The Spencer Davis Group - Their First LP [Bonus Tracks]

Banda: The Spencer Davis Group

Disco: Their First LP [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, British Invasion, R&B

Faixas:

1. My Babe (Hatfield, Medley) 2:41

2. Dimples (Hooker, Bracken) 2:22

3. Searchin' (Leiber, Stoller) 2:42

4. Every Little Bit Hurts (Cobb) 3:29

5. I'm Blue (Gong Gong Song) (Turner) 2:45

6. Sittin' And Thinkin' (Spencer Davis Group) 3:00

7. I Can't Stand It (McAllister) 2:11

8. Here Right Now (S. Winwood) 3:15

9. Jump Back (Thomas) 1:47

10. It's Gonna Work Out Fine (Seneca, Lee) 3:06

11. Midnight Train (Roy, Hicks) 2:43

12. It Hurts Me So (S. Winwood) 2:58

13. She Put The Hurt On Me [Bonus Track] (Nelson) 2:41

14. I'm Getting Better [Bonus Track] (Bruce) 2:12

15. I'll Drown In My Own Tears [Bonus Track] (Henry, Glover) 4:28

16. Goodbye Stevie [Bonus Track] (Spencer Davis Group) 2:24

17. My Babe [US version] [Bonus Track] (Hatfield, Medley) 2:39

18. Searchin' [US version] [Bonus Track] (Leiber, Stoller) 2:36

19. Every Little Bit Hurts [Us version] [Bonus Track] (Cobb) 3:29

20. Midnight Train [US version] [Bonus Track] (Roy, Hicks) 2:45

21. Incense (as The Anglos) [Bonus Track] (Miller, Farron) 2:25

Créditos:

Spencer Davis: Vocal, Guitar & Harmonica

Steve Winwood: Vocal, Guitar, Harmonica & Piano

Muff Winwood: Vocals & Bass Guitar

Peter York: Drums

Kenny Salmon: Organ (faixas 8, 19)

Peter Asher: Piano (faixa 5)

Millie Small: Refrain Singer (faixa 5)

(*) LP lançado originalmente em 1965.

Biografia:

Constituída em Birmingham, Inglaterra, no ano de 1962, com o nome de Rhythm And Blues Quartet, a banda contava com Spencer Davis (nascido no dia 17 de Julho de 1941, em Swansea, South Wales; guitarra e vocal), Steve Winwood (nome verdadeiro: Stephen Lawrence Winwood, nascido no dia 12 de maio de 1948, em Birmingham, Warwickshire, Inglaterra;  guitarra, órgão e vocal), Muff Winwood (nome verdadeiro: Mervyn Winwood, nascido no dia 15 de junho de 1943, em Birmingham, Warwickshire, Inglaterra; baixo) e Pete York (nascido no dia 15 de agosto de 1942, em Middlesbrough, North Riding of Yorkshire, Inglaterra; bateria).

O professor Davis, o Winwood mais velho e o baterista York já eram músicos experientes, com formação em jazz moderno e tradicional, blues e skiffle (nota minha: segundo a Wikipedia, "o skiffle é um tipo de música folk com influência de jazz, blues e country. Foi popular entre a juventude britânica na década de 1950. Os grupos de skiffle usavam instrumentos improvisados, como tábuas de lavar roupa e garrafas, para dar às canções folk e melodias simples um ambiente rápido e rítmico"). Todavia, o grupo acabou sendo lentamente ofuscado pelo imenso talento inato do Winwood mais moço. Embora bastante requisitado no crescente circuito das casas noturnas, seus discos bluseiros/pop tropeçavam comercialmente, uma situação que se alterou com o advento do esmerado "Keep On Running", de 1965, que alcançou o topo das paradas do Reino Unido. Seguiram-se, quase ininterruptamente, outro campeão de vendas, "Somebody Help Me", e mais três admiráveis sucessos: "When I Come Home", "Gimme Some Lovin'" e "I'm A Man".

Conforme a tradição pop dos anos 60, a banda protagonizou o filme "The Ghost Goes Gear", realizado no Reino Unido com baixo orçamento. Chris Blackwell, fundador da Island Records, empresariou o grupo durante toda sua carreira. Em meio a boatos na imprensa e meses de especulações, Steve Winwood finalmente saiu para formar a Traffic, em 1967. "Here We Go Round The Mulberry Bush", trilha sonora da fita homônima (nota minha: no Brasil, "A Arte de Conquistar um Broto"), lançada no mesmo ano, ironicamente incluiu as duas bandas. Muff Winwood também deu o fora, passando a atuar como chefe da A&R (nota minha: segundo a Wikipedia, "Artists and Repertoire (A&R), em português Artistas e Repertório, é a divisão de uma gravadora responsável pela pesquisa de talentos e desenvolvimento artístico dos músicos") da Island Records.

Davis tocou o barco incorporando Phil Sawyer, posteriormente substituído pelo guitarrista Ray Fenwick, da After Tea, e Eddie Hardin (teclados), que possuía uma voz surpreendentemente parecida com a de Steve Winwood. O novo lineup não repetiu o êxito da formação anterior, mas emplacou dois pequenos sucessos, "Mr. Second Class" e a melodiosa "Time Seller", da fase psicodélica. Após uma série de mudanças de pessoal, abrangendo Dee Murray e Nigel Olsson, Hardin e York retiraram-se para fundar sua própria banda, que angariou alguma fama, especialmente no continente europeu, durante o boom do rock progressivo de 1969-1970. Davis resolveu morar nos Estados Unidos, onde se envolveu no ramo comercial da música, trabalhando na A&R de várias grandes gravadoras.

A banda, com Davis, York, Hardin e Fenwick, reagrupou-se brevemente em 1973, com a adição de Charlie McCracken (ex-Taste) no baixo, e gravou mais dois discos. O contagiante single "Catch Me On The Rebop" por pouco não se tornou um sucesso tardio. Atualmente, York pode ser encontrado tocando em diferentes bandas de jazz; seu reconhecido talento como baterista transformou-o num músico disputado.

Spencer Davis ainda segue gravando discos, ocasionalmente, no seu habitat, situado na costa oeste americana. Muff Winwood tornou-se executivo da CBS Records, responsável pela contratação, entre outros, de Shakin' Stevens, Bros, Paul Young e Terence Trent D'Arby. Steve Winwood, depois de integrar os grupos Blind Faith e Airforce, abraçou uma bem-sucedida carreira solo. Desde 1997, Davis vem promovendo uma nova versão da banda, que inclui o baterista original, York, e o vocalista e guitarrista Miller Anderson, ex-Keef Hartley Band (nota minha: Davis morreu de pneumonia no dia 19 de outubro de 2020, em Los Angeles, Califórnia, EUA) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 404; tradução livre do inglês).

Alex Harvey - Roman Wall Blues

Músico: Alex Harvey

Disco: Roman Wall Blues

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, R&B

Faixas:

1. Midnight Moses (Harvey) 3:30

2. Hello L.A. Bye Bye Birmingham (Bramlett, Davis) 2:29

3. Broken Hearted Fairytale (Harvey, McMaster) 3:41

4. Donna (McDermott, Ragni, Rado) 2:21

5. Roman Wall Blues (Harvey, Auden) 2:50

6. Jumping Jack Flash (Jagger, Richards) 3:14

7. Hammer Song (Harvey) 3:12

8. Let My Bluebird Sing (Harvey) 3:40

9. Maxine (Foray) 4:40

10. (Down At) Bart's Place (Harvey) 4:21

11. Candy (Harvey) 2:57

Créditos:

Alex Harvey: Vocals, Guitar

Leslie Harvey: Guitar

Mickey Keene: Guitar

Maurice Cockerrill: Keyboards

Laurie Baker: Bass, Effects

Pete Wolfe: Drums

Frank Ricotti: Alto Saxophone, Percussion

Ashton Tootle: Baritone Saxophone, Flute

Derek Wadsworth: Trombone

Bud Parks, Derek Watkins: Trumpet

(*) CD lançado em 2001.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Alex Harvey And His Soul Band", de 1964.

Jesse Davis - Discografia essencial

Músico: Jesse Davis
Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Southern Rock

Disco: ¡Jesse Davis!

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Reno Street Incident (Jesse Davis) 4:12

2. Tulsa County (Pamela Polland) 2:21

3. Washita Love Child (Jesse Davis) 3:49

4. Every Night Is Saturday Night (Jesse Davis) 7:14

5. You Belladonna You (Jesse Davis) 6:29

6. Rock N Roll Gypsies (Roger Tillison) 4:14

7. Golden Sun Goddess (Jesse Davis) 4:50

8. Crazy Love (Van Morrison) 3:43

Créditos:

Jesse Davis: Guitar, Keyboards, Vocals

Eric Clapton, Joel Scott Hill: Guitar

Larry Knechtel, Larry Pierce, Leon Russell, Ben Sidran, John Simon:  Keyboards

Billy Rich, Steve Thompson: Bass

Chuck "Brother" Blackwell, Steve Mitchell, Bruce Rowland, Alan White: Drums

Pat Daley, Sandy Konikoff, Jackie Lomax, Pete "Big Boy" Waddington, Johnnie Ware, Alan Yoshida: Percussion

James Gordon: Baritone Sax, Clarinet

Jerry Jumonville: Tenor Sax Solo

Darrell Leonard: Trombone, Trumpet

Frank Mayes: Tenor Sax

Nikki Barclay, "The Magnificent" Merry Clayton, Vanetta Fields, Bobby Jones, Gloria Jones, Clydie King, Gram Parsons, Maxine Willard: Background Vocals

(*) CD lançado em 1989.

Disco: Ululu

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Red Dirt Boogie, Brother (Jesse Davis) 3:44

2. White Line Fever (Merle Haggard) 3:03

3. Farther On Down The Road (You Will Accompany Me) (Taj Mahal, Jesse Davis) 3:14

4. Sue Me, Sue You Blues (George Harrison) 2:45

5. My Captain (Jesse Davis) 3:23

6. Ululu (Jesse Davis) 3:40

7. Oh! Susannah (Traditional; arranged by Jesse Davis) 2:45

8. Strawberry Wine (Levon Helm, Robbie Robertson) 2:13

9. Make A Joyful Noise (Jesse Davis) 3:51

10. Alcatraz (Leon Russell) 3:15

Créditos:

Jesse Davis: Guitar & Vocals

Albhy Galuten: Piano (faixas 3, 6)

Mac Rebennack: Piano & Organ (faixa 5)

Leon Russell: Piano (faixa 5)

Stan Szeleste: Piano (faixa 2)

Larry Knechtel: Organ (faixa 5)

Donald "Duck" Dunn: Fender Bass

Billy Rich: Fender Bass (faixas 4, 5)

Arnold Rosenthal: Fender Bass (faixa 2)

Jim Keltner: Drums

Merry Clayton, Vanetta Fields, Clydie King, The Charles Chalmers Singers: Background Vocals (faixas 2, 4)

Chuck Kirkpatrick: Background Vocals (faixa 6)

(*) CD lançado em 2003.

Disco: Keep Me Comin'

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Big Dipper (Jesse Davis) 3:04

2. She's A Pain (Jesse Davis, John Angelos) 2:50

3. Where Am I Now (When I Need Me) (Jesse Davis, John Angelos) 3:13

4. Natural Anthem (Jesse Davis) 6:14

5. Who Pulled The Plug? (John Angelos) 5:12

6. Ching, Ching, China Boy (Jesse Davis, John Angelos) 3:20

7. Bacon Fat (Zephire Andre Williams) 4:40

8. No Diga Mas (James Gordon) 0:42

9. 6:00 Bugalu (Jesse Davis) 6:00

10. Keep Me Comin' (Jesse Davis, John Angelos) 4:32

Créditos:

Jesse Davis: Guitar, Vocals

John Angelos: Harmonica

James Gordon: Piano, Electric Piano, Clavinet

Bob Glaub: Bass

Bill Plummer: Double Bass

Jim Keltner: Drums

Felix Falcon: Percussion

Bobby Torres: Congas

Bobby Bruce: Violin

Howard Jones: Baritone Saxophone

Howard Thompson: Baritone Saxophone, Clarinet

John Smith: Tenor Saxophone

George Bohannon, Jacques Ellis: Trombone

Jerry Jumonville: Trumpet, Flugelhorn

Billy Davis, Carolyn Willis, Chris O'Dell, Johnny Angel, Julie Tillman, Oma Drake, Patti Daley, Russell Saunkeah: Backing Vocals

(*) CD lançado em 2008.

Biografia:

Nascido em 21 de setembro de 1944, em Oklahoma, EUA, e morto em 22 de junho de 1988, em Venice, Califórnia, EUA, o guitarrista Jesse "Ed" Davis foi um dos vários músicos radicados em Los Angeles, Califórnia, EUA, atraídos por um coletivo  liderado por Junior Markham e conhecido como Tulsa All-Stars. O grupo foi o embrião da Flying Burrito Brothers, a empreitada country pós-Byrds levada a cabo por Gram Parsons e Chris Hillman ao término dos anos 60. Davis, entretanto, logo juntou-se a Taj Mahal, acompanhando-o em seus três primeiros discos e em apresentações ao vivo.

Depois o artista tornou-se músico de estúdio, tendo participado, no começo do seu trabalho profissional, do disco "All Things Must Pass", de George Harrison, lançado em 1970. Ainda em 1970, Davis completou seu primeiro álbum solo, homônimo, e as colaborações de Eric Clapton e Leon Russell afiançaram a qualidade do registro, notabilizado pela interpretação de "Crazy Love", de Van Morrison. Seguiram-se dois igualmente qualificados discos, mas Davis decidiu suspender sua carreira em troca de aparições em discos alheios.

A habilidade do guitarrista vitaminou "White Light" (1971) e "No Other" (1974), de Gene Clark, "For Everyman" (1973), de Jackson Browne, "Walls And Bridges" (1974), de John Lennon, e "Atlantic Crossing" (1975), de Rod Stewart, sem falar nas suas contribuições em lançamentos de Steve Miller, B.B. King, Albert King e Ringo Starr. Em 1985, Davis formou a Graffiti Man Band, com John Trudell, mas morreu três anos mais tarde, supostamente por overdose de heroína (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 398; tradução livre do inglês).

Dogfeet - Dogfeet [Bonus Tracks]

Banda: Dogfeet

Disco: Dogfeet [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Gênero: Hard Rock, Garage Rock, British Psychedelia

Faixas:

1. For Mary (2:03)

2. On The Road (4:59)

3. Sad Story/Reprise (8:14)

4. Now I Know (3:05)

5. Since I Went Away (2:56)

6. Clouds (5:06)

7. Evil Women (5:00)

8. Armageddon (4:14)

9. For Mary And Child (5:39)

10. Theme [Studio Demo 1970] [Bonus Track] (1:53)

11. Armageddon [Studio Demo 1970] [Bonus Track] (4:33)

12. On The Road [Studio Demo 1970] [Bonus Track] (4:56)

13. Now I Know [Studio Demo 1970] [Bonus Track] (3:06)

14. Mr. Sunshine [Live, 1991] [Bonus Track] (11:09)

15. Voodoo Chile [Live, 1991] [Bonus Track] (10:59)

Músicas de autoria de Trevor Povey e Alan Pearse, exceto "Voodoo Chile", composta por Jimi Hendrix.

Créditos:

Trevor Povey: First Guitar & Vocals

Alan Pearse: Second Guitar & Vocals

Derek Perry: Drums

Dave Nichols: Bass

TJ: Bass & Vocals (faixas 14, 15)

Mick: Percussion (faixas 14, 15)

(*) LP lançado originalmente em 1970. As faixas 14 e 15 são do CD lançado em 2014.

Biografia:

O grupo britânico Dogfeet lançou um raro LP homônimo em 1970, tentando, de certa maneira, seguir os passos da Fleetwood Mac do tempo de Peter Green – intenção que se revelou um tanto frustrada.

A banda executava uma espécie de blues rock sombrio misturado com rock pesado que realmente lembrava um pouco a iniciante Fleetwood Mac, embora sem a mesma qualidade de composição, canto e instrumentalidade. O álbum foi relançado em CD pela Kissing Spell, com a adição de algumas demos inéditas e duas faixas ao vivo, gravadas em 1991 numa reunião da banda (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Stoneground - Live In Haight-Ashbury 1971

Banda: Stoneground

Disco: Live In Haight-Ashbury 1971

Ano: 2015(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (Dylan) 3:29

2. Stroke Stand (Valentino) 4:53

3. DJ babble (0:36)

4. If You Gotta Go, Go Now (Dylan) 3:19

5. DJ babble (3:21)

6. Dreaming Man (Valentino) 5:01

7. DJ babble (0:53)

8. Come Back Baby (Unknown) 3:49

9. DJ babble (0:10)

10. Don't Waste My Time (Mayall, Thompson) 3:58

11. Added Attraction (Come & See Me) (Valentino) 2:53

12. DJ babble (0:49)

13. Brand New Start (Donahue, Blakeley) 3:44

14. DJ babble (0:58)

15. Great Change Since I've Been Born (Davis) 3:09

16. DJ babble (1:28)

17. Bad News (Loudermilk) 3:39

18. Roll On Elijah (Unknown) 3:55

19. Gypsy Lover (Unknown) 4:27

20. Colonel Chicken Fry (Valentino) 4:57

21. Total Destruction To Your Mind (Williams Jr.) 4:53

22. Corrina (Public Domain) 5:51

23. Rainy Day In June (Davies) 2:45

24. Have You Seen My Baby? (Unknown) 3:55

25. DJ babble (0:44)

Créditos (presumíveis):

Sal Valentino: Vocals, Guitar

Pete Sears: Piano, Bass

Tim Barnes, John Blakeley: Guitar, Bass

Ron Nagle: Keyboards, Percussion

Michael Mau: Drums

Luther Bildt, Deirdre La Porte, Annie Sampson, Lynne Hughes, Lydia Moreno: Vocals

(*) Gravado ao vivo nos estúdios da rádio KSAN-FM, em São Francisco, Califórnia, EUA, em março de 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stoneground", de 1971.

Captain Beefheart & His Magic Band - Safe As Milk [Bonus Tracks]

Banda: Captain Beefheart & His Magic Band

Disco: Safe As Milk [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Gênero: Alternative Rock, Experimental Rock, Avant-Garde, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Sure 'Nuff 'N Yes I Do (Van Vliet, Bermann) 2:10

2. Zig Zag Wanderer (Van Vliet, Bermann) 2:35

3. Call On Me (Van Vliet) 3:10

4. Dropout Boogie (Van Vliet, Bermann) 2:20

5. I'm Glad (Van Vliet) 3:22

6. Electricity (Van Vliet, Bermann) 3:00

7. Yellow Brick Road (Van Vliet, Bermann) 2:50

8. Abba Zaba (Van Vliet) 3:35

9. Plastic Factory (Van Vliet, Bermann, Handley) 3:00

10. Where There's Woman (Van Vliet, Bermann) 2:05

11. Grown So Ugly (Williams) 2:22

12. Autumn's Child (Van Vliet, Bermann) 4:35

13. Safe As Milk [Take 5] [Bonus Track] (Van Vliet) 4:11

14. On Tomorrow [Instrumental] [Bonus Track] (Van Vliet) 6:56

15. Big Black Baby Shoes [Instrumental] [Bonus Track] (Van Vliet) 4:50

16. Flower Pot [Bonus Track] (Van Vliet) 3:54

17. Dirty Blue Gene [Instrumental] [Bonus Track] (Van Vliet) 2:42

18. Trust Us [Take 9] [Bonus Track] (Van Vliet) 7:20

19. Korn Ring Finger [Bonus Track] (Van Vliet) 7:26

Créditos:

Don Van Vliet: Vocals, Harmonica, Marimba

Alex Saint Clair: Guitar

Ry Cooder: Guitar, Steel Guitar, Bass

Jerry Handley: Bass

John French: Drums

Mitt Holland: Percussion (faixas 2, 4), Additional Percussion (faixa 8)

Sam Hoffman: Theremin (faixas 6, 12)

Taj Mahal: Additional Percussion (faixa 7)

Russ Titelman: Guitar (faixa 12)

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:

Don Van Vliet, usando o pseudônimo Captain Beefheart, foi um dos verdadeiros inovadores da música moderna. Dono de um poderoso alcance vocal, ele lançou mão de ritmos idiossincráticos, letras desvairadas e uma profana aliança entre free jazz, Delta blues, música clássica contemporânea e rock & roll, para criar uma sonoridade singular, praticamente incomparável em sua ousada e espontânea criatividade.

Embora nunca tivesse chegado, nem sequer remotamente, perto do sucesso massificado, o impacto de Beefheart mostrou-se incalculável, e suas impressões digitais espalharam-se pelo punk, new wave e post-rock.

Em sua formação original, a Captain Beefheart And His Magic Band era uma banda de blues rock que se apresentava no circuito de bailes de adolescentes; após assinar com a A&M Records, o sucesso do single "Diddy Wah Diddy" propiciou-lhe a gravação de um disco longo.

Entretanto, Jerry Moss, presidente da gravadora, rejeitou o álbum por considerá-lo "muito negativo", e o abatido Beefheart tornou-se recluso. Após o produtor Bob Krasnow remixar radicalmente o alucinante disco "Strictly Personal", sem a aprovação de Beefheart, o músico alheou-se novamente. Ao mesmo tempo, porém, seu velho amigo Frank Zappa criou o selo Straight Records, e convidou-o a gravar com ampla liberdade de criação; Beefheart topou, e depois de compor 28 canções em frenéticas 9 horas, gravou, em 1969, o seminal disco duplo "Trout Mask Replica".

Na sequência de "Ice Cream For Crow", de 1982, Vliet se retirou do ramo musical definitivamente; retornou ao deserto, passou a morar num trailer e dedicou-se à pintura. Em 1985, montou a primeira grande exposição de sua obra pictórica, abstracionista e primitivista, inspirada em Francis Bacon. Como a música, seus quadros ganharam grande reconhecimento, e alguns chegaram a ser vendidos por até 25.000 dólares. Nos anos 90, sofrendo de esclerose múltipla, perdeu completamente a visão. E, por conta da doença, morreu em 17 de dezembro de 2010, na Califórnia, EUA, aos 69 anos (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Stoneground - The Last Dance: Recorded Live January 6, 1973

Banda: Stoneground

Disco: The Last Dance: Recorded Live January 6, 1973

Ano: 2001

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Alligator Man (Chance, Newman) 3:42

2. Love's Made A Fool Of You (Holly, Montgomery) 4:30

3. You Better Come Through (Barnes) 3:41

4. Ajax (LaPorte) 3:32

5, Passion Flower (Hughes) 4:04

6. Medley: Black Sheep Boy (Hardin)/Highway 61 Revisited (Dylan)/Don't Make Promises (Hardin) 14:08

7. Bad News (Loudermilk) 4:22

8. Super Clown (Valentino) 5:28

9. Dancin' (Valentino) 4:44

10. Feel So Bad (Hopkins) 6:55

11. Butterfly (Lerios) 3:43

12. Total Destruction To Your Mind (Williams Jr.) 7:46

13. Queen Sweet Dreams (Valentino) 5:56

Gravado ao vivo no Memorial Auditorium, em Sacramento, Califórnia, EUA, em 6 de janeiro de 1973.

Créditos:

Sal Valentino: Guitars, Vocals

Lynne Hughes, Deirdre La Porte, Lydia Moreno, Annie Sampson: Vocals

Tim Barnes: Guitars, Vocals

John Blakeley: Guitars

Terence Clements: Horns

Cory Lerios: Keyboards, Vocals

David McCullough: Bass

Steve Price: Drums, Percussion

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stoneground", de 1971.

Nobody's Business - Nobody's Business [Bonus Tracks]

Banda: Nobody's Business

Disco: Nobody's Business [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Bleed Me Dry  (Harrison, Wright, Frank, Stevens) 4:25

2. Tell Me You Love Me (Wright) 2:59

3. Losing You (Harrison, Schaffer) 4:23

4. Cut In Two (Wright, Harrison) 3:20

5. Living Up To Love (Wright) 3:09

6. Looks Like I'm In Love (Wright) 2:55

7. Unsettled Dust (Harrison, Hinkley) 6:10

8. White Boy Blue (Wright) 2:45

9. Doing The Best I Can (Wright) 3:26

10. Nobody's Business (Harrison, Wright, Frank, Stevens) 3:23

11. Rainbow Bend [Bonus Track] (Harrison) 3:14

12. Crucifer [Bonus Track] (Harrison, Stevens) 4:03

13. Highway [Bonus Track] (Harrison, Stevens) 3:29

Créditos:

Joe Jammer: Guitar, Vocals

Tony Stevens: Bass, Vocals

Jerry Frank: Drums, Percussion, Vocals

Bobby Harrison: Lead Vocals, Conga, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1978 no Japão.

Resenha:

Expandindo seu primeiro e único disco, através de um relançamento cheio de faixas extras e seis vídeos dos seus filmes promocionais, a Nobody's Business ressurge nesse pacote soando como a melhor banda que você nunca ouviu falar.

Mais uma na longa lista de formidáveis bandas de funk rock lideradas por Bobby Harrison, antigo membro da Procol Harum, a Nobody's Business continuou exatamente no ponto em que a Snafu parou, com baixo pulsante, teclados contagiantes e ritmos irresistíveis – e só se pode especular por que não conseguiu cativar os Estados Unidos, principalmente quando se recorda que o baixista Tony Stevens recém saíra da Foghat.

Bem, o fato de o álbum da banda ter sido lançado somente no Japão provavelmente não a ajudou. Mas a reedição de 2007 não é simplesmente a estreia do disco em CD, é a sua première no Ocidente, trazendo o LP original completo, mais três demos, gravadas no final do ano, esperando que despertassem o interesse da Atlantic Records. Não funcionou, mas isso não é uma crítica ao vigor das canções (Dave Thompson, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Edgar Winter Group - Shock Treatment

Banda: The Edgar Winter Group

Disco: Shock Treatment

Ano: 1974(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. Some Kinda Animal (Hartman) 3:06

2. Easy Street (Hartman) 4:12

3. Sundown (Hartman) 3:25

4. Miracle Of Love (Winter, Hartman) 3:37

5. Do Like Me (Winter) 4:48

6. Rock & Roll Woman (Hartman) 2:50

7. Someone Take My Heart Away (Winter) 4:08

8. Queen Of My Dreams (Hartman) 2:15

9. Maybe Some Day You'll Call My Name (Hartman) 3:52

10. River's Risin' (Hartman) 3:19

11. Animal (Winter) 4:54

Créditos:

Edgar Winter: Lead Vocal, Clavinet, Piano, ARP Bass, Saxophone, Mellotron, Vibraphone, Organ, Synthesizer, Background Vocal

Dan Hartman: Lead Vocal, Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Guitar, Bass, Castinets, Autoharp, Background Vocal

Rick Derringer: Lead Guitar, Guitar, Rhythm Guitar, Slide Guitar, Electric Sitar, Bass, Background Vocal

Chuck Ruff: Drums

(*) CD lançado em 2007.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Edgar Winter's White Trash (Introducing Jerry LaCroix)", de 1971.

Axis - It's A Circus World

Banda: Axis

Disco: It's A Circus World

Ano: 1978(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Brown Eyes (Johnson) 4:21

2. Busted Love (Davis, Johnson, Appice) 3:51

3. Juggler (Johnson) 3:29

4. Soldier Of Love (Johnson) 3:44

5. Train (Davis) 4:54

6. Armageddon (Davis, Appice) 2:53

7. Ray's Electric Farm (Johnson) 3:08

8. Stormy Weather (Johnson) 2:50

9. Cats In The Alley (Johnson) 2:56

10. Bandits Of Rock (Johnson) 3:55

11. Circus World (Johnson) 3:42

Créditos:

Jay Davis: Bass Guitar, Vocals

Danny Johnson: Guitar, Vocals

Vinny Appice: Drums, Background Vocals

(*) CD lançado em 1996.

Resenha:

Ao longo dos anos, o rock & roll revelou uma porção de grandes artistas que só gravaram um disco quando tudo apontava para um grande catálogo no seu currículo. Foi o que aconteceu com a Axis, o que não deixa de ser surpreendente, porque o power trio setentista tinha potencial. Composta por Vinny Appice (irmão de Carmine Appice) (bateria e vocais de apoio), Jay Davis (baixo e vocais) e Danny Johnson (guitarra e vocais), a banda contava com músicos talentosos, mesmo que o seu material não deixasse o queixo caído.

"It's A Circus World", não é uma joia, mas contém um acervo considerável de rock arena comercial. Embora despercebidas, cativantes músicas como "Ray's Electric Farm" e "Cats In The Alley" dão razão para acreditar que a Axis poderia ter permanecido mais tempo nos toca-discos dos ouvintes, mesmo que o LP de 1978 não primasse pela perfeição, e, eventualmente, sobressair-se no cenário do rock arena acaso gravasse mais discos. Mas não houve outros, e o primeiro acabou sendo o único (Alex Henderson, AllMusic; tradução livre do inglês).