Fuzzy! Aus der französischen Hauptstadt Paris kommt eine Band, die genau die Musik fabrizieren, die man bei ihrem Bandnamen erwartet.
FUZZY VOX ist ein Trio bestehend aus Hugo, Greg und Jerem, das 60s-Garage-Musik macht, wie sie Fans von Dr. Feelgood, aber auch The Kinks und The Jam zu schätzen wissen dürften.
Die Vorbilder liegen also eindeutig auf der britischen Insel. Produziert wurde das neue Album "No Landing Plan" aber in L. A. in Zusammenarbeit mit Andy Brohard und Ryan Castle, die auch schon bei Big-Playern wie Wolfmotheroder denStones die Knöpfchen gedreht haben. In der französischen Heimat wurde das Werk bereits im letzten Jahr veröffentlicht, in Deutschland sorgt jetzt das Label Kidnap dafür, dass "No Landing Plan" in den Regalen steht.
Ziemlich perfekter Popsong den das dänische Duo FIRST HATE auf dem Debütalbum "A Prayer For The Unemployed" präsentiert.
Die beiden Jungs, Anton Falck und Joakim Nørgaard, stammen aus Kopenhagen und erinnern vom visuellen Erscheinungsbild an George Michael und Andrew Ridgeley, die in den 80er Jahren die Popwelt als Wham! aufmischten .
Musikalisch geht es ebenfalls, mit reichlich Synthesizereinsatz, in Richtung Eighties. Man denkt an New Order oder wenn man noch nicht so viele Jahre auf dem Buckel hat an Hurts. Was den Song aber zu etwas Besonderem macht, ist die perfekte Einbindung eines Mundharmonika-Parts, wie man es im Pop-Genre nur selten antrifft.
Von der Westküste der USA, aus Los Angeles, stammt das Bandkollektiv COINCIDENCE BIZARRE, das ähnlich trippige Sounds erzeugt wie das hier auch schon vorgestellte französische DJ-Kollektiv Chinese Man.
Hypnotische Beats, gerne auch knisterndes Vinyl und sonstige nostalgische Effekte, sowie elektronisch verfremdete Vokals gehören zu den Hauptingredienzien der Amerikaner.
Die erste Single "Invisible Man" klingt sehr groovy und laid back, sehr nostalgisch, als käme der Sound aus einem Grammofon der 20er Jahre, und erinnert mich durch die Stimme des Sängers an TripHop-Altmeister Tricky – gibt schlechtere Referenzen ;-)
Die Saarländer sind ja ein kleines Völkchen, dass außer durch Frank Farian(Boney M.und Milli Vanilli) und Nicole, sehr wenig zur deutschen Rock- u. Popkulturgeschichte beigetragen hat – qualitativ möchte ich dies gar nicht näher bewerten.
Deswegen freut es mich zu vermelden, dass das kleinste deutsche Bundesland mit Matthias Roos aus Saarbrücken, der unter dem Namen MADDES DreamPop und IndiePop mit Jazzelementen versieht, sich also auf den Spuren von Steely Dan bewegt, ein Lebenszeichen sendet.
Die fünf Songs enthaltende EP "Tools of No Use" erscheint am 30. Juni und hat neben dem verträumten "Rounded Corners" mit "Gimbal" sogar einen kleinen Pop-Hit an Bord.
Vorsicht! Bevor man sich über die beiden Bubis, die das Duo ARCHIE AND THE BUNKERS bilden lustig macht, sollte man wissen, dass die beiden Knaben bei keinem geringeren Label als Third Man Records unterzeichnet haben. Wer einmal Jack White live erlebt hat weiß, was für ein Perfektionist erist und so ist stark anzunehmen, dass der Labelchef auch ein Auge auf die Bands hat, die für sein Label zeichnen.
Gegründet würde die Teenagerband 2013 von den Brüdern Emmett (Vox, Schlagzeug) und Cullen O'Connor (Vox, Keys). Die ersten beiden EPs wurden im heimischen Keller selbst produziert und 2014 auch das erste Album "Trade Winds". Es dauerte nicht lange, bis das Label Dirty Water Records auf den wilden GarageOrgelPunk-Sound aufmerksam wurde. Man nahm die Jungs unter Vertrag und veröffentlichte 2015, das waren die Teens noch auf der Highschool, das den Bandnamen tragende zweite Album.
Jetzt also noch eine Nummer größer und demnächst unter einem Label mit The White Stripes, Seasick Steve und Wanda Jackson. Der erste neue Song vom Ende des Jahres erscheinenden dritten Longplayers nennt sich "You're my Pacemaker" und orgelt sich wild in Richtung NewWave. Fein! Noch besser gefällt mir allerdings "Sally Lou" der auf dem 2015er Album zu finden ist. Auf jeden Fall: Archie MADE MY DAY!
Location: Blue Shell, Köln Date: 25.05.2017 Support: Ruby Boots
Do you believe in Country? Fragte man mich vor zwanzig Jahren, welche Musik ich höre, dann war meine Antwort immer: "ALLES außer Reggae und Country". Nun, "The Times They Are A-Changin'" und so wächst die Sparte Country in meiner Plattensammlung stetig und rasant. Heute würde die Antwort lauten: ALLES außer Schlager und diesen ganzen schlimmen deutschen Schablonen-Befindlichkeitspop.
Eine, die großen Anteil daran hat, dass durch die Countrymusik ein frischer Wind weht und sich mein Herz für Country immer mehr erwärmt, ist die in South Carolina als Nicole Lane Frady geborene NIKKI LANE. Zwar orientiert sich Nikki stark am Outlaw-Country, aber die "Highway Queen" interpretiert diesen auf ihre eigene Art, indem sie Blues- und auch GarageRock-Elemente leichtfüssig in ihr Songwriting integriert.
Bereits im Mai des letzten Jahres gab Nikki, allerdings nicht mit ihrer richtigen Band, im Studio 672 ein famoses Konzert. Logisch, dass seitdem die Fühler ausgestreckt sind, wenn das böse Countrygirl auf Tour geht und wir unsere Tickets längst in der Tasche hatten, als wir an diesem sommerlichen Abend am Blue Shell eintreffen.
War ich beim letzten Konzert noch nicht ganz mit Nikkis Reportoire vertraut, so habe ich in der Zwischenzeit diese Lücke längst geschlossen und freue mich heute auch darauf, dass Nikki vielleicht ein paar Songs aus ihrem Debütalbum "Walk Of Shame" spielt. "Blue Star in the Sky"? "Lies"?
Das Blue Shell scheint nicht ganz ausverkauft, aber gut gefüllt und Prominenz ist auch da, denn an der Theke bekomme ich mit, wie Eric Pfeil erläutert, dass er so seine Probleme mit Elvis Costello hat - geht mir übrigens auch so.
Nikki steht bereits am Merchandise-Stand, an dem es zu unserem großen Entsetzen kein Vinyl gibt! Man kann zwar portofrei bei Nikki die neue LP "Highway Queen" bestellen, aber ich brauche doch noch das Debütalbum auf Vinyl und meinem treuen Konzertbegleiter C. fehlt noch "All Or Nothin" in seiner Sammlung!Wo sich Nikki gerade so publikumsnah gibt, packe ich die Gelegenheit beim Schopfe und kläre zwei wichtige Dinge mit Nikki.
Erstens, "What happend in Las Vegas"! Ich höre eine zentnerlast vom Herzen meines treuen Konzertbegleiters plumsen, als Nikki beteuert, dass wir uns keine Sorgen machen müssen, es war nur ein großer Spaß. Die Outlaw-Queen ist also weiterhin ungebunden - Ring am Finger Fehlanzeige!
Zweitens, "Wo sind die sagenhaft teuren aber sehr süßen Skull-Panties vom letzten Konzert?" . Dass die unverwüstliche V. heute leider nicht dabei sein kann, hofft sie, dass der damalige Preis von 30$ gesunken ist und wir ihr eine Unterbuchse erstehen können. Aber da hat V. Pech gehabt, denn wie Nikki mir mitteilt, sind die rasanten von Nikki selbst designten Höschen restlos ausverkauft. Tja V. Chance vertan.
Punkt 21 Uhr beginnt das Konzert mit RUBY BOOTS aus Australien (Perth) - mittlerweile aber wie Nikki in Nashville zuhause - die den Support für Miss Lane bestreitet.
Die rothaarige Australierin, bürgerlich Bex Chilcott, ist mir bisher unbekannt, aber der etwas traditionelle Country, den Ruby alleine, nur mit ihrer Gitarre bewaffnet spielt, ist gefällig. Außerdem verfügt sie über eine wirklich kräftige und schön rauchige Stimme, die sich bei einigen Songs fast überschlägt.
Als dann beim zweiten Stück Nikki auf die Bühne kommt und die beiden Ladies einen Song vortragen, den sie zussammengeschrieben haben, ist klar, dass die beiden wohl auch eine Freundschaft verbindet. Macht Spaß! Der Gig dauert knapp 40 Minuten, dann kurze Pause, Bierchen holen, eine quarzen und fertig machen für die Königin.
Ihre Hoheit betritt mit drei Herren, zwei Gitarristen und einem Schlagzeuger (ohne Hut!) die Bühne. Auf ihrer Gitarre steht "Highway Queen" und damit eröffnet sie folgerichtig das Konzert. Vor mit steht ein weißhaariger Riese mit Cowboyhut und Lacoste-T-Shirt. Wir sind uns alle drei sicher, dass dies der Herr ist, der beim Konzert im Stadtgarten sich all zu prominent mit dem Barhocker platzierte und mit seinem Verhalten dafür sorgte, dass meine Frau ihn nicht vergisst ;-).
Als sich dann aber ein Lücke auftut bin ich ganz nah dran an Nikki, lausche erst den "700. 000 Rednecks" und schmelze dann bei "You Can't Talk To Me" dahin. Wie zu erwarten, ist Nikki mit Bandbegleitung deutlich druckvoller, was sich im Vergleich zum letzten Konzert besonders beimnach "Send The Sun" und "Loves On Fire" (Duett mit ihrem Gitarristen) gespielten Männer-Arschtritt-Song "Man up" bemerkbar macht.
Überhaupt legt Nikki noch ein Schippe drauf! Heute gibt es keine Längen, die Songs sitzen, auch wenn der ein oder andere Akkord verschollen scheint ;-). Das Publikum wird bestens entertaint! Nikki ist auch auf der Bühne keine Spur unnahbar oder blasiert, sondern authentisch, leidenschaftlich und wie immer sehr gesprächig, So erfahren wir, dass sie gerne auch mal am Weed zieht und in Deutschland zum ersten Mal mit einem Gemüse in Berührung gekommen ist, welches sie nun am liebsten zum Frühstück, zum Mittag- und zum Abendessen verspeist. Spargel zum Frühstück? Warum nicht!
"Gone Gone Gone" ist der erste Song von ihrem Debütalbum, den sie heute Abend spielt und meine Zuversicht auf "Blue Star" verstärkt sich. Es folgt "Companion" vom aktuellen Album und dann "Waymore's Blues", eine erdige Coverversion von Waylon Jennings.
Dann verlässt die Band die Bühne und es gibt Nikki pur. Als sie nach einem Wunschsong fragt, nutze ich die Chance und rufe "Blue Star". Ich bekomme was mein Herz begehrt! Nikki singt eine hinreißende Acapella-Version für mich und ich alter Schurke bekomme tatsächlich weiche Knie - gut, dass mich meine Frau immer wieder erdet ;-)
Irgenwie kommt die Band zurück auf die Bühne während ich noch auf Wolke 7 schwebe und es folgen das rockige "Big Mouth", das groovige "All Or Nothing" und als angekündigt letzter Song das tieftraurige "Forever Last Forever". Diese drei Songs bilden perfekt das Spektrum ab, welches den Nikki Lane-Kosmos bildet. Der sich mit einfachen Worten auch so umschreiben lässt: feiern, schimpfen, trauern, lieben - Reihenfolge irrelvant.
Natürlich gibt es eine Zugabe. Ruby ist zurück auf der Bühne und gemeinsam singen die Ladies mit der Band "Wrap Me In A Fever" von Rubys Debütalbum.
Wahrlich heute hier zu sein ist the "Right Time", es ist zwar noch nicht 2 Uhr und wir sitzen nicht an der Bar, aber wie singt Nikki im besagten Song so richtig: "Any day or night time. It's always the right time. It's always the right time to do the wrong thing". Völlig falsch wäre es aber den heutigen Abend als Fehler zu bezeichnen. Tut mir leid unverwüstliche V., aber heute gibt es keinen besseren Ort auf der Welt als das Blue Shell ;-)
Mit dem euphorischen "Jackpot", bei dem das Konzert jetzt eigentlich als Party deklariert werden darf und ich mit einem Konzertbesucher, der aussieht wie Mac DeMarco, aber ohne Zahnlücke, den Refrain lauthals mitsinge, heizt Nikki dem Publikum weiter ein.
Den Schlusspunkt des Abends bilden - wenn die abfotografierte Setlist stimmt, auf unsere Erinnerung können wir uns zu diesem Zeitpunkt nicht mehr verlassen - mit "Why You've Been Gone So Long" und "You Ain't Going Nowhere" zwei Coverversionen. Danke Nikki und auf jeden Fall bis zum nächsten Mal - Spargelsaison ist ja immer einmal im Jahr!
Nachtrag: Wer das Cover von ihrem Debütalbum kennt, wird sich schon oft die Frage gestellt haben ob da bei der Augenfarbe Photoshop mitgeholfen hat. Auch diese Frage wurde heute Abend geklärt! Die Antwort ist nein und Nikki trägt auch keine Kontaktlinsen.
SETLIST: Highway Queen 700k You Can't Talk To Me Man Up Send The Sun Loves On Fire Gone Gone Gone Companion Waymore's Blues Blue Star in the Sky (Nikki Solo, Acapella Version) Big Mouth All Or Nothing Forever Last Forever Wrap Me In A Fever (Ruby Boots) Right time Jackpot Why You've Been Gone So Long (Joe Fletcher?) You Ain't Going Nowhere (Bob Dylan)
Published: 11.05.2017 Label: Young Mary's Record Co. Genre: Country, Americana, Folk, Blues Country: Saskatchewan, Kanada
Members: Colter Wall
Wahrscheinlich wird keine einzige Review über das Debüt-Album des Kanadiers COLTER WALL ohne einen Vergleich mit dem einflussreichsten US-amerikanischen Country-Sänger aller Zeiten auskommen.
Das rührt erstens daher, dass Wall's Stimme, wie die des Mannes in schwarz, ein sehr markanter Bassbariton ist und zweitens, dass der Kanadier mit Sicherheit die Alben der "American-Recordings"-Serie des Songwriters aus Arkansas genauso sehr schätzt, wie jeder, für den Musik mehr ist als ein Konsumgut für zwischendurch. Drittens ist Colter Wall ein begnadeter Geschichtenerzähler.
Wall ist in den weiten Prärielandschaften von Saskatchewan aufgewachsen, lebt aber seit geraumer Zeit in Kentucky, wo er immer wieder auf Menschen trifft, die gar nicht glauben wollen, dass ein Kanadier die amerikanische Countrymusik so verinnerlichen kann. Aber wenn man darüber nachdenkt, passt diese tieftraurige handgemachte und ursprüngliche Musik doch perfekt zur landschaftlichen ursprünglichen Weite, die seine Heimatprovinz auszeichnet.
Bereits 2015 veröffentlichte Wall die EP "Imaginary Appalachia", die
ihm schnell dazu verhalf, zu einem der Hoffnungsträger im Country-Genre
zu werden. Zwei Jahre musste die Country-Musik-Gemeinde warten, bis Wall nun endlich seinen ersten, schlicht "Colter Wall" betitelten Longplayer der hungernden Meute darreicht.
Das Warten hat sich gelohnt, denn Colter Wall widersteht der Versuchung zu viel zu wollen und serviert puren (neo-)traditionellen Country. Das gelingt verzüglich, weil Wall die Fähigkeit hat, wieJohnny Cash, Merle Haggardoder auch Steve Earl
die Seele des Zuhörers mit seinen Songs zu berühren - nicht nur durch
die Musik, sondern auch durch die Geschichten, die er mit seinen Liedern
erzählt.
Um ein ganz Großer des Genres zu werden, muss er es nur noch etwas stärker schaffen, seine Geschichten von den typischen Countrythematiken zu lösen - als Anschauungsbeispiel könnte man ihm die Texte von Father John Misty an die Hand geben.
Beste Songs:
"Kate McCannon": Die etwas andere Mörderballade. Wall führt ein fiktives Gespräch mit einem Raben, der sich als Mörder eines hübschen Mädchens outet.
"Transcendent Ramblin' Railroad Blues": Einer der schönsten On-The-Road-Songs aller Zeiten und ein hervorgander Neuzugang für Raucher, die über eine Tobacco-Songs-Playlist verfügen ;-)
"Fraulein": Wir wissen nicht ob Colter Wall tatsächlich Verbindungen ins schöne Rheinland hat, aber selbstverständlich kann es sich bei dem Fräulein, welches er besingt, nur um ein kölsches Mädchen handeln. Die Dame, die sich angesprochen fühlt und nachts, wenn sie in die Sterne schaut an einen bärtigen jungen Mann hinter dem großen Teich denkt, möge sich bitte melden.
Übrigens, nicht vom großartigen Cover reinlegen lassen! Wall ist kein alter Country-Haudeken, sondern mit seinen 21 Jahren gerade soeben dem Stimmbruch und Teenageralter entsprungen.Je nach Whiskey und Tobacco-Genuss wächst da ein neuer Leonard Cohen heran!
Tracklist:
01 Thirteen Silver Dollars
02 Codeine Dream
03 Me and Big Dave
04 Motorcycle
05 Kate McCannon
06 W.B.'s Talkin
07 Snake Mountain Blues
08 You Look to Yours
09 Transcendent Ramblin' Railroad Blues
10 Fraulein
11 Bald Butte
THE NAKED TUNGS Homepage: thenakedtungs.com From: Austin, Texas / USA
Aus Austin in Texas kommt, die 2017 gegründete, vierköpfige Band THE NAKED TUNGS, die heute ihre erste, fünf Songs starke, EP "Hear It Calls" veröffentlichen wird. Vom ersten Ton an hatte mich die Vorabveröffentlichung "Valium + Vodka" mit ihren schmutzigen Gitarren, dem rumpelnden Schlagzeug und dem lakonischen Gesang von Sarah Ronan überzeugt. Auf der EP, die ich mir bereits anhören durfte sind weitere feine Stücke, besonders das schnodrige "Someone Else" mit seinen exzellenten Gitarrenparts macht viel Spaß!
Die Band, die sich als Motto "DIY" auf die Fahne geschrieben hat - also bis zum Marketing alles in eigener Regie erledigt - besteht aus Hersh Cohen (Guitar, Vox) und Sarah Ronan (Guitar, Vox), Cooley Curzel (Bass) und Riley Corcoran am Schlagzeug. Getreu dem Motto wurde die EP in nur 3 Tagen aufgenommen und man bastelt bereits am ersten Longplayer. MADE MY DAY!
Am 2. Juni erscheint das Soloalbum "Waiting On A Song" vom Black Keys-Mitglied DAN AUERBACH.
Im amerikanischen Rolling Stone Magazin erklärt Auerbach, dass es bei dem Song "King Of A One Horse Town" um Menschen geht die Angst vor der Außenwelt haben und nennt scherzhaft (oder etwa nicht?), Drogenhändler, Betrunkene und Professoren als Beispielexemplare dieses Typus.
Der sympathische äußerst relaxt wirkende langhaarige Herr im Videoclip, der in High Noon-Manier durch die Stadt streift, lässt sich aber nur schwer einem der drei Fallbeispiele zuordnen. Mir ist sowohl der Herr als auch der beschwingt melancholische Song sehr sympathisch.
Rhythmischer, leicht elektrifizierter IndiePop mit ausgeprägten Mitsing-Refrains steht im Mittelpunkt bei der aus Los Angeles stammenden Band SIR SLY.
Das 2012 gegründete Trio besteht aus Sänger Landon Jacobs, Jason Suwito und Hayden Coplen und veröffentlichte 2014 mit "You Haunt me" ihr, in den Staaten ziemlich erfolgreiches, Debütalbum.
Die dancefloortaugliche Nummer "High" ist, nach "Expectations" im letzten Jahr, die zweite Veröffentlichung und lässt darauf schließen, dass das zweite Album noch in diesem Jahr in den Läden stehen wird.
Wer klingt da so schön bissig, wie die junge PJ Harvey? Die Künstlerin heißt ANNABEL ALLUM, stammt aus Guilford einer Kleinstadt in Südengland und bisher kann man auf ihrer Soundcloud-Seite nur 7 Songs hören. Trotzdem wage ich die Prognose, dass man von Frau Allum noch viel hören wird!
In der neusten Veröffentlichung "Eat Greens", einem sehr knackigen IndieRock-Stück produziert von Adraina Hall (Goldfrapp, Du Blonde, Anna Calvi), geht es um den inneren Konflikt, den man auszutragen hat, wenn man fühlt, dass man das richtige tut, aber man in rationaler Hinsicht denkt, dass es ein Fehler ist.
Für den Sommer ist nun die erste EP angekündigt und ich hoffe stark, dass das Werk dann auch auf Vinyl zu haben ist.
Und noch eine Dame mit ordentlich Feuer unter dem Hintern! LAUREN RUTH WARD kommt aus L. A., hat ebenfalls noch kein Album, aber immerhin ein EP ("Lauren Ruth Ward", 2016) veröffentlicht und arbeitet zurzeit an ihrem Debüt, auf dem es Songs zu hören geben soll, die inspiriert sind vom frühen Blues, sechziger Jahre Psychedlica bis hin zu zeitgemäßen Pop.
Im Song "Blue Collar Sex Kitten" geht es, ähnlich wie bei Anabell Allum, um den inneren Kampf mit sich selbst und um die Frage wie weit man sich für die Außenwelt verbiegen sollte oder, ob es nicht besser ist, auch die eigene vermeintliche Unzulänglichkeit zu zeigen.
Außerdem möchte Lauren Ruth Ward den Text als ein klares Statement über ihre Sexualität und ihre Persönlichkeit verstanden wissen. Dazu der Hinweis, dass LRW die Freundin von Laura Pergolizzi, alias LP ist, die mit "Lost On You" im letzten Jahr einen veritablen Hit landete, und im Video zu diesem Song in den letzten Sekunden einen Auftritt hat.
Pfiffiger, im wahrsten Sinne des Wortes, IndieRock aus dem Wüstenstaat Arizona. An manchen Stellen vielleicht etwas zu poliert, deswegen eher The Kooks, als The Strokes-Verwandt, aber auf jeden Fall sehr charmant und gut glaunt, ist die erste Single vom am 7. Juli erscheinenden Debütalbum "Metaphysical" des US-Quartetts THE TECHNICOLORS, bestehend aus Frontmann Brennan Smiley (Vocals, Guitar), Troy Lowney (Keys), Mike (Nico) Nicolette (Bass) und Sean Silverman (Guitar, Vocals).
Klar, dass"Little Charmer" beim letztenUpdate in die legendäre Whistlesongs-Playlist gewandert ist.
Auf ein Genre festnageln lässt sich das Trio CAMP CLAUDE um Sängerin Diane Sagnier nicht. Jeder Song passt in eine andere Schublade. Mal Pop, mal Rock, mal elektronische Musik und "Hero" ist ein groovender Hybrid aus allem.
Die Franzosen begegneten sich 2013 bei einem Videoprojekt, woraufhin die beiden Herren Mikke Griffts, Engländer, und Leo Hellden, Schwede, die eigentlich als Fotografin und Videoregisseurin arbeitende Dame mit amerikanischen und französischen Wurzeln in ihr Studio einluden und schwupps die ersten Tracks aufnahmen. Die erste EP "Hurricanes" folgte im August 2014 und 2016 das in Frankreich viel beachtete Debütalbum "Swimming Lessons".
Die drei Herren [Franklin James Fisher (Voice + Lyrics), Lee Tesche (Gitarre) und Ryan Mahann (Bass)] vom Trio ALGIERS wuchsen gemeinsam im rassistisch auffälligen Atlanta auf. Von Bandgründung an war für die Freunde klar, dass man nicht nur einfach Musik machen will, sondern auch politisch Stellung beziehen möchte.
So schreibt Frontmann James Fisher beispielsweise seine gerne aufwieglerischen Lyrics häufig während seiner Schichten in der Garderobe eines Nachtclubs in Manhattan, in dem Nacht für Nacht die immer gleichen Dance-Songs für eine hauptsächlich weiße Kundschaft gespielt werden. Und Fisher erkennt das große Ganze darin - denn während die Welt vor der Tür brennt, zählt für die Privilegierten nur die gute Laune.
2015 erscheint das unbetitelte und von Kritikern gefeierte Debütalbum "Algiers", dass den politischen Zeiten entsprechend sehr düster und irgendwo zwischen Nick Cave, Portishead und dem Gun Club anzusiedeln war. Die politische Lage hat sich seit dem weiterhin zugespitzt und so ist es nicht verwunderlich, dass auch die dem neuen, am 23. Juni erscheinenden, Album dem Titel gebende Nummer "The Underside of Power" apokalyptische Untertöne in sich trägt - wieder verpackt in eine unvergleichliche Art von IndustrialPsychedelicGospelSoulRock.
Auch in der Bandbesetzung gab es eine Veränderung: Matt Tong, ehemals Mitglied bei Bloc Partystößt als neuer Drummer zur Band, die sich dadurch zum Quartett erweitert.
Love A -Sänger Jörkk Mechenbier schreibt im Pressetext zum Song "Die Anderen":
"Sie sind also ein Mensch und in einer unglücklichen Beziehung gefangen? Mit einem anderen Menschen, oder der eigenen Leidenschaft? Dann ist dieser Song für Sie. Dann wird es Zeit für ein reinigendes Gewitter. Dann muss ein Ende mit Schrecken her. Sie verstehen."
Bevor die auswegslos scheinende Situation zu Selbsthass wegen Feigheit führt, heißt es also Tabula rasa machen. Schlussstrich, Punkt, Ende. Ich weiß nicht was Ihr Hausarzt oder Apotheker empfiehlt, gehe aber mit Psychoanalytiker Dr. Mechenbier von der Love Academy konform und bitte Sie die bittere Pille zu schlucken. Weiter Anregungen für eine effektive Qualitätsverbesserung ihres Lebens finden Sie sicherlich auf dem am 12. Mai erscheinenden neuen Album "Nicht ist neu".
Vor wenigen Tagen erschien die zweite Single "Wrong Side Of The Road" - die erste "The Lucky Ones" erschien 2015 - der 21-Jährigen in London geborenen Songwriterin TALLY SPEARS.
Dass die Britin ihre musikalischen Vorbilder eher in der amerikanischen Folkmusik findet, ist nicht zu überhören. Deutlich sind in Text und Musik die Einflüsse von Bob Dylan, Neil Young oder Emmylou Harris zu erkennen.
Die Tochter einer Theaterschauspielerin und eines Musiker sagt über sich: "Durch Dylan habe ich gelernt, dass, solange du ein paar einfache Akkorde und eine Geschichte zu erzählen hast, du etwas ganz Besonderes schaffen kannst."
Damit befindet sich Sally auf jeden Fall auf dem richtigen Weg, ob es zum Erfolg oder gar zum Nobelpreis führt, bleibt abzuwarten, aber die Dame ist ja noch jung - sehr jung. Toi, toi, toi!
Vier Jahre ist es schon her, dass das letzte Album von THE NATIONAL erschien! Jetzt gibt es die erste Single "The System Only Dreams in Total Darkness" vom am 8. September erscheinenden Album "Sleep Well Beast". Gar nicht schläfrig, sondern für The National sogar sehr flott, ist der neue Song! Und was da von Herrn Berninger und seinen Jungs an Gitarrenarbeit abgeliefert wird, ist erste Sahne.
Members: Nick Allbrook, Jay Watson, Shiny Joe Ryan, Jamie Terry
Dass das siebte Album von POND unter den Fittichen von Tame Impala Mastermind Kevin Parker anders sein würde als die bisherigen Pond-Alben, hat sich abgezeichnet. Dass sich "The Weather" allerdings so nah im Fahrwasser von "Currents", dem Tame Impala Meisterwerk von 2015 aufhalten würde, hatte ich dann doch nicht vermutet. Prinzipiell stünde also einer Re-Fusion der beiden miteinander schwer verbandelten Bands nichts mehr im Wege.
Den ersten vorab veröffentlichten und bereits in den NewSongs Vol. 149 vorgestellten Song "Sweep Me Off My Feet" war ich zwar nicht sofort zu Füßen gelegen, aber mittlerweile hat sich das Stück doch so sehr entwickelt, dass es eine ähnliche Wirkung entfaltet wie "Let It Happen" von "Currents".
Dann erschien am 20.04. der Clip zu "Paint me Silver" und meine Begeisterung wurde heruntergedrosselt. Hat Kevin Palmer den von mir eigentlich als unzähmbar eingeschätzten Nick Allbrook die Extravaganzenzähne gezogen??? Ja, ein paar kleine Störeffekte gibt es, aber im Großen und Ganzen plätschert das Stück für Pond-Verhältnisse sehr sehr sanft durch den Synthesizer-Psychedelic-Space.
Also vorerst mal die Platte doch nicht vorbestellen, wer weiß, was da noch kommt. Aber je näher das Veröffentlichungsdatum des Albums rückte, desto kribbeliger wurde ich. Kann Pond überhaupt ein mittelmäßiges Album abliefern? Haben sie mit ihren letzten drei Alben ["Beard, Wives, Denim" (2012), "Hobo Rocket" (2013), "Man It Feels Like Space Again" (2015) ] und ihren furiosen Liveauftritten nicht etwas mehr Vertrauen von meiner Seite verdient? Hat "Man It Feels Like Space Again" nicht eines der schönsten Cover-Artworks ever? Mag ich die Band nicht sogar ein klitzekleines bisschen mehr als Tame Impala? Dieser Argumentationskette konnte ich mich als ab und an doch rational handelnder Mensch keinesfalls entziehen und habe "The Weather" also doch bestellt. Gott oder wem auch immer sei Dank!
Das Vinyl ist zwar noch nicht angekommen, aber bei einem großen Onlineversandhändler kann man ja unlimitiert streamen und jetzt kann ich es gar nicht mehr erwarten, dass die Vinylscheibe endlich eintrifft, denn "The Weather" ist unglaublich fett! Pompös. Gewaltig. Gigantisch dick aufgetragen.
Die Beats, z. B. bei "Colder than Ice" pumpen kraftstrotzend, die Keys flirren intergalaktisch, die Melodien sitzen nicht zu perfekt, ganz im Gegensatz zur Produktion, bei der Kevin Parker wieder ganze Arbeit geleistet hat.
Es sind nicht mehr die ungestümen Pond der Anfangstage, Rock geht anders - außer bei "A/B", welches aber sehr von bereits bekannten Pond-Songs profitiert.
Im Gegensatz zu Foxygen, die in diesem Jahr auch ALLES wollten und auf "Hang" mit orchestraler Instrumentierung über die Kitschklippe fallen, tänzeln Pond - ganz unglaublich waghalsig bei "Edge of the World Pt. 1" - gekonnt auf der Klippe.
Bis das Vinyl endlich in meinem Briefkasten liegt, sind "Zen Automaton", bei dem sich die Australier sogar ein schwulstiges Saxofonsolo erlauben und Part I. und II von "Edge of the World" neben "Sweep Me Off My Feet" meine Favoriten. Ob das auch auf Vinyl der Fall sein wird, zeigt sich, rotieren wird "The Weather" aber garantiert ziemlich oft.
Da wird jetzt außerdem wissen, dass sich Nick Allbrook zu Weihnachten nichts mehr wünscht als eine alte legendäre 8-Track-Bandmaschine und man Herzenswünsche generell unterstützen soll, hier nur für dich Nick: Die Tascam 388 gibt es bei ebay-Kleinanzeigen schon für 1.500 € ;-).
Tracklist:
01 30000 Megatons
02 Sweep Me Off My Feet
03 Paint Me Silver
04 Colder Than Ice
05 Edge of the World Pt. 1
06 A/B
07 Zen Automaton
08 All I Want for Xmas (Is a Tascam 388)
09 Edge of the World Pt. 2
10 The Weather
HERZPLATTEN - REMEBER THAT OLD SHIT Kategorie: SynthiPop / Disco / DiscoPop / Italo Disco / Electro Veröffentlichung: 10.12.2007
Was bitte ist das? Trash-Disco? JA! Auch!
GLASS CANDY aus Portland, Oregon besteht aus Frontfrau Ida No und Johnny Jewel, der später mit seinem Projekt Chromatics zu größerem Erfolg kam. Die beiden begegnen sich in einem Lebensmittelladen und finden, so die Legende, durch ein Gespräch über Andy Warhol und Synthesizer zusammen. Man findet sich auf Anhieb sympathisch und produziert forsch die erste Single "Brittle Woman" (1999).
Nach diversen Singles und EPs folgte 2003 dann endlich der Schritt zum ersten Longplayer ("Love Love Love"), den man in Deutschland leider noch immer nicht offiziell, sondern nur mit viel Glück über Import erwerben kann. 2007 erschien dann auf dem Label Italians Do It Better, welches Johnny Level mit Mike Somonetti 2006 gegründet hatte, das Album "B/E/A/T/B/O/X".
"B/E/A/T/B/O/X" fällt als Erstes durch die 70/80er Discoklänge und als Zweites durch die schaurig schöne Stimme - nicht unähnlich zu Siouxsie and the Banshees - der Sängerin auf. Das Erstaunliche ist, dass gerade diese Stimme aus Glass Candy etwas Besonderes macht, denn selten passten schiefe Töne besser auf Discobeats ;-).
Nach einer kurzen "Introduction" legen die beiden auf "B/E/A/T/B/O/X" mit "Beatific" los. Schwer zu beschreibender Sound irgendwo zwischen Italo-Disco und elektronischer Tanzmusik. Neuartig oder besser andersartig.
"Etheric Device" ist ähnlich nur noch eine Spur monotoner (im positiven Sinne) gehalten, "Candle Castles" ist dank der Bläser ein Ohrwurm, den man nur schlecht wieder aus dem Gehörgang bekommt. Interessant, wie Ida No ihrer Stimme bei diesem Stück eine gewisse Zerbrechlichkeit verleiht.
Der 70er-Discoknaller ist dann "Rolling Down the Hills". Wieder schöne Bläsersätze und glamouröse Keyboardsounds. Shaft lässt grüßen! Mehr in Richtung SynthiPop der Marke Human League geht "Life after Sundown" - wäre da nicht wieder diese seltsame Stimme, die bei diesem Song an die längst vergessene Toyaherinnert.
Dann wagen sich die beiden Nerds doch glatt an Kraftwerks "Computer Love"! Und wer hätte das gedacht, es funktioniert!! More Sexyness kann man einem Kraftwerk-Song sicher nicht substituieren.
Das Instrumentalstück "Last Nite I met a Custume" erinnert an die Frühschaffensphase (Autobahn) von Kraftwerkund auch der letzte Song des Albums "Digital Versicolor" huldigt den elektronischen Übervätern aus D-dorf. Großartig von Ida mit melancholisch morbider Laszivität dargebotener Gesang!
Noch eine kleine Anekdote zum Schluß. Vor Jahren hatte ich das Glück die beiden im winzigen Kölner Klub King Georg zu erleben. Dort vollführte eine Dame in Leopardenleggins gymnastische Verrenkungen zu meditativen Zwecken mitten auf der Tanzfläche und lies sich von den hereinströmenden Gästen in keinster Weise stören. Die Dame war natürlich Ida No, die anschließend eines der lässigsten Konzerte ablieferte, die ich je erleben durfte.
Tracklist:
01 Introduction 02 Beatific 03 Etheric Device 04 Candy Castle 05 Rolling Down The Hills 06 Life After Sundown
07 Computer Love
08 Last Night I Met A Costume
09 Digital Versicolor
Auf dem jetzt 37-jährigen Weg der Einstürzenden Neubauten vom Berliner Moon-Club ins Feuilleton hat der einst hagere Blixa Bargeld ordentlich zugelegt und Haare gelassen.
Aber auch seine Anhängerschaft, ich eingeschloßen, ist in die Jahre gekommen. Zwar sieht man an diesem regnerischen Abend an der Kölner Philharmonie noch immer sehr viele in schwarz gekleidete Menschen, aber aus dem Untergrund kommt hier keiner mehr. Vielleicht noch nicht satt, aber gesättigt alle mal. Es fließt reichlich Kölsch, denn es wird schwer ein Neubauten-Konzert ohne Bierchen in der Hand zu überstehen und dann muss man auch noch sitzen, wie es sich in der Philharmonie geziemt und rauchen, ist ja leider auch nicht mehr erlaubt.
Vorteil des beruhigten Lebens: Es geht pünktlich los ... und es erklingen an diesem Ort ja sogar noch drei Fanfaren, damit man weiß, wann es allerhöchste Zeit ist, das Bierchen zu leeren und den Sitzplatz einzunehmen.
Die Herren Neubauten betreten die Bühne. Blixa ist barfuß. War da schon immer so? Erst später bemerke ich, dass auch die Herren Hacke (Bass) und Arbeit (Gitarre) ohne Schuhe ihr Werk vollbringen. Wäre man böse, könnte man denken Blixa kommt in seinem dunkelgrauen Anzug gerade von einer Versicherungsvertreterveranstaltung. Bin aber nicht böse, bin Neubauten-Fan, wenn ich auch mit dem 2004er Album "Perpetuum Mobile" nicht mehr dem wahrlich noch immer großem harten Kern angehöre. Das im April 2016 erschienene Album "Nerissimo" bei dem Blixa mit dem Italiener Teho Teardo gemeinsame Sache macht, fand ich sogar ganz schrecklich. Blixa ist also nicht mehr der Messias früher Jahre - Teile des Gebäudes sind zerstört - aber er ist noch immer ein großer Zampano - im positiven Sinne.
Die Bühne, die wie eine Baustelle aussieht, erwacht zum Leben. Hacke lässt den Bass flirren und Blixa bittet uns in "The Garden", dem Stück das 1996 auf dem Album "Ende Neu" zuhause ist, welches 1996 die Band an einen Wendepunkt brachte. FM Einheit verlässt die Band, Hacke wechselt von der Gitarre an den Bass, weil Gitarrist Roland Wolf bei einem tragischen Verkehrsunfall ums Leben kommt. 1997 stoßen Jochen Arbeit und Rudolf Moser zu den Neubauten. Seit 2014 sitzt Felix Gebhard hinter dem Keyboard, so auch heute Abend.
Nach dem ruhigen Einstieg folgt "Haus der Lüge", leider nicht in der ürsprünglichen 89er-Albumversion, sondern in der "New Mix"-Version des "Greatest Hits"-Albums die weniger energetisch wirkt als das Original. Der Klang passt noch nicht ganz und etwas lauter dürfte es ruhig auch sein.
"Let's Do It a Dada". Der Sound wird besser, aber nicht lauter. Der Song ist ein Paradebeispiel dafür, weswegen jeder mindestens einmal im Leben die Einstürzenden Neubauten live erleben sollte, denn was auf Konserve eben nicht vermittelt wird, ist mit welchen Gegenständen die Neubauten nicht nur Klänge, von Lärm kann man schon länger nicht mehr sprechen, sondern eben Musik erzeugen.
Gründungsmitglied N. U. Unruh und "Rudolf Moshammer" musizieren auf PVC-Rohren, auf Metallgegenständen jeglicher Art und auf seltsamen Röhrengerätschaften (z. B. "Total Eclipse of the Sun"). Es muss ein Erlebnis sein mit den beiden durch einen Baumarkt zu wandeln.
Es wird wieder ruhiger. "Dead Friends (Around the Corner)" ist prinzipiell eine Bluesnummer, oder ein Chanson, wenn man so will. Bargeld hat von seiner Ausdruckskraft in all den Jahren nichts verloren, noch immer hängt man an seinen Lippen und kann in dieser tiefen sanftweichen Stimme versinken - wären da nicht die akustischen Eruptionen, die in Neubauten-Songs immer wieder auftauchen und laut gegen leise stellen.
Beim Sprechgesang zu "Unvollständigkeit", muss ich wegen der Stimmähnlichkeit kurzzeitig an Ben Becker denken, was macht der eigentlich mittlerweile? Wie großartig dieses hochdramatische Stück ist, hatte ich gar nicht mehr in Erinnerung! Wird Zeit sich mal wieder das Album "Alles wieder offen" zu Gehör zu bringen. Eigentlich mag ich ja keine Best-Of-Geschichten, aber auf der anderen Seite wird zu unrecht Vergessenes wieder in Erinnerung gebracht.
"Youme & Meyou". Es bleibt ruhig, die Neubauten sind leise geworden, spannend bleibt es trotzdem und wie Unruh dem Song mittels schnöder PVC-Rohre Rhythmik verleiht, grenzt an Poesie.
Blixa ist heute Abend übrigens blendend gelaunt, er plaudert ein wenig aus dem Neubauten-Nähkästchen - besser aus der Neubauten-Werkzeugkiste - über E-Rohre, abgelehnte Songs für einen Film ("Sabrina"), schräge Gitarren-Aktionen in einem Hamburger Flutkeller und selbst ein anfänglich technisches Problem mit dem Licht bringt in nicht aus der Fassung.
Aber das ist nach so langer Bühnenerfahrung ja auch kein Wunder oder wir man im Alter nicht penibler?
Dann endlich findet eines der stärksten Neubauten-Alben, "Silence Is Sexy" aus dem Jahr 2000, mit zwei nacheinander dargebotenen Stücken, die verdiente Würdigung. "Die Befindlichkeit des Landes" ist zeitgemäß, obwohl die Melancholia bei manchen Mitmenschen mittlerweile durch Ignoranz und Intoleranz ersetzt wurde, aber einst wächst Gras auch über diese Stadt! Und auch die "Sonnenbarke" bleibt beständig großartig - noch immer gerne Beifahrer.
1985. "Halber Mensch" war gewissermaßen der Aufbrauch ins Feuilleton. Heute Abend verschmilzt der Klassiker mit "Von Wegen" aus dem Jahr 2007. Passt gut. Der brummende Bass führt zurück zu "Sabrina" ins Jahr 2000 - die ganze Bühne wir rot. "It's not the red of the dying sun".
Jetzt wäre ein kleiner Aufwecker, wie "MoDiMiDoFrSaSo" oder ein Bier ganz schön. Ach, diese Hochkultur.
Blixa erzählt aus dem Jahr 1980, wo er auf dem Rücken im Schlamm liegend Gitarre spielte und das sie diese Aufnahme erst 27 Jahre später, nicht zuletzt wegen der dann vorhandenen digitalen Möglichkeiten, in dem Song "Susej" auf "Alles wieder offen" verwendeten. Irgendwie weiß man den sonst eher unauffälligen Neubauten-Song jetzt deutlich mehr zu würdigen - aber so ist das oft mit Neubauten-Songs, man muss die Geschichte dahinter entdecken.
Zum Schluss spielen die Neubauten, "How Did I Die?" den ersten und einzigen Song vom 2014er Album "Lament", allerdings kommen die Streicher nur vom Band und nicht wie beim fulminaten Konzert in der Elbphilharmonie von einem echten Streicher. Trotzdem fulminantes Ende - vor dem ersten Zugabenblock - die Zuschauer sind begeistert, ich prinzipiell auch, hoffe aber dass Herr Bargeld und seine Herren jetzt mal etwas mehr Lärm veranstalten.
Als die Band auf die Bühne zurückkommt, ruft ein Zuschauer "lauter", ich bin es nicht, und ein anderer ruft "Tanz debil". Blixa zündet sich eine Theaterzigarette an und spielt als Antwort das sicher durch John Cage inspirierte "Silence is sexy". Er hat ja recht der Herr Bargeld, die Stillemomente sind erhaben und wenn er danach durch das Knistern der brennenden Kippe die Stille wieder perforiert, kommt dies einer Defloration gleich!
Im Block unten am linken Bühnenrand hält übrigens schon das ganze Konzert über ein Anarchist die Fahne hoch und raucht - bis es der Ordnungsdienst spitz bekommt.
Von meinem Lieblingsalbum "Fünf auf der nach oben offenen Richterskala" kam noch immer kein einziger Song, aber jetzt erklingen zumindest die "Interimsliebenden" als erstes Stück vom ebenfalls Meisterwerk "Tabula Rasa". Erkennt man übrigens nicht sofort, denn Blixa singt rückwärts, lässt den Gesang live aufnehmen und dann direkt rückwärts ablaufen. Erst dann erkennt man die Übergangszeitliebenden. Ist schon ein echter Zampano der Herr Bargeld!
Es folgt mit "Total Eclipse of the Sun" ein weiterer, der mittlerweile fünfte Song aus dem Album "Silence is sexy". Klar gutes Album, aber doch etwas überrepräsentiert heute Abend. Dann Ende. Aus. Einige im Publikum verlassen erstaunlicherweise bereits die Plätze, aber die Mehrheit fordert mehr und so kommt es dann auch.
Mit einer metallenen Rettungsfolie, die Menschen mit Erfrierungen oder Verbrennungen sonst übergeworfen bekommen, knistert sich "Ein leichtes leises Säuseln" ins Ohr. Andächtige Stille. Den Schlusspunkt setzt wieder "Silence is sexy". Das "Redukt" ist ein würdiges Ende eines insgesamt sehr leisen Abends. Ich bin schon begeistert, aber auch etwas unvollständig. Kein Song aus "Fünf auf der nach oben offenen Richterskala".
SETLIST: The Garden (1996 Ende Neu) Haus der Lüge (1989 Haus Der Lüge) Let's Do It a Dada (2007 Alles wieder offen) Dead Friends (Around the Corner) (2004, Perpetuum Mobile) Unvollständigkeit (2007 Alles wieder offen) Youme & Meyou (2004, Perpetuum Mobile) Die Befindlichkeit des Landes (2000 Silence Is Sexy) Sonnenbarke (2000 Silence Is Sexy) Halber Mensch / Von Wegen (1985 Halber Mensch) / (2007 Alles wieder offen) Sabrina (2000 Silence Is Sexy) Susej (2007 Alles wieder offen) How Did I Die? (2014 Lament)
1te Zugabe: Silence Is Sexy (2000 Silence Is Sexy) Die Interimsliebenden (1993 Tabula Rasa) Total Eclipse of the Sun (2000 Silence Is Sexy)
2te Zugabe: Ein leichtes leises Säuseln (2004 Perpetuum Mobile) Redukt (2000 Silence Is Sexy)
Von der wunderschönen Cape Cod in Massachusetts kommt das Trio HIGHLY SUSPECT, dem seit ihrem 2016 erschienenen Album "The Boy Who Died Wolf" die Herzen aller Holzfällerhemdenträger zufliegen. Wer an den glorreichen Zeiten des AlternativeRock hängt, als Bands wie Soundgarden und die Foo Fighters den Rock wiederbelebten wird zu "Little One" das genreprägende Kleidungsstück sofort wieder aus dem Kleiderschrank holen - auch wenn die Band selbst dem Klischee so überhaupt nicht entspricht.
Published: 28.04.2017 Label: Bandcamp Genre: LoFiBluesPsychedelicGarageFolk Country: New Jersey, USA
Members: Melissa Lucciola "Francie Moon" (Guitar/Vocals/Kalimb) with Richie Samartin (Drums/Tambourine/Backup Vocals) and Adam Pumilia (Bass)
Da ist es, das Debütalbum von FRANCIE MOON aus New Jersey! Im Oktober letzten Jahres (New Songs Vol. 135) hatte ich bereits ihre EP vorgestellt und den Song "Walked Away" als hinreißende LoFi-Schrammelnummer mit jeder Menge Sixties-Feeling gepriesen. Die Nummer ist natürlich auch auf dem Debütalbum "So This Is Life" und Gott sei Dank hat Francie das Stück auch so belassen wie es war und nicht irgendwelche Ecken und Kanten glatt geschliffen.
Die beiden anderen Songs von der 2016er EP "West Virginia" und "Red Cloud Road" sind auch auf ihrem Debüt, ebenso wie die damals schon auf der Bandcamp-Page entdeckte Nummer "So This Is Life", die nun auch den Albumtitel liefert.
Bleiben 5 Songs, die alle, welche Francie Moon noch nicht live erlebt haben, bisher nicht kennen, denn wie im Pressetext zum Album zu lesen ist, besteht "So This Is Life" aus Liedern, die Francie bereits ausgiebigst auf ihren unzähligen Konzerten gespielt hat.
Da wäre die unbändig schrammelnde Nummer "Grow", die das Album eröffnet und bei der sich Francie mit ihrer wunderbar dreckigen Stimme als echte IndieRockerin erweist. Darauf folgt mit "Gave It All I Could" ein Stück, das, obwohl es deutliche Folkelemente und eine melancholische Note aufweist, noch mehr nach vorne prescht. Fürchte, es ist echt ein Naturereignis Francie live zu erleben, wäre also schön, wenn sie mal über den großen Teich für ein paar Konzerte nach Europa kommen würde.
Das Tempo wird gedrosselt und mit "Charmed" eine psychedelisch umhüllte Ballade zu Gehör gebracht. Nach dem noch immer großartigen "Walked Away" folgt mit "Miss You" eine weitere Ballade. Dieses Mal singt Francie aber ganz sanft, dazu pfeift sie eine kleine Melodie und die Sehnsucht tropft aus allen Poren. Wer gerade einen Verlust erlitten hat, sollte Taschentücher bereitlegen ;-).
Der letzte unbekannte Song ist "Reasons", eine UpTempo-Nummer, bei der Francie den in ihren Songs oft unterschwellig agierenden Groove deutlich weiter nach vorne holt und ein Gitarrensolo hinlegt, das schlichtweg betörend ist.
Eine schlechte Nachricht gibt es allerdings auch, das Album ist bisher leider nicht auf Vinyl erschienen :-(.
Tracklist:
01 Grow
02 Gave It All I Could
03 Charmed
04 Walked Away
05 Miss You
06 West Virginia
07 Reasons
08 So This Is Life
09 Red Cloud Road
