Ice - Ice Man [Bonus Track]

Banda: Ice

Disco: Ice Man [Bonus Track]

Ano: 2005(*)

Gênero: Soft Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Ice Man (Simpson, Turner) 2:59

2. Whisper Her Name (Simpson, Turner) 3:38

3. Anniversary (Of Love) (Simpson, Turner) 3:14

4. So Many Times (Simpson, Turner) 2:11

5. Walk On The Water (Simpson, Turner) 2:09

6. Time's Fading Fast (Simpson, Turner) 3:23

7. Day Tripper [Recorded at BBC Picadilly] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 2:07

8. Ice Man [Recorded at BBC Picadilly] [Bonus Track] (Simpson, Turner) 2:56

9. Wide Blue Yonder Boy [Recorded at BBC Picadilly] [Bonus Track] (James) 1:58

10. Open The Door To Your Heart [Recorded at BBC Picadilly] [Bonus Track] (Unknown) 3:22

11. Like A Woman [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:18

12. Skyline [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 3:03

13. Wait [bonus track] (Johnson, Simpson) 2:48

14. Monday [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:38

15. Tell Me [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 3:22

16. Silver Lady [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 3:10

17. Burning Burning [Perfomed by Russell's Clump at University of Sussex] [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:57

18. Two Hearts [Perfomed by Russell's Clump at University of Sussex] [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:43

19. Little Girl In Wonderland [Perfomed by Russell's Clump at University of Sussex] [Bonus Track] (Johnson, Simpson) 2:37

Créditos:

Glyn James: Vocals

John Carter: Bass Guitar, Backing Vocals

Lynton Naiff: Hammond Organ, Piano

Grant Serpell: Drums

Steve Turner: Electric Guitar, Acoustic Guitar

Kris Johnson: Electric Guitar, Acoustic Guitar (faixas 11 a 16)

Mo Foster: Bass Guitar (faixas 7 a 10)

Linda Hoyle: Backing Vocals (faixas 7 a 10)

(*) O CD é uma compilação de todas as gravações realizadas pela banda nos anos 60.

Resenha:

Algumas bandas são merecidamente obscuras, outras vão de graça para a obscuridade, e existem as que simplesmente nunca tiveram realmente a oportunidade de acontecer; a Ice entra na última categoria. Esse grupo do final dos anos 60 recebeu ajuda da BBC e até realizou algumas aparições esporádicas na televisão, mas a falta de apoio da gravadora levou a Ice a uma parada abrupta. "Ice Man" finalmente reúne em CD toda a produção registrada pela banda, mas isso não é muita coisa. Alguns singles, um punhado de demos, um pouco disso, um pouco daquilo, mas a coleção vai mais longe com a inclusão das performances da banda ao vivo na BBC, além de três canções da Russell's Clump, uma banda que também contou com a participação do vocalista da Ice, Glyn Jones, atuando na Universidade de Sussex. Então, a Ice merece o status cult que há muito tempo tem recebido, ou é meramente a sua ausência que faz crescer a paixão dos aficionados? "Ice Man" prova, sem sombra de dúvida, que a banda era criativa, deixando você adivinhar facilmente onde o grupo teria ido com um pouco mais de apoio da sua gravadora. E não apenas no quesito comercial, mas no sentido musical mesmo, pois impressiona como o som da Ice era eclético e original.

A faixa-título é uma maravilhosa peça de psicodelia extravagante, mas o grupo era igualmente hábil em vocais pop, baladas roqueiras delicadas, cantadas de uma maneira tipicamente inglesa, e canções emotivas de R&B e soul. O último estilo, aliás, veio à tona na BBC através da ofensiva à la Yardbirds, envolvendo a música "Day Tripper", dos Beatles, reforçada por "Wide Boy Blue Yonder", uma melodia própria da banda. Passe para as demos e outros estilos inesperados surgem. "Silver Lady", com sua guitarra palhetada, aproxima-se do country antes de flertar com a Motown, durante o refrão harmônico, enquanto "Wait" dá o seu coração mas não o seu arranjo à Stax (nota minha: Motown e Stax são duas famosas gravadoras americanas, fundadas na década de 50). E, finalmente, percebe-se o problema da banda com sua gravadora, que a despachou, sem mais nem menos, para um mercado massificado, mesmo sabendo que o grupo possuía um vocalista soberbo, arranjos intrincados fenomenais e uma visão musical única. A gravadora não podia ter feito isso. Mas fez, deixando simplesmente a banda desaparecer até restar apenas lembranças. Mas como é maravilhoso que "Ice Man" tenha sido desenterrado e lançado em CD em toda a sua glória (Jo-Ann Greene, AllMusic; tradução livre do inglês).

Skid Row - Discografia essencial

Banda: Skid Row
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Disco: Skid

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Mad Dog Woman (B. Sheils) 3:48

2. Virgo's Daughter (B. Sheils) 4:22

3. Heading Home Again (B. Sheils) 2:44

4. An Awful Lot Of Woman (B. Sheils) 2:05

5. Unco-Up Showband Blues (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 6:11

6. For Those Who Do (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 4:54

7. After I'm Gone (B. Sheils) 2:54

8. The Man Who Never Was (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 2:29

9. Felicity (R. Moore) 11:11

Créditos:

Gary Moore: Lead Guitar, Vocals

Noel Bridgeman: Drums, Vocals

Brendan "The Brush" Shields: Bass Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 2007.

Disco: 34 Hours [Bonus Tracks]

Ano: 2001(*)

Faixas:

1. Night Of The Warm Witch (Including "The Folliwing Morning") (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 9:07

2. First Thing In The Morning (Including "Last Thing At Night") (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 1:57

3. Mar (B. Shiels) 6:36

4. Go, I'm Never Gonna Let You (Parts 1 & 2) (B. Shiels) 8:51

5. Lonesome Still (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 3:52

6. The Love Story (Parts 1-4) (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 5:10

7. Night Of The Warm Witch [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 4:39

8. Mr. De-Luxe [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman)  4:13

Créditos:

Gary Moore: Guitar, Vocals

Brendan "Brush" Shiels: Bass, Vocals, Guitar

Noel Bridgeman: Drums

Paul Scully: Bass (faixa 4)

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Disco: Skid Row

Ano: 1983(*)

Faixas:

1. Sandies Gone (B. Shiels) 5:42

2. The Man Who Never Was (B. Shiels, N. Bridgeman, R. Moore) 2:54

3. Heading Home Again (B. Shiels) 3:01

4. Felicity (R. Moore) 9:02

5. Unco-Op Showband Blues (B. Shiels, R. Moore, N. Bridgeman) 5:24

6. Morning Star Avenue (R. Moore) 4:05

7. Oi'll Tell You Later (R. Moore) 3:50

8. Virgo's Daughter (B. Shiels) 3:57

9. New Faces Old Places (B. Shiels) 3:40

Créditos:

Gary Moore: Guitar, Vocals

Brendan "Brush" Shiels: Bass, Vocals

Noel Bridgeman: Drums

(*) CD lançado em 1994. Trata-se de uma reedição do disco "Skid", de 1970, porém com troca de algumas faixas: saíram "Mad Dog Woman", "An Awful Lot Of Woman", "For Those Who Do" e "After I'm Gone", e entraram "Sandies Gone", "Morning Star Avenue", "Oi'll Tell You Later" e "New Faces Old Places".

Disco: Gary Moore/Brush Shiels/Noel Bridgeman

Ano: 1990(*)

Faixas:

1. Benedicts Cherry Wine (4:50)

2. Saturday Morning Man (6:33)

3. Crystal Ball (6:06)

4. Mr. De-Luxe (4:11)

5. Girl Called Winter (5:29)

6. Morning Star Avenue (7:39)

7. Silver Bird (4:35)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Gary Moore: Guitar, Vocals

Brendan "Brush" Shiels: Bass Guitar, Vocals

Noel Bridgeman: Drums    

(*) Disco gravado em 1971.

Biografia:

Essa banda bluseira foi construída por Gary Moore (nascido em 4 de abril de 1952, em Belfast, Irlanda do Norte [nota minha: e morto em 6 de fevereiro de 2011, em Estepona, Espanha]) em Dublin, Irlanda, em 1968, quando tinha apenas 16 anos. Reforçada por Phil Lynott (vocal e baixo), Eric Bell (guitarra) e Brian Downey (bateria), a formação inicial sobreviveu 12 meses somente. Lynott, Bell e Downey saíram para fundar a Thin Lizzy, e Brendan Shiels (baixo e vocal) e Noel Bridgeman (bateria) preencheram as lacunas, constituindo, com Moore, um novo power trio. O grupo gravou dois singles, "New Places, Old Faces" e "Saturday Morning Man" – distribuídos só na Irlanda –, e depois assinou com a CBS Records do Reino Unido.

A banda fascinava no palco, e turnês pelos Estados Unidos e Europa, abrindo para Canned Heat e Savoy Brown, augurava-lhe bom futuro. Seus álbuns também foram bem recebidos, mas a crescente reputação de Moore como um guitarrista criativo e versátil ultrapassou os limites musicais do grupo. Ele o deixou em 1971 para trabalhar com a banda roqueira Dr. Strangely Strange, criando, posteriormente, seu próprio grupo. Não obstante Paul Chapman tenha se mostrado um substituto à altura de Moore, a Skid Row debilitou-se com a saída de seu fundador,  dissolvendo-se no ano seguinte. Sheils, na ocasião, usou o nome da banda em vários empreendimentos, enquanto Chapman encontrou a fama, posteriormente, na UFO (The Enclyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1276; tradução livre do inglês).

Roger McGuinn - Roger McGuinn

Músico: Roger McGuinn

Disco: Roger McGuinn

Ano: 1973(*)

Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Southern Rock
Faixas:

1. I'm So Restless (McGuinn, Levy) 3:10

2. My New Woman (McGuinn, Levy) 2:31

3. Lost My Drivin' Wheel (Whiffen) 4:24

4. Draggin' (McGuinn, Levy) 3:40

5. Time Cube (McGuinn, Hippard) 3:19

6. Bag Full Of Money (McGuinn, Levy) 3:22

7. Hanoi Hannah (McGuinn, Levy) 2:53

8. Stone (Oldham, Penn) 3:04

9. Heave Away (Traditional) 3:06

10. M'Linda (McGuinn, Levy) 2:45

11. The Water Is Wide (Traditional) 3:07

Créditos:

Roger McGuinn: Vocals, Guitars, Harmonica, Moog, Banjo

Bob Dylan: Harmonica (faixa 1)

David Crosby: Vocals & Guitar (faixa 2), Harmony Vocals (faixas 6, 11)

Chris Hillman: Bass (faixa 2)

Michael Clarke: Drums (faixa 2)

Charles Lloyd: Sax (faixas 2, 4)

Gene Clark: Vocals (faixa 2)

Leland Sklar: Bass (faixa 3)

Jim Gordon: Drums (faixa 3)

Jerry Coyle: Guitar (faixa 3)

Bruce Johnston: Piano (faixas 4, 6, 11)

Chris Ethridge: Bass (faixa 4)

John Guerin: Drums (faixas 4, 6, 8, 11)

Buddy Emmons: Steel Guitar (faixas 6, 11)

David Vaught: Bass (faixas 6, 9, 10, 11)

Spooner Oldham: Organ & Piano (faixa 8)

The Jimmy Joyce Children's Chorus: Vocals (faixa 8)

Spanky McFarlane: Vocals (faixa 9)

Hal Blane: Percussion (faixa 10), Tambourine (faixa 11)

(*) CD lançado em 1988.

Biografia:

Nome verdadeiro: James Joseph McGuinn, nascido no dia 13 de julho de 1942, em Chicago, Illinois, EUA. Após um período tocando em vários bares de música folk em Chicago, o guitarrista Jim McGuinn se uniu brevemente à Limeliters antes de atuar como acompanhante no Chade Mitchell Trio, em 1960, tocando em dois discos do grupo, "Mighty Day On Campus" e "Live At The Bitter End", decepcionando-se, porém, após algum tempo, por sua limitada participação no conjunto. Bobby Darin, que migrara do pop para o folk, também convidou McGuinn para reforçar sua banda de apoio, e o guitarrista aproveitou mais esse trabalho para aprimorar-se, aparecendo em gravações de Hoyt Axton, Judy Collins e Tom And Jerry (pseudônimo de Simon And Garfunkel).

Em 1964, McGuinn tocava regularmente como solista no Troubadour, em Hollywood, Los Angeles, Califórnia, e foi lá que ele formou a Jet Set, com Gene Clark e David Crosby. Depois do ingresso do baixista Chris Hillman e do baterista Michael Clarke, o quinteto emergiu como a Byrds, campeã das paradas. McGuinn centralizou as atenções na Byrds desde o início, em grande parte graças ao modo peculiar de tocar a guitarra Rickenbacker de 12 cordas, ao vocal dylaniano e aos óculos retangulares. Único membro da Byrds que realmente tocou um instrumento em "Mr. Tambourine Man", McGuinn liderou muitas vezes as sessões de gravação – embora sua autoridade se mostrasse ilusória durante as fases iniciais da carreira do grupo. Sem compor assiduamente, a importância de McGuinn para a Byrds residia na sua habilidade como músico e na produção dos arranjos. Sempre demonstrando interesse por religião, ele aderiu à seita Subud e mudou seu nome para Roger previamente à gravação do celebrado "The Notorius Byrd Brothers".

Em 1968, McGuinn permanecia como o único membro original da Byrds, mantendo a banda em pé até 1973. Nesse mesmo ano, ele semeou sua carreira solo com um disco homônimo, exibindo com perícia sua versatilidade musical – combinando folk, surfe e até mesmo space rock. A sonância da Rickenbacker evidenciou-se ainda mais no seu segundo álbum, "Peace On You" (1974), mas ele perdeu a admiração da crítica com um terceiro disco produzido às pressas. Uma participação brilhante na turnê Rolling Thunder Revue, de Bob Dylan, em 1975, revitalizou-lhe a carreira num momento crucial, lançando os alicerces para o excelente "Cardiff Rose" (1976), sua obra mais completa como solista. O irregular "Thunderbyrd" (1977), que incluiu a versão de McGuinn para "American Girl", de Tom Petty, coincidiu com uma excursão britânica reunindo três ex-Byrds em diferentes grupos num mesmo programa.

No espaço de um ano, o trio denominado McGuinn, Clark And Hillman reencaminhou, de forma microcósmica, a tempestuosa carreira da Byrds até o instante em que Gene Clark debandou, após o lançamento de "City", o segundo álbum do grupo. Enquanto isso, McGuinn passou por outra conversão religiosa, desta vez surgindo como um cristão renascido. Na quase totalidade dos anos 80, McGuinn apresentou-se individualmente, sem vínculo com gravadoras, realizando mais de 200 shows por ano nos Estados Unidos. Sua "lendária" reputação como um guitarrista renovador crescera a tal ponto que, durante o final dos anos 80, a Rickenbacker fabricou um modelo com o selo "Roger McGuinn".

O instrumento foi pré-ajustado para ecoar como uma réplica do som extraído da guitarra de 12 cordas do músico. McGuinn, prudentemente, evitou reunir a Byrds na maior parte dos anos 80. Devido a uma disputa legal com seu ex-colega Michael Clarke, não lhe restou outra opção senão restabelecer a banda apenas com Chris Hillman e David Crosby. Todavia, depois de perder o nome Byrds na fase liminar da contenda, uma proposta de turnê mundial e um disco ao vivo não se materializaram. McGuinn então assinou um valioso contrato com a Arista Records e começou a gravar "Back From Rio", seu primeiro álbum em mais de uma década. Aclamado pela crítica, o disco galgou as paradas nos dois lados do Atlântico. O inaugural álbum ao vivo de McGuinn saiu em 1996, contendo antigas e favoritas canções retrabalhadas, ao lado de duas novas músicas gravadas em estúdio.

No encerramento dos anos 90, McGuinn lançou seu próprio website, através do qual preciosas gravações foram disponibilizadas, sendo que as sessões de "Folk Den" revelaram-se as mais marcantes, apresentando o músico tocando uma seleção de material tradicional e usando seu computador para registrar os resultados para a posteridade. Posteriormente, as fitas redundaram no disco "Treasures From The Folk Den", com a participação de inúmeros artistas, entre os quais Judy Collins, Joan Baez e Odetta. "Limited Editon", o álbum de folk rock mais bem-sucedido do músico, chegou às lojas em 2004. Uma expressiva caixa com quatro discos, abrangendo as gravações de "Folk Den", teve lançamento em 2005 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 938-9; tradução livre do inglês).

War - All Day Music

Banda: War

Disco: All Day Music

Ano: 1971(*)

Gênero: Funk, Soul, R&B, Psychedelic Soul

Faixas:

1. All Day Music (4:04)

2. Get Down (4:29)

3. That's What Love Will Do (7:17)

4. There Must Be A Reason (3:50)

5. Nappy Head (Theme from Ghetto Man) 6:05

6. Slippin' Into Darkness (7:00)

7. Baby Brother [Live] (7:38)

Músicas de autoria da banda, exceto "All Day Music" e "Get Down", compostas por Jerry Goldstein e War, e "That's What Love Will Do", composta por Milton James e War.

Créditos:

Howard Scott: Guitar, Percussion, Vocals

B.B. Dickerson: Bass, Percussion, Vocals

Lonnie Jordan: Organ, Piano, Percussion, Vocals

Harold Brown: Drums, Percussion, Vocals

Papa Dee Allen: Conga, Bongos, Percussion, Vocals

Charles Miller: Flute, Alto, Tenor & Baritone Saxes, Percussion, Vocals

Lee Oskar: Harmonica, Percussion, Vocals

(*) CD lançado em 1992. A faixa 7 foi gravada ao vivo no Hollywood Bowl, em Los Angeles, Califórnia, EUA, no dia 30 de junho de 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "War", de 1971.

C.A. Quintet - Trip Thru Hell [Bonus Tracks]

Banda: C.A. Quintet

Disco: Trip Thru Hell [Bonus Tracks]

Ano: 1995(*)

Gênero: Acid Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Trip Thru Hell (Part 1) (Erwin, Reynolds) 9:09

3. Colorado Mourning (Erwin) 2:31

3. Cold Spider (Erwin) 4:41

4. Underground Music (Erwin)    4:43

5. Sleepy Hollow Lane (Erwin) 2:04

6. Smooth As Silk (Erwin) 2:12

7. Trip Thru Hell (Part 2) (Erwin) 3:40

8. Dr. Of Philosophy [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Erwin) 2:09

9. Blow To My Soul [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Sandler) 1:59

10. Ain't No Doubt About It [Previously Unissued] [Bonus Track] (Erwin) 2:31

11. Mickey's Monkey [Single A-Side, 1967] [Bonus Track] (Holland, Dozier, Holland) 2:26

12. I Put A Spell On You [Previously Unissued] [Bonus Track] (Hawkins) 2:47

13. I Shot The King [Previously Unissued] [Bonus Track] (Erwin) 2:22

14. Fortune Teller's Lie [Previously Unissued] [Bonus Track] (Erwin) 2:09

15. Sadie Lavone [Previously Unissued] [Bonus Track] (Erwin) 2:49

16. Bury Me In A Marijuana Field [Unissued Acoustic Demo] [Bonus Track] (Erwin) 2:11

17. Colorado Mourning [Unissued Alternate Version] [Bonus Track] (Erwin) 2:13

18. Underground Music [Unissued Alternate Version] [Bonus Track] (Erwin) 2:08

19. Smooth As Silk [Unissued Alternate Version] [Bonus Track] (Erwin) 3:20

Créditos:

Tom Pohling: Guitars

Jim Erwin: Bass, Vocals

Doug Reynolds: Keyboards, Vocals

Ken Erwin: Lead Vocals, Trumpet

Rick Johnson: Drums

Toni Crocket: Backing Vocals 

Rick Patron: Drums (faixa 1)

Paul Samuels: Drums (faixa 6)   

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

Praticamente ninguém fora de Minneapolis, Minnesota, EUA, ouviu falar da C.A. Quintet durante o seu apogeu, ocorrido no encerramento da década sessentista. Foi a sorte (nota minha: no original, fala-se "ou azar", mas não vejo por que o sucesso, ainda que tardio, possa, de alguma maneira, ser produto de infortúnio), portanto, que lhe permitiu alcançar um público internacional quando seu disco ganhou relançamento nos anos 80. Formada como uma banda pop-soul garageira bastante convencional, o único álbum da C.A. Quintet, "Trip Thru Hell" (1968), mostrou um valioso pedaço de angustiante psicodelia.

Com um órgão nervoso e o ocasional trompete do cantor e compositor Ken Erwin, a obscura e macabra interpretação do grupo – pontilhada por letras abordando viagens ao inferno, aranhas horripilantes, manhãs do Colorado e assim por diante – era genuinamente insólita e impressionante. "Trip Thru Hell" vendeu somente 700 ou 800 cópias por ocasião do seu lançamento, mas, após ganhar status entre os fanáticos colecionadores de psicodelia sessentista, acabou relançado em 1983. A banda também lançou alguns singles avulsos, em 1967 e 1968, num estilo mais pop (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Cream - Discografia essencial

Banda: Cream

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock

Disco: Fresh Cream [Gold Edition]

Ano: 1992(*)

Faixas:

1. I Feel Free (Bruce, Brown) 2:52

2. N.S.U. (Bruce) 2:45

3. Sleepy Time Time (Bruce, Godfrey) 4:21

4. Dreaming (Bruce) 2:03

5. Sweet Wine (Baker, Godfrey) 3:21

6. Cat's Squirrel (Traditional, Arranged S. Splurge) 3:07

7. Four Until Late (Johnson) 2:10

8. Rollin' And Tumblin' (Traditional) 4:47

9. I'm So Glad (James) 4:01

10. Toad (Baker) 5:09

11. Spoonful (Dixon) 6:34

12. Wrapping Paper [Bonus Track] (Bruce, Brown) 2:24

13. The Coffee Song (Colton, Smith) 2:46

Créditos:

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Jack Bruce: Bass, Harmonica, Vocals

Ginger Baker: Drums, Percussion, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Disco: Disraeli Gears [Deluxe Edition]

Ano: 2004(*)

Faixas:

Disc One

Stereo version:

1. Strange Brew (Clapton, Collins, Pappalardi) 2:49

2. Sunshine Of Your Love (Clapton, Bruce, Brown) 4:13

3. World Of Pain (Collins, Pappalardi) 3:03

4. Dance The Night Away (Bruce, Brown) 3:35

5. Blue Condition (Baker) 3:31

6. Tales Of Brave Ulysses (Clapton, Sharp) 2:52

7. Swlabr (Bruce, Brown) 2:33

8. We're Going Wrong (Bruce) 3:26

9. Outside Woman Blues (Reynolds) 2:25

10. Take It Back (Bruce, Brown) 3:08

11. Mother's Lament (Traditional) 1:47

Out-takes (stereo):

12. Lawdy Mama [version 2] (Traditional) 2:48

13. Blue Condition [previously unrelesead alternate version with Eric Clapton lead vocal] (Baker) 3:10

Demos (stereo):

14. We're Going Wrong (Bruce) 3:50

15. Hey Now Princess (Bruce, Brown) 3:32

16. Swlabr (Bruce, Brown) 4:30

17. Weird Of Hermiston (Bruce, Brown) 3:15

18. The Clearout (Bruce, Brown) 3:59

Disc Two

Mono version:

1. Strange Brew (Clapton, Collins, Pappalardi) 2:49

2. Sunshine of Your Love (Clapton, Bruce, Brown) 4:10

3. World Of Pain (Collins, Pappalardi) 3:07

4. Dance The Night Away (Bruce, Brown) 3:35

5. Blue Condition (Baker) 3:31

6. Tales Of Brave Ulysses (Clapton, Sharp) 2:47

7. Swlabr (Bruce, Brown) 2:35

8. We're Going Wrong (Bruce) 3:27

9. Outside Woman Blues (Reynolds) 2:26

10. Take It Back (Bruce, Brown) 3:05

11. Mother's Lament (Traditional) 1:47

Outtakes (mono):

12. Lawdy Mama [version 1] (Traditional) 2:02

13. Blue Condition [previously unrelesead alternate version with Eric Clapton lead vocal] (Baker) 3:11

BBC recordings (mono):

14. Strange Brew (Clapton, Collins, Pappalardi) 3:02

15. Tales Of Brave Ulysses (Clapton, Sharp) 3:40

16. We're Going Wrong (Bruce) 3:29

17. Born Under A Bad Sign (Jones, Bell) 3:43

18. Outside Woman Blues (Reynolds, arranged by Clapton) 3:20

19. Take It Back (Bruce, Brown) 2:20

20. Politician (Bruce, Brown) 4:00

21. Swlabr (Bruce, Brown) 2:35

22. Steppin' Out (Bracken) 3:37

Créditos:

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Jack Bruce: Bass Guitar, Piano, Harmonica, Vocals

Ginger Baker: Drums, Percussion, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1967, com 10 faixas.

Disco: Wheels Of Fire

Ano: 1990(*)

Faixas:

Disc 1: In The Studio

1. White Room (Bruce, Brown) 5:05

2. Sitting On Top Of The World (Burnett) 5:05

3. Passing The Time (Baker, Taylor) 4:41

4. As You Said (Bruce, Brown) 4:28

5. Pressed Rat And Warthog (Baker, Taylor) 3:22

6. Politician (Bruce, Brown) 4:18

7. Those Were The Days (Baker, Taylor) 2:58

8. Born Under A Bad Sign (Jones, Bell) 3:15

9. Deserted Cities Of The Heart (Bruce, Brown) 3:41

Disc 2: Live At The Fillmore

1. Crossroads (Johnson) 4:19

2. Spoonful (Dixon) 16:44

3. Traintime (Bruce) 7:03

4. Toad (Baker) 16:19

Créditos:

Disc 1:

Jack Bruce: Bass, Vocals, Calliope (faixa 3), Lead Vocals (faixas 3, 7), Acoustic Guitar (faixas 4, 9), Cello (faixas 4, 9), Recorder (faixa 5)

Ginger Baker: Drums, Tympani (faixa 1), Glockenspiel (faixa 3), Vocals (faixa 3), High Hat (faixa 4), Recitation (faixa 5), Marimba (faixa 7), Tubular Bells (faixa 7), Tambourine (faixa 8)

Eric Clapton: Guitars, Vocals (faixas 3, 7)

Felix Pappalardi: Viola (faixas 1, 9), Organ Pedals (faixa 3), Trumpet (faixa 5), Tonette (faixa 5), Swiss Hand Bells (faixa 7)

Disc 2:

Jack Bruce: Bass, Vocals, Harmonica

Ginger Baker: Drums

Eric Clapton: Guitar, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1968. O disco 2 foi gravado ao vivo no Fillmore Auditorium e no Winterland Ballroom, em São Francisco, Califórnia, nos dias 7, 8 e 10 de março de 1968.

Disco: Goodbye [Bonus Track]

Ano: 1998(*)

Faixas:

1. I'm So Glad [Live at The Forum, Los Angeles, 19 October 1968] (James) 9:12

2. Politician [Live at The Forum, Los Angeles, 19 October 1968] (Bruce, Brown) 6:19

3. Sitting On Top Of The World [Live at The Forum, Los Angeles, 19 October 1968] (Burnett) 5:04

4. Badge (Clapton, Harrison) 2:47

5. Doing That Scrapyard Thing (Bruce, Brown) 3:18

6. What A Bringdown (Baker) 3:57

7. Anyone For Tennis [From the Original Soundtrack "The Savage Seven", 1968] [Bonus Track] [(Clapton, Sharp) 2:36

Créditos:

Eric Clapton: Guitar, Vocals (faixas 1, 4, 7)

Jack Bruce: Bass (faixas 1-5, 7), Organ (faixa 6), Piano (faixas 5, 6), Vocals (faixas 1-3, 5, 6)

Ginger Baker: Drums, Percussion (faixas 6, 7), Vocals (faixa 6)

Felix Pappalardi: Bass (faixa 6), Piano (faixa 4), Mellotron (faixas 4, 5, 7), Viola (faixa 7)

L'Angelo Misterioso (aka George Harrison): Rhythm Guitar (faixa 4)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Disco: Live Cream

Ano: 1986(*)

Faixas:

1. N.S.U. [Recorded March 10, 1968, Winterland, San Francisco] (Bruce) 10:17

2. Sleepy Time Time [Recorded March 9, 1968, Winterland, San Francisco] (Bruce, Godfrey) 6:53

3. Sweet Wine [Recorded March 10, 1968, Winterland, San Francisco] (Baker, Godfrey) 15:17

4. Rollin' And Tumblin' [Recorded March 7, 1968, The Fillmore, San Francisco] (Traditional) 6:46

5. Lawdy Mama [Recorded May 1967, Atlantic Studios, New York City] (Traditional) 2:48

Créditos:

Jack Bruce: Bass, Harmonica, Vocals

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Ginger Baker: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Live Cream Volume II

Ano: 1986(*)

Faixas:

1. Deserted Cities Of The Heart (Bruce, Brown) 4:37

2. White Room (Bruce, Brown) 5:42

3. Politician (Bruce, Brown) 5:08

4. Tales Of Brave Ulysses (Clapton, Sharp) 4:48

5. Sunshine Of Your Love (Clapton, Bruce, Brown) 7:28

6. Steppin' Out (Bracken) 13:41

Créditos:

Jack Bruce: Bass, Harmonica, Vocals

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Ginger Baker: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: The Alternative Album

Ano: 1992(*)

Faixas:

1. Lawdy Mama (Traditional, Arranged by Clapton) 2:03

2. Rollin' And Tumblin' (Traditional) 4:39

3. Sweet Wine (Baker, Godfrey) 3:09

4. Cat's Squirrel (Traditional, Arranged by S. Splurge) 3:12

5. The Coffee Song (Colton, Smith) 2:49

6. Toad (Baker) 4:22

7. You Make Me Feel (Bruce) 2:43

8. Wrapping Paper (Bruce, Brown) 1:07

9. Fallstaff Beer (Bruce) 1:02

10. I Feel Free (Bruce, Brown) 3:09

11. White Room (Bruce, Brown) 4:14

Créditos:

Jack Bruce: Bass, Harmonica, Vocals

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Ginger Baker: Drums

(*) Gravações da década de 60, em Londres, contendo versões alternativas, na sua maioria, das músicas do disco "Fresh Cream", de 1966, exceto: "Lawdy Mama", do disco "Live Cream", de 1970, "White Room", do disco "Wheels Of Fire", de 1968, "You Make Me Feel" e "Falstaff Beer", a última gravada na Suécia, em 1967, e ambas nunca lançadas anteriormente.

Disco: BBC Sessions

Ano: 2003(*)

Faixas:

1. Sweet Wine (Baker, Godfrey) 3:28

2. Eric Clapton Interview 1 (0:54)

3. Wrapping Paper (Bruce, Brown) 2:30

4. Rollin' And Tumblin' (Traditional) 3:03

5. Steppin' Out (Bracken) 1:51

6. Crossroads (Johnson) 1:55

7. Cat's Squirrel (Traditional, arranged by S. Splurge) 3:40

8. Traintime (Bruce) 2:52

9. I'm So Glad (James) 4:23

10. Lawdy Mama (Traditional, arranged by Clapton) 1:54

11. Eric Clapton Interview 2 (0:50)

12. I Feel Free (Bruce, Brown) 2:55

13. N.S.U. (Bruce) 2:56

14. Four Until Late (Johnson) 1:57

15. Strange Brew (Clapton, Collins, Pappalardi) 3:01

16. Eric Clapton Interview 3 (0:46)

17. Tales Of Brave Ulysses (Clapton, Sharp) 2:56

18. We're Going Wrong (Bruce) 3:26

19. Eric Clapton Interview 4 (0:39)

20. Born Under A Bad Sign (Jones, Bell) 3:05

21. Outside Woman Blues (Reynolds, arranged by Clapton) 3:21

22. Take It Back (Bruce, Brown) 2:18

23. Sunshine Of Your Love (Clapton, Bruce, Brown) 4:12

24. Politician (Bruce, Brown) 4:00

25. Swlabr (Bruce, Brown) 2:33

26. Steppin' Out (Bracken) 3:37   

Créditos:

Jack Bruce: Bass, Harmonica, Piano, Vocals

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Ginger Baker: Drums, Vocals

Brian Matthew: Voice

(*) Gravado em programas da BBC entre 1966 e 1968.

Disco: Royal Albert Hall - London - May 2-3-5-6 05 [Bonus Track]

Ano: 2005

Faixas:

Disc One

1. I'm So Glad (James) 6:19

2. Spoonful (Dixon) 7:29

3. Outside Woman Blues (Reynolds) 4:33

4. Pressed Rat And Warthog (Baker, Taylor) 3:21

5. Sleepy Time Time (Bruce, Godfrey) 6:07

6. N.S.U. (Bruce) 6:02

7. Badge (Clapton, Harrison) 3:59

8. Politician (Bruce, Brown) 5:08

9. Sweet Wine (Baker, Godfrey) 6:29

10. Rollin' And Tumblin' (Traditional) 5:03

11. Stormy Monday (Walker) 8:09

12. Deserted Cities Of The Heart (Bruce, Brown) 3:56

Disc Two

1. Born Under A Bad Sign (Jones, Bell) 5:31

2. We're Going Wrong (Bruce) 8:27

3. Crossroads (Johnson) 4:25

4. White Room (Bruce, Brown) 5:38

5. Toad (Baker) 10:06

6. Sunshine Of Your Love (Clapton, Bruce, Brown) 8:47

7. Sleepy Time Time [Alternate Take] [Bonus Track] (Bruce, Godfrey) 6:07
Créditos:
Jack Bruce: Vocals, Bass Guitar, Harmonica
Eric Clapton: Guitar, Vocals
Ginger Baker: Drums, Cowbells, Vocals

Disco gravado ao vivo no Royal Albert Hall, em Londres, nos dias 2, 3, 5 e 6 de maio de 2005.

Biografia:
Liderada por Eric Clapton, a Cream foi o power trio prototípico, tocando uma mistura de blues, rock e psicodelia, com ênfase em vigorosos riffs e inflamados solos de guitarra. Em apenas três anos, a banda vendeu 15 milhões de discos, tocou para multidões em todo os Estados Unidos e na Europa e redefiniu o papel da música instrumental roqueira.

A Cream foi formada em meados de 1966, quando o baterista Ginger Baker deixou a Graham Bond's Organisation, o baixista Jack Bruce (ex-membro da banda de Bond) saiu da Manfred Mann e Clapton, já um guitarrista famoso no Reino Unido, largou a Bluesbreakers, de John Mayall. Estreando no Windsor Jazz And Blues Festival, de 1966, o grupo virou uma lenda mediante sessões improvisadas de blues em alto volume e intermináveis solos nas suas apresentações ao vivo. Em contrapartida, o seu trabalho de estúdio – "Fresh Cream", de 1966 (39° lugar, 1968), "Disraeli Gears", de 1967 (4° lugar, 1968) e metade de "Wheels Of Fire", de 1968 (1° lugar, 1968) – tendia para um rock mais sofisticado, em grande parte escrito a quatro mãos por Bruce e o letrista Pete Brown.

Alguns singles da banda fizeram sucesso nos Estados Unidos: "Sunshine Of Your Love" (5° lugar, 1968), "White Room" (6° lugar, 1968) e uma versão ao vivo de "Crossroads", um clássico country-blues de Robert Johnson (28° lugar, 1969). "Wheels Of Fire", abrangendo um LP ao vivo e um LP de estúdio (ambos gravados nos Estados Unidos), manteve-se no primeiro lugar na parada de discos da Billboard durante quatro semanas no verão de 1968, justamente no período em que o grupo estava desmoronando.

Tensões no grupo levaram a um rompimento rápido. A Cream realizou seu concerto de despedida, filmado como "Goodbye Cream", em 26 de novembro de 1968, no Royal Albert Hall, em Londres. Após completarem o LP "Goodbye" (2° lugar, 1969) – que incluía "Badge", coescrita por Clapton e George Harrison – Clapton e Baker formaram a Blind Faith com o cantor Steve Winwood, da Traffic, e Bruce seguiu carreira solo. Clapton e Baker também abraçaram carreiras solos logo em seguida, e o guitarrista manteve-se extremamente popular desde então.

Em 1993 a Cream entrou para o Rock And Roll Hall Of Fame; Clapton, Baker e Bruce reuniram-se para apresentar três canções na cerimônia. Em 2005, o efêmero trio ressurgiu novamente para interpretar seu legendário repertório em lotados concertos no londrino Royal Albert Hall (quatro shows no começo de maio) e no nova-iorquino Madison Square Garden (dois shows no final de outubro), mas os conflitos voltaram a aflorar e Clapton e Baker afirmaram posteriormente que não haveria mais reuniões. Em fevereiro do ano seguinte, a Cream faturou um Grammy pelo conjunto da obra (Holly George-Warren e Patricia Romanowski, in The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York, Fireside, 2001, p. 221, com atualização pelo site da Rolling Stone; tradução livre do inglês).

Jethro Tull - Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991

Banda: Jethro Tull

Disco: Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991

Ano: 1993

Gênero: Progressive Rock, Folk-Rock, Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

My Round: The Chateau D'Isaster Tapes

1. First Post (1:56)

2. Animelée (1:42)

3. Tiger Toon (1:36)

4. Look At The Animals (5:11)

5. Law Of The Bungle (2:33)

6. Law Of The Bungle Part II (5:27)

7. Left Right (5:05)

8. Solitaire (1:28)

9. Critique Oblique (9:03)

10. Post Last (5:37)

11. Scenario (3:26)

12. Audition (2:35)

13. No Rehearsal (5:14)

Músicas de autoria de Ian Anderson.

Créditos:

Ian Anderson: Vocals, Flute, Tin Whistle, Fife, Acoustic Guitar, Mandolin

Jeffrey Hammond-Hammond: Bass Guitar

Barriemore Barlow: Drums

Martin Barre: Electric Guitar

John Evan: Piano, Hammond, Synthesizer

Your Round: Unreleased & Rare Tracks

1. Paradise Steakhouse (4:03)

2. Sealion II (3:21)

3. Piece Of Cake (3:41)

4. Quartet (2:47)

5. Silver River Turning (4:53)

6. Crew Nights (4:34)

7. The Curse (3:39)

8. Rosa On The Factory Floor (4:39)

9. A Small Cigar (3:40)

10. Man Of Principle (4:01)

11. Commons Brawl (3:25)

12. No Step (3:39)

13. Drive On The Young Side Of Life (4:13)

14. I Don't Want To Be Me (3:30)

15. Broadford Bazaar (3:39)

16. Lights Out (5:17)

17. Truck Stop Runner (3:49)

18. Hard Liner (3:48)

Músicas de autoria de Ian Anderson.

Créditos:

Ian Anderson: Vocals, Flute, Tin Whistle, Fife, Acoustic Guitar, Mandolin, Keyboards

John Evan: Piano Accordion (faixa 4), Piano, Hammond & Synthesizer (faixas 2, 4)

Jeffrey Hammond-Hammond: Vocals (faixa 2), Bass (faixa 4)

Dave Pegg: Bass Guitar (faixas 3, 5-8, 10-14, 16, 18), Mandolin (faixa 11)

Matthew Pegg: Bass Guitar (faixa 17)

Barriemore Barlow: Drums  (faixas 2, 4)

Doane Perry: Drums (faixas 3, 5, 6, 8, 14, 17)

Gerry Conway: Drums (faixas 6, 7, 10-13, 16)

Martin Barre: Electric Guitar (faixas 1-8, 10-14, 16-18)

David Palmer: Keyboards (faixas 4, 9)

Peter Vettese: Keyboards (faixas: 6, 13)

John Bundrick: Piano & Hammond (faixas 3, 5, 8)

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stand Up [Bonus Tracks]", de 2010.

The Doobie Brothers - Introducing The Doobie Brothers

Banda: The Doobie Brothers

Disco: Introducing The Doobie Brothers

Ano: 1993(*)

Gênero: Soft Rock, Boogie Rock, Yacht Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Quicksilver Princess (Johnston) 2:20

2. Make It Easy (Johnston) 2:55

3. Excitement (Johnston) 3:59

4. Blue Jay (Johnston) 4:41

5. Coke Can Changes (Johnston) 3:22

6. Runaround Ways (Simmons) 2:44

7. Pauper's Diary (Johnston) 3:23

8. I'll Keep On Giving (Johnston) 3:25

9. By Yourself (Simmons) 2:47

10. Another Way (Johnston) 2:26

11. On Our Way Up (Johnston, Simmons) 3:37

12. Tilted Park Crud Hunchery (Johnston, Simmons) 8:00

Créditos:

Tom Johnston: Guitar, Lead Vocals

Pat Simmons: Guitar

John Hartman: Drums

Dave Shogren: Bass

(*) Disco gravado em 1970. LP lançado originalmente em 1980.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At The Greek Theatre [Bonus Tracks]", de 2011.

The Doobie Brothers - The Doobie Brothers

Banda: The Doobie Brothers

Disco: The Doobie Brothers

Ano: 1971(*)

Gênero: Soft Rock, Boogie Rock, Yacht Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Nobody (Johnston) 3:42

2. Slippery St. Paul (Simmons) 2:14

3. Greenwood Creek (Johnston) 3:04

4. It Won't Be Right (Johnston, Simmons) 2:38

5. Travelin' Man (Johnston) 4:25

6. Feelin' Down Farther (Johnston) 4:20

7. The Master (Johnston) 3:30

8. Growin' A Little Each Day (Johnston) 3:20

9. Beehive State (Newman) 2:42

10. Closer Every Day (Simmons) 4:19

11. Chicago (Arranged & Adapted by Simmons) 1:40

Créditos:

Tom Johnston: Guitar, Piano, Harp, Vocals

Pat Simmons: Guitar, Vocals

Dave Shogren: Bass, Organ, Vocals

John Hartman: Drums

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At The Greek Theatre [Bonus Tracks]", de 2011.

Heavy Metal Kids - Discografia essencial

Banda: Heavy Metal Kids
Gênero: Hard Rock

Disco: Heavy Metal Kids [Bonus Track]

Ano: 2009(*)

Faixas:

1. Hangin On' (Waller) 3:11

2. Ain't It Hard (Thomas, Waller, Holton) 3:00

3. It's The Same (Peyronel, Soule) 5:49

4. Run Around Eyes (Heavy Metal Kids) 3:00

5. We Gotta Go (Heavy Metal Kids) 4:51

6. Always Plenty Of Women (Thomas) 3:27

7. Nature Of My Game (Waller, Holton) 3:37

8. Kind Woman (Waller) 4:27

9. Rock 'N' Roll Man (Thomas, Paul) 7:37

10. We Gotta Go [Reprise] (Heavy Metal Kids) 1:30

11. It's The Same [Live] [Bonus Track] (Peyronel, Soule) 3:43

Créditos:

Micky Waller: Guitars

Ronnie Thomas: Bass, Vocals

Gary Holton: Lead Vocals

Danny Peyronel: Keyboards, Vocals

Keith Boyce: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Disco: Anvil Chorus [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Faixas:

1. Hard At The Top (Peyronel, The Kids) 3:46

2. You Got Me Rollin' (Thomas, The Kids) 3:54

3. On The Street (Holton, The Kids) 4:03

4. Situations Outta Control (Holton, The Kids) 4:03

5. Blue Eyed Boy (Holton, Peyronel, The Kids) 3:07

6. Old Time Boogie (Peyronel, Holton, The Kids) 3:20

7. The Turk (An'Wot'E Smokes) (Cosmo, The Kids) 4:02

8. Crisis (The Kids, Micky Waller) 3:32

9. The Cops Are Coming (The Kids, Micky Waller) 3:45

10. The Big Fire (Peyronel, The Kids) 4:36

11. The Cops Are Coming [Live] [Bonus Track] (The Kids, Micky Waller)

12. Ain't Nuthin' But A House Party [Live] [Bonus Track] (Sharh, Thomas)

Créditos:

Gary Holton: Lead Vocals

Ronnie Thomas: Bass, Vocals

Keith Boyce: Drums, Percussion

Danny Peyronel: Keyboards, Vocals

Cosmo: Guitars

Músicos adicionais:

Doreen Chanter, Irene Chanter, Madeleine Bell: Backing Vocals (faixas 1, 2)

Irene Chanter: Backing Vocals (faixa 3)

Phil Kenzie: Saxophone (faixa 6)  

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Disco: Kitsch

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Overture (Sinclair) 2:41

2. Chelsea Kids (Holton, Sinclair) 4:17

3. From Heaven To Hell And Back Again (Sinclair, Petersen) 4:19

4. Cry For Me (Holton) 5:07

5. She's No Angel (Thomas) 3:36

6. Jackie The Lad (Sinclair, Holton) 2:37

7. Docking In (Sinclair, Petersen) 3:51

8. Squalliday Inn (Thomas) 6:20

Créditos:

Gary Holton: Vocals

Ronny Thomas: Bass, Vox

Barry Paul: Guitar, Vox

John Sinclair: Keyboards, Vox

Keith Boyce: Drums

(*) CD lançado em 1994.

Disco: Hit The Right Button [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Faixas:

1. Message (Peyronel, Boyce, Guarnerio, Thomas) 2:45

2. Girl Of My Dreams (Thomas) 3:57

3. Blow It All Away (Boyce, Peyronel, Guarnerio, Thomas) 3:52

4. Hit The Right Button (Make The Elevator Stop) (Boyce, Guarnerio, Thomas, Peyronel) 3:21

5. Wildlife (Peyronel, Boyce, Guarnerio, Thomas) 2:46

6. N.Y. Streetlife (Unknown) 0:56

7. Viva New York (Peyronel, Thomas, Boyce, Guarnerio, Ranno) 3:26

8. I Walk Alone (Guarnerio, Peyronel, Boyce, Thomas) 5:46

9. Crool World (Boyce, Thomas, Guarnerio, Peyronel) 4:24

10. Whisky (Peyronel, Boyce, Thomas, Guarnerio) 2:51

11. A Hundred Skeletons (Boyce, Barusso, Guarnerio, Peyronel, Thomas) 3:30

12. Gotham City (Guarnerio, Thomas, Peyronel, Boyce) 4:29

13. Voices (Peyronel, Boyce, Thomas, Guarnerio) 4:50

Bonus Live Trax

14. Chelsea Kids (Holton, Sinclair) 4:03

15. She's No Angel (Thomas) 3:56

16. The Cops Are Coming (The Kids, Micky Waller) 4:27

17. Delirious (Thomas, Holton, Williams) 4:05

Créditos:

Danny Peyronel: Lead Vocals, Hammond B-3, Piano, Mellotron

Ronnie Thomas: Bass, Vocals

Keith Boyce: Drums, Percussion

Marco Barusso: Guitar

Marco Guarnerio: Guitar, Vocals

Músico convidado:

Isabelle Lemauff: Vocals (faixa 10)

(*) Disco lançado originalmente em 2003.

Disco: In Concert At BBC 4th August 1977

Ano: 2009

Faixas:

1. Chelsea Kids (Holton, Sinclair) 4:22

2. Squalliday Inn (Thomas) 6:24

3. On The Street (Holton, The Kids) 4:15

4. Cry For Me (Holton) 6:26

5. She's No Angel (Thomas) 4:19

6. Delirious (Thomas, Holton, Williams) 5:05

Créditos:

Gary Holton: Lead Vocals

John Sinclair: Keyboards, Backing Vocals

Ronnie Thomas: Bass

Keith Boyce: Drums

Barry Paul: Guitar, Backing Vocals

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Formada em Londres, Inglaterra, em 1973, a Heavy Metal Kids era integrada por Gary Holton (vocais), Mickey Waller (guitarra), Ron Thomas (baixo) e Keith Boyce (bateria). Após assinar com a Atlantic Records, a banda lançou seu primeiro disco, homônimo, em 1974. Ganhando popularidade rapidamente no circuito dos bares de Londres, tocando um impetuoso e desafetado rock pesado, a banda lançou seu segundo álbum, "Anvil Chorus", em 1975, já encorpada pelo tecladista Danny Peyronel (Daniel Augusto Peyronel, da Argentina) e do semilendário guitarrista Cosmo.

O novo disco também continha a escandalosa "Call The Cops". De qualquer maneira, o temperamento volúvel de Holton causou problemas em vários concertos – o vocalista chegou a quebrar a perna numa malfadada turnê americana. Despedida pela Atlantic Records, mesmo assim a banda lançou um terceiro e derradeiro álbum. "Kitsch" saiu pela RAK Records, em 1977, e foi novamente dominado pelo vigoroso hard rock básico. Mas não forneceu a visibilidade almejada pelo grupo, que findou logo após o lançamento do disco.

Holton lançou-se em carreira solo, de curta duração, com uma breve passagem pela Damned, um disco na Europa e um sucesso passageiro com o single "Catch A Falling Star", de 1984, antes de trabalhar como ator. Sua atuação como Wayne na série televisiva "Auf Wiedersehen, Pet" será sempre lembrada. Acabou morrendo de uma overdose de drogas durante as filmagens do programa.

Pink Fairies - Never Never Land [Bonus Tracks]

Banda: Pink Fairies

Disco: Never Never Land [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Garage Rock

Faixas:

1. Do It (Sanderson, Hunter, Rudolph, Alder) 4:14

2. Heavenly Man (Alder) 3:41

3. Say You Love Me (Pink Fairies) 3:49

4. War Girl (Alder) 4:34

5. Never Never Land (Pink Fairies) 6:54

6. Track One, Side Two (Pink Fairies) 4:42

7. Thor (Alder) 0:58

8. Teenage Rebel (Pink Fairies) 5:21

9. Uncle Harry's Last Freakout (Pink Fairies) 10:51

10. The Dream Is Just Beginning (Alder) 1:16

11. The Snake [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Pink Fairies) 3:57

12. Do It [Single Edit] [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Sanderson, Hunter, Rudolph, Alder) 3:04

13. War Girl [Alternate Extended Mix Command Studios March 14th 1971] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Alder) 4:35

14. Uncle Harry's Last Freakout [First Version] [Recorded At Command Studios March 2nd 1971] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Pink Fairies) 12:26

Créditos:

Paul Rudolph: Guitar, Vocals

Duncan "Sandy" Sanderson: Bass

Russel Hunter: Drums

John "Twink" Alder: Drums, Vocals 

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

Descomedida e pirada, a Pink Fairies derivou da Deviants, uma volúvel banda formada em 1967 por membros da comunidade hippie de Ladbroke Grove, em West London, Inglaterra. Inicialmente chamado Social Deviants, o grupo era composto, basicamente, por Mick Farren, vocalista, Paul Rudolph, guitarrista, Duncan Sanderson, baixista, e Russell Hunter, baterista. Colaboravam também Steve Peregrine Took, membro da banda de Marc Bolan, e músicos do Group X, posteriormente rebatizado Hawkwind. Depois de três barulhentos discos psicodélicos e uma turnê pelos Estados Unidos, Farren saiu para empregar-se como crítico musical; o resto do grupo voltou a Londres e reforçou o lineup com o vocalista Twink (nome verdadeiro: John Alder), ex-baterista da Pretty Things, que sugeriu o nome Pink Fairies.

Apesar de ganhar reputação pela mítica libertinagem, o grupo permaneceu durante muito tempo como uma atração underground antes de assinar com a Polydor e lançar, em 1971, seu primeiro disco, "Never Never Land", um registro excêntrico e debochado, com duas faixas gravadas ao vivo, "Do It" e "Uncle Harry's Last Freak Out". Logo após o lançamento do álbum, Twink bateu em retirada, e a Pink Fairies, agora um trio, lançou, em 1972, "What A Bunch Of Sweeties"; gravado com a ajuda de Trevor Burton, da Move, o disco chegou ao Top 50 das paradas do Reino Unido, transformando-se no maior sucesso comercial da banda.

Em seguida, Rudolph caiu fora para integrar, definitivamente, a Hawkwind, sendo substituído por Larry Wallis, da UFO, visando à gravação, em 1973, do álbum "Kings Of Oblivion", uma pesada viagem roqueira. Twink retornou pouco tempo depois, mas o grupo dissolveu-se antes do encerramento do ano. Em 1975, a formação do derradeiro disco reuniu-se para uma única apresentação em Londres; uma entusiasmada resposta, porém, provocou o reagrupamento da banda em torno do trio central Rudolph, Sanderson e Hunter, com o acréscimo do vocalista Martin Stone, ex-integrante dos grupos Chilli Willi e Red Hot Peppers, mas a separação ocorreu novamente em 1977. Uma década depois, o lineup original – sem Rudolph, mas com Wallis – rearticulou-se e gravou o disco "Kill 'Em And Eat 'Em", dissipando-se, todavia, mais uma vez após o registro (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).