''Sejam todos bem vindos a minha humilde casa. Espero que gostem e retornem sempre. Entrem de livre e espontânea vontade e deixem um pouco da sua alegria a cada vez que vierem. Long Live Rock 'n' Roll''.
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Side A
1. Uranus Highway (previously unreleased)
2. I Can’t Feel Nothing (Part 1)
3. As The Moon Speaks (To The Waves of The Sea)
4. Astral Lady
5. As The Moon Speaks (Return)
6. I Can’t Feel Nothing (Part 2)
Side B
1. Icarus
2. Raging River of Fear
3. Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)
Selections from an unreleased 1972 concert performance from by space rock supergroup, Captain Beyond!
Comes packaged in a unique, silk screened CD gatefold wallet with silver ink, hand numbered and limited to just 600 copies!
Released October 18, 2016
Songs / Tracks Listing
Side A - Etched image
Side B
1. I Can't Feel Nothin' (Part 1) / A. As The Moon Speaks (To The Waves Of the Sea) / B. Astral Lady / C. As The Moon Speaks (Return) / D. I Can't Feel Nothin' (Part 2)
2. Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air) / A. Armworth / B. Myopic Void
A banda Vlad V, da cidade de Blumenau-SC, conta com mais de trinta anos de estrada, trabalho autoral que já perfaz sete álbuns de estúdio lançados – mais duas coletâneas – e um público fiel que acompanha a banda nos shows para ouvir este material. Alguns álbuns já tiveram resenhas publicadas nos principais nomes da mídia especializada do Brasil -- e mais alguns da Europa e do Japão.
Após o disco Na Casa do Rock, disco de covers que a banda lançou em 2010, o Vlad volta a trabalhar em composições inéditas para um novo disco que deve vir ainda em 2015. A intenção é reunir todos aqueles elementos que já são conhecidos no som do Vlad, mas com novidades o suficiente para justificar um álbum novo.
E já que falamos em volta às origens, fazemos uma breve viagem no tempo e voltamos a março de 1986, quando houve a primeira aparição da banda no festival Blumenália, obviamente na cidade de Blumenau, terra natal da banda. A formação do Vlad na época consistia em Jean Carlo (guitarra e vocal), Renato Luís Funke (baixo), Carlos Zimmermann (bateria) e Alexandre Pellems (vocal). Com a repercussão causada na época, a banda decide encarar a vida profissional e com isso passa a abrir caminho numa época em que a cena Rock apenas engatinhava no estado.
No ano seguinte saem de cena Renato e Carlos e entram os experientes Jurandir Camilo - o Kiko (baixo) – e Mário Aurélio – o Kaneka (bateria). Em 1988 Alexandre também sai de cena e Jean Carlo assume definitivamente os vocais e guitarra, e como power-trio a banda passa a se consolidar como um nome de peso na região, gravando em outubro do mesmo ano a música Entre as Nuvens que entra na programação das rádios, sendo uma das mais pedidas no ano que se seguiu. O sucesso foi tão grande que Entre as Nuvens é presença garantida no repertório da banda até os dias de hoje.
Passando por sucessivas mudanças de formação, a banda se muda para São Paulo no ano de 1992. Contando com Osni Neumann (O “Sapo” – citado por Jean Carlo como um dos melhores bateristas do cenário catarinense) e Charles Mogck (Chaleco) no baixo, participam do programa da MTV "Fúria Metal" com o VJ Gastão Moreira, além de se apresentarem em importantes casas noturnas como Black Jack, Café Piu-Piu, Café Pedaço, Aeroanta, Britania, entre outras, com excelente repercussão de público e crítica. De volta depois de um ano fazendo contatos, mas com dificuldades de manter a estabilidade com a explosão do Grunge e problemas internos, a formação se desfez.
Contra todas as adversidades, em 1993, Jean Carlo, prezando pela música acima de tudo, segue com o nome Vlad V e grava o primeiro LP auto-intitulado – Vlad V – com músicos de estúdio. Foi um dos primeiros discos de Rock em Santa Catarina na época, o que fez com que a repercussão aumentasse principalmente com as ótimas críticas da mídia especializada. Por ser uma banda com influências de Hard Rock, Progressivo e Rock Clássico, chamou a atenção também o fato de a banda compor as músicas em português, algo atípico para o estilo, especialmente na cena underground e ainda mais numa época que, dentro do rock pesado, passaram a se destacar Angra e Sepultura. Mas o fato é que esta também passou a ser uma das marcas da banda. No ano seguinte entra o baterista Flávio Theilacker, sólido membro da banda e parceiro de Jean Carlo até os dias de hoje.
Nos anos seguintes, com os integrantes Humberto Klitzke (baixo) e Jairson Dorigatti – o Doriga (teclados) – , a banda continua a crescer e grava seu segundo disco – A Espada e o Dragão. Devido a um golpe dado pela gravadora Prize Records, o álbum acaba sendo lançado somente em 1998. Este álbum rendeu ao Vlad o título de “Rush brasileiro”, e a banda passou a ser sempre identificada não só pelo virtuosismo de Jean Carlo que passou a se firmar como multi-instrumentista (no álbum ele toca banjo, violão, guitarra, flauta, harmônica, além dos vocais), mas também à qualidade e timbre de voz sempre comparado ao de Geddy Lee, da referida banda canadense. Além disso sempre destacou-se também a qualidade melódica das composições, a complexidade e beleza dos arranjos e a musicalidade da banda como um todo, especialmente pela conciliação de diversas influências e estilos responsáveis pela originalidade do som. Com esse disco o Vlad também foi pioneiro no formato digital e conseguiu repercussão na mídia especializada de países como Bélgica, Holanda, França, Finlândia e Japão. Aqui, definitivamente, se firmaram não só como a maior banda do cenário Underground catarinense, como uma das maiores do sul do país e foi considerada por muitos órgãos especializados em Rock como a melhor banda do Brasil, especialmente no segmento Hard Rock Progressivo.
Em novembro do mesmo ano, sai de cena Humberto Klitzke e o baixista passa a ser Cláudio Reiff, e a partir de então o Vlad V entra na fase mais estável da banda e passa a trabalhar em seu terceiro disco – O Quinto Sol – lançado ao final de 1999.
Nessa fase, a banda investe ainda mais na faceta progressiva e Jean Carlo passa a se dedicar mais à flauta. Com a entrada do guitarrista Beto Luciani, a banda lança o quarto disco – Vol. IV – em 2002. Logo os fãs e a crítica especializada identificaram uma maior presença da influência de Jehtro Tull na banda, justamente devido às flautas, mas a banda também passou a incorporar muitos elementos da música brasileira, com influências de Zé Ramalho e Alceu Valença.
Ao fim do ano sai de cena o tecladista Doriga, e a banda resolve inaugurar uma fase mais acústica, valorizando mais a melodia das flautas e a influência de música brasileira. Com isso, é lançado em 2005 o quinto trabalho do Vlad – Viagens Acústicas.
No começo de 2006 sai de cena Beto Luciani, e por um curto período a banda conta com a presença de Pablo Demarchi nos violões, mas até o lançamento do sexto álbum da banda – Siga o Som –, em 2007, a banda voltava, depois de quase 15 anos, a ser um trio.
Assim o Vlad V foi abandonando a fase acústica dos últimos dois discos e, valorizando a formação em power trio, as guitarras voltaram a falar mais alto. Conseqüentemente, em 2008, o grupo lançou a coletânea Longe do Fim, com um apanhado das músicas preferidas dos fãs que há anos seguem o Vlad pela região.
No finzinho de 2009 sai de cena Cláudio Reiff, depois de uma contribuição de mais de onze anos, e entra o caçula da banda Klauss Tofanetto (baixo e backing vocals). Com o Klauss, o Vlad volta às origens e lança seu sétimo disco contendo as covers que sempre marcaram os shows e influenciaram a banda, e começa 2014 ensaiando as músicas que devem entrar no novo disco de inéditas. Agora é esperar para conferir!
Vemos vocês nos shows! E o Vlad V prova que ainda tem muita lenha pra queimar, caminha para mais de 30 anos de carreira e ainda está “Longe do Fim”.
Os discos da banda foram colocados para download gratuito em seu site oficial.
Marco Polo (Voz), Ivinho (Guitarra), Paulo Rafael (Viola e Guitarra), Almir de Oliveira (Violão e Voz), Juliano Holanda (Baixo), Junior do Jarro (Bateria), Gilú Amaral (Percussão) e participação especial de Zé da Flauta (Flauta).
Divulgando o endereço da página do meu novo blog chamado ''Ver! Ler & Conhecer'', além da página da comunidade no canal do facebook.
Esse blog é voltado para assuntos como Artes, Ciência, História, Literatura, Universo, Ebooks, pensamentos e reflexões.
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Disclosing the address of the page of my new blog called ''Ver! Ler & Conhecer'' (''see! Read & Know''), beyond the page of the community in the channel of facebook.
This blog is intended for subjects such as Arts, Science, History, Literature, Universe, Ebooks To download, thoughts and reflections.
Segundo single lançado dia 08 de agosto para a faixa ''Viajor'' que estará no terceiro álbum de estúdio que a banda lançará em mais alguns dias.
Da mesma forma como no primeiro single ''Deuses Suicidas'', a música ''Viajor'' foi gravada no Estúdio ''Superfuzz'' e teve o trabalho de mixagem e masterização do áudio feitos por Gabriel Zander.
A arte de capa dessa vez ficou a cargo do promissor e já bem conhecido ilustrador alagoano Cristiano Suarez.
Outra grande canção onde a banda explora com maestria as nuances do Hard Rock dos anos setenta, mesclado com influências no balanço e na psicodelia do Rock nacional brasileiro do mesmo período. Uma faixa muito agradável de se ouvir, com uma grande interpretação da vocalista Lillian Lessa, e um instrumental pra lá de competente.
A música foi disponibilizada para download gratuito no site de divulgação de arquivos Bandcamp.
Uma informação importante é que o grupo vai iniciar uma mini turnê pelo Brasil dentro de alguns dias. Os músicos vão viajar para a Região Sul do país, onde se apresentarão na cidade de Porto Alegre, depois irão para a Região Centro-Oeste tocar em Goiânia. Logo depois virão para o Sudeste e se apresentarão na cidade de Petrópolis/RJ, e na cidade do Rio de Janeiro. Depois voltarão para o Nordeste onde vão se apresentar em Maceió (terra natal da banda), e terminam a sua mini turnê em Recife, no Estado de Pernambuco.
Toda a sorte e sucesso para a banda nesses shows, onde muito possivelmente será a tour de lançamento do seu aguardado novo disco.
Line-up / Musicians
Lillian Lessa - Baixo, Vocal / Pedro Salvador - Guitarra, Órgão, Vocal / Thiago Alef - Bateria
Outra informação importante diz respeito ao primeiro disco de estúdio da banda, chamado ''The Hazytones'' que já teve seu lançamento feito nesse mês de setembro, sendo possível encontrá-lo em diversos sites de compartilhamento espalhados pela grande rede.
O grupo é um trio formado por: Mick Martel - Guitar & Vocals / Frédéric Couture - Bass / Antoine St-Germain - Drums.
Se não conseguirem encontrar o arquivo do disco em outros sites, e desejarem obter uma cópia para audição em 320 kbps, façam o pedido nos comentários da postagem que em breve eu enviarei o link.
Songs / Tracks Listing
01. Light of the Day / 02. Fool's Paradise / 03. Free from Your Spell / 04. Marked by the Devil / 05. Children of the Universe / 06. Day of the Dead / 07. Kill to Survive / 08. Living on the Edge / 09. Moonstruck
Além do lançamento do single e do disco, a banda também disponibilizou em sua página oficial no canal do you tube, o seu primeiro vídeo clip oficial para a faixa ''Living on the Edge''.
No mês que vem o selo britânico ''Rise Above Records'' vai colocar no mercado a primeira reedição oficial do único e cultuado disco da banda inglesa ''Horse'', lançado originalmente em 1970.
Esse novíssimo relançamento sairá com o título de ''For Twisted Minds Only'', com nova arte de capa e novíssimo encarte, com história da banda, além de fotos raras.
Segundo a gravadora o áudio foi extraído diretamente das fitas originais, com o maior atrativo vindo na parte de bonus, com a adição de seis faixas inéditas nunca lançadas antes. Só esse fato já vale o investimento na compra de uma das cópias disponíveis.
O lançamento está previsto para sair no dia 14 de outubro nos formatos de LP e CD. O formato LP será em disco de vinyl duplo de 180 gramas na cor preta, em edição limitada de apenas 500 cópias. O formato CD sairá em uma única mídia sem número de cópias definido, e com todos os encartes que também estarão na prensagem em disco de vinyl. (http://www.riseaboverecords.com/)
As faixas extras são:
11. Autumn (previously unreleased)
12. Winchester Town/Dreams Turn to Ashes (previously unreleased)
O Led Zeppelin através do seu canal oficial do you tube disponibilizou um novo vídeo para uma música chamada "What Is And What Should Never Be". Essa faixa não é inédita, pois já havia sido lançada na primeira prensagem do disco ''BBC Sessions'', album duplo que foi lançado em 1997 pelo selo Atlantic Records.
Esse mesmo álbum acaba de ser relançado em uma nova edição com o áudio remasterizado, com o título de ''The Complete BBC Sessions'', dessa vez trazendo um disco extra com oito faixas gravadas durante as sessões da BBC, mas nunca lançadas oficialmente, além de três faixas também inéditas gravadas durante as sessões na BBC em 1969.
O lançamento oficial e a pré venda acontece hoje, dia 16 de setembro no site oficial da banda: http://www.ledzeppelin.com
O disco sairá em diversos formatos: Deluxe Edition 3 CD / Deluxe Edition Vinyl - 5 LP / Digital Download / Super Deluxe Boxed Set - 3 CD + 5 LP.
E o Canyon do meu amigo Ramon Silva continua as suas atividades gravando e divulgando novos materiais de forma regular.
Após o lançamento do single ''Iron Giant'' em mídia física em abril desse ano, o grupo novamente retorna com duas canções inéditas no seu canal do site Bandcamp.
As faixas são ''Take Me Away'' lançada em 02 de agosto e ''Older Than Time'' lançada em 11 de agosto. Ambas as canções foram registradas pelo grupo com a sua nova formação.
A banda agora é um quarteto, onde Ramon Silva deixou seu posto de baterista devido a problemas pessoais para se dedicar a banda no posto de guitarrista. O novo integrante do Canyon é Ítalo Silva, que já mostra nessas duas novas músicas que o posto está muito bem ocupado.
Da mesma forma como nos trabalhos anteriores, a banda colocou as faixas para download gratuito em sua página oficial, sendo as mesmas, composições que estarão em um novo disco que está em fase de preparação para um futuro lançamento.
A formação atual da banda consiste em: Ramon Silva - Lead vocal & Guitar / Jobson Machado - Guitars & Backing vocal / Leo Vieira - Bass & Backing vocal / Italo Silva - Drums.
No começo desse mês, dia 03 de agosto, o trio alagoano ''Necro'' colocou no seu canal oficial mais um single em formato digital, dessa vez para a música ''Deuses Suicidas'', faixa que estará no terceiro trabalho do grupo que sairá em um futuro próximo.
A música foi gravada no Estúdio ''Superfuzz'' e teve o trabalho de mixagem e masterização feitos por Gabriel Zander.
A faixa tem uma grande introdução instrumental com os músicos bebendo na fonte do Hard Rock dos anos 70, além de muitas influências de bandas brasileiras daquela época. Um grande som que inclusive pode ser uma excelente faixa de abertura do próximo disco.
O desenho da arte do single foi feita por Fernando JFL.
Line-up / Musicians
Lillian Lessa - Baixo, Vocal / Pedro Salvador - Guitarra, Vocal / Thiago Alef - Bateria
A faixa está sendo vendida a $1, mas existe um link alternativo na mesma janela onde dá para fazer o download gratuito da música. Aqueles que puderem contribuam e ajudem os músicos.
Vou aproveitar e também colocar o trabalho anterior a esse single que foi o último vídeo gravado para a divulgação do álbum ''Necro'' de 2014, com a faixa ''17 Horas''. Esse vídeo foi divulgado no canal oficial da banda no dia 20 de maio de 2016.
Eu não fiz a postagem aqui na época devido ao blog estar com as atividades suspensas nesse período.
O hino máximo da resistência a qualquer tipo de golpe no Brasil. Voltemos a luta! Voltemos a lutar para honrar essa geração que tanto lutou, onde muitos perderam as suas vidas e deram o seu sangue para que as gerações do futuro, pudessem viver em um Estado democrático de direito e de liberdade.
Pra não dizer que não falei das flores (Caminhando) - Geraldo Vandré (1968)
Caminhando e cantando e seguindo a canção
Somos todos iguais braços dados ou não
Nas escolas nas ruas, campos, construções
Caminhando e cantando e seguindo a canção
Vem, vamos embora, que esperar não é saber,
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
Vem, vamos embora, que esperar não é saber,
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
Pelos campos há fome em grandes plantações
Pelas ruas marchando indecisos cordões
Ainda fazem da flor seu mais forte refrão
E acreditam nas flores vencendo o canhão
Vem, vamos embora, que esperar não é saber,
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer.
Há soldados armados, amados ou não
Quase todos perdidos de armas na mão
Nos quartéis lhes ensinam uma antiga lição
De morrer pela pátria e viver sem razão
Vem, vamos embora, que esperar não é saber,
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer.
Vem, vamos embora, que esperar não é saber,
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer.
Nas escolas, nas ruas, campos, construções
Somos todos soldados, armados ou não
Caminhando e cantando e seguindo a canção
Somos todos iguais braços dados ou não
Os amores na mente, as flores no chão
A certeza na frente, a história na mão
Caminhando e cantando e seguindo a canção
Aprendendo e ensinando uma nova lição
Vem, vamos embora, que esperar não é saber,
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer.
Vem, vamos embora, que esperar não é saber,
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer.
Abaixo o registro da mesma canção feito durante o III Festival Internacional da canção, organizado pela TV Globo em 1968. Na ocasião, o júri deu o primeiro lugar a "Sabiá", de autoria de Chico Buarque e Tom Jobim, com "Caminhando" ficando em segundo lugar. A música de Geraldo Vandré era disparada a favorita, por isso as enormes vaias ao júri e os gritos de "Marmelada" do público que não aceitou de jeito nenhum o resultado. Apenas em 1991, Walter Clark, diretor-geral da Rede Globo de Televisão na época, revelou em sua autobiografia que a direção da emissora recebeu ordens do comando do I Exército para que nem "Caminhando" nem "América, América", de César Roldão Vieira, extremamente críticas ao governo, vencessem o festival. Histórico.
Estou em luto permanente devido ao golpe parlamentar em curso no meu país.
I am standing in mourning due to ongoing parliamentary coup in my country.
O meu blog é o único no Brasil que teve a coragem de se posicionar contra o golpe, e contra todos aqueles que querem tirar os direitos da população brasileira. Isso por que eu faço parte do povo sem medo. Sem medo de lutar!
My blog is the only one in Brazil that has had the courage to position against the coup, and against all those who want to take the rights of the Brazilian population. This is why I am part of the people without fear. Without fear to fight!
# 19/05/2016 - Gostaria de avisar a todos os visitantes e admiradores do meu blog que infelizmente ele ficará paralisado por tempo indeterminado.
A música para mim neste momento não é mais importante, estou envolvido com outras lutas que tem que ser travadas no dia a dia, para que a sombra negra que foi instalada no país financiadas por forças malignas que vieram do norte sejam dissipadas.
Não tenho mais tempo e nem tranquilidade para continuar escrevendo sobre música ou fazendo postagens. Assim que o mal for vencido, terei o maior prazer em retornar as atividades.
Só não voltarei caso eu morra. Ainda que a página seja deletada, tenho tudo salvo e poderei tranquilamente começar do zero.
Os meus mais sinceros agradecimentos a todos vocês que sempre estiveram por aqui. Lembrem-se, isto não é o fim, apenas uma pausa que os acontecimentos no meu país me forçaram a fazer.
Um grande abraço a todos, muitas felicidades e muita paz. Estamos juntos!
''O Brasil foi obscurecido pela noite, mas o Sol que representa a vida e a esperança vai vencer essa escuridão do mal. É só questão de tempo''.
Bárbaro do Sul
# 19/05/2016 - I would like to warn all visitors and admirers of my blog that unfortunately he will be paralyzed for an indefinite period.
The music to me at the moment is not more important, I am involved with other struggles that has to be fought in the day to day, for which the dark shadow that was installed in the country financed by evil forces that they came from the north will be dispelled.
I have no more time and nor tranquility to continue writing about music or doing postings. Thus that evil is defeated, I would be happy to return the activities.
Only not return if I die. Even if the page is deleted, I have everything except and i can quietly start from scratch.
My most sincere thanks to all of you who have always been here. Remember, this is not the end, just a pause that events in my country obliged me to do.
A great embrace to all, many good wishes and lots of peace. We are together!
''Brazil was obscured by night, but the Sun that represents the life and hope will win this darkness of evil. It is only a question of time''.
O artista brasileiro ''Val Andrade'' realiza um trabalho muito interessante fazendo vídeos em formato de cartoon para homenagear a sua banda preferida, no caso, o Iron Maiden.
Os seus vídeos tem histórias muito divertidas e com grande criatividade, onde ele coloca todos os elementos da história do grupo inglês divididos em cada faixa escolhida. Em seus vídeos estão todos os personagens que fizeram parte da trajetória contada em disco pela banda inglesa.
O personagem central que aparece em todos os vídeos é o símbolo do Iron Maiden, o mascote ''Eddie'', que está sempre envolvido em histórias mirabolantes, onde na maioria das vezes ele termina não se dando muito bem. Outros personagens que aparecem são a ''Charlotte the Harlot'' (a prostituta fictícia, que aparece com cabelo pintado de azul) em vários vídeos, o demônio do álbum ''The Number of the Beast'', as crianças amaldiçoadas, os próprios membros do grupo, a ex. primeira ministra britânica Margareth Thatcher (que aparece na capa de diversos singles como ''Woman in Uniform'', e é assassinada na capa do single ''Sanctuary'', com referência também no álbum ''Killers''), entre diversos outros personagens.
Aparecem também diversas referências a história do grupo, como um dos primeiros pubs onde a banda se apresentou ''Huskin Arms'', no final dos anos 70 (faixa ''Invasion''), muitas datas referentes a lançamentos de discos, capas de discos, nos vídeos Eddie visita com frequência o bar ''The Tavern'' onde os músicos frequentavam no início de carreira, entre diversas outras referências que podem ser observadas nos vídeos.
O artista é torcedor do São Paulo Futebol Clube, e sempre coloca alguma citação ao seu time nos vídeos. É só prestar a atenção que irão identificar o símbolo do clube pintado em algum lugar.
Um dos vídeos mais legais é o da faixa ''Powerslave'', onde o cartunista faz uma justa homenagem ao baxista Lemmy do Motörhead, e ao cantor David Bowie, que haviam falecido.
Existe também um site oficial onde é possível visualizar os vídeos disponibilizados pelo artista [http://www.maidencartoons.com.br/].
Eu coloquei a ordem dos vídeos na mesma sequência como postado na página do artista, com o vídeo mais antigo feito em 2014 para a música ''Invasion'', e o mais atual feito a poucas semanas atrás, para a música ''The Number of the Beast''.
Até o momento existem 19 vídeos feitos para essa série, e as faixas escolhidas são as seguintes: ''Invasion'', ''Murders of the Rue Morgue'', ''Twilight Zone'', ''The Ides of March'' (Instrumental), ''Children of the Damned'', ''Burning Ambition'', ''Transylvania'' (Instrumental), ''Revelations'', ''I've Got the Fire'' (Montrose Cover), ''Gangland'', ''Running Free'', ''The Prisoner'', ''Where Eagles Dare'', ''Another Life'', ''Hallowed Be Thy Name'', ''Genghis Khan'', ''Powerslave'', ''Sun and Steel'', e ''The Number of the Beast''.
A maioria das músicas escolhidas são da primeira fase da banda com o vocalista Paul Di' Anno, exatamente dos dois primeiros álbuns do grupo, obras primas absolutas do Heavy Metal.
Faixas que poderiam ter vídeos futuros na minha opinião seriam: ''Caught Somewhere in Time'', ''Alexander the Great'', ''Phantom of the Opera'', ''Seventh Son of a Seventh Son'', ''Prowler'', ''Rime of the Ancient Mariner'', e ''22 Acacia Avenue''.
The original Northwind band was founded in 1968 by Roland Ernest and me (Jan Stepka).
We were inspired originally by bands such as the Doors, Cream, the Moody Blues, the Beatles, and Procol Harum.
We were later heavily influenced by ELP, Yes, King Crimson, and Genesis. Echoes of these styles are found in the Distant Shores recordings.
The band went through four membership changes. The first incarnation was a trio with drummer Steve White. In 1970 we created and performed an original rock opera entitled “Looking Back.” In 1972 we recorded an untitled demo album featuring the song “Last Day at Lokun.”
Tom Iacaboni replaced Steve White on drums when Steve White left the band to pursue the guitar. In 1974 Tom, Jan and Roland recorded the world famous (in collectors' circles) Northwind demo album in Roland's family's basement. This album is often erroneously referred to as “Woods of Zandor.” Tom was at heart a jazz drummer, and when he left Northwind, Tim Cahill joined on drums and percussion. For a short period, Bob Pascoe contributed his rock guitar to Northwind's sound.
Northwind performed mostly in clubs at that time and created a reputation in Canada. This period largely had the band playing covers of other rock bands' material.
In 1977 returning to original music, Roland took over guitars and the band added the talents of Rob Foster on wind instruments. In 1978 we recorded our magnum opus “Distant Shores” in Roland's family's basement in Sterling Heights, Michigan. One song, “Just Yesterday,” was released as part of a local radio station's compilation of Detroit area bands' music entitled “Home Grown.”
Tim Cahill's religious calling conflicted with his perception of the rock and roll lifestyle leading him to leave secular musical performing. Howard Wells joined the band on drums and percussion for rehearsals while Roland and the band's manager Ron Geddish vainly persued a record contract. These efforts included a trip to California to visit record companies.
Northwind broke up in 1978 largely because of this failure. In the end, the “Distant Shores” songs were never performed outside of Roland's basement.
Esse grupo lançou somente de forma oficial um único álbum demo chamado ''Woods of Zandor'' em 1974, todos os outros dois trabalhos foram gravados na época em acetato, mas não foram comercializados em disco de vinyl. Todo esse material nunca saiu em versão digital (CD).
O tecladista Jan Stepka além de contar a história da banda, ainda disponibilizou todos os seus trabalhos via site Bandcamp para audição e download gratuito em mp3, Flac, entre outros formatos de arquivo. (Clique em Digital Album, coloque ''0'' em Name Your Price, coloque o seu endereço de email e o seu país de origem, e aperte OK. Na próxima página que abrir escolha o formato que deseja obter o arquivo e faça o download dos três registros). [http://northwindband.com/]
Discografia
Northwind – Last Day At Lokun (1972)
This was recorded at Oakland University on a two track tape, mixed to one track as a demo. There was a limited vinyl pressing. The music here was ripped from an acetate pressing that degrades on every playing and suffers from noise.
The music still serves to show what Northwind did in the beginning, and the track "Last Day at Lokun" is one of the best Northwind songs written.
Credits: released January 1, 1972
Line-up / Musicians
Roland Ernest - Vocals, guitars, composer / Steve White - Drums and percussion / Jan Stepka - Keyboards, back vocals
Recorded in 1974. Known to record collectors (only) as Woods of Zandor.
I have selected voluntary payment for downloads because bandcamp.com limits the number of free downloads. If you are downloading without payment, please download the whole album, as it counts as a single download against the total. Enjoy!
Credits: released January 1, 1974
Line-up / Musicians
Roland Ernest - Composer, vocals, guitars, bass / Jan Stepka - Keyboards / Tom Iacaboni - Drums, percussion, cover art /
Joseph Dedischew: Sound engineer / James (Jim) Lee: Lighting
Este blog tem por finalidade fazer o compartilhamento de informações sobre música e artes. Nada que esteja postado será cobrado ou vendido, sendo a única e total finalidade o entretenimento dos seus visitantes.
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