazz Fusión, o simplemente Fusión, y en ese género está bien conseguido, aunque la poca promoción por parte de la discográfica, hace que sea poco conocido, como tantos otros casos.

Look for : MANOBA

domingo, 27 de febrero de 2011

Barry Melton - Level With Me (1979 US)



Barry Melton
1979 Level With Me (Rag Baby Records RAG 1004 Edicion inglesa)

Side A
A1 I Can't Dance
A2 Astral Lover
A3 You Gave Me Sunshine
A4 Colorado Town
A5 Level With Me

Side B
B1 The Dance
B2 Remember the Song
B3 Money
B4 San Francisco Shuffle
B5 Seventh Seal

Barry Melton (guitar), aka The Fish, se encuentra con Country Joe McDonald en 1964, tenía 17 años, y forman Berkeley String Quartet, el embrion de lo que luego sería The Instant Action Jug Band y finalmente Country Joe & the Fish. Participa en todas las formaciones de CJ&Fish e incluso en alguna de Country Joe & the All Star Band.

Su primer disco en solitario es Bright Sun Is Shinning, grabado en 1969 y publicado en 1970. El siguiente disco lo publica en 1975, publicando 4 discos consecutivos hasta 1981. Este disco Level With Me pertenece a esta epoca.

Barry Melton ha seguido (y sigue) tocando y grabando discos con multiples colaboraciones, el ultimo de 2010 con el guitarrista parisino Stephan Missri (Jamasutra), ademas de Rich Hopkins, Levy and the Dey Brothers, el homenaje a John Fahey, y por supuesto Dinosaurs, esa banda compuesta por dinosaurios de la costa este como John Cipollina (QMS), Greg Ellmore (QMS), Peter Albin (Big Brother & Holdin Co), David Getz (Big Brother & Holdin Co), Papa Jophn Creech (Hot Tuna, Jefferson Starship), Spencer Dryden (Jefferson Airplane, NRPS), David LaFlamme (It's a Beautiful Day), Jerry Miller (Moby Grape), Merl Saunders ...

Este disco, tiene la curiosidad de pertenecer a un año, 1979, donde el panorama musical estaba completamente desquiciado, los estilos se habian quedado "viejos" en una decada y había explotado la revolucion punk, debido a esto vemos canciones que podrian haber estado en un disco de CJ&Fish y pinitos extraños recogiendo nuevos sonidos.

Que lo disfruteis.

Vinilo en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PEZ y PEZF

domingo, 13 de junio de 2010

Dia G 13.06.10 (6) - Frank Zappa - Orchestral Favorites (1979 US)



FRANK ZAPPA
"Orchestral Favorites "

Rycodisc - 1991
Inicialmente editado en 1979

"Orchestral Favorites” completa la colección que originalmente iba a salir como la caja “Lather” (Espumoso) (Pronunciese “Leather” (Cuero) "En Nueva York", nos presento su trabajo en vivo. “Studio Tan” la musica teatral, “Sleep Dirt” mostró su interés en experimentar con diferentes fusiones musicales y “Orchestral favorites”completo el cuadro con una selección de sus composiciones para orquesta.
"Strictly Genteel” es una versión del de “200 Motels” y conserva un ambiente de música de cine. Es expansivo y grandioso en el estilo y la estructura por el contraste entre reelaboraciones abundantes a partir de 200 Motels y modelos de alta velocidad que tienen sus raíces en "Lumpy Gravy"
“Pedro’s Dowry” se mueve a través del territorio de la musica contemporánea-experimental, y también hay partículas de "Lumpy Gravy”, así como secuencias cortas de "Didja Get Any Onya?” y "Eric Dolphy Memorial Barbecue" (Weasels Ripped My Fleash). ¿Hay visiones fugaces de "For Calvin” (Gran Wazoo) y "Uncle Meat" (Project X)
"Duque Of Prunes” Originalmente en "Absolutelly Free”, es objeto de un tratamiento big.band y "Naval Aviation inArt” tiene la superficie brillante de una ilusión óptica florentina.
"Bogus Pomp”, la composición más ambiciosa., Mezcla un estilo sorprendentemente amplio incluye recreaciones de "200 Motels", como "The Sealed Tuna Bolero” y "This Town Is A Sealed Tuna Sándwich”
Algunos de los que descubrieron a Zappa con "Sheik Yerbouti" debieron haber sido sorprendidos por esta faceta de Zappa, pero demostró que pese a que podía saquear toda la historia del rock y reinventarla a su manera, proporciono tiempo a la crítica y la parodia social, demostrando ser uno de los guitarristas más creativos del rock, él nunca dejó de ser unambicioso compositor que escribió en serio (bueno, casi en serio)

Enjoy

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: ORQUESTICAL y ORQUESTICAF

Dia G 13.06.10 (5) - Frank Zappa - Sheik Yerbouti (1979 US)



FRANK ZAPPA
"Sheik Yerbouti"

RYCODISC - 1990
Inicialmente editado en 1979

Intencionadamente o no, Zappa es un maestro de la paradoja. Después de dos años sin un nuevo allbum, de repente edito cuatro en un año, dos de ellos dobles, en medio de demandas judiciales, una gira mundial y trabajando en su próxima película "Baby Snakes", sigio gestionando sus nuevos desarrollos que sorprenderían a todos "Skeik Yerbouti" fue sin duda una sorpresa para los que veían su últimas entregas de la Warner como "Subito Intelectualismo” Es un álbum de “Heavy”y “Rock”, cargado de kilos de energía en sus cuatro lados. ( En su momento Sheik fue un L.P. Doble) Es difícil mantener dejar de sonrerir en su a imitaciobn Bob Dylan (Flakes) y Peter Frampton ( I’ve Been In You”, o bien quedar frío por los ritmos de respiración de fuego de" Broken Hear Are For Assholes’” y el salvaje Neo-Punk Thrash de" I'm so cute " justo en el blanco tío
Frank Zappa utiliza muchos estilos en este disco, que pueden variar a través de armonías gospel al funk “City Of Tiny Lights” Ritmos de discoteca “Dancing Fool”, el tango (Tango Yerbouti) y piezas para solo de guitarra (Rata Tomago). También está la admirable "Boby Brown": (Oh Dios, soy el sueño americano / Pero ahora huelo como la vaselina, y yo soy un miserable hijo de puta,) .Tambien la excelente portada. En retrospectiva, esta es la mejor respuesta que Zappa podría haber dado a los que pensaban que una mera revolución punk sería suficiente para acabar con una estrella de rock cansada y aburrida por la edad. Algunos, como los jóvenes, lectores de los semanario de “rock” ingleses dijeron que deberia adaptarse a las "modernas modas”, para acentuar mejor su acné. Otros pensaron que este álbum era una prueba innegable de que Zappa era, y seguirá siendo, el mejor compositor de rock de los tiempos actuales y futuros

Enjoy

Next : Orchestral Favorites


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: YERBUTI y YERBUTF1-3

Dia G 13.06.10 (4) - Frank Zappa - Sleep Dirt (1979 US)

By Julio
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FRANK ZAPPA
Sleep Dirt "

RYCODISC - 1991
Editado inicialmente en 1979

Tras haber superado sus problemas legales, Zappa que ya habia anunciado una nueva energia con los discos "Live In New York" y "Studio Tan" aquí se quita el traje de payaso de la adolescencia y ofrece un álbum de madurez sorprendente.
Aunque lanzado por Warner Bros, "Sleep Dirt" está lejos de ser un album de compromiso (Contractual con el sello W.B.) Es riguroso y exigente contiene música que para muchos sólo empezará desvelarse tras varias audiciones repetidas. energía renovada de Zappa, lejos de aflojar su estilo de composición, es notable por gravedad aún mayor y bajo su estricto Tras sus problemas legales, Zappa regresa a su estilo, ya habia anunciado esta nueva energia con "Live In New York" y "Studio Tan" y aquí se quita el traje de payaso de la adolescencia control que arde con una intensidad ,que hace que la de música suene increíble.
El disco abre con"Filthy Habits" tema muy frondoso, cuyo clasicismo moderno se desliza por un momento hacia un estilo King Crimson (In The Court...) y coquetea incluso con “Black Sabbath” (Paranoid), antes de lanzarse a un explendido solo de guitarra de dos partes. La primera parte se hace de nuevo e a "Transilvania Boogie", mientras que la segunda parte nos recuerda "Zoot Allures", y luego desaparece en una masa de efectos de sonidos electrónicos, que no se han utilizado tan hábilmente desde "Electric Ladyland".
"Flambay" comienza haciéndose pasar por muzak con un piano de jazz bar y en la segunda parte integra ritmos de tango y “Jigs”irlandeses "Regyptian Strut" parece estar escrito en el espíritu de la música de cine. El lado dos abre con "Time Is Money”, que se encumbra en los límites os música dodecafónica, demostrando como lo hace que la forma de “Maurizio Kagel” era incorrecta y que la música popular e inteligente puede hacerse de forma excelente con cualquier “compañero”. "Sleep Dirt" (la cancion) es similar en estilo a "Renes Theme", que selló la reunión con Larry Coryell y John McLaughlin en el disco "Spaces”
Hay porciones abundantes de jazz-rock en este disco, así como experimentacion, que marcan una manera de hacer muy apropiada "Hot Rats III"

Enjoy

Next : Sheik Yerbouti


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: DUERME y DUERMEF

domingo, 30 de mayo de 2010

Dia G 30.05.10 (5) - Robert Fripp - Exposure (1979 UK)

By Eric



Robert Fripp - Exposure

(wikipedia)
Exposure is a rock music solo album by guitarist Robert Fripp, best-known as the only constant member of the progressive rock band King Crimson. Released in 1979, it peaked at #79 on the Billboard Album Chart. Lyrics were mostly provided by Joanna Walton, a poet and girlfriend of Fripp's, who in 1988 was a passenger killed in the destruction of Pan Am Flight 103

After terminating the first run of King Crimson in 1974, Fripp decamped in 1977 to the Hell's Kitchen neighbourhood of New York City. New York was then a centre of punk rock and what would come to be known as new wave, and Fripp dived in to the scene, playing and recording with Blondie and the Roche sisters, absorbing the sounds of the active downtown music scene. He envisioned a new approach, and incorporated elements of these NYC experiences into his current palette, including "Frippertronics," the tape loop techniques he had developed in tandem with Brian Eno.

Originally, Fripp envisioned Exposure as the third part of a simultaneous trilogy also comprising Daryl Hall's Sacred Songs and Peter Gabriel's second album aka Scratch, both of which Fripp contributed to and produced. Hall's management and label resisted the project, fearing the music would damage Hall's commercial appeal, insisting as well that Exposure be equally credited to Hall, initially Fripp's main vocalist. Fripp instead used only two Hall vocals on his album, substituting Peter Hammill and Terre Roche in various places.

The trilogy did not work out quite as intended, although all three albums eventually appeared in the marketplace. The songs "Urban Landscape" and "I May Not Have Had Enough of Me But I've Had Enough of You" appear on the Hall album as well, the latter entitled "NYCNY" with different lyrics written by Hall. The Gabriel record also features a version of "Exposure." "Here Comes the Flood" had previously appeared with orchestral arrangement on Gabriel's first album, but Gabriel disliked the production,[citation needed] and created a far simpler rendition of the song for Exposure for his own album.

The album was remixed in 1983, and this second "definitive edition" released in 1985 with alternate takes and the deleted Hall vocals to "Chicago" and "Mary" restored. In 2006, a 24-bit two-disc remaster appeared on Fripp's Discipline Global Mobile label. One disc contained the original 1979 album, and the second disc contained a third version of Exposure with bonus tracks. A facsimile of the second edition can be created by programming the contents of the second disc as 1-2-3-20-5-6-22-19-9-10-11-12-13-14-15-16-17.

This album "is indebted to all those who took part in the hazardous series of events culminating in this record, and several who do not appear but who helped determine the final shape: Tim Cappella, Alirio Lima, Ian McDonald and John Wetton."

CD de 1979 y reedición de 2006 con dos CDs, ambos a 320 Kbps

LOOK FOR: CIRE y CIRE06

domingo, 28 de marzo de 2010

Dia G 28.03.10 (7) - Jefferson Starship - Freedom At Point Zero (1979 US)

By Psicodelia



Jefferson Starship
Freedom at Point Zero


Este disco de Jefferson Starship poco valorado por Allmusic, es realmente espectacular. De 1979 les dejo Freedom at Point Zero.


Side one 
1."Jane" 4:07

2."Lightning Rose (Carry the Fire)" 4:36
3."Things To Come" 4:49
4."Awakening" 7:59

Side two
1."Girl With The Hungry Eyes" 3:28 
2."Just The Same" 5:17

3."Rock Music" 3:35
4."Fading Lady Light" 3:39 
5."Freedom At Point Zero (Climbing Tiger Mountain through the Sky)" 4:25


Ripeado a 320 kbps. 
Foto de la tapa frontal/trasera/interior Escaneo de sellos

 CD en mp3 (320 Kbps) y vinilo (FLAC)

LOOK FOR: PUNTO0 y PUNTO0V1-4

domingo, 15 de noviembre de 2009

Día G 15.11.09 (1) - Gladys Knight - Gladys Knight (1979 US)

By Psicodelia
Gladys Knight - Gladys Knight (1979) (VinylRip)

Bueno aqui les dejo un disco de una de las mejores cantantes de soul (a mi entender): Gladys Knight, con su disco homónimo de 1979. Realmente fantástico por donde se lo escuche, con "baladas" (lentos) soul realmente muy bien interpretados y con temas mas tirando al disco (pero no ese disco común y corriente) uno con el sello Knight En fin, lo ripeé a 320 kbps y las tapas y sellos van escaneados.

LP a 320 kbps, remastered 2013 (CD) tb a 320 Kbps

LOOK FOR: BELLAGLADYS y GLADYSREM

domingo, 1 de noviembre de 2009

Dia G 1.11.09 (3) - Steve Hillage - Live Herald (1979 UK)


STEVE HILLAGE 
Live Herald "

VIRGIN RECORDS - 1979

Steve Hillage : Lead Guitar, Vocals 
Clive Bunker : Drums
 
Colin Bass : Bass Guitar
 
Christian Boule : Glissando & Rhythm Guitar

Basil Brooks : Keyboards 
Miquette Giraudy : Synthesizer, Vocals, Bells
 
Andy Anderson : Drums
 
John MacKenzie : Bass, Vocals
 
Joe Blocker : Drums, Vocals
 
Curtis Robertson : Bass
 

Originalmente este disco fue editado en formato doble L.P. 
Esta fue su estructura original :
A1-Salmon Song 
A2-The Dervish Riff
 
A3-Castle In The Clouds/Hurdy Gurdy Man
 
B1-Light In The Sky
 
B2-Searching For The Spark 

B3-Electric Gypsies
 
C1-Radion/Lunar Music Suite/Meditation Of The Dragon
 
C2-It's All Too Much/The Golden Vive
 
D1-Talkin To The Sun
 
D2-1988 Aviator
 
D3-New Age Synthesis
 
D4-Healing Feeling


Posteriores ediciones en CD (Simple) omitieron la parte cuarta del disco en L.P. (esta parte fue grabada en estudio) y fue añadida a la edicion en Cd del disco "OPEN" Recoge diversas actuaciones en diferentes fechas, escenarios y bandas de material de anteriores discos de Hillage mas la adicion de cuatro nuevos temas de estudio. Seguro disfrutareis de su escucha. 

Enjoy


Edición en CD (mp3, 320 Kbps) y en vinilo (FLAC, un poco pesada, 3,5 GB)

LOOK FOR: HILLAND y HILLANDLP1-10

jueves, 1 de octubre de 2009

Rainbow - Down To Earth (1979 UK)





Este es el 4º disco de estudio, y fué grabado con una nueva formación.
La reseña que sigue está extraida de Wikipedia....
Tras el alejamiento de Dio y el resto, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada, tanto personal, como artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). No resulta extraño entonces que decidiera buscar apoyo en alguien que conocía bien, y que, además había ido progresando profesionalmente, hasta convertirse en un prestigioso productor, Roger Glover.
Si bien la partida del bajista de Deep Purple allá por 1973 había sido mucho menos que amistosa, casi seis largos años habían pasado desde entonces, por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. Desde el principio, quedó bien claro que la misión de Glover como productor, era llevar a Rainbow al reconocimiento masivo en USA, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo, estilística y estéticamente. Pero Blackmore fue más allá, y le propuso a Roger volver a los escenarios en su viejo rol de bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Glover aceptó globalmente el compromiso y pasó a ser la fuerza conductora de Rainbow, por más que se hable del grupo solista de Blackmore.
Había que rearmar la banda. Mientras convocaban nuevamente a Cozy Powell, Ritchie y Roger comienzan a componer. Con el agregado, días después, del sesionista Don Airey en teclados, el cuarteto se dirigió a Paris en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en este disco. El puesto más importante, y difícil de cubrir, era el de cantante. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el no de Gillan los puso de nuevo en cero. Roger Glover sugirió el nombre de un cantante australiano al que había oído en cintas y que era muy popular en su país, pero desconocido en el resto del mundo, Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. Vocalmente estaba muy bien, pero visualmente era lo más alejado posible de la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un frontman. El pelo muy corto y el look James Dean no iban para nada a tono con Ritchie. Pero no se podía perder más tiempo, así que Bonnet fue reclutado. De allí fueron a París, grabándose las voces y los arreglos finales a finales de febrero. El grupo fue presentado oficialmente, y el 1 de agosto de 1979, el LP Down To Earth fue lanzado. Ya allí se puede ir sintiendo la transformación, aunque paulatinamente. La música es más comercial y la imagen también (todos se recortan el pelo para no acentuar el contraste con Bonnet).
Logran el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en los charts) y enseguida repiten con All Night Long (Nº 5 en los charts). La gira mundial también funciona, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Los ingleses, en cambio, no tiene muchas oportunidades. El concierto en Wembley Stadium termina en una batalla campal y destrozos, que motivan la intervención policial cuando Blackmore se niega a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. La repercusión es tan negativa que Blackmore debe "limpiar" su imagen días después concediendo un reportaje al diario Melody Maker, donde es entrevistado por un grupo de sus fans, en vez de un periodista.
Más allá de esto, Blackmore y Glover comienzan a ver que la cosa con Bonnet no funciona. Su comportamiento en escena es, como mínimo, errático, habiendo noches en las que no consigue comunicarse con la audiencia. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de partir, tras el éxito de su disco solista. El grupo es invitado a encabezar la primera edición del festival Monsters of Rock (otra marca histórica para Blackmore, al convertirse con los años este evento en el más importante del hard rock y el heavy metal. Un resumen de todo este concierto, con dos temas de Rainbow, es editado oficialmente meses después, en octubre).
Asi que ya sabeis....en el próximo disco...nuevo baterista y cantante....
Músicos
Graham Bonnet- Voz
Ritchie Blackmore- Guitarra
Don Airey- Teclados
Roger Glover- Bajo
Cozy Powell- Bateria

Ripeado de cd en Flac + carátulas completas

Para refrescar, añadimos Expanded Edition (2 CDs) a 320 Kbps y vinilo (FLAC)

Look for: RADOWNF, RADOWNEE y RADOWNV1-3