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OZRIC TENTACLES - Lotus Unfolding (2023/Kscope)

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 Ya ha llovido (aunque menos de lo debido), desde que descubrí en los primeros 90 a Ozric Tentacles . Con aquel increíble "Jurassic Shift" (1993), que me abrió de par en par las puertas de una nueva percepción que creía cerradas para siempre con la era dorada de Gong. Eran los tiempos del Neo Psych UK, auténtica corriente underground de los que quizá,  sean ellos los únicos supervivientes, junto a los renacidos Sundial. Eso sí,  muchos cambios de formación  y siempre Ed Wynne al pie del timón.  Ahora acompañado por la familia. Brandi Wynne (bajo) y Silas Neptune (Wynne) a los teclados. Tim Wallander en la imponente batería.  Ayuda a las congas Paul Hankin y la flauta de Saskia Maxwell. Ed toca guitarras, sintes, bajo y produce. Es su nave, y se nota. Por ello los cambios nunca son drásticos  entre álbumes. Sin embargo, asistimos una vez más a un desfile incomparable de estilos que se conectan, marca de la casa : prog, jazz rock, reggae dub, space rock, World music, psych, amb

John Mayall's - Bluesbreakers – Live in 1967 - Volume Three (1967/2023)

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  Hablar de John Mayall es hablar de una verdadera leyenda. Aunque ya se retiró de los escenarios, sigue publicando. Su último trabajo, "The Sun is Shining Down", data de 2022. Por otra parte "El Padre del Blues Blanco", rescata autenticas joyas del pasado. Hoy nos centraremos en una de ellas. En el verano de 1965, Eric Clapton le comenta a John Mayall la idea de realizar un viaje alrededor del mundo con un grupo de amigos músicos bajo en nombre de   The Glands. En ese momento John se encuentra en la encrucijada de elegir un nuevo guitarrista para los  Bluesbreakers. Mayall se decanta por Peter Green, un fan del grupo. Green toca en varios conciertos hasta que a finales de octubre finaliza la aventura de Clapton y regresa a la banda. La oportunidad de entrar nuevamente en el grupo le llega cuando Eric abandona definitivamente la formación en julio de 1966 para formar Cream. Peter participa en la grabación de " A Hard Road" y se consagra como el sustituto p

THE SILVER LININGS - Pink Fish (2023/ Spinda) (Rockliquias Bandas)

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 Hay que ver cómo un género que nunca fue popular en el rock de aquí, el space rock, se ha hecho fuerte por éstas tierras de manera destacable. Será que necesitamos evadir nuestra mente y espíritu de tanta basura a nuestro alrededor? Puede ser la respuesta. Yo estoy encantado, como seguidor acérrimo del estilo. El underground local se crece ante bandas como ésta.  Desde Málaga,  The Silver Linings es uno de ésos flamantes casos. Ya tenían un EP previo, y ahora se estrenan con el larga duración. Formato esencial para ésta música.  Javier Toledano (guitarra, voz, teclados), Catarina Serer (guitarra), José Gutiérrez (bajo), Manuel Cortés (batería,  percusión) y Marta Malinowska (saxo) son los responsables de "Pink Fish". Pez Rosa recién pescado en el océano psicodélico con buenas artes.  "Cosmic Excursions" (4'53) da la bienvenida a esta agencia de viajes interplanetarios con estroboscópicos efectos de guitarra y motorik nada disimulado. Imagina a los Stones con la

COCKNEY REBEL - THE HUMAN MENAGERIE (1973)

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 Uno de los más elegantes, sofisticadas y eclécticos álbumes del Glam-Rock británico de inicios de los años 70’s es sin duda alguna "The Human Menagerie", el álbum fue lanzado en 1973 y  producido por el mítico Neil Harrison.  En una época en donde el germen progresivo estaba flotando en el ambiente Cockney Rebel mostraba todas sus bondades y se empapaba de la influencia de la época, por lo tanto  dicha obra muestra una brillantez lírica, un gran estilo interpretativo y un sugestivo aspecto teatral en su escritura. El álbum adquiere además una estética "Art-Rock" y por ello se podrán apreciar piezas orquestales, eclécticas baladas y refinadas piezas de Rock&Roll Power. Una obra emblemática y una soberbia puesta que amplia un nuevo universo a su arte. Mis impresiones son buenas, el álbum tiene un fuerte atractivo y abarca una visión bastante floreciente dentro de sus líneas, además tiene en sus puertas la insigne postura del progresismo aunque por momentos se dec

The Godz – Nothing Is Sacred (1978/ Millenium-Casablanca)

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 No confundir con The Godz 60s psych band. 1978 oscureció el debut de los de Ohio, por una bomba "atomic punk" llamada Van Halen. El debut de The Godz lo producía Don Brewer (Grand Funk Railroad) en Millenium/Casablanca Records, (RCA en Europa). Y contenía más miga de lo que parecía. De hecho, de llevar el pelo corto y en punta, la prensa los hubiera visto con otros ojos. Dejando su música intacta. Pero les pusieron el sambenito de "biker band" por la imagen macarril que se gastaban. Había una tremenda versión del "Candy's Going Bad" de Golden Earring. Y muy buen rock'n' roll que rozaba a la J. Geils Band sin armónica.  Llevaban los teclados de Bob Hill (también guitarra y voz). El guitarra solista, Mark Chatfield, también cantaba. Al igual que el batería Glen Cataline. Y Eric Moore era la voz solista y bajo. Así que había voces de todos, que es más de lo que podían hacer mucho grupo bestia del momento. Giran con Cheap Trick o Angel. Señal de q

The Nice – The Thoughts Of Emerlist Davjack (1967)

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Podemos decir que estamos ante uno de los primeros supergrupos de rock y ya no sólo dentro del cajón del sinfónico-progresivo, también del rock en general, junto a CREAM ó JIMI HENDRIX EXPERIENCE. En THE NICE van a coincidir cuatro talentos de alta categoría. Imbuidos de ideas y virtuosismo. Grupo con mucha personalidad y que difícilmente se mantendrá en la formación inicial durante mucho tiempo. De hecho el guitarrista David O'List realizará este primer LP y después se irá en busca de nuevos terrenos que investigar. Un sólido baluarte que demuestra en este trabajo su buen hacer, sus tablas y su capacidad de crear. Este disco es un chorro de fuerza, energía y poderío, de principio a fin, por parte de todos sus componentes que funcionarán como un engranaje perfecto. Virtuosismo constante el que derrochan donde destaca la presencia de un Keith Emerson que ya nos deja claro los derroteros por donde quiere caminar en el futuro a través del tema "Rondo". Pero no solo brilla él

SYNTH REPLICANTS - Time of Legends (2023/Replicants Studio)

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 Reconozco que tenemos unos cuántos nombres selectos en nuestra sección electrónica a los que seguimos en cada uno de sus pasos.  Es el caso del danés Per Thomhav y su proyecto Synth Replicants . Un magnífico exponente de la actual Berlín School que ésta vez viene con sorpresa. La incorporación a la guitarra del norteamericano Steve Labrecque. Dice Thomhav de "Time of Legends" que es un homenaje al legado pasado y presente de Tangerine Dream. No veo que sus discos anteriores, no lo sean también! Synth Replicants mantiene el estilo de los alemanes tan espléndidamente como sus actuales defensores de la Mandarina Soñadora. "A Hymn for the Pioneers" (6'30) ya se encarga de hacer de clarividente tarjeta de presentación, en éste nuevo capítulo del ahora dúo. Donde la guitarra ha reforzado con nuevos bríos un sonido majestuoso y de indiscutible elegancia. La brújula superpone al reloj. Tiempo y espacio magníficamente representados en atemporal música que mira directame

Sean Costello – At His Best- Live (2011)

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 El 15 de abril de 2008, en una habitación de un hotel de Atlanta, moría Sean Costello por una sobredosis. La noche antes de cumplir 29 años y un año después de ser diagnosticado con  trastorno bipolar tipo II. Una gran perdida para el blues y para la música en general. Sean Costello nace en Filadelfia en 1979. A los nueve años se muda con su familia a Atlanta. Ese mismo año da sus primeros pasos con la guitarra. A los 14 años gana el concurso de talentos  de la Beale Street Blues Society. Se une a la banda de   Susan Tedeschi durante un par de años. En 1996 publica su primer disco, " Call The Cops". Dos años más tarde participa en el disco de  Susan Tedeschi, "Just Won't Burn". Su segundo lanzamiento llega a principios de 2000, "Cuttin' In". La comunidad blusera cae rendida a sus pies. Un año más tarde publica "Moanin' for Molasses" que lo consolidad como uno de los valores emergentes del blues del nuevo milenio. En 2004 graba para A

Ángel Celada - Toc (Rock Izar Records) (2023)

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 Angel Celada Brizuela lleva décadas haciendo suyo lo que realmente le corresponde, como uno de los bateristas exponentes de la fe en si mismo, sin hacer uso de la necesidad para que otros crean en él, y sin dejarse seducir por elogios procedentes de madrastras de casposa elasticidad. Y Toc, su inminente propuesta discográfica, no es ni cuanto menos un legado musical de revisión otorgado a una parte de los nutrientes que durante años han contribuido a la expansión de su propio discurso bateristico, sino que más bien se trata de un esfuerzo introspectivo en el que como de costumbre en el de Gasteiz, aboga por el respeto hacia su distinguida concesión de la interpretación que no se fundamenta exclusivamente en anclarse postulados del pasado. Ángel Celada ha venido confeccionando durante los últimos años un álbum que nadie se ha atrevido ni tan siquiera a esbozar para hacerle frente a la desidia que habita en este tiempo presente, donde la observación y su capacidad son entre otros, legad