![Christophe Raynaud de Lage](http://web.archive.org./web/20170711213944im_/http://images.telerama.fr/medias/2017/07/media_160517/festival-d-avignon-une-antigone-empreinte-de-sagesse-et-de-paix,M469703.jpg)
Christophe Raynaud de Lage
Une gigantesque nappe d’eau recouvrant la scène de la cour d’honneur, et offrant mille reflets ondoyants sur les impressionnants murs médiévaux du palais des Papes, on avait déjà vu ça, de mémoire de festivalier… Mais pas avec cette étrange impression de paix, malgré la tragédie. De lourds rochers émergent de la surface liquide ; les lumières et les ombres balaient l’espace ; les éléments semblent curieusement se répondre, après un court prologue plein d’humour où les acteurs japonais résument en français l’action… Le Japonais Satoshi Miyagi, 58 ans, s’empare avec respect et fascination mêlées de l’Antigone de Sophocle (vers -441 av. J.-C.) pour en faire une ode à la vie, à l’amour. A la paix des âmes et des corps dans la cité antique comme dans celle d’aujourd’hui.
Visage fantomatique
Curieusement pourtant, le metteur en scène les sépare d’abord. Fait jouer deux acteurs pour chaque personnage de la pièce. Ainsi y a-t-il l’Antigone qui parle, assise immobile dans l’eau, et celle qui, sans un mot, une longue perruque blanche encadrant son mince visage fantomatique (la comédienne Micari, saisissante), incarne le rôle de la seule puissance de ses gestes sur un rocher. Et il en va de même pour sa sœur Ismène, son fiancé Hémon et son oncle, le roi Créon, tous vêtus d’aériens costumes de voile blanc et de théâtrales coiffures immaculées, silhouettes à la fois proches des samouraïs et des grands héros shakespeariens.
Christophe Raynaud de Lage
C’est la manière de l’artiste japonais de pratiquer pareille séparation entre verbe et corps, pareil dédoublement dans la conduite du personnage. Pour mieux en révéler les contradictions secrètes et les réconciliations possibles ? Apparemment le monde où Antigone et Créon se disputent mortellement autour de la loi des dieux et de la loi des hommes est pour jamais divisé. Etéocle et Polynice, frères d’Antigone et Ismène — les quatre enfants du couple incestueux Œdipe-Jocaste —, règnent alternativement sur Thèbes. Quand Etéocle refuse de quitter la place, Polynice part en guerre. Tous deux s’entre-tuent. Mais parvenu au pouvoir, Créon refuse à Polynice les rites funéraires, sous prétexte qu’il a osé attaquer le roi et enfreint l’ordre de la cité. Sa sœur Antigone rejette cette interdiction au nom de la justice des dieux. Elle est condamnée à mort. Se suicide.
Aucun ne l’emporte
Respect des morts et de la loi divine, spirituelle, contre saine gestion des vivants et organisation efficace de la vie citoyenne : Antigone et Créon incarnent pour l’éternité un débat clé de nos démocraties laïques. D’hier à aujourd’hui. Ce n’est pas un hasard si Hölderlin, Cocteau, Anouilh, Brecht et tant d’autres s’y sont frottés… Satoshi Miyagi met, lui, face à face deux individus aussi fermés et obstinés l’un que l’autre, empêtrés dans des raisonnements simplistes opposant hommes et dieux, bien ou mal. Aucun ne l’emporte ici ; aucun n’a raison, parce qu’incapables, chacun, de prendre la mesure du monde tout autour. De l’eau, de la pierre, des sons — des percussions omniprésentes au fond du plateau, servies par des musiciens eux aussi vêtus de blanc. Etre attentif à l’espace, aux bruits des choses, être juste en union avec les battements de la vie, tel est le ressenti à la sagesse toute bouddhique — qui apparaît au siècle même de Sophocle — que nous offre Satoshi Miyagi dans cette mise en scène chorégraphiée à l’extrême, et aux mouvements d’ensemble évoquant parfois ceux de Pina Bausch. Si quelques facilités (dans les jeux d’ombre) et kitscheries (dans la musique) subsistent parfois au milieu de somptueuses références au théâtre oriental, le spectacle est d’une bouleversante générosité. On le reçoit en plein cœur.