WINDING ROADS - Volumen 1

 

Los sesenta llegan a su fín. Termina una década prodigosa y da comienzo otra no menos sorprendente. Es el momento álgido en la carrera de muchos grupos y solistas que han sabido reinventarse. A diferencia de estos, otros entran con mal pie, tropiezan en su ascenso y descienden varios peldaños. Aunque se niegan a desaparecer, se levantan de nuevo y siguen hacia adelante con más o menos acierto. Unos pocos, entre los que se encuentran algunos de los más grandes, nos dejan para siempre, aportando su preciado legado para la posteridad. Por suerte, surgen nuevos talentos y se unen a la tortuosa senda trazada. Estos últimos son los afortunados niños que mamaron de los sesenta y ahora se han convertido en jóvenes talentos que caminan arrastrando la pesada carga de sus mochilas repletas de diamantes sin pulir.

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01 - Van Morrison. (Crazy Love - 1970)

Un amor loco e intenso es lo que sentía Van Morrison cuando compuso esta bellísima canción para su primera esposa Janet Planet. Versioneada hasta la saciedad, "Crazy Love" desprende sensualidad por todos sus poros. Si existen canciones con alma propia, sin duda esta es una de las más puras y transparentes. Perfecta para bailar lento. "Puedo escuchar los latidos de su corazón a mil millas. Sí, los cielos se abren cada vez que sonríe. Y cuando voy hacia ella, siento que es allí a donde pertenezco. Sín embargo, corro hacia ella como la canción de un río. Ella me da amor, amor, amor, amor, amor loco".

02 - Fleetwood Mac. (Jewell Eyed Judy - 1970)

"Jewell Eyed Judy", es uno de los mejores temas del álbum "Kiln House". Transitorio entre el blues y el folk, posee tambien momentos de puro rock al elevar las voces poderosamente en el estribillo. "Tiempo de reflejos de luna. Pensamientos sobre ti. Solo me preguntaba si tus ojos tadavía brillan como lo hacían cuando eras mía. Donde recuestes tu cabeza esta noche, que las estrellas encuentren su luz. De modo que, estoy sentado aqui y el reflejo de la luna brilla en mis lágrimas.

03 - King Krimson (Cadence and Cascade - 1970)

"Cadence And Cascade", actúa como un embriagador bálsamo para nuestros oidos. La voz de Greg Lake, es sustituida en esta ocasión por la de un recién llegado Gordon Haskell. La conjunción de los suaves acordes acústicos de guitarra, el acompañamiento del piano y la bella melodía de la flauta, nos sumergen en un estado de placidez infinita."Jade es una glamurosa estrella del rock que tiene a dos groupies llamadas, Cadence y Cascade enamoradas de él. Una noche, después del concierto las chicas regresan al hotel con él y descubren decepcionadas que Jade, fuera de los escenarios y desprovisto de su traje de lentejuelas es en realidad un hombre común y corriente".

04 - Spirit (Nature´s Way - 1970)

"Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus", el cuarto álbum de Spirit, es un magnífico trabajo conceptual que gira en torno a doce sueños convertidos en canción. Cantada por Jay Ferguson y acompañada por unos coros armónicos bellísimos. "Nature´s Way" nos trae es un claro mensaje ecologista en su letra. A principios de los 70, el mundo comenzaba al fin a tomar conciencia de la necesidad de cuidar el planeta. "Es la manera que tiene la naturaleza de decirnos que pronto nos congelaremos. Es la manera que tiene la naturaleza de decirnos que los árboles están moribundos. La forma de indicarnos que algo anda mal". 

05 - Steel Mill (Summer´s Child - 1972)

Steel Mill es una de las bandas más misteriosas de Inglaterra. Llegó en 1971, al año siguiente publicó un álbum y poco después despareció de la escena sin dejar apenas rastro. La música de esta banda no aporta nada nuevo en realidad pero ha sabido envejecer bien. Tal es el caso de esta renacida y cálida  "Summer´s Child". " La niña del verano me sonrie y me alimenta. La niña del invierno, dice que me necesita. La tristeza nubla tus ojos. No puedes ver. Pronto vendran otros tiempos. Mirarás hacia atrás".

06 - Amon Duull II (Sleepwalker´s Timeless Bridge - 1972)

Uno de los mejores momentos del fantástico álbum, Wolf City de Amon Duull es el corte titulado " Sleepwalker´s Timeless Bridge", un tema que cierra el disco con broche de oro, mezcla de rock psicodélico y progresivo, con una buena dosis de sitar, timbal y tambura, que sólo podría haber salido de la surrealista mente de estos teutones. "Cantando en un columpio. Se rie de mi vida (¿mentiras?). Un petirrojo danza detrás de los juncos, persiguiendo un enjambre de libélulas. Verdes prados inundados bajo el cielo nublado".

07 - The Youngbloods (Dreamboat - 1972)

Dejemos la psique descansar un rato y pasemos a unos sonidos más puros y cálidos. "Dreamboat" es un tema elegante, divertido y optimista en su letra. Un buen trabajo de R&B ligero, que curiosamente es el único de autoría propia que figura en este álbum de versiones titulado "High On A Ridgetop" de los estadounidenses The Youngbloods y con el que se despidieron como grupo. Está claro que Jesse Colin Young se guardaba para el solito sus mejores canciones. "Oh, mi barco de ensueño. Este ha sido un hermoso día. Vamos, hagámoslo de nuevo mañana a las 10. ¿Oye, que me dices?.

08 - The Kinks (Sitting In My Hotel - 1972)

The Kinks son un claro ejemplo de los grandes grupos que entraron con buen pie en la nueva década, sin perder un ápice de creatividad y conservando ademas la esencia de su inconfundible estilo. Ray Davis seguía teniendo una mente privilegiada e incombustible para componer bellas canciones, y de su  admiración casi obsesiva por la cultura  Estadounidense, nacían canciones tan inspiradas como esta, "Sitting In My Hotel", que nos devuelve a ese estado triste, melancólico y soñador de alguno de sus más bellos momentos."Sentado en mi hotel, escondiéndome de los dramas de este gran mundo de siete pisos de altura, mirando la vida pasar. Tratando de ocultar mi tristeza, sentado en mi habitación de hotel".

09 - Joe Walsh (I´ll Tell The World - 1972)

En su álbum debut "Barnstorm" de 1972, Joe Wals, mostraba ya sus grandes dotes de cantautor y hábil guitarrista, (en realidad, Barnstorm es tanto el nombre del disco, como el de la banda de Walsh). Este primer álbum tiene además la particularidad de ser el primero que se grabó en el recién inaugurado Caribou Ranch de Colorado. Un estudio Situado en las Montañas Rocosas, por el que pasaron  innumerables músicos de prestigio. "I´ll Tell The World", es sencillamente una preciosa balada pop rock, con unos crescendo de guitarra soberbios y unas perfectas armonías vocales. "Si pudiera mostrarte todas las cosas que te encantaría ver. Deja que tu corazón se marche volando y yo le hablaré al mundo sobre tí. En todos mis sueños.

 10 - Steely Dan (Dirty Work- 1972) 

En el sonido de Steely Dan se hace patente la nula fascinación que sentían por la  escena psicodélica de la California de mediados de los sesenta. Donald Fagen y Walter Becker iba dirigida hacia la búsqueda del perfecionamiento, explorando un amplio abanico de estilos del jazz y rock clásicos, con tintes de R&B, pop  y ritmos latinos. Su  álbum debut "Can't Buy A Thrill", está considerado como el mejor trabajo de su  discografía, además de ser uno de los mejores álbum debut de todos los tiempos. Cuesta elegir un solo tema, aunque "Dirty Work" es tal vez  mi  favorito."Los tiempos son duros. Así que, buscas a alguien para hacer el trabajo gratis. Soy un tonto por hacer el trabajo sucio. No quiero hacerlo nunca más".

11 - Graham Nash (Oh Camil. The Winter Song - 1973)

Graham Nash pertenece a un tiempo único de grandes cantautores que creron un legado musical asombroso. En su segundo álbum en solitario "Wild Tales", Graham nos regala una colección de sutiles joyas muy íntimas. "Oh, Camil (The Winter Song)" es una canción protesta, desesperada y conmovedora, en la que Joe se emplea nervioso con la armónica, denunciando las injusticias de la guerra y las consecuencias psicológicas de los que consiguen regresar de ella. En realidad, este no es un álbum solitario, propiamente dicho, porque Joe  contó con la colaboración de gente muy allegada a él, como es el caso de Neil Young, Joni Mitchell ó David Crosby... "Oh, Camil. Dime como te sientes. Luchaste por tu país, para Dios, para la guerra. Ahora tu corazón te dice que no pudo ser real".

12 - Sopwith Camel (Dancin´Wizard - 1973)

En 1972, Soptiwh Camel, ficha por la productora Warner para la grabación de su segundo y último disco "The Miracolous Hump Returns From The Moon". Un extraño título y una no menos sorprendente portada, indicativos ambos del contenido altamente psicodélico de sus canciones. "Dancin´Wizard", inicia sus primeros compases creando una atmósfera folk slow acústica a la que se van uniendo unos excelentes arreglos de sitar. Hay que reconocer que la historia ha sido muy injusta con estos músicos de San Francisco  y se hace evidente al escucharlos que estos merecían haber tenido un reconocimiento mayor. "Debería dar un largo paseo por el desierto.Vivir en las rocas como un lagarto de vientre azul. No regresar hasta que esté seco y gastado. Luego volver como un mago bailarín". 

13 - Uriah Heep (Circus - 1973)

Uriah Heep, sabían combinar a la perfección pasajes del rock más puro y duro con otros repletos de lirismo y simfonía. "Sweet Freedom" fue el sexto álbum publicado por esta incansable banda de trabajadores del progresivo y su grabación se realizó lejos del habitual estudio de Londres. El lugar escogido fue el castillo de Hérouville, al norte de París, una vieja mansión, adquirida por el prestigioso compositor Michel Magne y convertida en estudio de grabación. De aquellas inspiradoras sesiones salieron temas tan magníficos como este  titulado "Circus". "Caminando por este jardín de hormigón. Observándolo todo en vano. Pensando, por qué un sueño nos está volviéndolos a todos locos".

14 - Albatross (The Angel And The Boy - 1973)

El único álbum de los australianos Albatross, "A Breath Of Fresh Air", es un trabajo bastante logrado en general. Pero lo más asombroso de este disco es el casi total desconocimiento que existe sobre él, (ni la aplicación Shazan del móvil detecta sus canciones). Como bien sugiere su nombre, este álbum es como un soplo de aire fresco en medio de un tórrido verano como el que sufrimos. "The Angel And The Boy" cierra el disco con broche de oro. Una pequeña joya folk con elegantes arreglos de cuerda, encantadora y oscura. Por desgracia la banda se disolvió antes de ver publicado su disco.

Nature´s Way

Crazy Love 

Sitting In My Hotel

Dirty Work

The Angel And The Boy

Cellophane Flowers - Volumen 3

La primera gran catástrofe de la historia de las mareas negras fue de tal envergadura que generó gran preocupación a escala mundial, a pesar de que la conciencia social sobre nuestro medio ambiente empezaba a despuntar y que los movimientos ecologistas no se encontraban aún en todo su apogeo, ni gozaban del crédito que se les da en la actualidad. En el invierno de 1967, el superpetrolero Torrey Canyon, viajaba a 17 nudos de velocidad y cargado con 120.000 toneladas de crudo, cuando golpeó contra los arrecifes de de Seven Stones, en el archipiélago de las islas Scilly, al suroeste de Cornwall (Inglaterra). El violento impacto rasgó y abrió seis de sus tanques, además de dejar otros muy maltrechos, A consecuencia de ello, todo su cargamento se derramó en el mar, provocando una inmensa marea negra que se extendió rápidamente por las costas de Cornwall, llegando incluso a alcanzar el litoral francés de La Bretaña y destruyedo todo a su paso. Se estima que más de 200.000 aves marinas murieron y resulta del todo imposible calcular en cifras, las pérdidas que este fatal accidente acarrearon para la industria pesquera. Nunca antes la humanidad se había enfrentado a una catástrofe de tal envergadura.

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01 - Tristísima pero hermosa al mismo tiempo. Esta canción con la que se abre la selección, titulada, "Seagull (The West Coast Oil Tragedy of ´68)", evoca aquella tragedia y lo hace a través de la figura de una pobre gaviota atrapada en un mar de petróleo e incapaz de alzar el vuelo. Los británicos Love Sculpture, tuvieron la acertada idea de hacer  su propia versión de este emotivo tema acreditado a Paul Korda, incluyéndola en el segundo de sus álbums, el titulado "Forms And Feelings", lanzado en 1969.

"Gaviota con aceite en sus alas. No puede volar lejos.Ya no verá más a sus hijos. Y cuando baje la marea, ellos verán donde yace, ya no verán a su madre".

02 -  LLevado por un impulso reivindicativo del sonido pop rock de los sesenta y guiado por el talento compositivo de los cantantes, guitarritas, Alex Chilton y Chris Bell,  apareció en 1972 el primer álbum de los norteamericanos Big Star, un disco repleto de genialidad, con excelentes temas de inspiración sesentera, en su mayoría compuestos a dúo por Chilton y Bell y firmados por ambos en los créditos al más puro estilo Lennon y McCartney, sus dos maestros inspiradores. Dificil resulta elegir una sola canción de este magnífico y mítico álbum titulado "# 1 Record", pero puestos a elegir, aquí os dejo esta perfecta balada acústica a dos guitarras, cantada por Chilton y titulada "Thirteen".

03 - Retrocedemos algun tiempo para plantarnos en 1967, año de grandes prodigios creativos y del que surgieron infinidad de memorables canciones, muchas de ellas indelebles al paso de los años y otras no tan recordadas, aunque no por ello menos merecedoras de admiración. El Londinense Chris Farlow, fue uno de los cantantes menos reconocidos de su época, pese a que su poderío vocal y talento compositivo, bien hubieran merecido un puesto de altura dentro del ranking de los talentos más originales de su época. "What Have I Been Doing", es un tema que apareció en la cara B de un single editado por el sello Inmediate. Aquí la voz de Farlowe sobresale por encima de los correctos acompañamientos acústicos de guitarra y sitar. Una joyita oculta, digna de se ser redescubierta.

04 - Creo que es la primera vez que los californianos, Iron Butterfly, aparecen por este blog, y es que esta mítica banda de San Diego nunca ha sido de mis preferidas, algo que por otro lado podría resultar injusto, puesto que seguramente esto es debido a que nunca les he prestado la atención que se merecen. Con la intención de darles una segunda o tercera oportunidad, hace unos días me propuse darle un nuevo respaso a su corta discografía para ver si hallaba algún tema que me convenciera y me sacara de mi escepticismo. Cual fué mi sorpresa cuando escuché este excelente y psicótica, "Soul Experience" incluida en su tercer álbum "Ball" de 1969, un disco que a diferencia de los otros está compuesto por temas más cortos y melódicos, mucho más apetecibles a estas alturas.

05 - La banda de Birmingham, The World Of Oz,  es sin embargo una mis bandas psicodélicas favoritas, y prueba de ello es la cantidad de veces que han aparecido en Viejo Zapato Marrón. Buena parte de los temas que componen su único álbum, el homónimo de 1969, han sido ya exprimidos y degustados en esta casa, aunque por suerte todavía queda alguno sin publicar como es el caso de este excelente "The Hum-Gum Tree", tema lírico y potente según en que momentos de la grabación, que, tal vez debido a su melodía bastante pegadiza, fue uno de los temas escogidos por el sello Deram para su lanzamiento en sencillo junto a "Beside The Fire".

06 - Kaleidoskope (USA), ya existía un año antes incluso que la famosa banda británica del mismo nombre. Estos se formaron en 1966  en el sur de California y rápidamente reunieron a una legión de fieles seguidores, admiradores de su sonido psicodélico y de sus singulares y poco ortodoxas técnicas de estudio. El segundo de sus cuatro  álbumes, "A Beacon From Mars", apareció en  1968  y es quizás (con permiso del primero), el más interesante de todos. "I Found Out"es un tema de sonido acid-folk y sin duda uno de sus mejores cortes con su excelente solo de dobro. Aquí, al igual que en buena parte de sus composiciones, encontramos ciertas reminiscencias de sonidos puramente orientales, un recurso muy utilizado por la banda.

07 - Vamos ahora con una banda formada en San Antonio (Texas), llamada The Children, cuyos miembros procedían de grupos garageros como The Estoics o de Mind´s Eye. Su único álbum, "Rebirth", fue lanzado en el verano de 1968 y se convirtió en uno de los mejores y más originales trabajos de la escena psicodélica de Texas. Tras darle una escucha a este disco, no queda ninguna duda respecto a que los grupos de Texas tenían sus propias y originales ideas a la hora de crear nuevos sonidos, ayudados por sustancias psicotrópicas como la tan popular entonces, LSD. "Maypole", suena infantil e inocente, al mismo tiempo que juega con un trasfondo sonoro subersivo y sinietro.

08 - Seguimos en verano de 1968. The Doors publican su tercer álbum y a partir de entoces comienzan a cambiar muchas cosas. Por una parte, el consumo excesivo de drogas y alcohol por parte de Jim Morrison, perturba las relaciones en el seno del grupo, prococando constantes discusiones entre ellos. Por otro lado y siempre con el permanete el telón de fondo de la interminable Guerra de Vietnam, estamos en un momento en el que todas las grandes bandas estan intentando evolucionar en su sonido para dar un giro a sus carreras y mantenerse en la vanguardia. Estos factores se ven bien reflejados en los temas de este álbum, calificado de más bien flojo en su conjunto, pero que posee algunos momentos brillantes y originales como es el caso este "Wintertime Love", una preciosa balada, mezcla de pop y vals con un curioso acompañamiento de clavicordio y un ritmo de bajo soberbio. "Vientos de invierno, azules y helados, vienen de las tormentas del norte, por el mar. El amor se ha perdido, ¿es esa la razón?. Trato desesperadamente de ser libre".

09 - West Coast Consortium, o simplemente Consortium, eran un grupo británico que aunque no llegó a sobresalir ni a grabar ningún álbum durante su corta existecia, sí que dejó una buena colección de demos y sencillos bastante intersantes  que más tarde en 2003 fueron rescatados del olvido y recopilados en un álbum Titulado "Looking Back: The Pye Anthology". Estos músicos buscaban aproximarse al sonido psicodélico americano de la Costa Oeste ( de ahí su nombre) y realmente lo consiguieron en alguno de sus temas como por ejemplo este "Amanda Jane", tema cargado de lirismo y poesia, compuesto por el guitarrista Geoff  Simpson y cantado por el vocalista principal Robbie Fair.

10 - Considerado como uno de los mejores álbums debut de la década, el "Contrasts" de los galeses Blonde on Blonde es en su conjunto una verdadera obra de arte sonoro y ofrece una seductora mezcla de psicodelia y rock progresivo en la que  fusionan perfectamente, folk, blues, pop y  rock, raga... creando un sonido magistal y lleno de enérgica frescura. Y es por ello por lo que muchos recuerdan a Blonde on Blonde, como el grupo reveleación del Festival de La Isla de Wight de 1969. "Conversationally Making The Grade" es el arquetipo de rock pesado y aunque tal vez no sea el corte más reprentativo del álbum, es sorprendente  el contraste que crea con algunos de los temas más melódicos.

11 -  Quizás a muchos de vosotros no os suene el nombre de Golden Earring, pero tengo que deciros que esta banda holandesa, procedente de la ciudad de La Haya es más antigua que Los Rolling Stones, ya lleva ya más de seis décadas en activo y  tiene publicados 33 álbumes oficiales sin contar las múltiples compilaciones."Miracle Mirror"es su tercer álbum. Fue publicado en Enero de 1968 y se trata de un trabajo de pop psicodélico magnífico, tan bueno como cualquiera procedente de Gran Bretaña o de los USA, pero lamentablemete escapó a la atención de los oyentes, más allá de las fronteras de Los Países Bajos. Aquí os dejo este "Must I Cry", cantado por un vocalista entonces recién contratado y llamado Harry Cayton. Esta canción es una especie de ruego suplicante e inconformista, apoyado por unos coros respondones que suenan como lamentos melancólicos. Junto a "Born A Second Time", (una joya del pop barroco), es de las que más brillan en el álbum.

12 - El cantante y compositor de Liverpool, Tony Hazzard escribió canciones para gente tan importante como The Hollies, Manfred Mann, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulú o Andy Williams, por citar algunos. Hazzard sigue activo en la actualidad y él mismo reconoce en su web oficial, que la mayor parte de sus éxitos comerciales se los llevaron otros artistas, ya que sus propios álbumes fueron comprados tan solo por un publico muy selectivo y escaso. Este fantástico tema titulado "Yu´ll Never Put Shackles On Me" (Nunca me pondrás grilletes), pertenece a la cara A de su primer single como solista y fue editado por Columbia en 1966.

13 - Mucho he hablado ya en este blog sobre esta banda de Belfast llamada Andwellas Dream y sobre esa joya de álbum debut llamada "Love and Poetry"editado por CBS en 1969, que merece ser escuchado de principio a fin y en el que se combinan las delicias acústicas de algunos temas con la poderosa fuerza que imprimen otros de corte más progresivo. Este es el caso de "Cocaine", toda una demostración de virtuosismo por parte del vocalista, guitarrista, teclista y compositor, David Lewis y cuya letra es un claro anticipo al tema de J.J. Cale y a la posterior y exitosa versión de Eric Clapton. Todo ello, sin desmerecer en absoluto el soberbio trabajo del resto de la banda. "Cocaina, cocaina. Cocaina en el cerebro".

14 - Como broche final he querido incluir esta brillante balada acústica de Increíbles armonías vocales y sorprendentes arreglos instrumentales, cargados de lisergia al más puro estilo beatle llamada "Where The Dragons Guards The Doors".  Suena muy británica y barroca, hasta el punto de que nadie  hubiera adivinado al escucharla por primera vez, que en realidad se trata de un trío neoyorquino llamado Mortimer. No imaginaban la suerte que les esperaba, tras el lanzamiento de su álbum debut homónio, grabado en Londres en 1968 con el sello Philips, ya que este llamó poderosamente la atención de los Beatles y pronto fueron llamados a los estudios de Apple Records con el fin de preparar su segundo álbum. Un disco que por cierto, quedó archivado y no vió la luz hasta 2017. Pero eso ya es otra historia  y si alguien siente curiosidad por conocerla, no tiene más que consultar en la red.

 

5 temas en Youtube para ir abriendo boca:

(DESPLIEGA LA LISTA DE REPRODUCCION EN LA ESQUINA SUPERIOR DERECHA)

STRAWBERRY FIELDS - Volumen 1

"Strawberry Fields es un sitio real”, contó John Lennon en una entrevista para la revista Playboy. “Me fui a vivir con mi tía a un bonito adosado con un pequeño jardín en una zona residencial, con médicos y abogados y gente de ese tipo viviendo por allí. Y Strawberry Fields estaba justo a la vuelta de la esquina… de niño solía ir a sus fiestas al aire libre con mis amigos Nigel y Pete, y vendíamos botellas de limonada por un penique. Siempre nos divertíamos en Strawberry Field. Así que de ahí es de donde tomé el nombre".

01 -  "Strawberry Fields Forever" (1967).  John Lennon comenzó a trabajar en esta canción, en el otoño de 1966, durante su estancia en Almería, para el rodaje de la película "How I Won The War" (Cómo gané la guerra), y la terminó al año siguiente  en los estudios de grabación de Abbey Road. A su regreso a Londres, llevaba en su maleta el magnetofón con la canción que había escrito, y cuando se la mostró a su banda..."Hubo un momento de silencio, de estupefacción, que rompió Paul, quien en un tono tranquilo y respetuoso dijo simplemente "es absolutamente brillante" Este tema es sin duda una auténtica obra maestra y una experiencia auditiva fascinante. Musicalmente, es una asombrosa mezcla de rock, psicodelia y pop barroco, y en su letra se unen una perfecta combinación de nostalgia, surrealismo y filosofía. Que mejor tema para comenzar esta nueva colección.

02 - Era el Verano del Amor de 1967. The Beatles, terminaban de poner el listón muy alto con la publicación de "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" y multitud de bandas surgieron en la escena psicodélica británica con la intención de mostrar su talento y de abrirse un hueco en el mercado discográfico. Algunas, como Plastic Penny, consiguieron llevarse un trocito del pastel pero otras muchas no tuvieron tanta suerte y se quedaron en el intento. Estos cinco jóvenes músicos, procedentes de distintas partes del país, se unieron al éxito desde el principio con la publicación de su primer sencillo y su excelente versión del tema "Everything I Am" de The Box Tops, tema ya conocido en este blog. Pero aquel single contenía en su cara B, otra joyita, ésta de factura propia y titulada, "No Pleasure Without Pain My Love", escrita y cantada por el vocalista Brian Keith y dotada de unos exuberantes arreglos de cuerda.

03 - Tras la desaparición de la  banda mod británica, The Action, algunos de sus componentes formaron Mighty Baby, derivando hacia un sonido más psicodélico y progresivo. Su primer álbum de título homónimo, lanzado en 1969, está considerado hoy en día como uno de los grandes discos debut de todos los tiempos, aunque en su momento no alcanzara el reconocimiento y el éxito comercial que realmente se merecía, quedando olvidado durante más de diez años, hasta su reedición en los años ochenta. El álbum arranca lleno fuerza con esta magnífica tumba egipcia, "Egyptian Tomb" y su maravillosa sinfonía, mezcla de jazz, rock y melodías gloriosas. Si posees alguna copia original en vinilo de este álbum, que sepas que estás de suerte. Su precio en el mercado de los coleccionistas puede sorprenderte.

04 - De las cenizas de The Tomcats, un grupo británico que estuvo residiendo y actuando por España en los años 65 y 66, surgió poco después, en 1967, a su regreso a Londres, una nueva banda que adoptó el nombre de July y comenzó a trabajar y a recopilar nuevo material influenciado por la corriente psicodélica. Un contrato con la discográfica Major Minor Records, unido al apoyo personal de Spencer Davis, facilitó la grabación e inmediata publicación de su primer álbum en 1968. Un disco, hoy en día muy cotizado por coleccionistas, pero que por desgracia pasó entonces sin pena ni gloria y en consecuencia, debido a su fracaso comercial, provocó la ruptura del grupo. Hay algunos temas bastante interesantes en este álbum, pero puestos a elegir uno solo, me decanto por esta retorcida rareza psicodélica, titulada "You Missed It All".

05 - Continuamos esta selección con, "Yesterday Was Such a Lovely Day (Elsie)", un tema de una desconocida banda británica llamada Sadie´s Expression, formada en la ciudad de Southend a mediados de los sesenta y que, como tantas otras, despareció a finales de la década, dejando grabados algunos sencillos. Siempre me ha fascinado esta onírica canción, escrita por Bill Fay en 1968, que quedó archivada y olvidada, tras ser rechazada por Decca. Por suerte, años más tarde, en el año 2000, el productor Peter Eden decidió rescatarla e incluirla entre los temas de su famosa antología, "Nice, An Anthology of Peter Eden Productions".

06 - Pero, no todo era psicodelia lo que se cocía aquellos años y en las emisoras de radio sonaban canciones, pop, sencillas, pegadizas, de fácil escucha y con mucho gancho comercial.  Anna Bella Munter y Gunnel Sandgren (Bella And Me) , eran dos jóvenes cantantes suecas de 17 años que en  el verano de 1966 se marcharon a vivir a Londres, atraídas por la efervescente escena musical que se desarrollaba en la ciudad. Allí estuvieron trabajando como au pairs en un hotel, mientras que en su tiempo libre se dedicaban a merodear por el George Pub de Denmark Street, famoso local, que reunía a la élite del pop, y donde terminaron conociendo a Mike Bradley,  un mánager que les abriría las puertas de Columbia Records para grabar en 1967 su único sencillo. Aquél verano, a través de las ondas de radio de todo el Reino Unido se escuchó esta bonita canción titulada, "Whatever Happened To The 7 Day Week".

07 - Procedentes de la ciudad de Toronto, estos canadienses llamados Kensington Market, dejaron una huella bien marcada en historia de la música psico pop de su país con la publicación de dos excelentes álbumes grabados por el sello Warner Records y producidos por el gran compositor y guitarritas Felix Pappalardi (Cream, The Youngbloods). Aquí podemos escuchar un tema, compuesto por el vocalista de la banda, Keith Mckie, titulado, "I Would Be The One", perteneciente a su segundo álbum, "Avenue Road",  publicado en 1968 . Sus característicos arreglos de trompeta y guitarra, con marcado sonido hispano, y su alegre ritmo de piano, denotan la intervención de Pappalardi 

08 - The West Coast Pop Art Experimental Band, fue una de las bandas de rock psicodélico de la Escena de Los Ángeles, más conocidas y veneradas, y pese a que, ninguno de sus cinco álbumes publicados oficialmente, destacó como una obra maestra en su conjunto, muchas de sus canciones, fueron y siguen siendo veneradas en la actualidad. Pongo por caso este magnífico tema titulado,  "Smell of Incense" (1968), extraído de su segundo álbum, llamado "Vol.2". Una hermosa canción que juega con un estilo folk-pshych-pop experimental, de una manera magistral y en la que brilla el genio compositivo de Bob Markley y Michael Lloyd.

09 - Vamos ahora con un grupo que ya tuvo su entrada en exclusiva en este blog, aunque de eso hace ya bastantes años. Algunos miembros de esta banda procedente de la ciudad de Cleveland (Ohio), llamada, December´s Children, afirmaron que, tras dar sus primeros conciertos en diciembre de 1965, se inspiraron en este último mes del año para adoptar su nombre definitivo. Aunque a mí personalmente, la coincidencia con el título del álbum de los Rolling Stones que casualmente apareció ese mismo mes y año, me da mucho que pensar. "Jane´s Song (The Slow One)" es toda una declaración de talento compositivo y armonía vocal, y eso es debido a la perfecta compenetración que existía entre los dos vocalistas principales, Craig Balzer y Petti Popovic. No hay nada similar en su álbum homónimo de 1970. "Siempre lo seremos, siempre lo hemos sido, y siempre estaremos en lo profundo de nuestro sueño invernal", reza su letra. Me encanta esta canción.

10 - Y sin dejar el territorio norteamericano, nos trasladamos de costa a costa para aterrizar en Long Island, barrio de New York que vio surgir a mediados de los sesenta a esta legendaria banda llamada Vanilla Fudge, todavía en activo con tres de sus cuatro miembros originales. Se dice de ellos, que fueron unos de los principales impulsores del rock psicodélico y que su música influyó en otras bandas tan importantes como, The Nice, Deep Purple, Yes, Uriah Heep y Led Zeppelin, por citar sólo algunas. Como suele ser costumbre en mí, me remito a sus orígenes, para dejaros un tema de proyecciones cósmicas, algo inquietante, pero magnífico. "Thoughts", formaba parte su álbum debut, "Renaissance", publicado en  1968.

11 - El segundo álbum de los                  británicos Badfinger, "No Dice", publicado en  1970, siempre ha estado considerado como el mejor de su discografía. Algo que tal vez esté justificado por la calidad de sus temas y por un sonido bastante equilibrado en su conjunto. Lo que lo convierten en un álbum de pop rock casi perfecto. No voy a adentrarme en la calidad de sus guitarras, ni en la excelencia de muchas de sus composiciones. Para ello os remito a mi reciente entrada sobre este álbum, publicada en el  Spanish Blogs Dream Team, Aquí os dejo este brillante, "Belive Me", que es uno de mis temas favoritos y que bien  podría  haber salido del talento del propio Paul McCartney.

12 - Hablar de The Moody Blues es hacerlo de una de las bandas más carismáticas y con mayor talento que surgieron en los sesenta. Muchos de los temas de su primera etapa, hubieran servido para esta selección, pero puestos a elegir alguno en particular, esta vez me he decidido por "Gipsy (Of a Strange and Distant Time), porque considero que posee toda la esencia del sonido puro y característico del grupo, reconocible desde el primer instante e imposible de igualar por ninguna otra banda. Pertenece a su álbum conceptual sobre viajes espaciales, "To Our Children´s, Children´s Children", publicado en 1969.

13 - Otros viejos conocidos de este blog son los norteamericanos Circus Maximus, cuyas dos figuras principales eran, el cantante country y guitarrista Jerry Jeff Walker y el teclista de jazz, Bob Bruno. Jeff conoció a Bob durante un concierto en Tejas y ambos idearon formar Lost Sea Dreamer, nombre cuyas siglas coincidían, no se sabe si a propósito, o por casualidad, con las de la LSD, la popular droga alucinógena que hacía estragos entre la juventud de la época. La cuestión es que, por indicación expresa de Vanguard Records, se vieron obligados a cambiarlo y se decantaron finalmente por el de Circus Maximus, nombre con el que grabaron sus dos álbumes entre 1967 y 1968, antes de su desaparición. "Wind", es un punto y aparte dentro de los temas que componen su álbum debut y homónimo. Un tema escrito y cantado por Bob Bruno, largo y armonioso, y que posee un poderoso gancho de jazz y una melodía perfecta.

14 - Terminamos con Sandra Ann Goodrich, popularmente conocida como Sandie Shaw, una de las cantantes británicas más populares y rentables de su época. La mayoría de las personas en nuestro país sólo la recuerdan por ser la ganadora del Festival de Eurovisión de 1967. Sandie, cantó en aquella ocasión su pegadiza canción, "Puppet on a String" (Marioneta en la cuerda), descalza y con todo el desparpajo que la caracterizaba. Pero ella, no sólo era una chica moderna, con bonita voz, que cantaba canciones sencillas, con mucho gancho y que hacía ganar mucho dinero a las discográficas. Si no, que también a veces sabía sorprender a su público con temas más elaborados y transcendentes como este que aquí os traigo, "Your Time is Gonna Come"(1969), compuesto por Robert Plant y Paul Jones de Led Zeppelin y publicado en su álbum de versiones "Reviewing The Situatuion". Una gran canción con la que Sandie demostró que se atrevía con todo. 

                                                                                                                                                         

The Beatles

Kensington Market

December´s Children

Badfinger

Circus Maximus

Sandie Shaw

SELECCIÓN BARROCA Volumen 32

Él era un observador de estrellas, y ella le preguntó lo que traería el futuro.  - Mercurio y Júpiter te traerán riquezas y anillos de oro. Han subido a la colina para ver la puesta de sol y descansar. Ella le dijo si quería ser su amigo. El respondió: - me temo que ya no me quede nada más para ofrecerle a mi señora. Ella dijo: - Pues sigamos al sol, allá donde se esconde, detrás de la colina.

01- Shelag McDonald, "Stargaze" (1971). A poco que nos adentremos en la escena femenina del folk rock de finales de los sesenta y principios de los setenta, uno descubre a personajes tan sorprendentes y poco conocidos como lo es Shelag McDonald, una joven cantautora y guitarrista escocesa que cantaba como los ángeles y que hubiera merecido estar en el selecto grupo de las grandes damas del folk. Pero su turbulenta vida estuvo llena de controversias, y un día desapareció de la escena, de repente y sin previo aviso. Ya no se supo nada más de ella hasta cuarenta años después. "Stargaze", es una de las canciones más hermosas que he escuchado de un tiempo hasta ahora, la encontré esperándome al final de su segundo álbum, y me dijo: llévame contigo a ver las estrellas.

02 - Duffy Power "July Tree" (1967). El británico Raymond Leslie Howard, adoptó el nombre artístico de Duffy Power al comenzar su carrera en 1959 como cantante y guitarrista de blues y rock and roll. Grabó una serie de versiones en diversos sencillos para Fontana, sin demasiado éxito comercial, para más tarde introducirse de lleno en la creciente escena de los clubs de blues de Londres. En "July Tree", Duffy hace una excepción a su condición de bluesman, logrando un acertado acercamiento al pop barroco con esta versión que Nina Simone grabara dos años antes, y de la que supo extraer toda su esencia romántica. 

03 - The Five Americans, "7,30 Guide Tour" (1967). Originarios de Oklahoma, estos talentosos muchachos comenzaron su carrera con el nombre de The Muntieers y lo mantuvieron hasta 1966, convirtiéndose a partir de entonces en The Five Americans. Liderados por el vocalista y guitarrita Mike Rabon, Supieron sacar lo mejor del sonido de los Beach Boys y de Los Beatles, practicando con diversos estilos clásicos como blues rock, pop y psicodélia. Tras publicar cuatro álbumes y una buena colección de exitosos sencillos, se separaron definitivamente en 1969. Aquí os dejo este excelente "7,30 Guide Tour", que apareció en la cara A de un single publicado por Abnak Records.

04 - Georgie Fame, "Sister Jane" (1971). Maravillas como este "Sister Jane", sólo se encuentran cuando uno se arma de paciencia e indaga en la extensa discografía de artistas bastante desconocidos fuera de su país como es el caso del británico Georgie Fame, que en realidad se llamaba Clive Powell. Georgie, además de un excelente cantante de jazz y rhythm and blues, era un virtuoso de los teclados, destacando su maestría con el órgano Hammond.  "Sister Jane" es una versión de Earl Okin, dotada de hermosos arreglos de cuerda y piano y que nada tiene que ver con esta. Apareció en el álbum "Going Home" de 1971.

05 - Montreal, "Circles And Lines" (1970). Los músicos canadienses siempre han sentido adoración por la alegría y la calidez de sus veranos y han sabido aprovechar los fríos inviernos para recluirse y desarrollar todo su talento compositivo. Escuchar la música de este trío llamado Montreal es una experiencia fascinante y su álbum "A Summer´s Night", producido por Richie Havens está compuesto por una colección de temas folk, psych, jazzy, dotados de unas melodías y armonías vocales excelentes. Escuchamos el sonido barroco de "Circles And Lines", y la dulce y candorosa voz de Fran Losier, que nos sumerge en la magia de su cálido sueño de verano.

06 - Clouds, "I Am The Melody" (1970). El quinteto británico Clouds, dio un paso adelante en 1970 con la publicación de su segundo álbum "Watercolour Days", dejando de un lado la psicodélia para adentrarse en un estilo más progresivo y melancólico. En este disco encontramos temas tan sorprendentes como este "I Am The Melody", un tema realmente sorprendente, dominado por los teclados de Billie Ritchie, que alterna melodiosos arreglos de clavecín con enérgicas incursiones de órgano Hammond y pasajes de puro jazz. Muy destacable también es  el espléndido trabajo vocal que aporta el bajista y vocalista principal Ian Ellis.

07 - Del Shannon, "Magical Music Box" (1968). Buscando entre las pistas de este ambicioso y desconocido álbum titulado, "The Further Adventures of Charles Westover", lanzado por el sello Liberty en 1968, encontré este sorprendente tema, llamado "Magical Music Box". Por lo visto alguien  tuvo la ocurrente idea de darle cuerda a una caja de música y dejar que que sonaran sus primeras notas como introducción al tema. A continuación,  la extasiada voz de Shannon se va elevando hacia el cielo  y queda suspendida en las nubes, mientras se escucha sonido del clavicémbalo y los  arreglos de un cuarteto de cuerda. Algunos os preguntaréis quien diablos era este aventurero llamado Charles Westover, y la respuesta es bien sencilla, ya que este en realidad era el verdadero nombre de Del Shannon, un genio del rock and roll americano que supo reinventarse y sobrevivir hasta el final de la década. 

08 - Nick Drake, "Fly" (1970). Me ha encantado volver a escuchar este segundo álbum de Nick Drake, titulado Bryter layter , un disco  que tuvo el privilegio de contar con la participación de John Cale, que por aquél entonces andaba algo melancólico después de su reciente separación de la Velvet Underground. John aportó aquí los arreglos de órgano, piano clave y viola. También estaban por el estudio de grabación algunos músicos de Fairport Convention, tales como el bajista Dave Pegg y el baterista Dave Mattacks. Tengo que decir que dudé bastante a la hora de escoger una sola camción entre el ramillete de joyas que componen este disco, pero al final me decidí por la preciosa "Fly", una canción de amor muy tierna y conmovedora, en la que Nick nos habla, o más bien nos susurra, sobre las oportunidades perdidas del amor y el anhelo por encontrar de nuevo a alguien a quien amar. 

09 - Chris Farlowe, "I´ve Been To Loving you Too Long" (1966) De nombre real John Henry Deighton, Chris Farlowe, nació en Londres en el año 1940, y fue un o de los cantantes con mayor poderío vocal dentro de la escena soul, R&B y pop, de toda Gran Bretaña. En la década de los sesenta, lideró a The Tunderbirds, banda por la que pasó ocasionalmente Carl Palmer, el magnífico batería que luego consagraría su carrera con E.L.&P . De su álbum  "14 Things to Thing About" (1966), he extraído esta particular versión de un tema de Otis Redding, que lleva el mismo título. La voz de Farlowe se hace de rogar y no aparece hasta bien pasado el minuto y medio, tras la introducción de una larga suite de cuerdas.

10 - Rare Bird, "Down on The Floor" (1970)  Estos británicos lanzaron  su segundo álbum, recién estrenada la década de los setenta, y lo hicieron de una forma espectacular, ya que "As Your Mind Flies By"  está considerado en la actualidad como uno de los mejores discos progresivos de su época, aunque en su momento pocos se dieran cuenta de su gran potencial. Me invade una profunda emoción al escuchar el contundente piano clave del teclista David Caffinetti, y la poderosa voz de Steve Gould, absorbiendo todo el protagonismo sonoro de este  tema de corte barroco. titulado "Down To The Floor", que fue incluido estratégicamente dentro del álbum, para aportar una poco más de riqueza si cabe al variado y sorprendente compendio de sonidos y estilos que lo componen.

11 - The Beach Boys, "Lady (Falling in ´ Love) (1970)  Uno se puede encontrar con muchas sorpresas cuando se arma de paciencia y se pone a repasar por enésima vez la extensa y rica discografía de los Beach Boys, en busca de algo realmente genial y que en su momento haya pasado desapercibido. Tal es el caso de este excelente tema titulado "Lady (Falling in ´ Love)" , que me viene que ni pintado para engrosar la lista de canciones de esta selección barroca. En realidad este tema se le atribuye solamente a Dennis Wilson, que lo grabó junto a Daryl Dragon, y que figuraba en la cara B de un single, acompañando al tema principal "Sound of Free". Pero también es cierto que años más tarde , fue incluido en el álbum "Feel Flows: The Sunflower & Surf´s Up Sessions, 1969-71, una reedición ampliada de estos dos álbumes, muy bien recibida por los fans de The Beach Boys, y que fue lanzada por el sello Capitol en el verano de 2021.

12 - Paul Parrish, "Cello" (1971). Este es el tipo de canciones que me gusta escuchar en invierno, cuando el cielo es más oscuro y los días son más cortos. Esos días en los que , sin saber por qué, uno se siente invadido por un sentimiento de nostalgia y nuestra alma añora los buenos tiempos pasados. Paul Parrish es un cantante, compositor y pianista, nacido en Estados Unidos, que aportó muchas de sus canciones a artistas de la talla de Kenny Rogers, Helen Reddy, o The Dillards. En 1971 apareció el segundo álbum de su primera etapa, con el título de "Songs", un disco lento y tranquilo, cuyas canciones están casi todas enfocadas al tiempo pasado, a dirigir la mirada  hacia atrás para recordar lo que pudo haber sido y no fue. Puede parecer triste para la muchos, pero a mi me resulta de lo más embriagador escuchar temas como este, que lleva por título simplemente "Cello". 

13 - The Mind´ s Eye, "Help I ´m Lost" (1967).  El sello JOX, lanzó esta rareza de single en 1967, en cuya cara principal figuraba este genuino y psicodélico tema llamado, "Help I´m Lost", cargado de dramáticos violonchelos, guitarras agudas, órganos silbantes y efectos trippy. Ellos eran "The Mind´s Eye", una banda tejana procedente de la ciudad de San Antonio y cabe pensar, tras escuchar el tema, que seguramente recurrieron a algún tipo de sustancia psicodélica a la hora de componerlo. Véase si no su letra: "Un ángel vio a los demonios tocar. Una Multitud en Main Street USA, era demasiado. El silencio colgó las notas dichosas del adiós. Mi mente tomó lugar y pensé. Pero quería volar. La música trillaba mi cerebro. El loco destello de la lluvia".

14 - Beggars Opera, "Impromptu" (1971) . Para finalizar, dejo este instrumental cortito a cargo de los escoceses Beggars Opera, una de las bandas más intrigantes de la era del rock progresivo, y que todavía sigue activa en la actualidad. El talento artístico de este grupo siempre ha girado en torno a sus dos figuras principales, el  guitarrista Ricky Gardiner y su esposa Virginia Scott, compositora, vocalista y teclista. "Waters of Love", apareció en 1971 y fue el segundo de sus cuatro álbumes. En él figuraba este tema barroco-renacentista, titulado "Impromtu", compuesto con guitarra clásica y cuerdas. Tal vez un guiño a la inspiración clásica de los temas de su anterior álbum. 

Shelag McDonald - Stargazer

Duffy Power - July Tree

The Five Americans - 7.30 Guided Tour

Georgie Fame - Sister Jane

The Beach Boys - Lady (Falin´In Love)

Cellophane Flowers Volumen 2

 

Y las alucinaciones comienzan. Los objetos exteriores adquieren apariencias monstruosas. Se nos revelan bajo formas desconocidas hasta entonces, luego se deforman, se transforman, y finalmente entran en nuestro ser o bien nosotros entramos en ellos. Los equívocos más singulares, las trasposiciones de ideas más inexplicables, se producen y se desarrollan. Los sonidos adquieren color, los colores adquieren música. Las notas musicales son números, y vosotros resolvéis con espantable rapidez prodigiosos cálculos aritméticos a medida que la música penetra vuestro oído. Estas sentado y fumas; pero crees estar sentado en tu pipa y que es tu pipa la que te fuma; y es tu propio ser el que se desvanece bajo la forma de nubes azuladas.

Te encuentras allí muy bien, salvo que te preocupa y te inquieta una cosa: ¿Cómo haces para salir de la pipa? Esta fantasía dura una eternidad. Un intervalo de lucidez nos permite con gran esfuerzo mirar el reloj. La eternidad ha durado un minuto.

Charles Baudelaire - "Los Paraísos Artificiales" 1860

01 - Comenzamos el viaje con la pipa bien cargada y nos disponemos a escuchar este magnífico tema psych de la banda británica, Alan Avon & The Toy Shop, titulado "Night To Remember", cuya catatastrófica letra habla sobre el hundimiento del Titanic. El tema fue fue compuesto por Tony Todd, un excelente guitarrista que murió jóven con sólo 35 años, a causa de un infarto, y que junto al vocalista Alan Avon, eran el alma del grupo. Figuraba en la cara B de un single lanzado por Concord Records y publicado en 1970, que pese a su buena difusión, no pudo abrirse paso en las listas de éxitos.

02 - Volamos hacia Illinois para encontrarnos con una banda universitaria de Chicago, llamada The Regiment, que en pleno apogeo de la psicodélia grabaron con G&G Records este magnífico sencillo titulado "My Soap Won´t Float". Era muy común en 1967 experimentar con alucinógenos y probablemente estos chicos se sirvieron de ellos para crear esta obra que es una auténtica rareza psicodélica y que merecía ser rescatada del olvido.

03 - Tales of Justine se formó en 1967, en plena era psicodélica, y estaba compuesto por un trio de adolescentes cuya figura principal era el jóven compositor, vocalista y guitarrista David Daltrey, emparentado, aunque de forma lejana, con el cantante y líder de los Who. El compositor Tim Rice y el productor Andrew Lloyd Webber, vieron el posible potencial de su apellido y de su talento, facilitando al grupo diversas incursiones en los estudio de Abbey Road, donde pudieron grabar numerosas demos de alta calidad. Todas esta cintas, olvidadas en el tiempo, junto a sus dos singles publicados, fueron recogidos en 2016 en un CD titulado "Petals From A Sunflower" Complete recordings 1967-1969.

Escuchamos este excelente raga psych titulado"Sitting On A Blunestone". 

04 - Segunda aparición en este blog de los suecos Ola & The Janglers, y es que estos escandinavos poseen un repertorio de lo más atractivo. Su música se movía entre el sonido r&b, pop y psych, y estaba muy influenciada por el las bandas de éxito que triunfaban fuera de sus fronteras, convinando los temas propios con versiones de otros grupos como The Zombies. "Mary Come Home" es un nostágico tema de 1966, extraído de su primer álbum, "Lime Light", cantado por Ola Hakansson, posee una letra con una temática muy utilizada en las canciones aquellos años, la de la añoranza del hogar cuando se está lejos y la del deseo de regresar algún día.

05 - Cambiamos de país y viajamos un poco hacia el sur para conocer a Klaus Renft Combo, una veterana banda, formada en 1958 en la ciudad de Leipzig, en lo que entonces era la Alemania Oriental. La banda disfrutó de un éxito significativo en su país hasta que su trayectoria se vió truncada en 1975 cuando su música fué considerada demasiado radical, siendo sometidos a la censura del temible Stasi (Ministerio para la Seguridad del Estado), cuyo tribunal no conformándose con prohibir sus actuaciones, les obligó a desaparecer, no volviendo a encontrarse hasta 1990, tras la caída del muro de Berlín. Aquí os dejo esta exclente "Wer Die Rose Ehrt" (Quien honra a la rosa), de 1971, con claras influencias del sonido de Procol Harum.

06 -  Mucho antes de que apareciera la banda de heavy rock, Iron Maiden, ya existía en el Reino Unido un grupo llamado The Iron Maiden, aunque como es de suponer y por razones obvias los primeros quedaron eclipsados y olvidados por los segundos. Este tema con sonido rock Psych que aquí os traigo, titulado "Falling", con su entrada de guitarra clásica barroca y sus riffs pegajosos, propios de la psicodelia, abría el que fue su único álbum, "The Iron Maiden Voyage", publicado en 1970, y es un buen ejemplo de experimentación e innovación, en una época en la que existían todavía pocos referentes exactos.

07 - Poca información he podido encontrar sobre la figura de Malcolm Mitchell, guitarrista que en 1966 formaba parte de una banda de Denver llamada The Boenzee Crique y que es el autor de este interesante tema de tintes psicodélicos, titulado "Feather", que figura en la cara B de un sencillo editado por el sello DOT Records en 1969. Un tema que también lo podemos encontrar incluido en el volumen 3 de la colección, Electric Sound Show (An Assortment Of Antiques For The Psychedelic Connoisseur).

08 - Nunca habíamos tenido un grupo turco en estas selecciones, aunque en este caso se trata en realidad de un duo llamado Mazhar Ve Fuat, formado por Mazhar Alanson y Fuat Guner que iniciaron su andadura en 1971 con bastante éxito en su país, publicando numerosos sencillos y que años más tarde derivaron en un trio de nombre MFO, llegando a representar a Turkía en un par de ocasiones en el Festival de la Canción de Eurovisión. Aquí os dejo un hermoso tema de tintes psico exóticos titulado  " Adimiz Miskindir Bizim", incluido en un sencillo editado por Yonca en 1973, cuya letra proviene de un poeta sufí llamado Yunus Emre y que fue escrita en el año 1240.

09 - El siguiente tema"Where Is My Mind" es un cover del original de Vanilla Fudge, interpretado espléndidamente por Pesky Gee, una banda de la ciudad de Leicester en el Reino Unido, formada en 1966 y que después en 1969 derivaría en Black Widow. Este tema fue su sencillo debut, publicado por Pye en 1969, luego sería también incluido en su único álbum "Exclamation Mark".

10 - Volvemos a Estados Unidos para presentar a Bonniwell Music Machine, banda de Los Ángeles, fundada en 1966 con el nombre de Music Machine, y liderada por el compositor y vocalista Sean Bonniwell. Se dice de ellos que en sus principios fueron los pioneros impulsores del proto punk, aunque poco después empezaron a cultivar un estilo más lírico, instrumental y complejo. Durante su corta existencia grabaron dos álbums y numerosos sencillos  "Mother Nature Father Earth" es un tema que figura en un álbum recopilatorio titulado "Reignition", publicado por Sundazed Music en el año 2.000.

11 - Seguimos en territorio norteamericano para conocer a J.K. & Co., J.K. son las siglas de Jay Kaye, un geniecillo de quince años compositor, teclista y guitarrista que creó esta banda que practicaba un sonido calificado como psicodélia dream pop y que grabaron un único álbum en 1968, titulado "Suddenly One Summer", un disco lisérgico y experimental con atmósferas espaciales que se grabó en Las Vegas con algunos miembros de Mother Tucker´s Yellow Duck.  "Fly" un tema lento oscuro e hipnótico, con un delicioso sonido estéro cambiante, cuyas pistas grabadas en backward acarician nuestros sentidos auditivos como un calido y pegajoso sol de verano.

12 - De nuevo en Alemania, esta vez para presentar a una banda enormemente subestimada, tal vez por su escasa discografía . Ellos son Cool Stove, ó estufa de carbón y procedían de la zona de Bad Godesberg, cerca de Bonn. Su tema "Big Sensation", figuraba en la cara A de su único single, editado por el sello Star-Ton en 1969, un disco muy cotizado actualmente en el mercado de segunda mano. Wermer Muller-Lankow, figuran como los autores de esta sensacional pieza con sonido garage psych.

13 - The Cosmic Brotherhood fue una banda formada en concebida por el norteamericano multiinstrumentista y maestro del sitar, Bill Plummer, alumno destacado de Ravi Shankar. Tras la publicación de un primer álbum en 1967, "Bill Plummer & The Cosmic Brotherhood" en el que participaron un plantel de numerosos y destacados músicos tocando variados instrumentos orientales, llegó un sencillo editado por A&M Records en 1969, el que figuraba este tema titulado "Sunshine World", dotado de un delicioso sonido pop psych raga con arreglos de sitar y órgano distorsionado.

14 - Siguiendo con el concepto cósmico, terminamos en el viejo continente con una banda holandesa formada en 1968 en la ciudad de Dordrecht, llamada Cosmic Dealer. Su estilo psico progresivo bastante hard, ya se veía reflejado en sus primeros sencillos lanzados en 1971, antes de la publicación de su álbum debut "Crystallization", un disco que no se vendió bien pese a su correcta promoción. Escuchamos este magnífico y frenético tema titulado "Head In The Clouds", editado por el sello Negram en 1971.

Alan Avon & The Toyshop

 

Tales of Justine

Malcolm Mitchell

Cool Stove

The Pscych Dispensary

https://www.youtube.com/channel/UC2dSqtVkyXgLLt45wzHEbMA/videos

V.A. HOMBRES DUROS, CORAZONES BLANDOS Vol. 2

Hola amigos :

para mi es un verdadero placer volver a este blog, que casi considero una segunda casa, pues ya son muchos años que Antoni y yo vamos intercambiando nuestras compilaciones en nuestros blogs, por lo que ya nos vamos conociendo bastante bien y sabemos cuales son nuestros gustos.

Pues el detonante de esta serie de "Hombres Duros, Corazones Blandos", creo que fue cuando Antoni publicó un tema de Wishbone Ash en uno de sus trabajos, al que siguió el álbum "Argus" entero en nuestro blog compartido "Sapnish Blogs Dream Team" y el primer volumen de la presente serie.

Todo esto me hizo revivir mis años mozos a principios de los setenta, donde estaba apasionado por esos sonidos duros que iban surgiendo y que nunca he dejado de escuchar, así que le insinué sutilmente a Antoni la posibilidad de una segunda parte y el bonachón de él, picó y me dejo escoger los temas.

Creo que es una continuación de la primera, e incluso muchas bandas repiten. En esta segunda parte se abre un pelín más el espectro de años, pues abarca de 1970 a 1983, y una cosa que me ha llamado la atención, es que cuanto más antiguas, más duras son las canciones.También decir que no esperéis rarezas, pues creo que la mayoría de los temas son bien conocidos para los amantes del har -rock.

Además, cuando solemos hacer recopilatorios, siempre tiramos de nuestro discos duros y de la información de internet, pero en este caso es una excepción, pues todas estas once canciones las tengo grabadas en mi crebro, y no me hace falta más.

Aparte de la ilusión que me hace participar aquí, lo mejor es la deuda que ha contraido Antoni conmigo, que consiste en invitarme a un arroz, de esos que según él se te saltan las lágrimas, o un trabajo para mi blog. La verdad, es que no se con cual quedarme, pero lo suyo sería que fuesen las dos cosas.

Nada más, espero os guste, y hasta la próxima.

Jose Kortozirkuito.

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01 - Baja un poco el volúmen de tus auriculares, antes de empezar a escuchar este tema de UFO, ya que el sonido de su cortante guitarra inicial, suena como una sierra de cortar metal y puede herir tus oidos. Luego a partir del golpe de gong,  ya puedes dar caña a tu gusto, sin miedo, y disfrutar de esta portentosa balada, titulada, "Love To Love". Por lo demás, no tengas cuidado, sujétate fuerte a tu sofá, apura tu vaso de Jack Daniel´s, cierra los ojos, y haz que tu mente recorra este viaje alucinante, que llevará tus sentidos hacia territorios inexplorados. 

 

 "Oh, han sido demasiadas veces y ya no puedo volver.
Bares nocturnos, guitarras, moteles destartalados como chozas.
 Te perdí, y hoy te necesito".

02 - Si todavía no has salido de tu asombro, atrévete a recibir una nueva dosis de éxtasis líquido intrauditiva, escuchando "Rainbow Eyes". Alguien dijo que la música es la mejor medicina para nuestras almas, y yo digo que posiblemente sea cierto porque a mí me funciona. La unión de Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio,  en Rainbow, creó una de las mejores conjunciones de la historia del prog-rock. En este tema, las guitarras, la flauta y los instrumentos de cuerda barrocos, hablan el mismo idioma que el vocalista, creando juntos una de las mejores baladas del rock progresivo, jamás escritas. Bienvenidos al nacimiento del baroque hard prog.

"Fantasías en el aire.
Sin suspiros ni misterios.
Ella yacía, dorada bajo el sol.
Sin armonías rotas.
Pero, he perdido mi camino".

03 - En el ocaso de un mundo ocsuro, yermo y desolado, un rayo descarga sus watios en el mástil de una guitarra. Mientras, un puño en alto, desafiante, emerge del subsuelo. "Thunder And Lighthing", es tal vez el álbum más pesado, agresivo y potente de Tin Lizzy. Aunque en medio de esta tormenta de watios salvajes y adrenalina desbocada, hay espacios de tregua que nos proporcionan un respiro y nos sumergen en una atmósfera más tibia y relajada. "The Sun Goes Down" es un tema oscuro y penetrante. Perfecto para escucharlo si te atreves, en el ocaso de tarde, mientras esperas inquieto la llegada de los demonios de la noche.

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"Hay un demonio entre nosotros, cuya alma pertenece al infierno.
Enviada aquí para redimirnos, ella lo conoce muy bien.
Viene y va, viene y va.
Ella lo sabe muy bien". 

04 - La LSD, la cocaína y la marihuana, entre otras sustancias prodigiosas y a la vez maléficas, fueron las inspiradoras de algunas  de las brillantes composiciones del cuarto álbum de Black Sabbath. Su consumo daría buenos resultados en el sentido artístico y creativo, pero  por otro lado, dos años más tarde se convertiría en la principal causa del declive de la banda. "Changes", es una balada acompañada al al piano, con un sutil telón  de fondo de de mellotrón,  en la que, Ozzy Ousborne, desnuda su alma, abatido por la tristeza, El baterista Bill Ward se había separado recientemente de su primera esposa.

Me siento infeliz, me siento triste.
Perdí a la mejor amiga que jamás tuve.
Ella fue mi mujer, la amaba tanto.
Pero ahora es demasiado tarde.
La he dejado ir.

05 - Vocalista, guitarrista y multi instrumentista, además de gran compositor. Ian Hunter, escribió para su cuarto álbum en solitario, "You´re Never AloneWith A Schizophrenic", esta emotiva y desgarradora balada, titulada "Ships", construida sobre una etérea melodía e impulsada por un cristalino telón de teclados. Se cuenta que Hunter, nunca recibió muchos elogios por su canción, y que luego, fue Barry Manillow, el que se llevó la fama con su particular versión. En su letra, Hunter nos habla con nostálgia sobre la relación con su padre. "Un hombre enamorado del mar". Muchos marineros jóvenes de aquél tiempo, recuerdan hoy con cariño esta canción.

Caminamos hacia el mar, solos mi padre y yo

Y los perros jugaban en la arena.
El frío invernal cortó el aire, que todavía flotaba en todas partes, pintado de gris.
Somos dos barcos que pasan en la noche.
Y sonreímos al decir que todo está bien".

06 - Potente y conmovedora canción. "Shooting Star", fue escrita por el vocalista principal de Bad Company, Paul Rodgers, para el álbum "Straight Shootter". Paul, se inspiró líricamente en las muertes relacionadas con las drogas y el alcohol, tomando como referencia al guitarrita de Free, Paul Kossoff y a algunos otros músicos de rock. Esta emotiva balada acústica, nos habla de la triste historia de un niño llamado Johnny, que sueña con convertirse en una estrella del rock, y después de lograrlo, su vida se ve arrastrada por los peligrosos escesos de la fama, hasta que muere jóven por una sobredosis.

"Bueno, Johnny era un colegial,
cuando escuchó su primera canción de Los Beatles.
Love Me Do, creo que fue.
Desde entonces, no le tomó mucho tiempo.
Se consiguió una guitarra.
Solía tocar todas las noches.
Ahora está con su traje de rock´roll".

07 - A principios de 1973, los miembros de Wishbone Ash se tomaron un descanso y se retiraron a una casa de campo galesa para inspirarse y trabajar en las canciones de su siguiente álbum, "Wishbone Four". Las perspectivas eran altas, el momento perfecto y el lugar era idílico. Pero el reto de verse obligados a superar, o como mínimo igualar el éxito obtenido por "Argus", pesaba mucho. Si lo consiguieron o no, es algo que dejo en el aire, y que cada uno opine lo que quiera. Lo cierto es que aquel retiro espiritual dio sus frutos y sirvió de inspiración para crear baladas folk rock tan bellas como esta "Ballad Of The Beacon".

 

"Nos iremos de esta ciudad por la mañana.
Vendí todo lo que tengo.
Alejandome de las luces brillantes.
Buscando donde sopla el viento".

08 - Tomamos el tren y viajando a través de la campiña galesa nos dirigimos a la ciudad de Cardiff,, para conocer a una banda llamada Budgie. Ellos tal vez no alcanzaron la cima del Olimpo, pero supieron hacerse un merecido hueco y situarse dentro de las bandas más influyentes de hard rock de su época. "Make Me Happy", es pura felicidad y me ha gustado a la primera escucha, y es que la belleza de esta canción, reside precisamente en su sencillez, en el suave y delicad falsete de la voz de Burke Shelley;  en, en sus arreglos de piano y en el rasgueo acompasado de la guitarra acústica 

"Hazme felíz.
Hazme felíz y lo haces.
Me siento vacio, ve hacia ti.
El tiempo es solitario y tú tambien".

09 - "Love Hurts", es una canción muy antigua y versioneada, escrita por el compositor estadounidense, Bordleaux Bryant en 1960 y grabada ese mismo año por primera vez por Los Everly Brothers. La banda escocesa, Nazareth, lanzó su exitosa versión en 1974., haciendo  suspirar a muchos, que recordando el primer amor de su vida, pensaban que escuchaban un himno a la alegría. Pero nada más lejos de la realidad, ya que se trata de un lamento desgarrado de alguien que se siente herido por un desengaño amoroso, y llega a la conclusión, que el amor es sólo para los ilusos, cuyo corazón, tarde o temprano caerá en la misma trampa y volverá a ser destrozado de nuevo.

El amor duele, cicatriza, duele y marca cualquier corazón.
No es lo sufientemente duro o fuerte.
Para soportar mucho dolor, soportar mucho dolor.
El amor es como una nube, sujetando mucha lluvia.
El amor duele, oh, el amor duele.

10 - Argent, fue una banda británica fundada por el virtuoso teclista vocalista Rod Argent, exmiembro de The Zombies. Este tema titulado "I Am The Dance Of Ages" está algo escondido dentro del álbum "All Together Now" , y eclipsado por alguna canción de mayor éxito comercial, ,  Me encanta su intrigante ritmo de bajo y batería, así como, el vibrante y misterioso sonido de su órgano y las ocasionales y punzantes descargas eléctricas de la guitarra. Aunque, sobre todo me fascina la atmósfera inquietante y tormentosa creada por  el viento arrasador que se escucha de fondo.

"Soy la danza de las edades.
El tambor  y el vino.
Latidos en la arena.
Anillos dentro de tu mano.
Soy el poder del cuerpo.
El ritmo de tu alegria.
La espiral en el aire".

11 - Un hombre afligido, vaga en la oscuridad, atravesando una tierra devastada por la guerra. Cuando, de pronto, una entidad parecida a una diosa, sale a su encuentro para darle consuelo. Así de misteriosa es la letra de esta canción compuesta por Ken Hensley y titulada, "Lady In Black". El tema, no gustó al vocalista David Byron, quien se negó a cantarla, siendo finalmente el propio Hensley, aconsejado por su productor, el que puso la voz. Uriah Heep, grabó esta excelente balada para su álbum "Salisbury" de 1971. Una parábola filosófica, que nos dice que el mal no puede ser vencido por el mal mismo.

"Ella vino hacia mi una mañana.

Un solitario doningo por la mañana.

Su larga melena, fluye en el viento de mediados del invierno.

No se como me encontró.

Porque yo caminaba en la oscuridad.

Y la destrucción estaba a mi alrededor.

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