martes, 30 de junio de 2009
Sopor Aeternus - Ich tote mich jedesmal
Género: Experimental Rock, Electro industrial
Artistas similares: Throbbing gristle, Type o' negative, lacrimosa
Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows (del Latín 'Sueño Eterno'), se le conoce en el argot solo como Sopor, es un proyecto Darkwave creado en 1989 por Anna-Varney Cantodea. Desde el inicio de su proyecto , la música de Varney ganó notoriedad debido al sentido de extremo individualismo, melancolía y pesimismo que rodea su música. Interpretando una variedad de estilos musicales y visuales a su persona.
En varias entrevistas realizadas a Cantodea (en la cual nunca aparece de frente al entrevistador ya que evita a toda costa la interacción hombre - hombre) ha comentado que cerca de tres décadas de su vida estuvo transitando en estados de depresión, desesperación y soledad, las cuales le provocaron muchas experiencias y enfermedad. Así, esos periodos de su vida la llevaron a descubir 'El ensamble de las Sombras', un grupo de espíritus que Cantodea ha dicho que llegan a ella en sueños y le proveen de inspiración musical.
'Ich tote mich jedesmal' ('I kill myself every time again') es la primera producción de Sopor Aeternus realizada en 1994. Consistente en música neo medieval y barroca, a la que se le agregan beats electrónicos y órganos de aire. Mucha de la instrumentación fué hecha en sintetizador debido al bajo presupuesto, pero a pesar de ello, es uno de las producciones más auténticas de Cantodea. El álbum incluye intervenciones al final de los tracks del guitarrista Gerrit Fischer. Sopor Aeternus no regresaría a ésta línea sino hasta 2004, 'La Chambre d'Echo'.
Fields Of Haze.
Nick Cave and The Bad Seeds - The firstborn is dead
Género: Alternative rock, Spoken word
Artistas similares: The the, PJ harvey, Peter murphy
Músico australiano, Nicholas Edward Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal, Australia. Su fama se debe, en mayor parte, a su banda "Nick Cave & The Bad Seeds". Con una larga andadura que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un tono de desolación oscuro y siniestro. A pesar de que muchos grupos musicales producen música etiquetable del mismo modo, el sonido de Nick Cave evita los recursos habituales del género, como música "fantasmagórica" afectada o distorsiones digitales. Con una importante base de guitarras eléctricas (y piano en los últimos álbumes de The Bad Seeds) y unas letras cuidadas en extremo.
'Firstborn is dead' es su seguna producción, realizada en 1985. En el primer corte 'Tupelo' se escucha una lírica muy bien combinada con los sonidos obscuros, sin pasar de lado el ambiente de cloaca auditiva producida por los -Bad Seeds-, el cual iba a ser uno de los elementos característicos del grupo a lo largo de los años. Este estilo se ve acrecentado en el track 'Black Crow King' en el que se trabaja con los coros multitonales y una guitarra muy sucia, característica en el oeste estadounidense. 'Wanted Man' es también una pieza a resaltar por el empleo del piano en tonos muy graves.
Muy buen disco para escucharlo en un día lluvioso (Como los que imperan hoy día en México, capital).
Fields Of Haze
Hocico - Signos de aberración
Género: Electro-industrial, Trance
Artistas similares: Amduscia, Soman one, SITD
Hocico es una banda mexicana de Electro Dark. Surgió oficialmente en 1993 después de que sus integrantes, Erk Aicrag (Erik Garcia) (letra) y Racso Agroyam (Oscar Mayorga) (sintetizador), cambiaran de nombre a sus dos proyectos previos Niñera Degenerada y Hocico de perro para reducirlo únicamente a Hocico.
El sonido de esta banda resulta de la experimentación y mezcla de sonidos industriales con EBM, creando así atmósferas sonoras agresivas, melancólicas y bailables. Actualmente Hocico es uno de los exponentes del Electro y EBM a nivel mundial y una de las agrupaciones que más han influenciado a otros músicos del mismo género.
Racso Agroyam, por su parte, mantiene un proyecto alterno a Hocico llamado Dulce Líquido, el cual se orienta más hacia el Noise. Erk Aicrag, por otro lado, también mantiene otro proyecto en paralelo llamado Rabia Sorda.
http://www.4shared.com/file/115222580/e1fe969/Hocico_-_Signos_de_Aberracion.html
Fields of Haze.
Kraftwerk - Retrospective 1975 - 1978
Género: Electronica
Artistas similares: Gary numan, Human League, Depeche mode
Kraftwerk ('central energética') es un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Formado originalmente por Ralf Hütter y Florian Schnider en 1970, adquirieron fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos.
Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos son hoy básicos, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo. Por las experimentaciones realizadas y por constituir la base sobre la que luego se asentó el género, son considerados como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos. Adoptaron un estilo original, no restringido a la experimentación sónica.
Tras sus primeros discos experimentales, en 1974 se hicieron famosos en todo el mundo con Autobahn cuya canción de veintidós minutos demostró su confianza con los sintetizadores. Después siguieron tres álbumes muy influyentes para la música pop: Radioactivity (1975), Trans-Europe Express (1977) y The Man Machine (1978).
Cabe resaltar las canciones 'Les Mannequins', donde ponen en énfasis la importancia de la cultura robótica y en cuestionamiento la vida humana. 'Radioactivity' que aunque con una letra muy básica y de fácil comprensión, dió uno de los mayores éxitos al grupo. Por su parte 'Hall of mirrors' pone en entredicho la vida sencilla y llena de éxitos de las llamados -estrellas del espectáculo- haciéndo una reflexión muy certera acerca de la falta de identidad por la que muchas veces pasan a lo largo de sus vidas, esta canción fué hecha cover un sinfín de ocasiones, entre los más destacados se encuentra 'Siouxsie and the Banshees' en su álbum 'Through the looking glass'.
Esta producción recopila los tracks más relevantes de sus tres primeras producciones.
Fields of Haze.
Swans - Filth
Género: Dark ambient, noise rock
Artistas similares: KYoung gods, Foetus, Pussy galore
Swans fue un grupo estadounidense de post punk, activa de 1982 a 1997, dirigida por su cantante, letrista y multi instrumentalista Michael Gira. La banda fue uno de los pocos grupos en emerger de la escena neoyorquina No Wave de los 80's, y permanecer intacta en la siguiente década.
Formada por Gira en 1982, los Swans emplearon una línea muy cambiante de músicos hasta su disolución en 1997. Aparte de Gira, el único miembro constante fue la tecladista/volcalista/letrista Jarboe, de 1984 a 1997, y el guitarrista Norman Westberg. La banda se caracteriza por usar instrumentación extraña y vocales muy sórdidas.
"Filth" es el primer disco de la banda. Fue realizado después de su primer EP, el cual tiene el mismo nombre del grupo. Este es la primera producción de Swans en la que se presenta un sonido experimental y ruidoso, estilo por el que sería conocido. El sonido distintivo del álbum es parcialmente producto de incluir en la alineación a dos baterístas (Roli Mosimann y Jonathan Kane).
A Goth Tribute to Depeche Mode
Para todos aquellos que reconocemos en DM un grupo que sentó las bases de mucho de lo que ahora es la música electrónica... y aunque hayan sido y seguirán siendo comerciales, aquí está un tributo de grupos no tan conocidos en esa esfera.
Con colaboraciones de: Tina Root (Switchblade Symphony), Talla 2xlc (productor de Leaether Strip), Razed in Black, The Scars, entre otros.
http://www.4shared.com/file/115189225/9af00ee7/Goth_Electro_Tribute_To_Depeche_Mode.html
Fields of Haze.
The Last Dance - Discography
Género: Dark wave, Electro wave
Artistas similares: Meat beat manifesto, Fields of the nephilim, Sisters of mercy
The Last Dance es un grupo estadounidense de Darkwave. Formado en 1990 e integrado por Jeff Diehm (vocalista), Rick Joyce (guitarra), Peter J. Gorritz (bajo) y Tom Coyne (batería).
Tienen un sonido muy particular que los identifica, el uso de guitarra muy limpia en conjunción con la voz, además de crear ambientes obscuros y definidos por una rítmica muy bien conjuntada por la batería y el bajo.
En esta ocasión te presentamos en Fields of Haze una compilación de varios de sus álbumes:
En 1995, TLD graba su primer proyecto desde 1992. Tres años de experiencias hicieron posibles éste álbum, donde plasman esas vivencias en notas y letras. El resultado fué un cassette con cinco canciones, denominado "Tragedy". Una semana después de la grabación, Apollyon Records en Alemania lo escuchó y decidieron lanzarlo en Europa pero con formato de CD. TLD respondió grabando un track más, "You" el cual aparece solo en la versión de CD. A inicios de 1996 "Tradedy" fue editado en EU a través de Mystine Records y la distribución de Etherhaus. Desde su aparición en noviembre de 1995, cada canción del disco recibió una buena distribución via radio y fué muy bien acogido en varias partes del mundo.
A finales de 1996 TLD comenzó lo que sería su cuarta producción y segundo LP, "Fairytales". En él se comenzaba a dibujar cada aspecto del grupo, de dónde venían, de dónde eran y hacia dónde se dirigían. conteniendo elementos que hacen ya de TLD un grupo con sello propio, de fácil reconocimiento e inolvidable. De las cenizas de la tragedia, a la obscuridad del romanticismo, cada aspecto de TLD podía ser identificada aquí. Este CD de 14 canciones está disponible en EU a través de Mystine Records y Etherhaus. En Europa se lanzó una edición en digi pack, color negro, violeta y oro, representando la relación entre TLD y su representante Europeo, Apollyon Records.
5to disco de su carrera, grabado tras tres años de conciertos y presentaciones. La idea original del concepto "Perfect" comenzó en 1999, en los dos últimos TLD expandió la idea, introduciendo ideas nuevas, producción y grabación. El resultado, el disco estaba lista para junio de 2001.
Whispers in Rage, es la producción donde brotan los conflictos de pensamiento, emociones y sentimientos expermientados por TLD a través de su música y sus canciones, lo que se extiende a una fuerza muy profunda de composición lírica... para ellos al momento de escribirlas. El resultado es por mucho el álbum más personal y poderoso que TLD había producido hasta ese momento. Incluye colaboraciones de otros músicos de bandas bien conocidas en el ambiente dark y gótico, como Rachel McDonnell (The Cruxshadows), Mera Roberts (Mercurine), Jellanna García, Dough Jackson, Tom Coyne, entre otros. Con sus aportes, cada uno en su instrumento y a su manera, se logró producir un sonido completamente diferente e imaginado por la banda.
"Once Beautiful" incorpora nuevos elementos y músicos para lograr un sonido nuevo, como a Tina Root (Switchblade Symphony), Michele Joyce and Lauri (High Blue Star), entre otros.
Fields of Haze
Artistas similares: Meat beat manifesto, Fields of the nephilim, Sisters of mercy
The Last Dance es un grupo estadounidense de Darkwave. Formado en 1990 e integrado por Jeff Diehm (vocalista), Rick Joyce (guitarra), Peter J. Gorritz (bajo) y Tom Coyne (batería).
Tienen un sonido muy particular que los identifica, el uso de guitarra muy limpia en conjunción con la voz, además de crear ambientes obscuros y definidos por una rítmica muy bien conjuntada por la batería y el bajo.
En esta ocasión te presentamos en Fields of Haze una compilación de varios de sus álbumes:
Everyone and Angel EP (1995)
Un CD realizado a partir de dos cassettes demo, remasterizado y con una cantidad de copias limitada. El primer demo salió a la venta en 1991 y fué llamado "Everyone". El segundo demo fué liberado en 1992, el título "Angel".
Tradegy (1995)
En 1995, TLD graba su primer proyecto desde 1992. Tres años de experiencias hicieron posibles éste álbum, donde plasman esas vivencias en notas y letras. El resultado fué un cassette con cinco canciones, denominado "Tragedy". Una semana después de la grabación, Apollyon Records en Alemania lo escuchó y decidieron lanzarlo en Europa pero con formato de CD. TLD respondió grabando un track más, "You" el cual aparece solo en la versión de CD. A inicios de 1996 "Tradedy" fue editado en EU a través de Mystine Records y la distribución de Etherhaus. Desde su aparición en noviembre de 1995, cada canción del disco recibió una buena distribución via radio y fué muy bien acogido en varias partes del mundo.
Fairytales (1996)
A finales de 1996 TLD comenzó lo que sería su cuarta producción y segundo LP, "Fairytales". En él se comenzaba a dibujar cada aspecto del grupo, de dónde venían, de dónde eran y hacia dónde se dirigían. conteniendo elementos que hacen ya de TLD un grupo con sello propio, de fácil reconocimiento e inolvidable. De las cenizas de la tragedia, a la obscuridad del romanticismo, cada aspecto de TLD podía ser identificada aquí. Este CD de 14 canciones está disponible en EU a través de Mystine Records y Etherhaus. En Europa se lanzó una edición en digi pack, color negro, violeta y oro, representando la relación entre TLD y su representante Europeo, Apollyon Records.
Perfect (2002)
(No disponible)
5to disco de su carrera, grabado tras tres años de conciertos y presentaciones. La idea original del concepto "Perfect" comenzó en 1999, en los dos últimos TLD expandió la idea, introduciendo ideas nuevas, producción y grabación. El resultado, el disco estaba lista para junio de 2001.
Now & Forever (2002)
Realizado paralelamente con la gira europea de TLD en abril de 2002. "Now & Forever" representa los logros alcanzados a lo largo de 11 años y 4 LP's. Esta compilación presenta varias versiones a las canciones preferidas de TLD, incluyendo algunas nuevas no editadas hasta ese momento. "She's dancing" y "This tragedy", dos canciones preferidas por el público europeo, fueron específicamente remezcladas para este CD y para la audiencia europea. "The Storm",
remix de la canción aparecida en "Perfect" es exclusiva de este CD. Otras canciones incluídas aparecieron en varias compilaciones como -Goth's undead to Dracula, Rey de los Vampiros-.
Whispers in Rage (2003)
Whispers in Rage, es la producción donde brotan los conflictos de pensamiento, emociones y sentimientos expermientados por TLD a través de su música y sus canciones, lo que se extiende a una fuerza muy profunda de composición lírica... para ellos al momento de escribirlas. El resultado es por mucho el álbum más personal y poderoso que TLD había producido hasta ese momento. Incluye colaboraciones de otros músicos de bandas bien conocidas en el ambiente dark y gótico, como Rachel McDonnell (The Cruxshadows), Mera Roberts (Mercurine), Jellanna García, Dough Jackson, Tom Coyne, entre otros. Con sus aportes, cada uno en su instrumento y a su manera, se logró producir un sonido completamente diferente e imaginado por la banda.
Once Beautiful (2005)
"Once Beautiful" incorpora nuevos elementos y músicos para lograr un sonido nuevo, como a Tina Root (Switchblade Symphony), Michele Joyce and Lauri (High Blue Star), entre otros.
lunes, 29 de junio de 2009
Ataraxia - Ad perpetuam rei memoriam
Género: Experimental, electronic
Artistas similares: Ishtar, Pazuzu, October tide
Ataraxia es un grupo musical italiano neo clásico, que combina instrumentos modernos con antiguos, en una mezcla de sonidos sagrados y profanos.
Integrado por Francesca Nicoli (voz), Vittorio Vandelli (guitarra), Giovanni Pagliari (teclados) y Riccardo Spaggiari (percusiones).
Sus letras se basan en leyendas europeas que van de los mitos Griegos a los Latinos. La contemplación, experiencias oníricas y atmósferas elegiacas son sus principales fuentes de inspiración. Sus canciones escritas en varios idiomas, tanto acuales como antiguos, buscan traer los tesoros ocultos y revelaciones que cada idioma posee.
Los propios integrantes aseguran que la creación artística es una manera de alcanzar la iluminación, pues al recorrer este camino se logra la apertura necesaria para otro tipo de experiencias, que conllevarán paulatinamente al equilibrio y la armonía corporal y espiritual.
Su segunda producción "Ad perpetuam rei memoriam" realizado en 1994 es un disco descatalogado y difícil de conseguir, de la extinta disquera alemana Apollyon, demuestra la variedad de ambientes y texturas que son inherentes al grupo.
http://www.4shared.com/file/115015354/2feecced/Ataraxia_-_Ad_Perpetuam_Rei_Memoriam.html
Throbbing Gristle - The Third And Final Report
Género: Experimental Rock, Industrial
Artistas similares: Cabaret voltaire, Suicide, Laibach
Throbbing Gristle es una banda británica de música experimental e industrial que evolucionó del grupo performance COUM Trnasmissions. Los miembros fundadores de Throbbing Gristle fueron Chris Carter, Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti y Peter Christopherson.
Sus presentaciones en vivo, altamente confrontacionales, solían usar imágenes perturbadoras (incluyendo pornografía y fotos de campos de concentración nazi, dándole al grupo una reputación notable. Sin embargo, el grupo siempre sostuvo que su misión era retar y explorar los lados más oscuros y obsesivos de la condición humana (en vez de hacer música atractiva). Throbbing Gristle fue pionero en el uso de samples pre-grabados y uso de efectos especiales para producir un trasfondo distintivo y altamente distorsionado, usualmente acompañado por letras cantadas o habladas por Genesis P-Orridge.
En 1977 lanzaron su grabación debut, "2nd Annual Report". Aunque inicialmente solo se fabricaron 786 copias en la disquera de la banda, Industrial Records, el álbum tuvo suficiente demanda como para relanzarlo posteriormente. Throbbing Gristle se separó en 1981.
En 2006 la banda terminó la grabación de su primer álbum de estudio en casi 25 años, titulado "Part Two". (Próximamente en línea).
http://www.4shared.com/file/114993996/f4a1297a/Throbbing_Gristle_-_The_Second_Annual_Report.html
Fields of Haze.
The Mission - God's Own Medicine
Género: Alternative rock, Goth rock
Artistas similares: Gene loves jezebel, Siouxsie and the banshees, The jesus and mary chain
The Mission (conocido como The Mission UK en EU), es una banda de rock gótico, formada en 1986 por ex integrantes de la banda The Sisters Of Mercy, disuelta apenas meses antes.
La banda fue encabezada por Wayne Hussey y el bajista Craig Adams (ambos de Sisters of Mercy) a los cuales posteriormente se integraron el baterista Mick Brown (ex Red Lorry Yellow Lorry) y el guitarrista Simon Hinkler (ex Pulp).
God's Own Medicine, es su primera y más auténtica producción discográfica, en ella plasman lo que sería la línea de la banda, buenas letras y excelentes arreglos (cortesía de Hussey). En el se incluye el corte "Wasteland", su más grande éxito. El album alcanzó el No. 11 en el top 40 y rápidamente ganó una certificación por ventas. Producido por Tim Palmer (Pearl Jam, Ozzy Osborune, James, U2).
La versión que presentamos esta ocasión en Fields of Haze es la nueva edición 2007 remasterizada y que incluye bonus tracks.
Disfruten de este excelente disco, una verdadera joya del género.
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domingo, 28 de junio de 2009
The Hope Blister - Underarms and Sideways
Género: Alternative/Ambient Rock
Artistas similares: Dark star, Mojave 3, Acetone
The Hope Blister fué una banda ambient fundada por el creador y productor de la disquera inglesa 4AD Ivo Watts-Russell, la cual marcó un hito en cuanto a la música independiente de los 80's se refiere.
Ahí grabaron varios de los grupos que años después serían influencia de muchos, como Dead Can Dance, Cocteau Twins, Cindy Talk, The Birthday Party, Pixies y un largo número de etcéteras.
El debut de The Hope Blister en 1998, fué con el disco -....Smiles OK- incluyendo 8 canciones de varios artistas, como Brian Eno ("Spider and I"), John Cale ("Hanky Panky Nohow"), David Sylvian ("Let The Happiness In"), Heidi Berry ("Only Human") y Mojave 3's Neil Halstead ("Dagger").
Para todos los que gustan de un disco realmente experimental y con buena producción, este disco debe estar en tu colección.
http://www.4shared.com/file/114714499/fb6bb5b0/The_Hope_Blister_-_Smiles_OK.html
Fields of Haze.
sábado, 27 de junio de 2009
Wave Romantics (Dark ballads and Underground Rock Classics)
Continuando con los discos recopilatorios, en esta ocasión les presentamos la compilación -Wave Romantics- realizada por la disquera alemana Edel, en ella se presentan artistas muy conocidos de la escena wave obscura, como por ejemplo: Nick Cave and The Bad Seeds, Anne Clark, Christian Death, Bauhaus, Killing Joke, Wolfsheim, entre otros.
Como dato curioso, agregaron un grupo español conocido ampliamente por nuestras tierras, a Héroes del Silencio, que aunque no son propiamente seguidores de esta corriente, la canción se deja escuchar.
Disfruten pues este álbum, muy recomendable para ser escuchado al atardecer y con la compañía de un buen libro, cortesía de Fields of Haze.
http://www.4shared.com/file/114478123/bd837f38/Wave_Romantics_1.html
http://www.4shared.com/file/114478127/baeebb21/Wave_Romantics_2.html
Fields of Haze.
viernes, 26 de junio de 2009
Life Less Lived - The Gothic Box
A Life Less Lived', es una colección con 53 temas clasicos del Gótico, incluyendo a Bauhaus con "Bela Lugosi's Dead," Sisters Of Mercy's con "Temple Of Love," Virgin Prunes' con "Pagan Love Song," y muchos más. Todos los tracks han sido remasterizados y seleccionadas otras versiones para hacer el disco interesante aún para los que poseen ya estas canciones. Muy recomendable tanto para el conocedor del género como para el que comienza a acercarse y desea conocer las bases.
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Leather Strip - Solitary Confinement
Género: Electro industrial
Artistas similares: Kill switch... klick, Genitorturers, Course of empire
Leaether Strip es el proyecto solista del artista danés de música electrónica industrial Claus Larsen. Descubierto por el artista alemán y productor Talla 2XLC, Leaether Strip rápidamente construyó un sello muy particular en Europa a principios de los años 90.
Después del gran éxito "Japanese Bodies", el álbum debut (The Pleasure of Penetration en 1990) de inmediato se estableció como un clásico, con un ritmo agresivo estilo electrónico con voces distorsionadas que se ha convertido en renombre.
Solitary Confinement es su álbum de 1992, grabado con la compañía ya extinta Zoth Ommog, en el cual continúa explorando un estilo electro industrial de corte duro. Como acostumbra incorpora voces de películas en diferentes cortes del disco, como - A Boy and His Dog - .
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Catastrophe Ballet - Pandemonium
Género: Gothic rock
Artistas similares: Bauhaus, Virgin prunes, X-mal deutchsland
Catastrophe Ballet, es un grupo fundado en 1989 por Eric Burton (voz) en un pequeño pueblo llamado Bitburg. Eric estaba interesado en la música con los sonidos y mensajes más allá de la alegre cara del pop que abundaba por esas épocas en el ambiente colectivo. Una gran influencia en él fueron bandas como Killing Joke, The Sisters of Mercy, Bauhaus, The Cure y Fields of the Nephilim. Después de los primeros resultados en 1990, Catastrophe Ballet ya poseía una considerable reputación en la escena gótica alemana y europea. Las dos primeras cintas demo se vendieron muy bien y la primera gira en alemania fue un éxito rotundo. En 1991, Catastrophe Ballet saca a la venta su primer álbum -Monólogos del pasado y el futuro- en su propio sello Etage Rec., las 1000 copias que pudieron sacar a la venta (por falta de $) solo eran disponibles en los conciertos y fueron vendidos en un tiempo muy corto.
En 1992 pudieron hacer una gira promocional con Shadow Project y Mephisto Waltz por Alemania. En el tour conocen a William Faith, bajista de Mephisto, el cual posteriormente sería el frontman del grupo Faith and the Muse, el cual produce su segundo album -Pandemonium-.
http://www.4shared.com/file/114282684/e7f3803c/Catastrophe_Ballet_-_Pandemonium.html
Fields of Haze.
Klinik - Live 2004
Género: Electronica / Industrial
Artistas similares: Snowy red
Klinik, (a veces llamado The Klinik), es una banda Belga de música industrial, formada en 1982 por Marc Verhaeghen.
En 1985, Verhaeghen unió esfuerzos con otras dos bandas, "Absolute Body Control" (con Dirk Ivens y Eric van Wonterghem) y "The Maniacs" (Sandy Nys) para formar una sola agrupación "Absolute Controlled Clinical Maniacs". Este extraño nombre fue desechado en poco tiempo por un nombre más corto "The Klinik" fue llamado entonces. Nys prondo dejó la banda para formar "Hybrids", seguido en 1987 por van Wonterghem, y así dejar el dúo clásico de Klinik, Dirk Ivens y Marc Verhaeghen.
Klinik pronto hizo un nombre en la escena músical, con su sonido frío y duros beats de EBM en sus presentaciones en vivo, tanto Ivens como Verhaeghen actuaban con sus cabezas envueltas en gazas y largos abrigos negros de piel. La voz aguda y letras minimalistas de Ivens era complementada con los sintetizadores de Verhaeghen. Esto no duró mucho tiempo y después de varios álbums las diferencias entre ambos se volvieron irreconciliables hasta el punto de seguir cada uno sus carreras por separado.
Ivens and Verhaeghen se volvieron a reencontrar por una serie de conciertos en 2003 y 2004, el cual te presentamos en "Fields of Haze", disfrútalo.
http://www.4shared.com/file/114272415/c0e2485c/Klinik_-_Live_2004.html
Cabaret Voltaire - Red Mecca
Género: Experimental rock, post punk
Artistas similares: Coil, Skinny puppy, Foetus
El grupo se formó en Sheffield en 1973. Dedicados a la experimentación en la creación y el procesamiento de sonidos, parecían interesarse más en el sonido en sí mismo que en las propias canciones. Estos tempranos experimentos están documentados en una edición de tres discos compactos llamada "Methodology" (Mute, 2002). En aquella época, ofrecían algunas actuaciones en directo que atraían, generalmente, la hostilidad de las audiencias proletarias de Sheffield. En uno de estos incidentes, Mallinder fue hospitalizado con vértebra astillada después de que el público lanzara objetos contra la banda. Sin embargo, la llegada del Punk rock trajo una audiencia más tolerante y abierta al sonido electrónico e industrial que ellos hacían.
En 1978, Cabaret Voltaire firmaron con la discográfica Rough Trade Records. Con este sello editaron numerosos sencillos musicalmente experimentales que fueron muy aclamados, incluyendo "Extended Play", "Nag Nag Nag", "Three Mantras" y "3 Crepuscule Tracks", y álbumes tales como "The Voice Of America" (1980) y el aclamado "Red Mecca" (1981).
jueves, 25 de junio de 2009
Coil - Horse Rotorvator
Género: Experimental Rock, electro industrial
Artistas similares: Psychic TV, Eisturzende Neubauten, Ministry
Grupo inglés de música experimental formado en 1982 por John Balance y Peter Christopherson. El dúo trabajo en varias producciones antes de que Balanc escogiera el nombre de Coil, inspirado por la omnipresencia de la esprial en la naturaleza. Hoy día, Coil son uno de los grupos más influyentes y mejor conocidos en la música industrial.
http://www.4shared.com/file/114167982/bb65ec9/Coil_-_Horse_rotorvator__1988_.html
Kirlian Camera - Live in Berlin 2000
Género: Experimental Rock, electro industrial
Artistas similares: KMFDM, Coil, Meat beat manifesto
El grupo fue fundado en 1980 por Angelo Bergamini, pionero del la escena synthpop Italiana, eventualmente fue él primero grupo italiano en firmar con la casa discográfica Virgin Records.
Entre 1982 y 1984, Bergamini también participó en el grupo italiano Hipnosis, orientado a los géneros spacesynth/italodisco, el cual ganó un disco de platino por ventas en Alemania, tuvieron un éxito número 10 en las listas de popularidad europeas con su sencillo -Pulstar-.
Durante los ochentas, el sonido de Kirlian Camera se volvió progresivamente más obscuro, y evolucionando de el synthpop de sus primeras producciones discográficas.
En 1993, firmaron con la disquera alemana Discordia. En 1995 colaboraron con disqueras más pequeñas como Dive con el EP Obsession. En cuanto a los demás integrantes de la banda, su alineación ha cambiado a lo largo de los años, entrando y saliendo nuevos miembros, pero a partir de 1999 ha sido relativamente estable la mancuerna de Angelo Bergamini como letrista y compositor y la cantante Elena Fossi.
Entre 1982 y 1984, Bergamini también participó en el grupo italiano Hipnosis, orientado a los géneros spacesynth/italodisco, el cual ganó un disco de platino por ventas en Alemania, tuvieron un éxito número 10 en las listas de popularidad europeas con su sencillo -Pulstar-.
Durante los ochentas, el sonido de Kirlian Camera se volvió progresivamente más obscuro, y evolucionando de el synthpop de sus primeras producciones discográficas.
En 1993, firmaron con la disquera alemana Discordia. En 1995 colaboraron con disqueras más pequeñas como Dive con el EP Obsession. En cuanto a los demás integrantes de la banda, su alineación ha cambiado a lo largo de los años, entrando y saliendo nuevos miembros, pero a partir de 1999 ha sido relativamente estable la mancuerna de Angelo Bergamini como letrista y compositor y la cantante Elena Fossi.
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