Les nominations pour la prochaine cérémonie des Emmy Awards sont tombées et, comme on pouvait s’y attendre, Elisabeth Moss et The Handmaid’s Tale figurent dans la liste. On imagine assez mal comment l’une et l’autre pourraient se voir priver de récompenses tant l’adaptation du roman de Margaret Atwood s’est imposée comme LA meilleure nouveauté de l’année.

Cette satisfaction est accompagnée d’une petite déception à l’idée que Carrie Coon n’ait pas été nommée pour sa performance dans la troisième et dernière saison de The Leftovers. Elle est, malgré tout, rattrapée par le comité de sélection qui l’a inscrite pour le meilleur rôle féminin dans une « limited series », Fargo.

Cela n’est pas une mauvaise chose en soi, car elle n’avait aucune chance face à Elisabeth Moss. Alors que, là, elle peut espérer le meilleur.

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Les séries télé vont s’installer à Lille du 20 au 28 avril prochain, pour un festival dont la présidente du CNC Frédérique Bredin espère qu’il devienne ce que Cannes est depuis longtemps au cinéma. Le budget est substantiel, cinq millions d’euros, et il devrait augmenter dans les années à venir, les acteurs économiques locaux ayant déjà exprimé leur intérêt d’être associés à une telle manifestation. L’ancrage sera à la fois local et international en raison de la situation géographique de la ville.

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Deux séries britanniques, toutes deux proposées par ITV, s’attardent sur des affaires criminelles et judiciaires impliquant le décès d’adolescents. Little Boy Blue et Fearless ne sont que de nouvelles incursions dans ce champ que la fiction Outre-Manche affectionne et revisite avec une intense régularité. Comme si une menace planait sans cesse sur le système démocratique et que le rappel de la règle commune, le châtiment et l’établissement de la vérité souffraient de menaces constantes.

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Bien difficile de remplir ses longues soirées d’été. Ce ne sont pas les productions américaines actuelles – à l’exception de Fargo – qui vont remplir nos écrans. En désespoir de cause, il est toujours possible de se tourner vers nos voisins britanniques qui n’oublient jamais de satisfaire notre appétit de fictions. Trois séries actuellement en diffusion (ou ayant été récemment diffusées) peuvent mériter la curiosité.

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Nouvelle série proposée sur la plate-forme Studio+, Ø est un polar nordique avec toutes les caractéristiques habituelles de ce genre qui cherche un second souffle dans un paysage de plus en plus encombré de propositions aussi diverses que variées. Mais au-delà de son aspect très classique et des questions maintes fois abordées qu’il pose à nouveau, c’est son format qui interroge : dix fois dix minutes qui, mises bout à bout, font un film d’un peu plus d’une heure et demie. L’ennui est que ce n’est pas vraiment ça non plus et qu’on ressent à la projection un déséquilibre qui montre que ce nouveau type de fictions n’a pas encore trouvé son format.

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Puisque nous sommes à l’heure de faire des choix, autant qu’ils soient multiples. En marge du feuilleton qui nous est proposé jusqu’au 7 mai, il est possible de sortir un peu de cette atmosphère irrespirable en éteignant les chaînes d’information en continu et en se rebranchant sur son ordinateur, histoire de se mettre quelques heures en retrait du bruit du monde. Trois séries ont actuellement repris qui peuvent être assez divertissantes.

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Changer les habitudes et briser les codes. C’est la réponse que Blackpills, nouvelle plateforme de contenus originaux sur mobile qui arrive cette semaine, entend apporter à la transformation de la consommation de séries télé. Ses trois créateurs, Patrick Holzman, co-fondateur d’AllôCiné, Daniel Marhely, créateur de Deezer, et Xavier Niel, patron de Free, se sont lancés dans l’aventure il y a 14 mois en partant d’un constat simple : une carence en programmes prémium et la nécessité d’aller vers un public jeune qui ne se reconnaît plus dans la télé.

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Deux séries britanniques – deux comédies – peuvent vous accompagner en ce début de semaine. L’une, Inside Number 9, est déjà connue puisqu’elle entame sa troisième saison sur la BBC et que ses créateurs Reece Shearsmith et Steve Pemberton se montrent toujours aussi imaginatifs dans l’humour noir. L’autre, Gap Year, est plus conventionnelle et fait penser à une émission de télé-réalité sur laquelle on aurait plaqué un scénario léger.

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C‘est une mini-série de saison. Une série d’avant la tempête. C’est aussi une mini-série de raison. Une série d’après la contamination des esprits. Héroïnes dont Arte diffuse jeudi 16 février les trois épisodes est une chronique sociale mais surtout un constat amer d’un abandon de la raison, ce trésor précieux et fragile que nous ont légué les Lumières. Elle est remplacée par notre animalité, désormais perçue comme l’expression d’une liberté, tandis que la conscience est devenue une prison dans laquelle certains estiment avoir été enfermés trop longtemps.

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Deux petites séries policières canadiennes pour commencer cette semaine. Deux productions qui auraient pu être proposées aux Etats-Unis tant elles sont passe-partout et normées à l’extrême et prêtes à gagner le réseau de diffusion américain. La première s’intitule Mary Kills People et se présente sur le papier comme la plus originale des deux. La seconde, Cardinal, est adaptée d’un roman de l’écrivain Giles Blunt inaugurant une série d’ouvrages consacrés à John Cardinal, enquêteur de la police de la baie d’Algonquin.  D’un côté une mante religieuse qui ne s’assume pas et de l’autre un ours parfaitement adapté au climat froid de sa région.

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Le serial killer agit-il pour que ses crimes soient vus, pour que son « oeuvre » soit découverte et reconnue, exposée en spectacle au reste du monde ? La question reste longtemps en suspens dans Rillington Place, mini-série de la BBC dans laquelle Tim Roth incarne avec brio un meurtrier dissimulé derrière les paravents d’une vie si ordinaire, si monotone, si vide qu’on n’imaginerait jamais qu’elle soit peuplée de cadavres. Inspirée de faits réels commis sur une période d’une petit quinzaine d’années pendant et après la Seconde guerre mondiale, cette adaptation est d’abord une topographie mentale de l’assassin.

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La 74e cérémonie des Golden Globes a consacré dimanche soir à Beverly Hills les nouveaux venus dans les différentes catégories de la télévision avec les distinctions accordées à The Crown, récit de la vie de la reine Elizabeth d’Angleterre, Atlanta, une comédie dramatique sur la minorité afro-américaine, et The People vs. O.J. Simpson, mini-série revenant sur l’affaire judiciaire qui a bouleversé la télévision dans les années 90. Netflix et FX – la chaîne la plus audacieuse actuellement aux Etats-Unis – sont les grands gagnants de la soirée.

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L‘heure est aux bonnes – ou aux mauvaises – résolutions. On a le choix. Outre les nouveautés qui s’annoncent en ordre dispersé, et avec un intérêt relatif pour certaines d’entre elles (j’ai un gros doute sur Big Little Lies et Crashing dont mon subconscient me répète que j’ai déjà vu cela un trop grand nombre de fois), outre les nouveautés donc, il reste quand même des choses que je vais continuer à regarder, des choses auxquelles je n’ai pas encore définitivement renoncé. Petit passage en revue des séries qui profiteront du principe de fidélité.

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Pour bien des raisons, 2016 est une année qu’on aurait envie d’oublier au plus vite mais dont le souvenir risque de s’accrocher longtemps à notre mémoire. Pour s’en tenir à la création télévisuelle, ce fut mi-figue mi-raisin, avec l’invasion de ces fictions dépressives (et vraiment rédondantes) qui n’avaient de comédies que le nom. On salue au passage la calamiteuse proposition de Woody Allen qui a fait un petit tour dans un anonymat presque parfait et puis s’en est allée.

Ce fut aussi l’année des revivals avec le « four » de X-Files ou l’inutile McGyver et la gentillette résurrection de Gilmore Girls. Les amateurs de madeleine devraient être mesure de se resservir l’an prochain grâce à Prison Break et Twin Peaks. Il fut aussi beaucoup question de musique (The Get Down ou Vinyl), des années 70 et 80, d’un plantage magistral (Marseille) et de Game of Thrones. Parce qu’il est toujours question de Game of Thrones. Au moins jusqu’en 2018.

Cela étant dit, dans cette année confuse et brouillonne, quelques perles pouvaient être pêchées et peuvent encore être admirées pendant la pause de ces prochains jours. Voici ce qu’on pouvait regarder par ordre chronologique d’apparition. (Il ne s’agit pas d’un classement)

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Les membres de l’association de la presse étrangère à Hollywood ont choisi de proposer un peu de renouveau dans les nominations des Golden Globes 2017 qui auront lieu le 8 janvier à Beverly Hills. A l’exception de Rachel Bloom, meilleure actrice dans la comédie Crazy ex-Girlfriend, et Gael Garcia Bernal, meilleur acteur dans une comédie, et son Mozart in the Jungle (meilleure comédie l’an passé), aucun des vainqueurs de l’an passé n’a été reconduit dans la sélection présentée lundi.

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Le futur a peu de chance de se démoder. Un certain passé non plus. La passion déclenchée par le trentième anniversaire de Retour vers le futur de Robert Zemeckis montre bien que les années 80 comptent encore quelques cohortes de fans, quelques bataillons d’irréductibles nostalgiques des leggings fluo, des vestes en jean, des mulets passés à la brosse et des brushings Lady Di. Il en va de même pour les séries. The Americans, The Goldbergs, Halt and Catch Fire ou encore Stranger Things renvoient toutes à cette période parce que la télévision américaine convoite aujourd’hui la génération X et celle des Millénials.

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Voir et être vu. Se cacher et s’exposer sans pudeur. Chercher la vérité et vivre dans le mensonge. La webserie en dix épisodes que propose Arte Creative est tout sauf une gentille comédie de moeurs sur le couple à l’heure de Facebook. Il revient quand Bertrand ? est l’observation assez maligne de notre besoin d’intimité et de notre envie d’exister par le regard des autres, d’être aimé et « validé » (le terme est tellement à la mode) en tant qu’individu. La fuite s’accomplit en avant et le constat est un rien amer : les réseaux sociaux ne permettent pas de se trouver mais seulement de se perdre. Au mieux, ils satisfont notre goût pour le voyeurisme. Ce qui est une mince consolation.

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Les comédies sont-elles les nouveaux drames des années 2010 ? Lorsqu’il publie Difficult Men* en 2013, Brett Martin entreprend de faire une synthèse de cette époque bénie où les drames portaient l’étendard de la quality TV, incarnaient ce qu’il fallait avoir vu et contribuaient à imposer les séries télé comme un art populaire assumé. Ironie de l’histoire, la parution de cet ouvrage correspond peu ou prou à la fin de l’époque qu’il décrit. Une nouvelle commence alors, gommant en partie les frontières traditionnelles entre la comédie et le drame. Symbole de cette transformation, Orange is the New Black (sortie en 2013) est d’abord présentée au titre de la comédie avant d’être reclassée en série dramatique. Depuis, le phénomène n’a fait que s’amplifier, accentué par une multiplication de l’offre (la désormais célèbre peak TV)  qui n’a pas eu que des effets vertueux.

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