Les Vivian Girls en plus de sortir leur troisième LP très bientôt (un titre a été dévoilé au début de ce mois) ont des side-projects très actifs, commençons par la guitariste Cassie, qui forme un duo avec Kevin Morby de Woods sous le nom de The Babies. Après quelques singles , ils viennent de sortir leur premier LP que j'ai pas encore eu l'occasion d'écouter mais qui d'après mes infos est cool donc dès que j'ai mis la main dessus je vous en reparlerai! En attendant je vous propose de découvrir l'excellente chanson "meet me in the city" sorti l'année dernière en single 45 tours, un morceau nerveux mais pop avec de jolies harmonies fille/garçon.
On continue avec La Sera, le projet de la bassiste du groupe (Katy) qui vient également de sortir un album en ce début 2011, que je n'ai pas encore écouté non plus... En revanche j'ai pu me procurer le premier single extrait du disque sorti fin 2010 et il est vraiment super, donc j'espère que l'album est de la même tonalité. La Sera passe bientôt à Paris au Point FMR, avis aux amateurs. Never Come Around est nettement plus sucré que le titre des Babies, mais j'aime autant les deux, musicalement ça s'inscrit dans la lignée des autres groupes de "filles" avec une influence 60s (girls group) assez marqué, mais c'est vraiment une très bonne chanson chanson donc très franchement même si on a déjà pas mal entendu ça en 2010 je suis super preneur, c'est un joli single. The Babies - meet me in the city
Ce que j'aime avec les disques 70s? Les pochettes sont moches, ça a un effet dissuasif sur les gens pas motivés, c'est le cas par exemple de Ba-Fa sorti en 1975 par les Hudson Brothers, posant le plus naturellement du monde dans un environnement luxuriant dans des beaux costumes, bon c'est pas "affreux" mais on va pas dire que ce soit aussi excitant que 4 anglais posant dans carnaby street, nous toisant du regard avec des chelsea boots au pieds hein?
Ces deux frères et leur cousin sont bien connus de la jeunesse américaine des 70s pour leurs sketchs télévisés, quand il s'est agit de faire de la musique ça leur a porté préjudice: personne ne les as pris au sérieux. C'est dommage, car les types savent y faire, ils ont un vrai savoir faire pop, d'ailleurs je pense que Bernie Taupin (parolier d'Elton John) ne se serait pas risquer de s'y mouiller s'il n'y avait pas vu quelque chose. Je pourrai vous faire l'article en vous vantant que Ba-fa est un trésor caché d'une beauté à couper le souffle mais une bonne moitié de cet album est franchement sans intérêt, du rock gros cul, un morceau presque disco, rien de folichon.
Mais il y a un mais, et pas un petit: 4 chansons superbes: "spinning the wheel" "oh gabriel" "my career" et "bernie was a friend of ours". Ces 4 morceaux sont fait du meilleur de la pop, celle que l'on adore que l'on chérit, que l'on a envi de défendre/venter à qui veut bien nous écouter. Ça sonne un peu comme ELO (les Beatles transposés dans les 70s), comme Emitt Rhodes (les Beatles transposés en home-studio), et tout un tas de références cool inspirées des Beatles. La production est admirable, les arrangements délicieux et les harmonies vocales superbe,s bref ne passez pas à coté même si ça inclut de faire l'effort d'écouter au moins une fois trois quatre morceaux gros cul moins inspirés.
Les Byrds of Paradise sont une formation de New York, leur premier 45 tours est sorti en 2010 sur le label des Vivian Girls, Wild World Records (Babies, Vivian Girls, German Measles...), depuis ils en ont sorti deux de plus sur le label anglais Sleep All Days (French Kissing, Fair Ohs) et Don Giovanni, ainsi qu'un Lp chez ces derniers, pas mal pour un seul groupe en une petite année. Je vous avouerai que je connais uniquement ce simple, je n'ai pas vu passé les autres en fait, bon en tout cas ce disque là est cool, assez garage lo-fi mais bien fichu, en particulier la face A qui a quelque chose à mon avis, à voir ce que cela donne sur leurs autres sorties... Je vous tiens au courant!
Le premier album des Humms intitulé Lemonland a été une des belles surprises de la fin 2010. Même si le disque est inégal et manque d'un peu de cohérence il a fière allure. Ça sonne très ricain, mais dans le bon sens du terme, il y a des petits cotés rock n roll voir country et folk très cool tout en gardant une approche pop (des chansons accrocheuses). Lemonland est un premier album frais et plutôt inspiré à découvrir, par exemple via la chanson Jesus Lied et son break au synthé cheap super bien vu. C'est sorti chez l'excellent label autrichien Bachelor pour l'Europe en vinyle! Mes favorites: Jesus Lied, Don't Think about Death, Stranger in my car, Strawberry Glue (vraiment charmante celle-ci), Oh my Lawd... The Humms - Jesus lied
Les Red Hearts ne nous donnent plus de nouvelles depuis 2008, après deux singles (celui ci en 2008 et un précédent sur Mean Buzz en 2006). Doit-on considérer qu'ils ont splitté? C'est possible, en tout cas le guitariste et principal compositeur du groupe, à en croire les deux chansons de ce 45, Lenny Pops joue maintenant dans les Warlocks, mais je préfère les Red Hearts. Let's get lost est donc la face A de leur dernier single en date, sorti sur le label français April 77 (une dizaine de références, lui aussi disparu aux dernières nouvelles), c'est une chouette ritournelle pop aux accents power pop & new wave anglaise (Costello en tête), la face b "the big rip off" est très bien aussi, et le clip rappelle celui de pump it up!
The Boyfriends sont un éphémère groupe créé par Pat Collier après son départ des Vibrators. Ils n'ont sorti que trois singles sur United Artists, le meilleur étant à mon avis le premier. I'm in love today est en effet une petite perfection de power pop à l'anglaise avec des claviers (pas si éloigné que ça du Costello de this year's model), on regrette que le groupe n'ai pas eu un peu plus de succès car forcément ils auraient pu nous refaire le coup de cette petite tuerie d'autres fois... On se contentera des trois singles, pas si difficile que ça à trouver d'ailleurs, et puis Pat Collier a ensuite mené une carrière en tant que producteur loin d'être ridicule, produisant les premiers Katrina and the Waves (période "indépendante") les Soft boys ou encore les Soup Dragons!
Mais où vont s'arrêter les mecs de Captured Tracks? Ils s'approchent à grand pas des 100 références ce qui fait quand même un sacré paquet de disques. Le plus étonnant c'est que la plupart sont excellents, par exemple ce deuxième 45 tours des Jameses est très très bon, sur les deux faces. 5 dimension (aucun lien je pense avec les byrds) est un titre assez lent basé autour d'un sample nappé d'écho "à bandes" (effet dub) et d'une voix pleine de reverb qui semble venir de nulle part. Ce morceau constitue une très bonne face b, mais la pièce de choix est la A-side "caribou". Bon je suis pas tellement fan du titre, mais ce morceau de post-punk / garage aux relents de Teardrop Explodes avec son petit orgue criard est une excellente surprise. En gros ce 45 est une très bonne sortie de chez Captured Tracks qui ne semble pas vouloir s'arrêter de sortir des disques à la vitesse grand V!
A la question "Beatles ou Stones" on pourrait tenté être de répondre "Flamin Groovies"! OK c'est un peu facile comme introduction, et c'est un peu facile comme le débat autour des Beatles et Stones quoi que ça reste assez divertissant d'autant plus qu'on peut tricher et répondre un autre groupe...
Enfin bon pourquoi avoir entamer ces quelques lignes en mentionnant ce débat vieux comme la pop? Tout simplement parce qu'à leur façon les Flamin' Groovies ont été les Stones ET les Beatles. Bon il faut le dire vite car le groupe n'a jamais été un pastiche de ces groupes et toujours eu sa propre personnalité, mais quand même...est-ce que Teenage Head (dont je suis pas archi fan, pardon) n'est pas l'album que les Stones auraient du sortir à la même époque? Et Shake Some Action n'est il pas le disques que tous les fans des Beatles rêvaient d'entendre? C'est la magie des Flamin' Groovies.
Aujourd'hui on s'intéresse donc à leur seconde période, autour du couple (à la Lennon-McCartney) de songwritters Cyril Jordan & Chris Wilson. Avec Shake Some Action en 1976 ils ont créé un des grands classiques de la powerpop, mais aussi un des disques essentiels de cette année là (et que trop méconnu à mon sens), un super album.
You Tore Me Down est sorti l'année précédente l'album (mais figure dessus), et fut la première sortie du label séminal (et que j'adore, je crois que vous aviez remarqué) Bomp Records, fondé par Greg Shaw qui sera leur manager à l'époque de Shake Some Action. You Tore Me Down fut enregistré aux studios Rockfield en compagnie de Dave Edmunds (membre des Rockpile avec Nick Lowe) c'est une superbe chanson pop, fraiche et enjoué avec des superbes guitares et de jolies harmonies, un grand morceaux. La face b est une cover de "him or me" à l'origine de Paul Revere and the Raiders, je pense que je préfère l'original mais la reprise est pas mal. Histoire de boucler la boucle la face A sera à son tour reprise par Yo La Tengo sur Fakebook dans une superbe version.
Si vous suivez ce blog depuis un certain temps vous avez peut être déjà croisé les Tranzmitors, en tout cas j'ai déjà eu l'occasion de leur consacré quelques lignes pour un de leurs précédents singles. Donc petit rappel, les Tranzmitors sont une formation canadienne de power pop / pop punk sous forte influence fin 70s (les Jam, Elvis Costello, etc.) et ils font vraiment de super chansons, j'adore la compilation de singles "busy singles" sorti sur Deranged il y a pas si longtemps. Ce nouveau 45 est sorti sur Dirtnap label également pas inconnu de nos services puisque mentionné au moins deux fois pour le dernier LP et le 45 des géniaux Goodnight Loving, je suspecte l'arrivée prochaine d'un second LP qui je l'espère sera très réussi. Ce 2 titres en tout cas est fort chouette (avec une pref pour la A, mais la B est bien aussi), il est dans l'esprit des précédentes livraisons ce qui me va parfaitement, en tout cas vous devriez vous penchez sur ces canadiens, particulièrement si vous êtes fans de formations comme Cococoma, Exploding Hearts, Gentleman Jesse and his men, the Red Hearts, etc.
Tous les jours je jette un coup d'oeil à l'adresse e-mail du blog pour voir si il y a eu des commentaires ou des gens venu nous dire coucou, et parfois on a de bonnes surprises. Donc ce soir j'ai reçu un mail d'une certaine Jeannette qui me disait un truc du genre (en anglais, je traduis approximativement de mémoire) tu trouves pas ce groupe super cool? avec le lien vers un clip, aller savoir pourquoi j'ai eu la curiosité d'aller y jeter un coup d'œil, et il s'avère plutôt cool ma foi ce morceau pop dans l'esprit du temps, donc voilà hop je parle d'un groupe dont j'avais jamais entendu parlé il y a un quart d'heure, la magie d'internet (ou la malédiction c'est selon les jours...)! Le clip en lui même est assez jouissif, on dirait une version de Sauvez par le Gong produit par Troma et tourné en Italie (par Peter "silver fox" Sellers?) , avec des incrustations hyper cheap pour le total look. Bon du coup comme ce truc là me plait bien, ou disons incite largement ma curiosité je pousse mes recherches en tapant le nom du groupe "the Cool Hypes" (en soit un concept) sur google et je tombe sur le site officiel du groupe. Il vaut aussi le détour, c'est un concentré de ce que l'on adorait dans l'internet d'il y a 10 ans, quand les passionnés de chevaux faisaient des sites magnifiques avec diverses décorations plus cucu les unes que les autres (maintenant ils sont sur tweeter et blogspot), ils ont même pensé au guest book! Bref les types ont tellement soigné l'image que tout cela pourrait en paraitre suspect, mais les deux chansons qu'ils ont mis en téléchargement sur leur site sont cool. En particulier "I love you", celle du clip, je vous propose de la découvrir, je trouve pas si loin que ça des Smith Westerns. Des italiens (de Milan) à suivre en tout cas, au moins pour savoir quelles surprises ils nous réservent.
Here is one my recent work give as freebie on christmas... also featured on Hush House... It's time to find it here also. enjoy my friends, this is future garage / future broken beat for bass music lover.
Aujourd'hui j'ai eu la bonne surprise de recevoir (comme souvent ajouterait mon frère sans qu'il ait tout à fait tord) un petit colis dans ma boite postal, dedans se trouvait ce 45 tours des Lemon Pipers, une petite "bricole" bubblegum pop des plus jouissives, à condition d'être sensible à ce genre de sucreries. Les Lemon Pipers ont tous du "coup" de studio pour surfer sur la mode psychédélique, fait amusant le groupe (car il existe oui) deviendra par la suite les Ram Jam (oooh black betty ooooh black betty) ce que la face b (écrite par les membres eux mêmes à l'inverse de green tambourine de leur producteur Paul Leka) laisse bien plus entendre que la mignonne ritournelle en A, un pure moment de psychexploitation avec un sitar indien, une voix légèrement sous helium, quelques arrangements de cordes discrets. Quoi que puisse être les intentions des auteurs de la chanson (Leka & Pinz), Green Tambourine est léger et purement addictif, donc pourquoi s'en priver?
A&M n'était pas dans les années 60 un label spécialement cool, on peut s'étonner d'ailleurs de ce que venait faire les excellents Merry-Go-Round dans une compagnie plus habituée à refourguer du Tijuana brass à l' Amérique tout entière plutôt que des groupes de petit jeunes avec le son qu'il faut. Néanmoins je dois avouer que j'ai une sorte de plaisir coupable (mais assumé, la preuve j'ose vous la dévoiler!) pour les disques de Sergio Mendes & Brasil 66.
On l'oublie un peu facilement maintenant au profit de référence plus sûres et de meilleurs gouts comme Jobim et cie (Deodato, Marcos Valle), mais dans les années 60 c'est Sergio Mendes qui a fait découvrir les musiques latines (en particulier la bossa) au public américain moyen blanc, et franchement c'est somme toute à son honneur. En dehors de reprendre des morceaux de pop à la sauce lounge-latine-légère, il a pas mal fait appel à des compositeurs brésiliens et donc a aussi contribué à mettre la musique de ce grand pays en lumière. Sergio Mendes vous connaissez forcément un de ces morceaux, le classique "mas que nada". C'est pas lui qui l'a écrite (Jorge Ben, à qui l'on doit aussi "Taj Mahal" emprunté par Rod the Mod qui n'a pris la peine de le crédité lui), mais il en a quand même fait un tube, il a su trouver et découvrir le potentiel de la chanson, se l'est approprié et on peut difficilement nier que la version définitive est celle estampillée Sergio Mendes & Brasil 66.
Pour en revenir aux reprises de chansons pop "du moment" à la sauce latine-lounge-légère, hé bien je dois dire que je les trouves plutôt cool voir même parfois excellentes, et quand j'ai vu ce 45 dans un disquaire de Rennes je m'en suis immédiatement emparé! For What it's worth est emprunté au répertoire du Buffalo Springfield (tiens quelle drôle de coïncidence hein?), Sergio Mendes en propose une version groovy avec une rythmique légèrement latine particulièrement bien foutue et arrangée, loin des mièvreries que l'on pourrait craindre avec ce genre de traitements. L'art du brésilien consiste à créer un crescendo dans la chanson, au début très minimale (une rythmique, une basse, la voix) progressivement les arrangements s'étoffent d'un piano électrique et d'un orgue, la sensation créée est excellente. En gros Sergio en fait une super version, par contre ne me demander pas de choisir entre les deux, des plaisirs différents, mais des plaisirs.
Buffalo Springfield est une de mes grandes découverte de 2010, par l'intermédiaire de ce best of acheté en vinyle sur un site d'enchère bien connu à un prix fort raisonnable, histoire de faire baisser les frais de ports d'un autre disque qui m'intéressait (un disque de powerpop ah ah) chez un vendeur américain. Je connaissais je dois dire super mal le groupe, disons que comme tout le monde j'adorai "for what it's worth" mais j'avais pas vraiment poussé mes recherches plus loin, je ne sais pas au juste pourquoi.
Bref une fois mon best of reçu, je l'ai écouté assez rapidement sur la platine, et bim , révélation! C'est vachement bien en fait, et en plus ça tombe pile poil au moment de mon obsession pour les Byrds qui sans sonner identique est quand même un parent proche. Les deux groupes partagent pas mal d'ADN en commun notamment dans leurs influences (folk, country) et évidemment leur ville: Los Angeles. Il y aurait beaucoup à dire sur cette scène angeleno, je suis en plein dedans en fait (lisant l'excellent Waiting for the Sun), sachez en tout cas que Love, les Doors sont de là, les Beach Boys et les Merry-Go-Round de proches voisins. Frisco est une ville à l'européenne, comprendre par là que c'est à taille humaine et on peut faire des trucs à pieds, LA non, c'est le royaume de la voiture et de la superficialité, de la plage et la blonde californienne. Dans cet endroit qui ne me fait guère rêver est pourtant apparu quelques uns de ces grands groupes que je mentionnais il y a quelques lignes de cela, dont cet amalgame bizarroïde qu'est le Buffalo Springfield. Apparemment le nom vient d'une marque de rouleau compresseur, un peu comme si un groupe choisissait de s'appeler Caterpilar aujourd'hui.
Amalgame car le Buffalo est constitué de mecs du cru et d'expat' canadiens. Ainsi le groupe ne serait jamais une entité aussi unie que ne l'ont eu été les Beatles, tiraillée entre les aspirations différentes d'un Stills et Neil Young (les autres n'étant pas des manchots hein?). L'écoute des trois LPs du groupe révèle ces incohérences. C'est quelque chose que l'on retrouve aussi sur ce best of, entre country rock nerveuse, folk rock, morceau presque soul ou expérimentations hardies le cœur du groupe balance. Dans tous les cas c'est vachement bien, ça sonne très américain à mes yeux (ce que je vois comme un compliment).
Sit down, i think i love you est extrait du premier LP du groupe sorti en 1966. Elle a été reprise en 1967 dans une intéressante (et fort différente) version par les Mojo Men (compilée sur la Nuggets originale de 1972). Si la reprise propose une orchestration très originale, la version Buffalo Springfield a un coté terre à terre bien plus énergique. Sans être du garage, le morceau est nerveux, les guitares se partagent entre une fuzz et des sonorités plus twangy - jangly, les harmonies ne sont pas aussi subtiles que celles des Mojo Men mais soutiennent parfaitement le morceau. Allmusic trouve la chanson très "Beatles", marrant, j'avoue que ça ne m'était pas venu à l'esprit en l'écoutant, mais en tout cas il est clair que c'est une des plus pop du groupe, et c'est peut être aussi pour ça que je l'aime autant!
Les Vivian Girls en plus de sortir leur troisième LP très bientôt (un titre a été dévoilé au début de ce mois) ont des side-projects très actifs, commençons par la guitariste Cassie, qui forme un duo avec Kevin Morby de Woods sous le nom de The Babies. Après quelques singles , ils viennent de sortir leur premier LP que j'ai pas encore eu l'occasion d'écouter mais qui d'après mes infos est cool donc dès que j'ai mis la main dessus je vous en reparlerai! En attendant je vous propose de découvrir l'excellente chanson "meet me in the city" sorti l'année dernière en single 45 tours, un morceau nerveux mais pop avec de jolies harmonies fille/garçon.
On continue avec La Sera, le projet de la bassiste du groupe (Katy) qui vient également de sortir un album en ce début 2011, que je n'ai pas encore écouté non plus... En revanche j'ai pu me procurer le premier single extrait du disque sorti fin 2010 et il est vraiment super, donc j'espère que l'album est de la même tonalité. La Sera passe bientôt à Paris au Point FMR, avis aux amateurs. Never Come Around est nettement plus sucré que le titre des Babies, mais j'aime autant les deux, musicalement ça s'inscrit dans la lignée des autres groupes de "filles" avec une influence 60s (girls group) assez marqué, mais c'est vraiment une très bonne chanson chanson donc très franchement même si on a déjà pas mal entendu ça en 2010 je suis super preneur, c'est un joli single.
