Soviet vinyl gourmet

четверг, 6 июля 2017 г.

Армия советская - армия народная. Песни Алексея Экимяна. С60-09903-4. Мелодия, 1978

12''
С60-09903-4
(с) 1978
Genre/style: vocal, schlager, pop, military

Армия державы трудовой
Седина
Я буду ждать
Солдатская любовь
Лучше нашего солдата не поет никто
Ансамбль песни и пляски МВО п\у С. Баблоева (1); Краснознаменный им. А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской армии, солист Л. Харитонов (2); ВИА Чаривны гитары п\у Б. Волгина, солистка И. Нижегородцева (3); Э. Хиль, инструментальный ансамбль "Мелодия" п\у Г. Гараняна (4); Г. Белов, эстрадный оркестр ЦТ и ВР п\у Ю. Силантьева (5)

Солдаты вас благодарят
Фронтовая сестра
А глаза все смотрят на дорогу
Стали танки на привал
Синие моря
Ансамбль песни и пляски МВО п\у С. Баблоева (1,4); А. Аветян, оркестр п\у М. Мависакаляна (2); Л. Зыкина, оркестр народных инструментов ЦТ и ВР п\у В. Федосеева (3); О. Анофриев, инструментальный ансамбль (5)

Так получилось, что с Алексеем Гургеновичем Экимяном (1927-1982) у меня никак не получилось бы повстречаться в жизни, как бы ни хотелось. Разные эпохи, поколения. Зато мне довелось общаться с парой человек, кто был знаком с этим во всех смыслах неординарным композитором, великим сыном армянского народа. Что бы я у него спросил при встрече? Сложно сказать. Хотя, наверное, о том, чьи аранжировки и интерпретации его произведений ему самому больше по душе. Лично мне по душе разнообразие этих самых аранжировок, но пальму первенства, безусловно, удерживает Мелик Мависакалян, многолетний руководитель эстрадного оркестра Армянского радио и телевидения. Но обо всем по порядку.

Если считать вокальный цикл "Моя Армения", вышедший на отдельной виниловой пластинке и к эстрадной музыке имеющий довольно опосредованное отношение, то "Армия советская - армия народная" является четвертым авторским диском Алексея Экимяна на фирме "Мелодия". На тот момент Экимян - уже всенародно любимый композитор, признанный, принятый благодаря "Случайности" в исполнении Анны Герман и прочих творческих удач (чуть более поздней вещи "Снегопад" в исполнении Раисы Мкртчян, а затем и Нани Брегвадзе). Кстати, на этой пластинке присутствует одна из таких удач - "А глаза все смотрят на дорогу" в исполнении Людмилы Зыкиной. Причем вещь совершенно самобытная, органически зыкинская, без какого-либо намека на национальный колорит или яркую эстрадность, присущую многим другим произведениям Экимяна.

Но не из-за этой песни порекомендую не проходить мимо этого диска Алексея Экимяна и при возможности купить пластинку.

"Я буду ждать" на стихи Михаила Рябинина в исполнении ВИА "Чаривны гитары". От этого ВИА ожидаешь интуитивно либо прифанкованных вещей, либо шлягерности. Ни того, ни другого. Очень элегантная штука, скорее даже с претензией на джаз, с прекрасной вокальной партией.

"Солдатская любовь" на стихи Владимира Харитонова в исполнении Эдуарда Хиля. Конечно, Эдуард Анатольевич был точен в исполнении любого произведения, добавляя свой "хилевский" шарм. Но здесь под записанную с "выпиранием" медную секцию ансамбля "Мелодия" - просто бесподобен. С отличными низами запись, как правильнее по-пижонски выразиться, сплошной жир.

Вспоминается и "Синие моря" (стихи Евгения Долматовского), которую любили крутить по радио в те самые нафталиновые 80-е. В исполнении Олега Анофриева. Очень легкая песенка, беззаботная, а благодаря ненавязчивому вокалу Анофриева - легкая вдвойне.

И, наконец, самая интересная, на мой скромный взгляд, вещь на этой пластинке. "Фронтовая сестра" на стихи Михаила Рябинина, исполняет Арташес Аветян с оркестром Мелика Мависакаляна. От Арташеса Аветяна ожидаемо слышать легкий акцент и нотки фолка. Но Мелик Мависакалян удивляет: тихая по своей подаче вещь, отчасти камерная, душевная, кажется, оркестру негде развернуться. Но аранжировка с такими шикарными ударными! Очень тонко обыгран переход между куплетом и припевом, ассоциирующийся с ритмом сердца, то ускоряющимся, то затихающим. Даже сейчас, спустя почти 40 лет, слушается и воспринимается очень современно, хотя многие виниловые пластинки времен СССР потеряли и цену, и актуальность.

Диски и переиздания альбомов Алексея Экимяна можно купить на CD, но эта пластинка, "Армия советская - армия народная" не переиздавалась.

This is rare album by Aleksey Ekinyan, famous soviet armenian composer.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

воскресенье, 8 января 2017 г.

Поет Феликс Красиловский. Г62-07949-50, Мелодия, 1980

7'' flexi

Г62-07949-50
(с) 1980
Genre/style: vocal, pop

Моря разлук (А. Зацепин - В. Асмолов)
Приснись (Н. Крупышев - Я. Гальперин)
Верю, что ты придешь (А. Зацепин - Л. Дербенев)

Инструментальный ансамбль п/у Н. Крупышева

Один из немногих сольных релизов ветерана московской сцены Феликса Красиловского. Экс-«Лейся песня», экс-«Надежда», экс-«Поющие сердца», музыкант коллектива Маргариты Суворовой, один из ключевых интерпретаторов песен Александра Зацепина рубежа 1970-80-х, как вокалист записывавшийся с «Араксом» и многими другими знаковыми командами. Для меня Феликс Красиловский долгое время оставался, если можно так выразиться, за кадром, наряду с другими интересными сильными вокалистами, больше известными по голосу, нежели на лицо, такими, например, как Виктор Кривонос, Геннадий Трофимов и Жанна Рождественская. Согласитесь, неплохая компания щеголяющих четырьмя октавами и способностью к жанровой трансформации.
Теперь по сути этого релиза Феликса Красиловского. Гибкая пластинка Г62-07949-50 и очень странно, что не был выпущен «твердый» стерео вариант. Впрочем, объяснение этому факту вполне житейское. Пластинка вышла в 1980 году и сразу следом вышла авторская 7-дюймовка Александра Зацепина, на которой Феликс Красиловский исполнил одну из главных диско-фанк бомб начала 1980-х – «Осень любви». Собственно, по тому боевику Феликса Красиловского и знает значительная часть населения постсоветского пространства. Купить пластинки Александра Зацепина и Феликса Красиловского при случае рекомендую. На этой пластинке – «Моря разлук» и «Верю, что ты придешь» Александра Зацепина и «Приснись» Николая Крупышева, с инструментальным ансамблем под его руководством и сделана запись. Кстати, Николай Крупышев тоже был выходцем из ансамбля Маргариты Суворовой. Все три песни – однородны, в стилистике, которую я бы не прицепил к Феликсу Красиловскому в качестве безусловного ярлыка. Например, «Моря разлук», разухабистая баллада, где на фоне отличного бэк-вокала Красиловский демонстрирует свои вокальные возможности. Но, будь вещь более танцевальной, она бы, на мой взгляд, безошибочно бы выстрелила. Ту же тему продолжает и «Верю, что ты придешь» - песня-рассказ тандема Зацепин-Дербенев, которая, с одной стороны, опоздала в плане спада эпохи ВИА, но, с другой стороны значительно это самое время опередила. Но, повторюсь, если подобные песни спустя каких-то 5 лет на ура выдал Игорь Крутой с Александром Серовым, то от Феликса Красиловского интуитивно ожидаешь услышать совсем другое.
«Приснись» - немного наивная песня в эстетике ВИА, которая уже на тот момент шла на спад. Здесь и характерный повтор части припева, и ла-ла-ла, и претензия на многоголосье. Но не случилось. Может и к лучшему, так как мы Феликса Красиловского знаем и любим совсем за другие произведения. А эта пластинка – веха в истории отечественной эстрадной музыки. Кстати, советую отличный сборник песен Александра Зацепина, где есть и треки в исполнении Феликса Красиловского, купить на Ozon.ru.

This is rare 7-inch flexi of the great soviet singer Felix Krasilovskiy.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?
Обзор пластинки: Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976
Обзор пластинки: Гинтаре Яутакайте (Gintarė Jautakaitė) С62 17621-2 / Г62-09145-46, Мелодия, 1982

воскресенье, 25 декабря 2016 г.

Alexandrov Song and Dance Ensemble of the Soviet Army / ‎Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии. 33СМ 01971-72(а), Мелодия, 1970

12’’
33СМ 01971-72(а)
Genre/style: pop, brass & military, schlager, vocal
(c) 1970

Здесь Ленин жил
Песня боевого содружества
А песня ходит на войну
Едет пограничник
Песня о тополе

И опять я в строю
Мирная страна
Тишина в городке
Быть солдату начеку
Старосолдатская песня

Краснознаменный имени А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии (The Alexandrov Red Army Ensemble) – безусловный лидер по узнаваемости среди российских коллективов во всем мире, невероятно популярный и уважаемый. Коллектив вне времени и разных течений и фонтанов, сколь новомодных, столь и преходящих. Столько зарубежных релизов на ведущих мировых лейблах, не только на фирме «Мелодия», а на Columbia, Barclay и других, нет ни у одного отечественного артиста. Да и никогда не будет. Авиакатастрофа Ту-154, произошедшая 25 декабря 2016 года под Сочи и ставшая шоком для всего мира, еще раз доказала, пусть и по такому печальному поводу, что в поклонниках Ансамбля им. А.В. Александрова – весь мир. Наверное, мне крупно повезло: несколько лет назад мне довелось побывать на выступлении Ансамбля им. А.В. Александрова, причем именно хора. Сказать о том, что ансамбль производит впечатление – не сказать ничего. Во-первых, масштаб, во-вторых, профессионализм и буквально вокальная «стена звука», в-третьих, никакой показушности и развязности. Не это ли образ таких артистов, которых не стыдно отпустить представлять страну в зарубежных гастролях?
Не хочется писать занудные вещи про многоголосье и пребывание в тренде отечественной (прежде всего русской) песенной традиции. Рецензий – тысячи, если не десятки тысяч.
Релизы Ансамбля им. А.В. Александрова, выпущенные на «Мелодии», многочисленны. Но есть огромная разница между теми, что вышли для внутреннего рынка и изданными в экспортном варианте для реализации за валюту через магазины «Березка» и продажу непосредственно за границей. В первом случае подчас простой или банально убогий, отпечатанный на не лучшего качества бумаге конверт, посредственно напечатанная пластинка (судя по звучанию подозреваю, что часто не на лучшей пластмассе, а то и на переплавленном браке).
Экспортные издания пластинок ансамбля имени А.В. Александрова, вышедшие на фирме «Мелодия», впечатляют. Отличный ламинированный конверт, отличные фотографии, а сами пластинки (как правило с индексом (а) и синим лейблом) выпущены Апрелевским ордена Ленина заводом, вероятно, в том самом специальном цеху, на прекрасной малошумящей пластмассы с хороших матриц, не испорченных тысячными тиражами плановой экономики и отсутствием культуры производства.
Итак, пластинка, которую правильнее называть по первой песне – «Здесь Ленин жил». Лучшая пропаганда – это первоклассное искусство, а потому эта пластинка Краснознаменного имени А. В. Александрова ансамбля песни и пляски мне никогда не попадалась в обычном издании, так сказать, для массового слушателя в СССР. Безусловно, патриотика и пропаганда, но зато какая! На каком высочайшем творческом уровне!
Отмечу лишь самые-самые вещи с этого диска. «Песня боевого содружества» Бориса Александрова – о том, что лучшая гарантия стабильности – Варшавский договор, а если что – нанесем ракетно-ядерный удар. И здесь же – пусть крепнет дружба боевая, мы клятве воинской верны. Недвусмысленно, безо всяких скрытых в глубине намеков. Жахнем – мало не покажется. Из уст политика звучит как угроза, а Ансамбль им. А.В. Александрова выдает как шутку без шуток, как констатацию факта. Языку музыки поистине универсален. В том же самом духе «А песня ходит на войну» Марка Фрадкина с подтекстом, что информационная (и культурная) – это тоже войны. Поэт Сергей Островой явно был провидцем.
Настоящие бриллианты – «Едет пограничник» и «И опять я в строю» Вано Мурадели, обе пережили свое время и весьма известны. Если «И опять я в строю» популярной стала благодаря созвучию настроениям середины 1960-х, когда военное поколение постепенно сменялось молодым. И тогда же Победа в Великой Отечественной войне стала для страны праздником номер один, как говорят, благодаря пониманию и команде «сверху» (Л.И. Брежнев, как известно, был на фронте). Другая вещь, «Едет пограничник» часто поют и сегодня. Совсем другого плана, из разряда entertainment, кстати, характерного для Ансамбля им. А.В. Александрова и успешно им эксплуатируемого.
«Тишина в городке» Марка Фрадкина – почти джазовая вещь, причем таковой она стала именно благодаря интерпретации ансамбля имени Александрова, почти камерная. Вообще камерное пение мало кому удается, особенно в таком жанре, как военная песня. Здесь же мы слышим попадание в точку, потому как песня совершенно не воспринимается исполняемой военным ансамблем, уже в середине от этой мысли можно совершенно дистанцироваться. Слышал в другом исполнении, эстрадном, но оно по сравнению с версией ансамбля Александрова довольно блеклое (или мне показалось?).
Конечно, эта пластинка – результат творческой деятельности поколения ансамбля им. А.В. Александрова образца 1960-70-х годов. Но сам имел возможность убедиться: сегодняшнее поколение нисколько не уступает ни по звучанию, ни по производимому на слушателей эффекту. Если бы не авиакатастрофа 25 декабря 2016 года с Ту-154 под Сочи, где погиб хор Ансамбля им. А.В. Александрова, этого эффекта, именно творческого, музыкального, было бы намного больше.

In memory of the members of Alexandrov Red Army Ensemble. December, 25, 2016. Tu-154 crash near Sochi.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

понедельник, 12 декабря 2016 г.

Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?

Вопрос о том, когда выпущена пластинка фирмы "Мелодия", довольно сложный. И причин тому - целый вагон и маленькая тележка, начиная от издержек плановой экономики и заканчивая нынешним положением дел в ФГУП "Фирма Мелодия" и полным уничтожением надежд на то, что мы когда-нибудь дождемся выхода более-менее полного каталога пластинок. Будучи одним из крупнейших держателей авторских прав на интереснейшие записи, странная контора по сути пребывает в состоянии глубокого партизанского подполья, а многие выпущенные ими в последние годы релизы как на CD, так и на LP, подчас вызывают больше недоумения, чем искреннего меломанского восторга.
Итак, прежде, чем купить ту или иную пластинку фирмы "Мелодия", подчас необходимо безошибочно установить год ее выпуска. Многие комплектуют свои коллекции по годам, многие по тем или иным исполнителям или композиторам, вариантам изданий, а потому дата выпуска - ключевой фактор, влияющий на то, какой будет цена пластинок фирмы "Мелодия". И здесь есть сложность, так как фактическую дату выхода мы не можем установить примерно в 95% случаев. Это ни в коей мере, конечно, не снижает цену пластинок фирмы "Мелодия" этих "безвременных" годов издания. Точнее, чаще всего просто не стоит зацикливаться и все станет гораздо проще.

С интересом слежу за проектом records.su и для приведенной ниже таблицы сверил свои данные с теми, что имеются у них. Ребята пытаются создать, как это модно сейчас говорить, "крафтовый" полный каталог пластинок фирмы "Мелодия", претендующий на полноту и энциклопедичность. Конечно, по ряду объективных причин 100% охвата советских пластинок каталог достичь сможет нескоро, если вообще сможет. Но удобно пользоваться этим сайтом в качестве справочника.

По сути выскажу несколько крамольных мыслей.

1. Для пластинок фирмы "Мелодия" неприменимо понятие "оригинальное издание", "первопресс", "первое издание" и т.д. Так как отсутствует каталог, постулирующий это самое первое издание, то все разговоры о таковом можно смело считать спекуляцией. Тем более не всегда пластинка в цветном конверте, а на виниловом диске с этикеткой фирма "Мелодия" проставлять год выпуска стала лишь со второй половины 1980-х. Исключение для более ранних релизов составляют случаи, когда дата выпуска (конверта!) указана на самом конверте. Но нужно опять-таки учитывать, что это дата именно выхода/издания релиза в данном конверте данного тиража, изготовленного на данном заводе. Не более того.
2. Фирма "Мелодия" грампластинки печатала по заказам торговой сети, когда основной тираж был распродан. То есть широко практиковала допечатки, причем в большинстве случаев с тех же матриц, что и основной (типа оригинальный) тираж. Причем разница в выходе предположительно оригинального тиража и переиздания может составлять даже 10 или 15 лет.
3. Год выпуска пластинки фирмы "Мелодия" ввиду самодеятельности заводов и конкретных "исполнителей" тиражей установить не представляется возможным иначе как по воспоминаниям самих артистов или современников. Ибо бюллетень фирмы "Мелодия" 1960-70-х годов, на который так молятся многие, представляет собой лишь список артистов и произведений, разбитый по релизам. Он совсем не отвечает на вопрос, когда была выпущена фирмой "Мелодия" та или иная пластинка.
Вывод: год выпуска, заявленный в этой и прочих подобных таблицах, бороздящих просторы Интернета - не более чем год выпуска (нарезки) матриц. Иными словами, на конкретной грампластинке фирмы "Мелодия" можно четко установить именно номер выпуска (изготовления) первой матрицы для данной пластинки. С учетом уточнений, за которыми слежу на уже упомянутом мной ресурсе, картина такова (изначально источник - один из выпусков журнала "Наука и жизнь" за 1991 год). В настоящий момент фирма "Мелодия" пластинки выпускает уже с совершенно иной нумерацией, причем как эстраду, так и переиздания классики. Купить эти пластинки фирмы "Мелодия" можно, например, на Ozon.ru.

Год изготовления первой матрицы	Номер матриц пластинок моно (на начало года)	Номер матриц пластинок стерео (на начало года)
1961	9965	101
1962	10927	235
1963	12246	473
1964	13149	793
1965	14939	911
1966	16093	1161
1967	19069	1411
1968	21253	1629
1969	24023	1663
1970	27047	1865
1971	29491	2417
1972	31565	3057
1973	33489	3755
1974	35207	4593
1975	36849	4593
1976	38213	6607
1977	39551	8267
1978	40507	9901
1979	41387	11593
1980	42279	13333
1981	43015	15231
1982	43923	17003
1983	44813	18983
1984	45689	20729
1985	46081	21293
1986	46621	22915
1987	47417	24301
1988	48023	26129
1989	48477	27787
1990	48971	29059
1991	49417	31759
1992	49729	32471

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

пятница, 14 октября 2016 г.

Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983

12''
С60-18677-8
(с) 1983
Genre/style: vocal, pop, schlager, disco

Здравствуй, песня «Берег детства»
Л. Лещенко «Свет наших дней»
В. Толкунова «Куда бегут года»
И. Кобзон «Где-то около Бреста»
Г. Белов «Три моря»
Т. Рузавина и С. Таюшев «Красно солнышко»
И. Кобзон «Нашей юности оркестр»
Т. Рузавина и С. Таюшев «Моя счастливая пора»
Здравствуй, песня «Вальс на асфальте»
Л. Лещенко «Волжская краса»
К. Георгиади «Радоваться жизни»

Павел Кузьмич Аедоницкий (1922-2003) на мой взгляд относится к феноменальным явлениям российской популярной культуры. Композитор, выпустивший немалое число авторских дисков и компиляций отличной лирики (слово "попса" употреблять даже не поворачивается язык). А вот патриотических песен и даже того, что принято было прятать за невнятной наклейкой "песни гражданского содержания", у Аедоницкого нет (или я о них не знаю, если так, то подскажите). Песни о Родине, о любви к ней - не в счет и не считаются, время доказало отсутствие в них какого-либо вплетения политинформации. И это в достаточно жестких рамках идеологии, диктовавшей несколько иные правила игры. Причем Аедоницкий не только мелодист, но и автор, крайне чуткий к ярким строчкам. Вспомните хотя бы "Нашей юности оркестр" (в исполнении Иосифа Кобзона есть на этом диске), "Серебряные свадьбы", "Юность верит в чудеса" или "Я вас люблю, столица". Каждая из этих песен разобрана на строчки, а названия стали своего рода штампами, устойчивыми фразами, разошедшимися по умам миллионов и по продуктам деятельности журналистов и прочих писак.

Я бы даже сказал, что творчество Павла Аедоницкого сегодня осмысливается и воспринимается по-иному: не как шлягерное, давно ушедшее в тираж, а как отличный вариант коммерчески ориентированного творчества. Пожалуй, бесполезно игнорировать тот факт, что песни Аедоницкого исполнялись и исполняются бесчисленным количеством вокалистов и коллективов, причем не по наставлению или обязаловке. Про ставшие классикой и названные выше песни говорить не буду, а упомяну хотя бы "Красно солнышко", по эстафете перешедшее от Людмилы Зыкиной (первой исполнительницы) к Татьяне Рузавиной и Сергею Таюшеву (на этой пластинке, вариант, конечно, скорее бардовский, но интересный) и, наконец, в многочисленные детские музыкальные школы и на проект "Голос. Дети". Хотя вокальные данные нужно ого-го, чтобы спеть эту вещь толково.

Итак, "Радоваться жизни", авторская пластинка Павла Аедоницкого, вышедшая на "Мелодии" в 1983 году. Мой экземпляр из тиража Московского опытного завода "Грамзапись" и звучит очень даже неплохо. Некоторым трекам я уже нараздавал комплиментов, настал черед самого-самого. На этой пластинке мы можем услышать диско-тему "Радоваться жизни" в исполнении Ксении Георгиади. Сравнивать главную гречанку СССР Ксению Георгиади и ту, в исполнении которой песня обрела успех уже пару лет спустя (речь об Анне Вески) бесполезно, обе певицы потрясающе харизматичны и исполнение ими "Радоваться жизни" наполнено разными акцентами во всех смыслах этого слова. Но однако танцевальная составляющая сильнее на этом диске у Георгиади. Отличное советское диско, ради которого купить пластинку очень даже стоит. А версия в исполнении Анне Вески поместилась уже на следующую авторскую пластинку Аедоницкого, вышедшую в 1989 году. Больше 6 лет шлягер был на волне? Потрясающе. Дипломатия? Безусловно.

Пластинку Павла Аедоницкого "Радоваться жизни", купить рекомендую, и именно издание на МОЗГ.

This is fantastic LP with Pavel Aedonitsky's songs. It perfomed by Iosif Kobzon, Valentina Tolkunova and other soviet superstars.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

среда, 5 октября 2016 г.

Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976

12''
С60-07589-90
(с) 1976
Genre/style: vocal, pop, folk

Тундара
Колыбельная
Ялыке
Якутяночка
Эльбрус
Цвiте терен

Ты хочешь со мною расстаться
Баллада о ветке
Солнышко
Мелодия
Томашув

Мне не совсем по душе записи, на которых Маргарита Николаевна Суворова (1938-2014) откровенно ударяется в шансон. Хотя и понимаю, что это следует воспринимать как некоторый способ самовыражения. И действительно, в репертуаре Суворовой не было сколько-нибудь значительных шлягеров (за исключением, если не ошибаюсь, «Московских окон»). Почти все ее записи не просто оригинальны – они аутентичны, потому как ничего подобного у других эстрадных певиц советского мейнстрима начала 1970-х (Кристалинская, Ведищева, Лукач, Бродская, Великанова). Да и можно ли ее причислить к этому мейнстриму? Все-таки Маргарита Суворова – представительница одной из самобытных коренных народностей России, для таких людей вообще свойственна независимость, нежелание копировать кого-то, тем более мимикрировать ради сиюминутного успеха. Пожалуй, столь щепетильное отношение к репертуару (на мой взгляд, подчас в ущерб популярности) у Суворовой объясняется именно этим. И если уж сравнивать, то по независимости репертуара мне почему-то приходит на ум тезка Суворовой куда более роковая и даже не без психодела Маргарита Вилцане. Но репертуар и посыл, конечно, другие.

Но здесь о шансоне ни слова. Пластинка Маргариты Суворовой 1976 года относится к числу вполне дорогих советских грампластинок, причем не таких «раскрученных», как псевдоредкости, кочующие из одного списка разыскиваемых альбомов в другой. Тем более в таком оригинальном издании Всесоюзной студии грамзаписи, коего на момент написания статьи на всемогущем дискогсе не обнаружилось.

Безусловно, изюминка и, не побоюсь сказать, что бомба пластинки – трек «Тундара», вещь исключительно Суворовой, прочитанная и интерпретированная ею как ethno funk, если такая эклектика стилей вообще возможна. С одной стороны, типичный европеизированный шлягер со слегка национальным колоритом, но с другой – иная плоскость мелодии, параллельная, как в импрессионизме, наслоение, отражение настроения, нюансировка, выделение существенных моментов. Танцевальный угар. Надрыв. И знаменитое (в узких кругах) соло на хомусе (традиционном северном инструменте, кстати, звучит очень громко и даже безо всякого микрофона, сам слышал и был немало удивлен) в исполнении супруга певицы, музыканта Михаила Зимина. Есть несколько ритмичных рваных фрагментов, воспринимающихся крайне актуально даже моим замыленным ухом. И в комплект – гортанное пение, хотя на записи оно прописано не слишком выпукло.

Еще одна штуковина, «Ялыке», забористая, опять-таки как и «Тундара» обработка Александра Бухгольца, гитариста ансамбля «Мелодия». И опять-таки фирменная песня Суворовой, ради которой стоит ее послушать. Потрясающая аранжировка «Якутяночки», песни скорее бытовой, чем эстрадной, но ставшей популярной благодаря именно Суворовой. Красивая аранжировка с ударными и духовыми, с достаточным количеством «меди», но совсем не воспринимается как биг-бенд. Напротив, приходилось слышать исполнение «Якутяночки» в разгар застолья в компании представителей тех самых народностей. Хотя тут больше европейского, чем северного.

Прифанкованная (тьфу, приставучее слово) «Эльбрус», указана как балкарская народная мелодия, в обработке Георгия Гараняна таковой вообще не воспринимается. Начинается с мотивов и многоголосья почти западного, а заканчивается приемом ускорения, как принято в мелодиях гордого Кавказа. Не исключаю, что эксперимент и именно Гараняна. Навеяно Кажлаевым или Кулиевым. Явно.

«Ты хочешь со мной расстаться» Александра Морозова в исполнении Суворовой – по аранжировке похожа на знаменитые мелодиевские записи Владимира Высоцкого (о его прижизненной советской пластинке я уже писал). Неудивительно: аранжировали и исполняли те же самые люди практически в то же самое время. Исполнение нисколько не вычурно, а даже спокойно на фоне разухабистой аранжировке, богатой ударными и «медью». Слушал эту вещь в разных вариантах в исполнении тех самых мейнстримовых певиц, на которых намекал в начале обзора, но здесь ни надуманности, ни пошлости, ни желания пролезть через микрофон аккурат в уши, а оттуда в кишки. Достойно.

Резюмируем. Если есть желание купить пластинки родом из СССР, при случае не проходите мимо Маргариты Суворовой. О цене, правда, заикаться не стал бы. Ну а если терпения нет разыскивать эту редкую пластинку, то могу посоветовать купить шикарный двойник Маргариты Суворовой на CD с "Тундара", "Якутяночкой" и прочими штуковинами, о которых шла речь.

You can see the rare LP of the great soviet pop and folk singer Margarita Suvorova with crazy funky track "Tundara".

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

четверг, 29 сентября 2016 г.

Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980

7''

C62-13695-6

(с) 1980

Genre/style: soundtrack, electronic, ambient

Hingus (Дыхание)

Kaks pala filmist ""Hukkunud Alpinisti" Hotell" (Две пьесы из кинофильма "Отель "У погибшего альпиниста"")
Algus (Начало)
Nimetu (Безымянный)

Признаюсь честно, отношение к творчеству Свена Грюнберга у меня двоякое. С одной стороны, оно, это самое творчество, более напоминает фарс. Взять хотя бы его знаменитый альбом «Дыхание» (Hingus), на котором лишь несколько впечатляющих мест, остальное лишь клавишное членоблудие. Да, весьма мастерское, признать это приходится. Пара ярких вспышек и качественный фон – в принципе, для электронной музыки и ambient это очень характерно, как для психоделики растяжение кота за хвост длинными проигрышами на «Хэммонде». Напрашивается сравнение с другим мастером жанра – Вангелисом (Vangelis), но я четко понимаю, что эти дядьки в разных весовых категориях. И если Vangelis в свои двадцать с хвостиком ваял музон для порнухи, Свен Грюнберг прошелся по кино в традиционном его понимании (не знаю, была ли вообще в СССР порнуха, разве что на 8-мм пленке на пластмассовой бобине, какой-нибудь этюд на кухне коммунальной квартиры). Имею в виду, конечно, «Отель «У погибшего альпиниста»», пример отличной советской теперь уже классики с потрясающим электронно-психоделическим саундтреком. Часть из него – на этой пластинке. Если говорить о дорогих пластинках фирмы «Мелодия» и как их купить, то эту 7-дюймовку не назовешь ни дорогой, ни дешевой. Скорее, недешевой.
И тут как раз о второй стороне. И творчества Свена Грюнберга, и этой пластинки. Если первая сторона – это "Hingus", одна из пьес последующей большой пластинки, то бэксайд – отборное золото, те самые яркие моменты, вспышки просветления в сплошном тумане повседневности композитора-электронщика. Они так и озаглавлены – две пьесы из кинофильма «Отель «У погибшего альпиниста»», то есть «Начало» и «Безымянный». «Начало» - вкрадчивая вещица, в которой будто напрашивается более энергичный темп, он ожидаем, но мы его не слышим. Классика киножанра (помните, «Только я и ты» у Градского в «Романсе о влюбленных»?). При первом прослушивании она навеяла мне некоторые произведения другого электронщика – Эдуарда Артемьева. В чем дело, стало понятно лишь позднее, при рассмотрении конверта и выходных данных, ведь оказывается, Свен Грюнберг работал с Юрием Богдановым, звукорежиссером и музыкантом, с которым Артемьев играл в ансамбле «Бумеранг» и других проектах. Единственное, Грюнберг настолько тяготеет к медитации, к броску в пространство произведения, что местами темпоритмовый рисунок просто перестает существовать как таковой. И музыкальная форма становится не нужна, приоритетно скользкое и не всегда явное содержание. Такого за Артемьевым не водится, конечно.
Но настоящая находка – «Безымянный» (Nimetu), очень глубокая работа как по музыкальному материалу, так и по исполнению, не говоря уже о записи. Ага, а он, оказывается, еще петь умеет? Это я про Свена Грюнберга на этом треке. Вокализ в его исполнении вплетен в общую нить произведения. Трагичный надрыв, противопоставление тому спокойствию, какое являла собой первая пьеса и уж, честно говоря, диссонанс с прочими работами Грюнберга на альбоме "Hingus". Вокал и арфа будто соперничают друг с другом – нежное серебряное звучание арфы пытается постулировать спокойствие, вокал же диссонирует. Получается извилистая ниточка, протянутая по тропинке из пункта А в пункт Б (ни в коей мере не пересказываю фильм).
Оформлению конвертов релизов Таллинской студии грамзаписи позавидовал бы любой крупный мировой лейбл. Убеждаюсь в очередной раз, насколько разные все эти релизы (Латвии, Эстонии, Литвы), выходившие на Рижском заводе грампластинок. Эстонские релизы держат пальму первенства по оформлению конвертов. Ничего подобного, столь искусной работы, в данном случае с намеком опять-таки на психодел, более не встречал.
Короче говоря, советская электроника – отлично, Свен Грюнберг – отлично, запись и оформление конверта – отлично. Всем любителям редких и дорогих пластинок «Мелодия» купить рекомендую, коллекцию не испортит точно.

This is one of the rarest soviet releases of electronic and ambient music by Sven Grunberg.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

Подписаться на: Сообщения ( Atom )