Una pequeña joya del
Post punk/ Rock gótico británico, que con el estilo refinado que tenían, pueden tener mucho en
común con bandas como Zero Le Creche, The Bolshoi y Danse Society. The Ghost Orchid solo
sacaron este sustancioso single en 1988, dos temas que son oro puro para esos
amantes de ese sonido gótico clásico. Para el momento de esta grabación la
banda estaba conformada por: Andrew (guitarras, bajo), Karen (bajo, teclados),
Adrian (batería, voces) y Mark (básicamente todo). Disfruten.
Womb fue un proyecto unipersonal
del artista inglés Greg Ferrari y que existió a finales de la década de los
noventas. Un sonido agónico, bastante opresivo, terminal por momentos. La línea
de bajo y las melodías de sintetizadores crean la estructura perfecta para sobreponer
esas guitarras a veces con ese arpegiado
característico del rock gótico clásico, a veces cortantes con barnices
Deathrock. Las monótonas percusiones electrónicas le dan un aire desolado a las
composiciones. Una voz efectiva, fría, reflejando todos los vacíos del alma posibles.
Muchos de estos temas fueron reinterpretados para el álbum Unclean de 1999. El
proyecto llegaría a su fin con el álbum Spiteful Extractions de 2001 en donde a
ese sonido Darkwave le adiciona una poderosa descarga punk en algunos temas.
Tras la disolución de Womb, Greg Ferrari haría parte de la emblemática banda de
Neo folk Naevus en algunas de sus entregas. Disfruten.
Tracklist:
1. Shut
2. A State Of Mind
3. Something's Real
4. Blue Confession
5. Now That I've Paid For You
6. Scared
Este es el precio que pagué por tí
Peter Steele estaría hoy
cumpliendo 61 años y en la oración de las cenizas amamos la música de Type O
Negative. Este es un bootleg que salió a la venta bajo dos nombres: Blood
Melting Extremity y Even snow dies y corresponde a un mismo concierto en el
marco de la gira del Bloody Kisses en Estocolmo en 1994.
Hace unos años empecé a sentir fascinación ante el concepto de lo que algunos melómanos denominaron Doomgaze, un término que me parece interesante y me vuela la cabeza más que el famoso Blackgaze. En esta página muy linda por cierto, encontré una reseña de su historia con referencias a sus orígenes en las cuales mencionan bandas como los grandiosos: The Angelic Process, Jesu, Holy fawn y bandas por el estilo. Entre sus orígenes mencionan a una banda inglesa que me marcó a fuego llamada Hybernoid de la cual hice una reseña hace algunos años y la definen como Proto Doomgaze.
Haciendo una exhaustiva escucha de los álbumes de Type O Negative
pienso que ellos se anticiparon a fusionar el Doom Metal con el Shoegaze también,
aunque en la página mencionada anteriormente no los nombran. La prensa de los noventas que estaba más enmarcada en el metal y el rock clásico decían despectivamente que la banda metía elementos de pop a su
sonido. Josh Silver tecladista y productor de TON mencionaba que el hecho no
era que metieran elementos pop, sino que daban más componentes
melódicos a las canciones buscando dar un paso adelante. Peter por su parte, mencionaba que
después de Carnivore, su anterior banda, tenían que buscar el reto de expandir
su creatividad, diciendo a modo de broma que hacer las voces en una banda de Hardcore o en un grupo de Rap eran lo mismo. Ambas declaraciones están en este completo artículo en inglés de Revolver Magazine sobre el disco Bloody Kisses. Type O Negative
definían su sonido como si los Beatles y Black Sabbath estuvieran en un bosque
encantado. Pero Peter adoraba el sonido de discos como Loveless de My bloody
Valentine, grupos como Curve, Slowdive, la experimentación de Laibach y la magia de Cocteau
Twins. De ahí la influencia para crear atmósferas a través de las distorsiones
y el feedback, el tratamiento vocal etéreo en muchos de sus temas, para citar
algunos: Haunted, Too late frozen, Set me on fire, Paranoid, Be my druidess,
Red Water y muchas otras. Son pensamientos que me hacen llegar a la conclusión
que ellos también son pioneros de eso que llaman Doomgaze. Aunque si, las etiquetas son odiosas pero el nombre
del término he de confesar que me fascina.
Volviendo al bootleg es una joya porque vienen versiones en vivo de temas como Paranoid de Black Sabbath, mi cover favorito hecho por Type O Negative. Por otra parte una versión de Bloody Kisses, un tema puramente Doom, el favorito del tecladista Josh Silver que da nombre al álbum y que Peter lo escribió porque su gatita Venus había fallecido. Una marcha fúnebre en todo sentido y mucho más intensa que la versión de estudio. El demo de Summer Breeze, original de la banda de los setentas Seals & Croft, el cual inicialmente TON pensaron en publicarlo variando la letra jocosamente, pero los autores del tema les pusieron la condición de que solo podían publicarla con la letra original. Así que esta es la versión como la tenían pensada, igual la del álbum es de lo mejor.
Curiosamente viene una canción de Laibach en vivo. Tal vez los que lanzaron el bootleg lo hicieron porque a Peter le encantaba esta banda.
Feliz cumple
donde quiera que te encuentres Peter, gracias por hacernos soñar con estos
sonidos monolíticos.
Track list:
1.
Too late frozen
2.
Are you afraid?/ Gravity
3.
Paranoid (Black Sabbath cover)
4.
Christian Woman
5.
Bloody Kisses ( A death in the family)
6.
Black N° 1
7.
Summer Breeze /Set me on fire (Demo)
8.
Laibach – One Vision (Live 94)
Dentro de las bandas
insignias de un sello como lo es el legendario Nightbreed Recordings de
Inglaterra (Suspiria, Every New dead Ghost, Midnight Configuration) existió
entre mediados y finales de los noventas una banda enfocada en un sonido
Darkwave con elementos de BDSM. Influenciados por
artistas como los franceses Die Form, los alemanes Das Ich, los holandeses Clan
of Xymox y que la prensa llegó a
comparar con la legendaria Anne Clarke. Una contundente base de sintetizadores
e hipnóticos loops sobre los cuales las vocales de Jess le daban un aura algo
ritual a la música. Desde la primera vez que los escuché por un compilado de
Nightbreed percibí en su música algo muy erótico y sugestivo. La banda cambió
su nombre a Torturetekk en 2000 y orientó su sonido a una postura más electro
industrial pero sin duda Athamay marcó el underground gótico con clásicos como:
Dreams, Falling y Kiss the whip. El trío estuvo conformado por Sean, Jess y Jo
y duró activo de 1995 a 2003. Me encuentro con la sorpresa de que este The
Pleasure of Sin, su álbum clásico está en modo send your price en Bandcamp
(Gratis o tu pones el precio). La página de Bandcamp de Athamay/ Torturetekk tiene muchas más gratas sorpresas para que se echen una buena pasada. De paso recomiendo canciones como Luna de Torturetekk, Alucinante.
Tracklist:
1 Dreams
2 Eternal Torture
3 Kiss (The Whip)
4 Falling
5 Domination
6 She
7 Crucifixion
8 Restrict & Obey
9 Caged
10 Hi-Tec Sex
11 Domination (New Alternatives 3
Mix)
12 Dreams (Ambient Mix)
13 Kiss (The Whip) (Analogue Mix)
Hay canciones aquí que no
pasaron de este demo, otras terminaron haciendo parte del álbum homónimo de
Screams for Tina de 1993, banda de Death Rock/ Gothic Rock de Los Ángeles. Una
banda que mereció más reconocimiento, emergieron en 1985 y su EP Strobelight
funeral de 1986 se volvió un objeto de culto para los amantes del género. El
grupo tuvo como miembros permanentes a Warren Mansfield en el bajo y la voz y a
Billy Budd en las guitarras. Se caracterizaron por su sonido cavernoso lleno de
claros oscuros, guitarras afiladas y bajos potentes. Merecían esa misma
atención de bandas como Christian Death o 45 Grave pero tal vez su poca
discografía los hizo ser valorados por un grupo muy reducido de personas. La
última entrega de la banda fue un EP en 2003, 10 años después del lanzamiento
de su único álbum. Este Demo es una joya sobre todo por temas como Graveyard
Mary que iba para su Stroblelight funeral pero no fue incluida y las primeras tomas de su explosivo clásico Eleven, eleven. Una banda de
culto en todos los sentidos por su sonido cargado de oscura honestidad.
Disfruten.
Tracklist:
1.
Suffer
2.
Eleven, eleven (Incomplete)
3.
Eleven, eleven
4.
Black Orchid
5.
Graveyard Mary
6.
In her house
7.
Chrysanthemum
8.
No rest for the wicked
París, finales de los
ochentas, un dúo de chicos impactados por el rock gótico de las bandas pilares The
Sisters of mercy/ The Mission y el rock progresivo de Yes y Genesis deciden
unir fuerzas para crear un acto que solo editaría un EP y un Demo pero de una
solidez y un poder muy marcado. El proyecto conformado por Daniel Garance
(teclados, voces) y Laurent Astlly (guitarras, bajos), tenía una personalidad
propia y lograron una buena recepción en el underground francés de aquellos
años. Aun así tomaron una curiosa decisión y se radicaron en Inglaterra donde
consideraban que estaban las raíces del sonido gótico que amaban y del cual
eran unos brillantes exponentes. Una banda infravalorada en parte porque solo
existen dos registros de ellos: el EP On the razor edge de 1989 y un demo de
dos temas de 1990. Para ellos las letras eran algo muy importante buscando
inducir en un trance al oyente, sumergirlo en los arcanos del universo a través
de sus canciones. Tras la publicación de este material la banda desapareció misteriosamente. Así que vale la pena juntar unas ramas secas y encender una hoguera en honor a
los predicadores del crepúsculo. Disfruten.
Tracklist:
On the Razor edge 12”
(1989)
1.
On the razor edge
2.
Scream like baby
3.
Gust
Demo (1990)
1.
Jeremiah’s Lament
2.
Indigo Script
Andreas Motke es un
productor musical Alemán que lleva trabajando desde finales de los noventas
haciendo música muy tirada hacia el House y el Techno. Ustedes se preguntarán: que carajos hace un artista de House en un blog como este? Bueno, este hombre
de unos años para acá lleva trabajando bajo el seudónimo de Ektom (su apellido
invertido) y posteriormente adoptó el alias de Dominatrix y desde 2007 se ha
consagrado como remezclador no oficial de Depeche Mode. Aquí tengo sensaciones
encontradas: por un lado me da algo de bronca que un artista sea más reconocido
por hacer remixes o versiones de otros artistas que por sus propias
composiciones, pero por otro lado hay que reconocer que su trabajo como
remezclador es brillante. He pillado remixes hechos por él que me gustan mucho
y los tengo como favoritos y me parece injusto que Dominatrix no haya sido
tenido en cuenta para algún Maxi de los Depeche Mode oficiálmente. Lxs que me
conocen saben que soy devoto de corazón pero para esta publicación me enfocaré
en un compilatorio de remixes hechos por Dominatrix a varios himnos de la
música electrónica que no son de DM y que lo lanzó hace apenas unas semanas: Yazoo,
DAF, Pet Shop Boys, Anne Clark, Nitzer Ebb y muchos otros vienen en esta selección. Por ejemplo viene
uno muy curioso del One hit wonder (si se
le puede llamar así) del tema de Q Lazzarus, Goodbye horses, un trabajo loable
si se tiene en cuenta que no creo que se puedan conseguir los canales de la
canción por separado para crear una buena remezcla, así que el hombre lo saca
adelante con creces. El trabajo explosivo que logra con los himnos de Nitzer Ebb
o Laisions dangereuses (Join In the chant y Los niños del
parque respectivamente). La versión de la canción de Kate Bush, Running up that hill, que por
estos días anda tan en boga por la serie de Netflix es buenísima para poner a
arder la pista de baile y lo que me parece más lindo, que le rinda tributo a
una dama como Anne Clark que ha aportado tanto a la música electrónica con un
par de remixes de sus clásicos. Por aquí también aparecen los Talk talk
con sus himno It´s my life recubiertos por unos inquietantes loops y los Pet Shop Boys y una versión muy emocionante de Heart. Nada que
hacer, agradecer la existencia de personas como él que con tremenda calidad
artística dan un nuevo lenguaje a los clásicos. En su página pueden encontrar todos los remixes hechos para Depeche Mode bajo
el nombre de las series Kernfusion o Ektom. Estos remixes se pueden descargar en
WAV sobre todo para los selectores y DJs. Todo el material está en libre
descarga pero puedes donar a su cuenta en Paypal, algo más que justo. Al final
del tracklist dejo el enlace para esta compilación en especial. Si
quieren conocer el mundo de los remixes de Dominatrix pueden pasar por acá. Disfruten, todo este material lo vale.
Track list:
1.
Age of Love – The age of love
2.
Alphaville – Forever Young
3.
Anne Clark – Our Darkness
4.
Anne Clark – Sleeper in Metropolis
5.
Boytronic – You
6.
DAF – Der Mussolini
7.
Heaven 17 – Temptation
8.
Human League – Being Boiled
9.
Kate Bush – Running Up That Hill
10.
Laisons Dangereuses – Los niños del
parque
11.
Nitzer Ebb – Join in the chant
12.
Pet Shop Boys – Heart
13.
Pet Shop Boys – It’s a Sin
14.
Q lazzarus – Good bye Horses
15.
Robin Gibb – Juliet
16.
Talk Talk – Such a Shame
17.
Talk Talk – It´s my life
18.
Wolfsheim - Künstliche Welten
19.
Wolfsheim – Sparrows and the nighting
gales
20.
Yazoo – Don’t Go
21.
Yazoo – Only you
Cenizacromada es un
proyecto que yo Alejandro Eliades, fundé en 2008 y que en mi país Colombia fue
el primero en mezclar elementos de la música folclórica andina latinoamericana
con el Darkwave y el gótico. El entorno de esas canciones se gestó en esa lucha
diaria de tocar en las calles, los autobuses y locales. Aun así, siempre tuve
esa fascinación por el primer amor de la música electrónica a grupos como
Depeche Mode y las texturas de Massive Attack. Con el tiempo empecé a
experimentar con sintetizadores y diferentes máquinas para empezar a crear
piezas electrónicas en sus inicios muy tiradas al industrial experimental a lo Coil, Bourbonese Qualk o Einsturzende Neubauten siempre desde la visión de un campesino fascinado con las estrellas. He
tenido el apoyo de personas valiosas de bandas y proyectos como: The Question (eLaMoRTe),
Morbo Gáliko, Under my nails, B-Liv, Piloto Pirx, Luncil, Ronnall, PordioZero y
sin estas personas las cosas no hubiesen sido posibles. En 2017 tras la
realización del primer video autogestionado del proyecto “Entre hemisferios” la música de Cenizacromada se volcó a un sonido
más Darkwave sin perder la inquietud de experimentar. Incluso en piezas como “Falsos profetas” me acerco al Dub, en otras como “Estrella” me obsesiono por lo
espacial sin perder el amor por la mística campesina desde una perspectiva oscura. Debo reconocer
que he lanzado muy poco material el cual se encuentra en la red de manera muy
dispersa. Hay material lanzado como singles, un demo, un EP y algunas canciones
que solo aparecen en compilados como los Let’s go bats de mis incondicionales amigos del colectivo Bat Beat. Nunca he perdido el amor
por esta música oscura hoy a casi 30 años de que hubiera tocado mi vida. Desafortunadamente
no es música de la que se pueda vivir, por lo menos en Colombia, los que hacemos esto vivimos de otras actividades para sostener nuestros hogares. Siempre para la mayoría, somos vistos
como los personajes raros e incomprendidos por nuestros gustos y las cosas que nos apasionan, eso sumado al carácter muchas veces introspectivo de mi personalidad y por lo tanto de mi proyecto; pero aun así con mis limitados
recursos me siento orgulloso de lo que he podido crear y de haber tocado la
vida de muchas personas alrededor del mundo con alguna de mis composiciones aunque tuviera todas
las apuestas en mi contra. La siguiente canción es un adelanto de lo que viene,
y es muy importante para mí porque fue creada en una época muy dura para quien
escribe estas líneas. Soy una persona introvertida que suelo tragarme las
palabras o los problemas por los que esté pasando, así que esta es mi forma de
desahogarme y de darle la cara a las cosas buscando remendar mis sueños rotos y mi voz quebrada. Una canción Darkwave minimalista, con elementos Synthpop y
experimentales. Dedicada con todo mi amor a mi gato “Manchitas” que fue mi
mejor amigo en estos tiempos duros, que me ayudó a ser un poco más fuerte con
su amor y su compañía y que se fue de este plano apenas hace unas semanas dejándonos un dolor y un vacío inmenso. De alguna manera creo que él es coautor de este tema.
Prácticamente toda la
música del proyecto está en libre descarga. Si les interesa escuchar más música
del proyecto, la página más completa, es esta en blogger donde está todo lo que
se ha hecho hasta ahora o el portal de Soundcloud que tiene sorpresas para descargar
con otros adelantos.
Espero les agrade
gracias por leer y escuchar. (recomendado lo hagan con auriculares)
Descarga: El sol que
yace en mi pecho se ahoga
Te amo y te extraño como no te imaginas mi hermoso “Manchitas”, esta canción es para ti:
El sello liderado por
Brian Perera ha estado muy activo estos últimos años, sacando material nuevo,
reorganizando su catálogo y reeditando discos clásicos. Hoy comparto su
compilado The Unquiet grave de 2019, que
de hecho son una serie que viene desde el 2000 y tienen la curaduría nada más y
nada menos que del gran cantante Athan Maroulis (Sphan Ranch, Black Tape for a
blue girl, Noir). Esta versión de 2019 está en modo send your price (gratis o
tu pones el precio). A pesar de que la movida oscura a nivel general se ha
tornado un tanto lineal en la propuesta musical sorprende encontrar en estas
selecciones bandas que no le temen a la experimentación y el probar con sonidos
nuevos. Para mencionar algunos: el toque intimista pero a la vez feroz de New
Zero God, el Drone lisérgico y gótico de Acclimate (Brutal!), El Darkwave
sideral de The Sedona Effect, el toque de rock gótico clásico de the drowning
season, el poder industrial de Red Lokust. Reálmente vale la pena escuchar
estos compilados y ampliar un poco más el espectro con todas estas bandas
nuevas. Que la música oscura sea una fiesta eterna.
Disfruten…
Track list:
1 The Ink Bats–No Other 2:50
2 Social Station–Try (Cross My Heart) 4:08
3 The Sedona Effect–I Burn 4:49
4 Antidote For Annie–Only You 4:35
5 Silver Walks–Tidal (Panic Lift Mix) 4:36
6 New Zero God–Broken Halo 5:47
7 The Long Losts–Skeleton Theif 5:13
8 Schedule IV–Stray 3:45
9 Hypofixx–Electrified (Cliff Cage's Minimal Destruction Mix) 5:46
10 Lorelei Dreaming–Edge Of The World (Digital
Gnosis Remix) 6:13
11 Fear Incorporated–Ouija Board Apparitions 4:04
12 Metamorph –Winds Of Durga 5:49
13 Angel Metro–Stranger Times 3:52
14 Abbey Death–Trance 4:23
15 The Drowning Season– Brighter Than A
Thousand Suns 4:45
16 May May Graves–Mermaids 4:40
17 Red Locust – Speechless V2.0 3:55
18 Acclimate – Not As Bright 4:40
19 Traumabond –The Collective You 4:29
20 ENGRAM – Hi
Teikei No 5:09
21 Tragic Impulse – Space Force 5:01
22 Spider Lilies –The Error Is You 4:34
23 RCH IV – Blodigel 4:37
24 Dreamchild –Alone 5:16
Budapest Post punk, es
una banda procedente de Buenos Aires (Argentina)
formada en 2016 y Las frases que callamos es su álbum debut. Un cuarteto que
explora de una manera muy elegante lo mejor del sonido Post punk, un
perfecto equilibrio entre los instrumentos donde todos son protagonistas. Hay mucha
personalidad y sentimiento en cada una de las canciones. La voz del cantante
explorando diferentes colores desde los habituales tonos del barítono clásico hasta hacerla explotar pasando del hielo al fuego como en la canción que le da título al disco. Esa voz pasional genera un
contraste interesante con los sintetizadores a veces gélidos, a veces
hipnóticos. La guitarra por su parte por momentos fuerte, por momentos delicada,
siempre brindando creativas y bellas melodías como en el caso de las canciones:
Ruinas, El abismo o la arabesca Faraones. El potente bajo iluminando el camino haciendo
un lindo contrapunto con la guitarra y una batería impecable, llena de matices.
En las letras de Budapest impera Una fuerte dosis de existencialismo y
desespero.
La banda está conformada
por un grupo de músicos experimentados: el tecladista y vocalista Emiliano
Montenegro, el guitarrista Fabián Mendoza (Billy te quiero) a quien conocí por
una maravillosa banda llamada Perlas tus ojos. Cristian Altamirano en el bajo y
Braian Fernández en la batería.
Este disco sale bajo el
sello argentino No me escucho records que tiene un catálogo variado e interesante para perderse en buenas
propuestas. Está en modo send your price, es decir lo puedes tener en libre
descarga pero también puedes hacer lo ideal, que es apoyar su trabajo comprándolo
al valor que tú quieras. Imperdible.
Tracklist:
1 Ruinas
2 Sudáfrica
3 Tinieblas
4 Espasmos
5 Las Frases Que
Callamos
6 Faraones
7 El Abismo
8 Sucesos
9 Entre Venenos
Este post está dedicado
con todo cariño y admiración a la memoria de Doiner Andrés Parra.
Violetas Ausentes fue
una banda de Post Punk procedente de Palmira y con una propuesta enriquecedora
que añadía elementos un tanto espaciales a su sonido, sus letras estaban
cargadas de una fuerte urgencia poética. La razón según ellos mismos era darle
relevancia a esas cosas bellas como la inmensidad del cosmos y las
abstracciones del ser humano en contrapeso a ese estúpido culto al ego; aunque
había también un fuerte componente existencialista en sus letras. La banda fue
fundada el 14 de Abril de 2011 por el vocalista, compositor y guitarrista
Doiner Andrés Parra quien venía de trabajar con otra gran banda de Post Punk
llamada Máquina Fuzz. Pedro Alexander Rogeles en el bajo, Wilder Romero en la
batería y Miguel Tello en los teclados. Tal vez el tema más famoso de Violetas
Ausentes es En esta oscuridad, que aparece en el E.P Infinitas de 2014, pero
obviamente hay que ponerle mucha atención a toda su obra que consta del E.P
antes mencionado y el álbum La Inmensa densidad del frío también de 2014. La banda
partió de una propuesta puramente Post punk pero con el paso del tiempo su
sonido se fue haciendo más progresivo, más espacial, más psicodélico. El
trabajo detallado en las atmósferas de las guitarras cual filigrana sónica de
Andrés que se siente en esos solos de
tipo surf intergaláctico en canciones como Mi constelación. La fascinación por
el cosmos de Violetas Ausentes se plasma perfectamente en el aura electrónica
de canciones como Somos olvido, también se puede sentir ciertos ecos Shoegazers
en su propuesta. No puede faltar la crítica social de canciones como Muertos
Vivos y el poder crudo puramente Post punk de temas como En tu hiel.
Violetas Ausentes tenían
todo para ser un clásico del underground colombiano de la talla de CO2, Los
Árboles o Frankie ha Muerto, aunque personalmente creo que ya lo son y no lo
digo por la partida de Andrés sino por el trabajo comprometido y muy
profesional que tenían como banda, de hecho esta es una publicación que debí
hacer hace ya mucho tiempo pero con toda esta cantidad de reseñas por escribir,
estúpidamente lo fui dejando de lado. Al menos tengo la tranquilidad de haberle
dicho a Andrés lo mucho que admiraba su música en algún momento hace ya algunos
años.
“Fantasma del encuentro
Llevándote en mis pensamientos
Te recuerdo cómo eres
Es la luz de mi sendero
Aunque no estés presente
Tu brillo no está
ausente…”
Ausentes
La banda estuvo activa
de 2011 a 2014 hasta que Andrés se mudó a los Estados Unidos, se volvieron a
reunir en 2017 en donde tocaron en algunos eventos. El material de Violetas
Ausentes está disponible para descarga gratuita a través del portal Bat Beat,
enfocado en fortalecer la escena underground siniestra colombiana. Si quieren
comprar el material de Violetas Ausentes en una mejor calidad de audio pueden
hacerlo a través de su Bandcamp.
Gracias Andrés, tu
maravillosa música siempre será una luz en este sendero gris.
E.P - Infinitas (2011)
1. En esta oscuridad
2. Infinitas
3. La lucha
Álbum - La inmensa
densidad del frío (2014)
1.
Muertos vivos
2.
Inmensa densidad del frío
3.
Ausentes
4.
Voces de Saturno
5.
Artificio
6.
El vino de los amantes
7.
Mi constelación
8.
Somos olvido
9.
En tu hiel
