Weniger Taschenbücher in den Läden

Dass sich die »Branche«, in der ich mich seit vielen Jahren bewege, in diesen Tagen und Monaten stark verändert, bekommt jeder mit. Ein neues Indiz bewegt derzeit die Buchhändler: Offenbar veröffentlichen die Verlage weniger Taschenbücher, vor allem die Zahl der Romane geht zurück. Zumindest geht das aus Zahlen hervor, die das Branchenfachblatt »buchreport.express« veröffentlicht hat.

Im Juli 2017 liefern die Taschenbuchverlage insgesamt 340 Neuerscheinungen aus. Das sind neun Prozent weniger als vor einem Jahr – damals hatte man 374 Titel veröffentlicht. 2015 oder auch 2013 hatten die Taschenbuchverlage jeweils 460 Taschenbücher im Juli 2017 in den Markt geschoben.

Vor allem bei den Romanen wurde reduziert: 2017 waren es noch 261 Stück; im vergangenen Jahr waren es 296 Stück, die Jahre davor jeweils über 300 Titel. Bei den Sachbüchern ist der Rückgang nicht so rasant, wenn man sich das Jahr zuvor anschaut; er wird aber deutlicher, wenn man mehrere Jahre zurückblickt: Im Juli 2013 waren es 120 Sachbücher im Taschenbuchformat, während es in diesem Jahr nur noch 79 sind.

Was heißt das konkret? Dass immer mehr Romane gleich als E-Book gekauft werden und es sich deshalb nicht mehr lohnt, so viel zu drucken? Dass immer mehr Leser und Leserinnen gleich bei den Selfpublishern oder bei den Kleinverlagen außerhalb des Buchhandels landen?

Oder wird hier einfach mal wieder verschoben? In den vergangenen Jahren haben viele Verlage ihr Programm aufgefächert. Gab es früher Hardcover und Taschenbücher und einige wenige Trade-Paperbacks, wie der Fachausdruck für großformatige Taschenbücher ist, so werden heutzutage viele Neuerscheinungen – gerade bei der Fantasy – gleich in diesem Format veröffentlicht.

So richtig hilft einem da die Statistik nicht weiter. Wie so oft. Nur weil weniger Taschenbücher in den Handel gelangen, sagt das weder über Verkaufszahlen noch über sonstige Entwicklungen aus. Aber interessant ist es allemal.

Captain Terror als Gratis-Comic

Ich las als ganz junger Jugendlicher ab und zu die Comic-Zeitschrift »Primo«; solche Hefte gingen auf dem Schulhof herum. Zu den Abenteuergeschichten, die ich darin mochte, zählte »Captain Terror«, eine Piratengeschichte mit viel Action und schönen Frauen.

Da es auch diese klassische Serie jetzt in einer schicken Gesamtausgabe gibt – bei der ich mir immer wieder überlegte, sie mir aus purer Nostalgie zuzulegen –, wurde ein Heft beim Gratis-Comic-Tag 2017 verteilt. Das las ich dieser Tage endlich durch.

Meine Erinnerung hatte nicht getäuscht: Das klassische Szenario von Peter Wiechmann setzt auf Effekte und ist in seiner schlichten Action-Art eindeutig auf pubertierende Jungs ausgerichtet (wie ich damals); die Schwarzweiß-Zeichnungen von Esteban Maroto sind ziemlich dynamisch und gut, im klassischen Stil der 70er-Jahre eben.

Die unveröffentlichten Geschichten aus der Neuzeit wurden von Jörg Krismann geschrieben, sind inhaltlich auch recht knallig und schnell erzählt, und recht gut von Josep Gual gezeichnet. Seien wir fair: Wer den Stil der 70er-Jahre mag, ist hier bestens bedient. Modern ist anders ...

»Captain Terror« ist nicht schlecht, aber ich bin dann doch nicht mehr so pubertierend wie vor etwa vierzig Jahren. Das mit der Gesamtausgabe muss ich mir nach Lektüre des Gratis-Comics dann doch noch überlegen.

Erste Hintergründe zum »blutenden Land«

Als ich im Sommer 1983 mit der Bahn durch den Süden von Spanien und dann durch Marokko fuhr, war das wie eine Reise in meine eigene Phantasie. Ich hatte zuvor schon Fantasy-Geschichten geschrieben, die in einer wüstenhaften Umgebung spielten, die »Esran« oder auch »Bekassan« bezeichnet wurde.

Jetzt aber wusste ich, dass mich diese Gegend noch stärker faszinieren würde. Hier wollte ich meine Figuren kämpfen und leben, leiden und lieben lassen; das war die Fantasy-Welt, die ich in meinem Kopf heraufbeschwören wollte!

Zu dieser Zeit fing ich damit an, erste Ideen zu skizzieren, die in Geschichten gipfelten, die in der sogenannten Inselwelt spielen sollten. Ich schrieb sie in Schulhefte, oft während langweiliger Stunden im Unterricht. Manche dieser Geschichten blieben im Stadium eines Entwurfes, manche wurden in Fanzines veröffentlicht.

Eine Welt mit vielen Schattierungen und einer langen Geschichte entstand, lag auch mal zwei Jahre lang in irgendwelchen Winkeln herum und wuchs danach weiter. »Schatten des Friedens« wurde sogar gedruckt. Bei all diesen Überlegungen und Schreibarbeiten veränderten sich die Figuren.

Wahrscheinlich fand ich erst im Verlauf der vergangenen Jahre die Form, die den Figuren und der Welt angemessen ist. Sie gipfelte jetzt in einem Roman, der unter dem Titel »Das blutende Land« im November erscheinen wird.

Den Anfang für alles legte aber eine Fahrt durch Spanien und Marokko, die Reise durch das Rif-Gebirge, die Besuche bei manchen Einheimischen daheim, der Anblick von Hügelketten, die von Steinen überzogen waren und in denen nur wenig Gras wuchs und sich vor allem Büsche erhoben. (Dass ich das Ganze dann ein wenig abstrahiert habe, steht auf einem anderen Blatt ...)

Panini feiert Geburtstag

Ich weiß selbst, dass die Überschrift zu diesem Text ein wenig missverständlich ist: Selbstverständlich feiert nicht die Firma Panini einen wichtigen Geburtstag … es ist die Abteilung Panini Comics, die sage und schreibe zwanzig Jahre alt wird. Die Comic-Kollegen in Stuttgart feiern am Wochenende hoffentlich gründlich!

Ich erinnere mich noch gut daran, wie damals angefangen wurde: anfangs mit Spider-Man und anderen Helden aus der Marvel-Familie, einige Jahre später folgten auch die DC-Helden wie Batman und Superman. Die »verfeindeten« amerikanischen Comic-Familien wurden im deutschsprachigen Raum also in einer Hand vereint, was niemanden störte.

Mittlerweile ist ein umfangreiches Programm entstanden, das nicht nur haufenweise Superhelden-Comics umfasst, sondern auch anspruchsvolle Graphic Novels und Abenteuer-Comics aus Europa. Das werden sicher nicht alle Konkurrenten mögen, die Kunden aber schätzen es, wenn das Angebot größer wird.

Kunde des Unternehmens bin ich schon lange; ich habe einige Serien abonniert und bestelle immer wieder dickleibige Paperbacks oder Comic-Alben. Die gebotene Qualität ist gut bis sehr gut. Manchmal kann ich an der Übersetzung ein wenig herummäkeln, meist aber bin ich sehr zufrieden. Fairerweise muss ich hinzufügen, dass meine intellektuellen Ansprüche an Superhelden-Comics nicht irrsinnig groß sind ...

Hin wie her: Die Kollegen in Stuttgart feiern – das sei ihnen gegönnt. Herzlichen Glückwunsch, liebe Paninis! Auf die nächsten Jahrzehnte!

One-Punch Man als Gratis-Comic-Heft

Mein Verhältnis zu Mangas wird wohl in meinem Leben nicht mehr so richtig gut werden – aber wenn ich einen Manga in die Finger bekomme, versuche ich es immer wieder. Zuletzt beim »One-Punch Man«, von dem es beim Gratis-Comic-Tag 2017 ebenfalls ein Heft gab. Das las ich dieser Tage endlich, und ich hatte erstaunlicherweise wenig Probleme mit der Leserichtung.

Die Geschichte ist sogar originell angelegt. Der One-Punch Man ist ein Superheld ganz besonderer Art; er sieht völlig harmlos aus, kann aber jederzeit jeden Gegner mit einem einzigen Schlag besiegen. Das ist zwar wirkungsvoll, aber echt völlig uncool. Darunter leidet der Held dann auch ein wenig ...

Es wimmelt von Zitaten und Anspielungen in diesem Comic, die ich teilweise nicht verstehen konnte. Das liegt sicher an seiner Vorgeschichte: zuerst ein Internet-Manga, dann ein viraler Erfolg, danach erst ein gedruckter Manga. Das ist cool genug, um dem Comic ausreichend Aufmerksamkeit zu widmen.

Seien wir ehrlich: Die Zeichnungen entsprechen dem typischen Manga-Stil. Sie sind dynamisch, die Speedlines und Action-Darstellungen überzeugen. Die Geschichte ist ein wenig arg dünn – das ist bei Superhelden oft so.

Und nachdem ich das Heft zu Ende gelesen hatte, war ich doch recht ratlos. Aber sicher war ich mir in einem: Das Ding ist sicher irgendwie cool – aber mir hat sich die Coolness einfach nicht erschlossen. Falsche Zielgruppe wahrscheinlich ...

Mainzer Minipressen-Messe auch 2017

Ich fürchte, es wird mir auch in diesem Jahr nicht gelingen, die Mainzer Minipressen-Messe zu besuchen. Dabei ist das eine Veranstaltung, die ich schätze, seit ich sie anno 1987 zum ersten Mal besuchte. Denn bei der Minipressen-Messe trifft man sie: die Buch-Enthusiasten, die Kleinverleger, die Litografie-Anbieter, die Freunde des originellen Buches.

Wer immer sich über die aktuelle Literatur mokiert und darüber klagt, die »großen Verlage« brächten so viele schlechte Bücher heraus – diese Klage hörte ich am Wochenende oft –, möge nach Mainz fahren. Vom 29. Juni bis zum 2. Juli präsentieren sich hier Verlage aller Art: nicht mehr in den Zelten am Ufer wie früher, sondern in der schicken Rheingoldhalle.

Die »Internationale Buchmesse der Kleinverlage und künstlerischen Handpressen« präsentiert eine Vielzahl an Büchern und Autoren. Davon kann einem nicht alles gefallen. Bei manchem Verlag schüttelte es mich in all den Jahren vor Grausen, bei anderen Ständen blieb ich staunend und voller Interesse stehen.

Vielleicht ist es gut, wenn ich 2017 nicht wieder zur Minipressen-Messe fahre. Wenn ich das in früheren Jahren machte, schleppte ich hinterher eine Kiste von frisch gekauften Büchern mit mir: Lyrikbände und Krimis, Kurzgeschichten und Sachbücher, Fanzines und hochwertige Literaturzeitschriften.

Aber eigentlich ... vielleicht sollte ich doch ... hm ...

Statistiken, E-Books und ein Artikel

Man soll bekanntlich keiner Statistik trauen, die man nicht selbst gefälscht hat. Wenn aber die Zahlen, die der Blogger Karl-Ludwig von Wendt in seinem Beitrag für »boersenblatt.net« nennt, auch nur ansatzweise stimmen – woran ich nicht zweifle –, stimmen einige Prophezeiungen, die ich auf dem Literatur-Camp gehört habe: »Wir stehen erst am Anfang einer Entwicklung, deren Ende wir nicht absehen können«, vernahm ich nicht nur einmal, in unterschiedlichen Original-Tönen.

von Wendt zitiert in seinem Artikel die GfK, von der es neue Zahlen gibt. Nimmt man den Anteil von Menschen, die Bücher kaufen, an der gesamten Bevölkerung und in der Altersgruppe zwischen 30 und 49, so reduzierte sich dieser von 2011 bis 2016 um unglaubliche 32 Prozent. Ein Drittel weniger Buchkäufer also ... Nur Menschen, die über fünfzig Jahre alt sein – also solche wie ich ... –, blieben »einigermaßen buchfreundlich«, wie es im Artikel heißt.

Die Zahl der Käufer von gedruckten Büchern geht also zurück. Sie wird aber nicht dadurch kompensiert, dass die Menschen jetzt wie blöd E-Books kaufen.

Bei den Digitalkunden gibt es ebenfalls massive Änderungen. 2013 war der Großteil dieser Kunden jünger als 49 Jahre, im Jahr 2016 waren es nur noch 46 Prozent. Anders gesagt: Vor allem die »Alten« lesen E-Books, die sie brav kaufen.

Das heißt ja nicht, dass die anderen alle »illegal« lesen. Sie nutzen – so der Artikel – vermehrt die Angebote von Streamingdiensten. Darüber kann man lauthals jammern; es ist aber so. Den Artikel und seine Schlussfolgerungen überlasse ich jedem selbst; dann kann jeder und jede nachdenken, was das bedeutet.

Als Redakteur und Gelegenheitsautor mache ich das auch. Ich teile nicht die Untergangsphantasien, die ich am Wochenende oft gehört habe. Literatur wird nicht sterben; man wird auch in zwanzig Jahren noch gedruckte Bücher kaufen. Ob und wie sich die Genres entwickeln, weiß kein Mensch. Aber sicher ist eines: Es geht nicht mehr so weiter bis bisher ...

(Eigentlich ist das ja alles Science Fiction: Wir wissen nur nicht, ob sich alles zu einer finsteren Dystopie entwickelt oder ob irgendwo eine Utopie am Horizont heraufleuchtet. Spannend ...)

Gaston am Gratis-Comic-Tag

Die Comic-Figur Gaston – der als chaotischer Redaktionsbote in einem Verlag arbeitet – existiert seit 60 Jahren. Das war mir zwar nicht bewusst, aber als ich ein wenig drüber nachdachte, fiel mir ein, dass ich ihn ja auch schon seit weit über vierzig Jahren kenne – seit ich die ersten Abenteuer von »Jo-Jo«, wie er in deutscher Übersetzung hieß, irgendwann als Kind in einem Comic-Heft zu Gesicht bekam, ist verdammt viel Zeit vergangen.

Der Carlsen-Verlag präsentierte beim Gratis-Comic-Tag 2017 ein »Gaston«-Heft, und das finde ich richtig klasse. Leider steht nicht dabei, von wann die einzelnen Geschichten sind. Sie scheinen aus unterschiedlichsten Zeiten zu stammen; der Stil des Künstlers veränderte sich in dieser Zeit stark. Die Gags, die sich Franquin ausdachte und die er in grandiose Bildergeschichten packte, waren aber schon in ihrer Frühzeit ziemlich genial.

Wer »Gaston« nicht kennt: Der Bürobote arbeitet in einem Verlag, könnte aber auch sonst in einem Unternehmen sitzen. Anstatt sich um seine Arbeit zu kümmern, bläst er Trompete, macht allerlei Experimente oder kümmert sich um Tiere – stets zum Missvergnügen seiner Kollegen. Streckenweise sind die halb- oder einseitigen Comics zum Brüllen komisch. Zumindest für mich.

Das Heft las ich mit Vergnügen, immer wieder grinsend. In meinem Comic-Regal stehen sechs oder sieben »Gaston«-Alben, sogar alte Ausgaben des »Semic-Verlags«; ich kenne die Serie also wirklich nicht komplett.

Und ich stellte fest, wie sehr ich sie immer noch mag. Vielleicht sollte ich mir kurzerhand den dicken Schuber zulegen, in dem Carlsen für ordentliches Geld die gesamte Serie zusammengefasst hat ... als mein Weihnachtsgeschenk an mich oder so.

Politisches auf dem Literatur-Camp

Wenn ich meinem Bauchgefühl glauben kann, sind auf dem Literatur-Camp in Heidelberg von rund 200 Anwesenden gut die Hälfte als Autorin oder Autor tätig – ob professionell oder nicht –, dazu kommen viele Blogerinnen. Entsprechend sind viele Sessions ausgelegt: Es wird über die Arbeit von Autoren gesprochen, über Blogs und ihre Ausrichtung diskutiert sowie darüber gejammert, dass die Verlage so viel Unsinn publizieren.

Für mich sind die politischen Themen auf so einer Veranstaltung auch interessant – sie zeigen, dass Literatur im weitesten Sinne nicht in einem luftleeren Raum existiert. Spannend fand ich beispielsweise die Session einer Sportjournalistin, die über ihren Großvater – er war Widerstandskämpfer gegen das Dritte Reich und wurde hingerichtet – einen Blog und einen Podcast betreibt.

Viele bekannte Fakten repetierte eine Session über die »smarte Diktatur«; ich fand das Thema trotzdem gut, wenngleich nicht komplett ausgereizt: Wie kann man sich denn als Autor oder Verlagsmensch einigermaßen »korrekt« verhalten, wenn man weiß, welcher Dreck mit Smartphones und Computern verbunden ist?

Ebenfalls interessant: Wie verändert sich die Situation in der Türkei, wie stehen Wissenschaftler und Autoren unter Druck? Die Vortragende ist Literaturwissenschaftlerin, die jetzt im Exil in Tübingen lebt. Solche Themen bereichern für mich eine solche Veranstaltung.

Auf dem Literatur-Camp in Heidelberg

Obwohl das Wochenende mit ordentlichen Sommer-Temperaturen glänzt, konnte ich es mir nicht verkneifen, nach Heidelberg zu fahren. Dort findet das Literatur-Camp 2017 statt, abgekürzt – und nur echt mit Hashtag – schreibt man das dann #litcamp17. Nachdem ich im vergangenen Jahr so begeistert war, konnte ich in diesem Sommer wirklich nicht fehlen.

Man soll sich vorstellen und drei kurze Begriffe nennen, die für einen stehen. Ich verkniff mir ein »Saufen – Hüpfen – Peinlichsein«, weil das die meisten dann doch nicht verstehen würden, und benannte ganz seriös dann »Science Fiction, Fantasy, Punkrock«. Soll sich bitteschön jeder und jede etwas anderes unter dieser Kombination vor Augen führen ...

Das Publikum ist bunt gemischt. Ich würde tippen, dass Frauen einen Anteil von 70 Prozent einnehmen, was im Literaturgeschäft nicht ungewöhnlich ist. Und ich dürfte zu den älteren Besuchern zählen; sehr viele sind um die dreißig Jahre alt oder knapp drüber.

Erfreulicherweise habe ich am ersten Tag keine eigene »Session« zu halten – so heißen hier die Programmpunkte –, weil der Plan sehr schnell voll war. Also kann ich mich in aller Ruhe zu anderen Leuten in die Räume setzen und mir anhören, was die zu erzählen haben. Danach lässt sich auch gut klugscheißern und in einer Diskussion allerlei Standpunkte ausplaudern.

Zu viel Hitze in der Apotheke

Weil ich allerlei Allergien habe, die sich hartnäckig halten, bin ich seit einigen Jahren in einer Art Programm des Städtischen Klinikums Karlsruhe. Ich bekomme regelmäßig Medikamente, die für mich quasi direkt produziert werden; die Rezepte reiche ich bei einer Apotheke ein, und die muss sie bei einem Labor direkt bestellen. Das klappt seit Jahren erfolgreich.

Bis ... bis ich eine Apotheke in der Innenstadt betrat, in der ich ansonsten immer wieder allerlei Mittelchen gegen Erkältungen und dergleichen gekauft hatte. Komplizierte Sachen hatte ich dort allerdings nie bestellt.

Nach der brüllenden Hitze, die vor der Tür herrschte, empfand ich den gekühlten Raum als sehr angenehm. Ich erklärte der Dame, was es mit dem Medikament auf sich habe, und reichte ihr das Rezept sowie den Medikamenten-Spezialbestellzettel.

Sie studierte beides sehr gründlich, murmelte vor sich hin und tippte auf ihrem Computer herum. »Das ist aber kein reguläres Medikament«, sagte sie dann.

»Ja.« Ich verkniff mir die gehässige Bemerkung, dass ich ihr das vor gut eineinhalb Minuten genau so gesagt hatte. »Aber man kann das ganz regulär bestellen.«

Sie tippte wieder eine Weile. »Ich kann das so nicht so einfach bestellen«, sagte sie dann. »Sind Sie sicher, dass das richtig ist?«

»Ja. Ich bekomme dieses Medikament seit einigen Jahren, und es klappt immer, es zu bestellen.«

Wieder tippte sie. Dann schaute sie mich an. »Ich kann es Ihnen nur direkt bei der Firma bestellen.« Nachdem ich genickt hatte, sprach sie weiter. »Sie müssten aber Vorkasse leisten.«

»Bitte?« Ich starrte sie an. Das Medikament kostete 400 Euro pro Bestellung. »Normalerweise erhalte ich das Medikament, und dann bezahle ich.«

»Bei solchen Summen machen wir das nicht. Nur Vorkasse. Das ist ja eine Speziallieferung.«

»Ja klar. Die ist für mich, nur für mich, und ich brauche sie.«

»Es geht leider nur gegen Vorkasse. Oder Sie zahlen 300 Euro an.«

Ich blieb ruhig, packte meinen Kram und ging. Dann würde ich halt doch in die Apotheke gehen, bei der ich sonst immer bestellte. Dumm war nur, dass ich dafür die halbe Stadt durchqueren musste – aber was macht man bei 36 Grad nicht alles?

Sláine vom Gratis-Comic-Tag

Wenn ich in den 80er- und frühen 90er-Jahren eine Ausgabe der britischen Comic-Zeitschrift »2000 AD« in die Finger bekam, freute ich mich darüber. Das Heft war schräg, die Mixtur aus phantastischen und witzigen Comics überraschte mich oft. Manchmal war alles sehr »undergroundig«, andere Comics waren klassisch erzählt.

Dass »Sláine«, einer der 80er-Jahre-Comics aus diesem Magazin, jetzt in einem deutschen Verlag neu veörffentlicht wird, finde ich mutig. Mit großem Interesse habe ich das Heft gelesen, das es zum Gratis-Comic-Tag 2017 gegeben hat. Fantasy finde ich ja schließlich gut.

Sagen wir so: Die Story von Pat Mills wechselt zwischen beinharten und brutalen Stories und witzigen Sequenzen; der Comic nimmt sich selbst nicht ernst, was mich übrigens gelegentlich nervt. Da ist der 80er-Jahre-Humor offensichtlich in heutiger Zeit für mich nicht mehr so gut zu vermitteln.

Zeichnerisch weiß Massimo Belardinelli durchaus zu überzeugen. Die schwarzweißen Zeichnungen stecken voller Action und Dynamik, manchmal wirken sie skizzenhaft. Von der Eleganz heutiger Superhelden-Stories sind sie weit entfernt; in den 80er-Jahren fand ich so etwas toll.

»Sláine« wirkt oft, als sei dieser Comic aus seiner Zeit gefallen. Nicht schlecht, aber auch nicht so gut, dass man sich damit 2017 unbedingt beschäftigen müsste. Auch als Fantasy-Fan nicht.

Peter Pank und die Wirrungen des Büros

Sechs ernsthaft guckende, eher seriös wirkende Herren und eine streng wirkende Dame präsentieren sich auf dem Titelbild der aktuellen OX-Ausgabe. Rein optisch hat das also nicht so viel mit Punkrock zu tun, folgt man den Klischeevorstellungen früherer Jahre – aber das sollte nicht stören.

In dieser Ausgabe, die die Nummer 132 trägt, ist auch die siebte Fortsetzung meines Romans »Der gute Geist des Rock'n'Roll« enthalten. Meine Hauptfigur, die immer noch Peter Meißner heißt, aber nicht mehr Peter Pank genannt werden möchte, arbeitet in einer Zeitung; der gute Mann ist vor allem für das Basteln der Kleinanzeigen und andere sinnlose Dinge zuständig.

Der Text gibt einen kleinen Einblick in das Büroangestelltendasein der mittleren 90er-Jahre, bringt aber auch einen Weiterführung zum Geheimnis des »guten Geistes« und endet am Ende mit einer Konfrontation zwischen Punks und Polizei – das gab es auch in den 90er-Jahren reichlich. In der Richtung wird es in der folgenden Ausgabe sicher weitergehen.

Mit diesem Roman will ich weniger den »Punk-Spirit« früherer Jahre konservieren oder auffrischen; das habe ich mit früheren »Peter Pank«-Folgen zu genüge getan. Aber zeigen, wie sich Punk in den 90er-Jahren immer weiter auffächerte, das will ich dennoch.

Essaouira in Versailles

Irgendwann reichte es. Die Stadt war faszinierend, das Schloss zeigte sich auch von außen von seiner Gold- und Glitzer-Seite, und in den Parks von Versailles konnte man stundenlang spazieren, mit einem Boot oder einem Rad fahren oder sich einfach nur von den vielen Eindrücken treiben lassen – alles in allem war Versailles ein tolles Stück Frankreich, in etwa so, wie man sich Paris eigentlich vorstellt, aber schon lange nur noch an manchen Stellen findet.

Weil wir essen wollten, ließen wir uns durch die Straßen der Innenstadt treiben, landeten – wieder einmal – am Marktplatz, wo am frühen Abend alle Stände geschlossen hatten, dafür viele Restaurants zum Essen und Trinken einluden. Die meisten Menschen saßen im Freien und genossen den Frühsommer, es roch nach Essen und guter Laune.

Wir steuerten das »Essaouira« an, ein marokkanisches Restaurant, das einen sympathischen Eindruck machte und mich vor allem an meine erste Afrika-Reise erinnerte. 1983 war ich sogar für drei Tage oder so in Essaouira gelandet; da bot sich ein Auffrischen von Erinnerungen an.

Das Restaurant erwies sich als gut; einer der Kellner sprach einige Worte deutsch und kümmerte sich besonders gern um uns. Der Weißwein war kühl und schmeckte lecker, die marokkanischen Gerichte waren handfest im positiven Sinn und lösten eine Geschmacksexplosion nach der anderem auf Gaumen und Zunge aus. Nach Vor- und Hauptspeise war ich allerdings pappsatt und konnte keines der verführerisch wirkenden Desserts probieren.

Nicht nur das Essen und Trinken überzeugten, auch die freundliche Art sprach mich an. Sie erinnerte mich an die Gastfreundschaft, die ich in Marokko erlebt hatte. Falls es mich jemals wieder nach Versailles verschlagen sollte, dürfte ich das »Essaouira« wieder ansteuern – ab und zu braucht man zwischen all diesen französischen Mehrgangessen tatsächlich etwas »Normales« ...

Helmut Kohl war groß

Denke ich an Helmut Kohl zurück, fällt mir ein, wie groß der Mann wirklich war. Größe nicht nur in Sachen körperlicher Statur oder politischer Bedeutung – sondern auch in seinem Einfluss auf das Leben vieler Menschen. Die 80er-Jahren sind für mich ohne Helmut Kohl kaum noch vorstellbar.

Ich habe ihn nicht gemocht. Das taten in den 80er-Jahren nur die beinharten Jungunionisten in meinem Umfeld. Alle anderen jungen Leute hassten ihn entweder aus tiefster Seele oder fanden ihn zumindest albern.

Helmut Kohl stand für alles, was junge Leute »damals« beschissen fanden: Er war dröge und spießig, seine Politik half den Reichen und bewegte zu wenig, sein gesamter Stil war grausig. Dass er in den Jahren 1989 und 1990 so schlau war, die sogenannte Wiedervereinigung einzufädeln oder sich zumindest an den aktuellen Entwicklungen zu bedienen, hätte niemand erwartet.

Seine historischen Verdienste sind unteilbar. Als in den späten 90er-Jahren eine instinktlose SPD-Grünen-Regierung dem sogenannten Kosovo-Einsatz zustimmte, wünschte ich mir fast Kohl zurück. Der Mann hätte aus historischen Gründen nicht zugelassen, dass nach Reichswehr im Ersten Weltkrieg und Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg jetzt auch noch die Bundeswehr eine Krieg gegen Jugoslawien oder eben Serbien führen würde.

In den vergangenen Jahren war mir Helmut Kohl gleichgültig. Sein Tod in diesen Tagen ließ mich seltsam kalt, der ehemals so bedeutende Politiker war nicht mehr wichtig – weder für mich noch für dieses Land. Dass man ihn jetzt allenthalben betrauert und ehren will, ist das übliche Spiel. Auch das lässt mich irgendwie kalt.

Über Tote soll man nichts Böses sagen. Helmut Kohl war groß. Er war so groß, dass ihn Millionen von jungen Leuten hassten und ablehnten und dass diese Ablehnung einen Teil ihres Lebens prägte. Das muss erst einmal jemand nachmachen.

Mediale Abstinenz

Wenn ich sage, ich sei zwei Wochen lang unterwegs gewesen, hört sich das nicht einmal so lange an. Richtig wäre wohl zu sagen, es habe sich um drei Wochenenden und die Tage dazwischen gehandelt. In dieser Zeit sammelte ich spannende und schöne Eindrücke, über die ich teilweise in diesem Blog schreiben werde; ich war aber vor allem medial abstinent.

Dass man sich für einige Tage aus dem digitalen Getümmel verabschiedet, ist bekanntlich der aktuelle »heiße Scheiß«, auf den sich vor allem irgendwelche Medienleute schmeißen. »Schaut her!, ich komme 24 Stunden ohne mein Smartphone aus!«, brüllen sie dann in die multimediale Welt. Da ich kein Smartphone besitze – immer noch nicht, hey! –, kann ich solche Sprüche leider nicht bringen.

Ich hielt mich einfach in der ganzen Zeit von allen Medien fern. Der Computer blieb aus, ich ging auch in kein Internet-Café. Ich sah nicht fern, weder daheim noch auf Reisen. Ich hörte kein Radio – na ja, sieht man einer schrägen Musiksendung in Frankreich ab, aber das zählt wohl kaum. Ich las keine Zeitung und keine aktuellen Magazine.

Das war ausgesprochen angenehm.

Ich bekam nichts von irgendwelchem Terror mit, nichts von irgendwelchem Wahnsinn. Ob die Nazis in Karlsruhe marschierten oder das Trampel im Weißen Haus irgendwelchen Unfug von sich gab – ich las und hörte nichts davon. Das Wetter in Deutschland war mir ebenso gleichgültig wie der legendäre Reissack in China. Deutsche Politiker gingen mir am Hintern vorbei.

Das schadete gar nichts. Das Hirn wurde nicht mit Hass konfrontiert, der einen unweigerlich anspringt, wenn man sich auf Medien einlässt. (Auch der eigene Hass – ich gehe regelmäßig an die Decke, wenn ich die Nachrichten anschaue, bin also nicht gerade besser als so ein dämlicher Wutbürger-Proll.) Ich schaute auf schöne Häuser, schöne Strände, schöne Landschaften, ich aß gut, ich trank gut, ich genoss mein Leben.

Vielleicht schaffe ich es, etwas von diesem »Spirit« in die Tage nach dem Urlaub hinüberzuretten. Die Glotze bleibt erst einmal aus.

Phantastik, die auf Mädchen zielt

Immer wieder machen deutsche Verlage irgendwelche Dinge, die ich nicht so richtig verstehe. Manchmal sträubt sich in mir einiges dagegen – aber ich sehe es ein. So geht es mir, wenn ich mir anschaue, dass die Kolleginnen und Kollegen bei Piper ihr Jugendprogramm Ivi noch einmal aufsplitten: Ab Herbst 2017 gibt es »you & Ivi«, das Programm wird mit einem schön gestalteten Prospekt vorgestellt.

Man möchte »allen Mädchen ab 10 Jahren« eine große Freude machen; es gibt zielgruppenorientierte Texte für die Altersklasse. So gibt’s ein Buch mit dem coolen Titel »Gangster School«, das eben kein Harry-Potter-Internat für angehende Zauberer, sondern ein Internat für angehende Verbrecher ist. Oder ein Titel namens »Agentin Abby«, das eine Schülerin mit merkwürdigen Interessen ins Zentrum stellt.

Ich finde den Ansatz interessant – auch wenn hier schon wieder »gegendert« wird. Die Mädchen bekommen offenbar phantastische und gleichzeitig spannende Bücher angeboten, die zwar gängige Rollenklischees von Mädchen wiedergibt, sie aber immerhin frech und selbstbewusst gestaltet.

Ähnliches gilt für die Optik; ich merke auf den ersten Blick, dass ich weder vom Geschlecht noch vom Alter her die richtige Zielgruppe bin. Aber das macht in diesem Fall echt nichts aus. Ich bin auf jeden Fall sehr gespannt, wie sich dieser neue Versuch entwickelt, das Genre der Phantastik weiter zu erweitern und zu entwickeln.

»Exodus« und die Phantastische Bibliothek

Wie immer ist eine aktuelle Ausgabe des Magazins »Exodus« ein richtig schöner Anblick: Das Magazin liegt gut in der Hand, es sieht gut aus, und es verspricht, eine interessante Science-Fiction-Lektüre zu liefern. Die Ausgabe 36, die dieser Tage erschienen ist, macht hier keine Ausnahme.

Gelesen habe ich das Heft noch nicht, das muss ich irgendwann in diesem Sommer nachholen. Aber ich freute mich darüber, dass ich mit einem kleinen Text im Sonderteil zur Phantastischen Bibliothek in Wetzlar vertreten bin. Der Einfachheit halber zitiere ich mich hier selbst ...

Klaus N. Frick:
Dreißig Jahre Phantastische Bibliothek

Wieso Thomas Le Blanc in den späten 80er-Jahren auf die Idee gekommen ist, in seinem Heimatort eine Bibliothek aufzubauen, die sich der phantastischen Literatur mit all ihren Ausprägungen annehmen würde, weiß ich gar nicht. Der Autor und Publizist löste damit etwas aus, das wegweisend ist.

In der Phantastischen Bibliothek in Wetzlar finden Science Fiction, Fantasy, Horror und artverwandte Literaturrichtungen ihre Heimat. Hier werden sie gebündelt und ausgestellt, hier kann man sich informieren, hier gibt es eine unglaubliche Übersicht.

Dabei werden die Unterscheidungen zwischen der sogenannten U- und der E-Literatur nicht gemacht. Für die Phantastische Bibliothek entscheiden nicht der literarische Wert oder Unwert eines Titels, sondern schlichtweg die Tatsache, ob er phantastisch ist. Eine solche »egalitäre« Kultursicht empfinde ich als sehr sympathisch – auch der schlechteste Roman kann seine Freunde finden oder zumindest für die Forschung genutzt werden.

Das einzige, was mich an der Phantastischen Bibliothek wirklich stört, liegt an mir selbst: Ich habe sie in all den dreißig Jahren kein einziges Mal besucht. Vielleicht schaffe ich, das zu ändern, bevor die Bibliothek ihren vierzigsten Geburtstag feiert.

Kein Tag für die deutsche Zukunft

Zu den Dingen, die ich in diesem Jahr noch weniger als sonst verstehe, zählt die Art und Weise, die die Stadt Karlsruhe sich gegenüber Nazis verhält. Die Aufmärsche der diversen Gruppierungen, ob sie sich nun »Widerstand Karlsruhe« oder sonst wie nennen, werden von den Bürgern ignoriert, von der Polizei massiv geschützt und von der Antifa – immerhin – mit Kritik und Schmährufen begleitet.

Für diesen Samstag abend könnte die Stadt zum Tummelplatz von gut tausend beinharten Supersiegheilnazis werden. Im Netz rufen rechtsradikale Gewalttäter massiv zum »Tag der deutschen Zukunft« auf; die Ankündigungen sind militant und in ihrer Sprechweise eindeutig. Man spricht von »Volksgenossen« oder von »Kameraden«; man will massiv gegen den Staat und seine angeblich so ausländerfreundliche Politik antreten.

Nachdem sich monatelang in der Stadt Karlsruhe sowie im Landkreis außer den üblichen Verdächtigen – in der Antifa etwa – so gut wie niemand für das Thema interessiert hat, wird man langsam wach. So hat beispielsweise die Versammlungsbehörde endlich mal geschaut, welche Redner am 3. Juni auf der Bühne in Durlach stehen wollen. Völlig verwundert stellte man fest, dass neun der zehn geplanten Redner schon einschlägig bekannt sind: Sie haben verfassungswidrige Zeichen benutzt, sind entsprechend vorbestraft oder sonstwie wegen Volksverhetzung aktenkundig.

In Durlach hängen Plakate, die »Kein Bier für Nazis« versprechen. Immerhin werden die Bürger jetzt langsam wach. In den Gassen der hübschen Altstadt von Durlach werden tausend Stiefelnazis sicher nicht dafür sorgen, dass der Tourismus künftig stärker blüht ...

Meine Meinung: Hätten die Verwaltung und die Entscheidungsträger in Karlsruhe sich sofort und klar gegen Nazis positioniert, hätten sie klar gesagt, dass sie keinen Aufmarsch von Rassenhassern und Menschenfeinden dulden wollen, wäre die Situation eine andere. Jetzt aber kann sich die Stadt auf ein spannendes Wochenende einstellen ...

Ein aktuelles Blog-Interview mit mir

Tanja Karmann hat einen Blog gestartet, den sie unter das schöne Motto »Books. Design. Coaching« stellt. Man tut ihr sicher nicht unrecht, wenn man ihn als Literatur-Blog bezeichnet; ich kenne die Bloggerin durch ihr Mitwirken bei der Firma WerkZeugs sowie von diversen Begegnungen auf den Buchmessen in Frankfurt und Leipzig her.

Ich zitiere aus der Blogbeschreibung: »Weil ich gern Menschen mit meiner Begeisterung anstecke, gibt es hier in meinem Blog regelmäßig Rezensionen und Buchempfehlungen, außerdem Interviews mit Autoren und anderen Menschen aus der Buchbranche sowie Berichte von Messen und Conventions.« Das klingt nach einer Richtung, die mir gefallen könnte – vor allem, wenn es einen Schwerpunkt bei der Phantastik gibt.

Deshalb war ich schnell damit einverstanden, einige Fragen per Mail zu beantworten. Unter der Überschrift »Berufe in der Buchbranche« ist das Interview mit mir jetzt auf der genannten Seite nachzulesen. Ich erzähle darüber, wie ich Redakteur wurde und wie ein typischer Arbeitstag bei mir verläuft.

Sehr privat wird es nicht; es geht schließlich um meinen Beruf. Aber es gibt einiges zu lesen, das hoffentlich nicht nur mir schmeichelt, sondern auch einigermaßen interessant ist ...

Gelungene Comic-Späße

1968 wurde der Comic-Zeichner Philippe Chappuis in der belgischen Stadt Genf geboren; heute zählt er unter seinem Pseudonym Zep zu den populärsten Zeichnern der frankobelgischen Szene. Das verdankt er zwei ganz unterschiedlichen Ausrichtungen seines Zeichner-Talents: Mit der liebevollen Kinder-Figur »Titeuf« entert er regelmäßig die Bestsellerlisten, während er mit seinen Cartoons ganz selbstverständlich den Markt für Erwachsene bedient.

Im Toonfish-Verlag sind diverse Bände mit Cartoons erschienen, die von Zep stammen. Wie die Titel nahelegen, geht es in »Happy Rock«, »Happy Girls« und »Happy Sex« nicht gerade bierernst zu. Das gleiche gilt für »Happy Parents«, dessen erster Band schon seit Ende 2015 im Handel ist. Um es vorwegzunehmen: Nicht nur für Eltern ist er geeignet, sondern ebenso für Menschen, die Eltern kennen und deren manchmal seltsame Verhaltensweisen verstehen wollen.

Ohne zu sehr ins Detail zu gehen (wer mag, kann sich ja die kostenlose Leseprobe auf der Internet-Seite des Verlages anzuschauen): Die Gags sind nicht alle brillant, aber sie machen viel Vergnügen. Zep hat die Gabe, Situationen in seinen Cartoons so zu überdrehen, dass man unweigerlich lachen oder grinsen muss.

Den Eltern in seinen Cartoons unterlaufen schon vor der Geburt der Kinder verschiedene Schwierigkeiten, und diese steigern sich, während die Kinder älter werden. Dabei ist es gleichgültig, ob die Kinder schon auf beiden Beinen stehen können, ob sie noch Windeln vollkacken oder in die Pubertät kommen – es gibt genügend Gelegenheit für den Cartoonisten, ihre Leiden und Freuden genüsslich aufzuspießen.

Dabei kann nicht jeder Gag begeistern – insgesamt ist aber eine gelungene Mixtur aus frech und frivol, harmlos und krass entstanden. Da kann ich mich schon auf die kommenden Fortsetzungen freuen!

Chaostage auf die Bühne

Ich kann mit einem großen Teil dessen, was als »moderne« Kultur verkauft wird, nichts anfangen.

Das mag daran liegen, dass ich zu blöd dafür bin – nicht schlimm! –, oder dass ich nicht zwanzig Semester lang Kulturwissenschaften oder sonst etwas studiert habe oder dass ich nicht so recht verstehe, warum Menschen aus der Unter- und Mittelklasse mit ihren Steuergeldern den verkopften Unfug finanzieren, den dann die obere Mittelklasse und Oberklasse in durch Steuergelder subventionierten Kulturtempeln begaffen.

Den aktuellen Vogel schießt derzeit für mich das Staatstheater Hannover ab; ich hätte es ja nicht mitbekommen, hätte ich es nicht via Twitter und Karl Nagel erfahren. Es kommt ein Theaterstück unter dem wunderbaren Titel »Chaostage – der Ausverkauf geht weiter!« auf die Bühne. Und praktisch jeder Satz in der Ankündigung wäre es wert, dass man ihn in ein Kabarettprogramm hievt.

Schön finde ich den hier: »Die Chaostage gingen in die Geschichte (der Stadt) ein, sie entwickelten sich über die Jahre von einer reinen Demonstrationsveranstaltung zu einem bis dato unbekannten innerstädtischen Gewaltexzess.« Aha: Die Chaostage waren also zuerst eine Demonstration, dann wurden sie ein Gewaltexzess. Das können nur Leute schreiben, die »damals« weder dabei waren noch Zeitung lesen können.

Die Regisseurin ist aber so richtig toll: Sie nutzt die Chaostage »als Absprungrampe, um heutige Aufstandsbewegungen unter die Lupe zu nehmen«. Sie habe den Text des Stückes »generiert« – was hier offenbar so viel wie »zusammengestückelt« heißt. Und sie stellt die unglaublich wichtige Frage. »Ist Punk wirklich tot?«

In einem hat das Stück sicher recht: Der Ausverkauf einer ehemals jugendlichen Subkultur kann auch 2017 weitergehen. Das haben sich die Leute, die 1982, 1983, 1984, 1994, 1995, 1996 und 2000 von Polizisten krankenhausreif geprügelt worden oder ins Gefängnis gesteckt worden sind, sicher auch mal anders vorgestellt.

Whispering Timer

Wenn ich alte Fanzines durchschaue, stelle ich fest, dass man heutigen Lesern manchen Inhalt von früher kaum noch nahebringen kann. Ein schönes Beispiel ist das Egozine »Whispering Timer«, das der Fan Armin Möhle aus Wallenhorst im Juli 1985 veröffentlichte. Der Name klingt seltsam, hat aber seinen Sinn, wenn man weiß, dass Armin Möhle über mehrere Jahre hinweg ein Duo-Egozine – ja, so etwas gab es damals auch – namens »Whispering Times« zusammen mit Holger Marks publizierte.

Und was ist nun ein Egozine? Im Prinzip ist und war das ein Fanzine, das jemand allein veröffentlichte – das Ziel war letztlich, das eigene Ego zu stärken. (Gern wurde das Titelbild von jemandem übernommen; in diesem Fall stammt es von Norbert Reichinger.) Seriöse Berichterstattung war nicht unbedingt das Ziel eines Egozines, wichtiger war vielmehr, fannische Dinge zu erzählen.

»Whispering Timer« ist hierfür ein schöner Beleg. Das kleine Heft umfasste zwölf Seiten, hatte eine Auflage von hundert Exemplaren und enthielt Texte, die ich heutzutage gern neu lese, mit der sich aber kein Mensch »von heute« mehr auskennen dürfte.

Armin Mühle besuchte Cons in Ehringhausen – wo ich ebenfalls anwesend war – und Freudenstadt – wo ich als Veranstalter auftrat –, er reiste nach Bremen, wo ich nicht auftauchte, und nach Köln, wo ich mich ebenfalls verlustierte. Bei den Berichten ging es oft darum, darüber zu schreiben, wen man traf und was man auf der An- und Abreise erlebte; das Programm eines Cons war bei solchen Berichten oftmals Nebensache.

Mir hat es großes Vergnügen gemacht, dieses Fanzine noch einmal zu lesen: von der ersten bis zur letzten Seite, wirklich Wort für Wort. Schade, dass es solche kleinen Hefte praktisch nicht mehr gibt.

Judith Holofernes macht tolle Popmusik

Wahrscheinlich kann Judith Holofernes alle Vergleiche mit ihrer früheren Band Wir sind Helden nicht mehr hören – aber denen muss sich die Sängerin stellen. Jahrelang war sie mit der Band auf Touren, dann kam eine lange Auszeit, bis sie 2014 mit einer ersten eigenen Platte an die Öffentlichkeit trat. Die trägt den schönen Titel »Ein leichtes Schwert« und klingt tatsächlich wie eine abgeschwächte Version der vorher so erfolgreichen Band.

Klar, es ist der einprägsame Gesang, der die Lieder treibt, die ruhige Stimme, das gelegentliche Kieksen, das den Stücken einen sehr eigenen Charakter verleiht. Dazu kommen schlaue, oft ironische bis eigenironische Texte, in denen offenbar – ich kenne mich im Privatleben der Sängerin nicht aus – private Themen erzählt und angedeutet werden. (Sie hat zwei Kinder, wenn ich's richtig weiß.)

Witzige, oft überraschende Reime prägen die Songs, politische oder gesellschaftskritische Themen lässt sie diesmal weg. Sie singt über Schriftsteller und ihre Romane, über sich selbst, über tanzende Menschen, über das Pech in Beziehungen und das Glück, das man im Leben doch haben kann.

Musikalisch ist das Pop, na klar, und dann auch noch von der ruhigen Sorte. Die Stücke sind meist sparsam instrumentiert, sie plätschern häufig vor sich hin, wirken ein wenig kratzig und sind deshalb kaum radiotauglich. Gelegentlich bratzelt die Gitarre, manchmal wird eher ungewöhnlich instrumentiert.

»Ein leichtes Schwert« ist eine richtig gute Platte, die ich erst dieser Tage gehört habe – drei Jahre nach ihrem Erscheinen – und die viele Überraschungen bereithält. Mal sind die Stücke überschäumend und ausgelassen, dann wieder nachdenklich und melancholisch; man kann sie mehrfach hören, und die Platte wird nicht langweilig.

(Ich habe mir die Vinylscheibe geholt, die auch richtig schön aussieht und der die CD beiliegt, die ich dann im Auto in den CD-Player gesteckt habe.)

Dr. Who und der Gratis-Comic-Tag

In der langen Reihe von Heften, die es beim Gratis-Comic-Tag 2017 gab, bin ich mittlerweile zu »Dr. Who« vorgestoßen. Von der kultigen Science-Fiction-Serie erzählen mir die Fans schon seit vielen Jahren; selbst habe ich nie auch nur eine einzige Folge gesehen. Ich weiß, dass es die Comic-Versionen und Romane gibt, habe aber davon ebensowenig etwas gelesen. Ich bin also ein schrecklicher Laie.

Entsprechend neugierig war ich darauf, was in dem Heft zu finden ist. Ich war positiv überrascht: Das Heft präsentiert drei Kurzgeschichten, je eine vom zehnten, vom elften und vom zwölften Doktor. Was das genau bedeutet, weiß ich gar nicht (ich müsste es nur googeln, schon klar) – aber es ist für das Verständnis der Geschichten ziemlich egal.

In den skurrilen Kurzgeschichten, die witzig erzählt und flott gezeichnet sind, geht es um eine unheimliche Begegnung der Dritten Art mitten in London, um eine Reise in eine monströse andere Welt und um eine schräge Zeitreise-Geschichte – alles machte einen großen Spaß und ließ in mir einen gewisse Neugierde auf die Welt der Science-Fiction-Doktoren entstehen.

Ich fürchte, das könnte mir glatt auch gefallen ... Mit dem Gratis-Comic-Heft hat Panini es geschafft, bei mir den Appetit zu wecken. Cool.

Über den Wert von Arbeit

In den 90er-Jahren skandierte ich bei mancher Demonstration mit großer Begeisterung den Slogan »Arbeit ist Scheiße«, die Parole der Anarchistischen Pogo-Partei Deutschland. Für die meisten war das die Aussage einer »Punker-Spaßpartei« und nicht ernstzunehmen. Die meisten gingen wohl auch davon aus, dass ich selbst es nicht erstnehmen würde.

Ganz das Gegenteil ist der Fall: Zwar hatte und habe ich selbst das große Glück, eine Arbeit zu haben, die mir zu weiten Teilen echt Spaß macht und viel mit Dingen zu tun hat, die ich auch freiwillig tun würde – aber ich weiß sehr gut, dass für den größten Teil der Bevölkerung die Arbeit unerträglich ist. Man arbeitet nicht, weil man das toll findet, sondern weil man durch die Arbeit an das Geld kommt, das man halt benötigt.

Arbeit ist kein Spaßbetrieb, Arbeit ist für die meisten Menschen schlichtweg Notwendigkeit. Man braucht Arbeit, um an Geld zu kommen, und man benötigt Geld, um sich eine Wohnung, ein Bier und eine Mahlzeit leisten zu können, um mal einige Beispiele zu nennen. Damit äußere ich jetzt keine sonderlich anspruchsvolle Systemkritik, das ist eine schlichte Tatsache.

Wie dann in diesen Zeiten immer wieder die Bedeutung von Arbeit beschworen wird, verstehe ich nicht. Wenn der amerikanische Präsident vergleichsweise schlicht von »Jobs, Jobs, Jobs« brabbelt, ist das seine Sache. Wenn aber deutsche Parteien in diesem Wahljahr wieder von Gerechtigkeit faseln und davon, dass man mehr Menschen in die Arbeitswelt bringen solle, verstehe ich das nicht.

Der Gesellschaft wäre mehr geholfen, wenn die Menschen weniger arbeiten würden. 1984 demonstrierte man für die Einführung der 35-Stunden-Woche. Heute klotzen Leute wie ich weit mehr als vierzig Stunden pro Woche hin, idealerweise ohne Freizeitausgleich. Das ist weder gesund noch schlau.

Aber vielleicht wäre es schlau, würden Politiker und gesellschaftliche Kräfte – auch die Gewerkschaften – endlich einsehen, dass Arbeit kein Selbstzweck ist. Man arbeitet, um Geld zu verdienen. Lieber würde man andere Dinge tun.

Ich würde ja glatt eine Partei wählen, die das auch anspricht: Nicht der Arbeit sollte die Zukunft gehören, sondern der Freizeit, dem Zusammensein mit der Familie und mit Freunden. Aber seit den großen APPD-Tagen warte ich verzweifelt auf Slogans in dieser Richtung ...

Gratis-Herbst in der Hose

Als ich vor über dreißig Jahren die ersten Comics und Cartoons von Ralf König las, war ich von den Szenen schon ziemlich verwirrt: Vom schwulen Leben in den Großstädten bekam ich in der Kleinstadt im Schwarzwald nun mal nicht viel mit. Mittlerweile ist Ralf König etabliert, und über Schwule in Literatur, Film und Comic regen sich nur noch Ewigggestrige auf. Einen seiner Comics habe ich aber schon lange nicht mehr gelesen.

Umso schöner, dass es beim Gratis-Comic-Tag auch das Heft »Herbst in der Hose« gab; ich konnte mich mal wieder auf Ralf König und seine Comics einlassen. Konrad und Paul stehen im Zentrum der Geschichte, zwei Schwule, die seit Jahr und Tag die »Helden« bei Ralf König sind. Beide werden älter; sie sehen schlecht, die Haare werden grau, und alle möglichen Zipperlein melden sich. Aber sie bleiben unverzagt und klopfen ihre Sprüche.

Sagen wir so: Textlich fand ich den Comic großartig. Ich musste mehrfach breit grinsen, die Gags sind gut, die Sprüche gefallen mir, und es ist witzig, auf diese Weise mitzubekommen, dass nicht nur »Heten« wie ich ihre Probleme mit dem Älterwerden haben.

Künstlerisch kann ich damit nicht mehr viel anfangen; der 80er-Jahre-Charme ist verflogen, und ich mag diesen krakeligen Stil nicht mehr so wie vor dreißig Jahren. Das ist offenbar mein persönliches Älterwerden ...

Das Lied der Krähen kommt

Am gestrigen Abend hatte ich nach vielen Texten meiner Lieblingsraketenheftchenserie dann doch wieder Lust, etwas anderes zu lesen. Ich führte mir die Leseprobe des Romans »Das Lied der Krähen« zu Gemüte, die in dem Taschenbuch, das Droemer-Knaur für sein Fantasy-Programm des Herbstes 2017 veröffentlicht hat, abgedruckt worden ist (noch mit dem englischen Originaltitel, wie mir scheint).

Schon jetzt kann ich es kaum noch erwarten, wenn der Roman im Herbst in deutscher Sprache erscheinen wird (übersetzt von Michelle Gyo). Autorin ist Leigh Bardugo, ihr Roman war in den USA wohl ein Bestseller – was ich nach Lektüre der Leseprobe gut verstehen kann.

Die Autorin hat einen rasanten Stil, und sie präsentiert nicht nur die Hafenstadt Ketterdam mit ihren Gruppen, Banden und Verbrechern, sondern vor allem eine Gruppe von Banditen, die sich gemeinsam durchschlagen. Was ich bisher mitbekommen habe, macht mich auf jeden Fall neugierig: klar unterscheidbare Charaktere, eine packende Eröffnungsszene und dezent eingesetzte Fantasy-Details.

»Das Lied der Krähen« ist schon jetzt ein Fantasy-Roman, auf den ich mich im Herbst 2017 freuen kann!

Slim oder nicht Slim

Am Samstag wollte ich eine neue Sommerhose kaufen. Ich betrat einen Laden, der sich auf Ökoklamotten spezialisiert hatte, und schaute mich bei den »Chinos« um. Den Stoff finde ich im Sommer angenehmer als eine Jeans.

Da ich eine langweilige Standardgröße habe, die mir hilft, beim Kauf von Jeans recht schnell fertig zu werden, nahm ich eine Hose in meiner Größe. Eigentlich ging ich davon aus, sie nicht einmal anprobieren zu müssen ...

Sicherheitshalber nutzte ich die Umkleidekabine. Noch während ich die Hose hochzog, stellte ich fest, dass etwas gar nicht stimmte. Die Länge war okay, am Bauch hätte ich noch locker drei, vier Kilogramm zulegen können, aber meine Waden waren eingespannt, als müsste ich einen orthopädischen Strumpf tragen. Seltsam, dachte ich.

Nachdem ich die Hose ausgezogen und meine vorherige Jeans wieder an hatte, ging ich zur Verkäuferin. Ich schilderte ihr mein Problem.

»Das ist halt so«, erklärte sie. »Die Hose ist Slim Fit, da muss man sehr schlank sein.«

Ich guckte verwundert an mir hinunter. Klar, ich hatte einen ordentlichen Schwimmring – aber die Hose hätte oben am Bund locker gepasst, so locker, dass ich auf jeden Fall den Gürtel hätte enger schnallen müssen.

»Man darf vor allem keine Muskeln haben«, meinte ich. »Wenn ich im Sommer wieder ein bisschen mit dem Rad durch die Gegend fahre, komme ich gar nicht mehr mit den Beinen rein.«

»Das ist halt so«, sagte sie und zuckte mit den Achseln. »Alle unsere Chinos sind in Slim Fit, das ist derzeit modern.« Sie musterte mich mit einem Gesichtsausdruck, der mir klarmachte, dass ich mindestens zwanzig Jahre zu alt war.

Wahrscheinlich muss ich mich mit meinem Dasein abfinden: Männer über fünfzig trugen früher graue Hosen und graue Jacken, vorzugsweise Blousons, und eher alberne Hüte. Offenbar ist es das, was die Mode-Industrie für mich künftig bereithalten wird. (Das Gute ist anscheinend: Man kann sich einen ordentlichen Schwimmring zulegen, aber bitteschön kein Gramm Muskelmasse an den Waden ...)

Wir waren im Teatro Delusio

Die Familie Flöz muss man gesehen haben, um den speziellen Reiz zu verstehen, den die Figuren auf die Zuschauer ausüben. Das merkte ich am Samstag, 20. Mai 2017; im Theaterhaus in Stuttgart schauten wir uns das Stück »Teatro Delusio« an. Dabei spielen drei Schauspieler gefühlt zwanzig verschiedene Rollen, in einem rasanten Wechsel von Maske und Kostümen, von Figur und Ausdruck – unglaublich!

Die Familie Flöz spielt immer in Masken; diese Masken drücken die Charaktere der Figuren aus. Es gibt keine Dialoge, sondern nur Geräusche und Bewegungen. Trotzdem wird stets klar, was auf der Bühne passiert, wird immer eindeutig vermittelt, welche Aktion gerade abläuft. Bei »Teatro Delusio« schwankt man als Zuschauer zwischen schallendem Gelächter und traurigem Entsetzen, und das fand ich großartig.

Im Prinzip spielt das Theaterstück hinter den Kulissen eines Theaters. Man hört die Geräusche von der »anderen Seite«, wo das wirkliche Theater ist. Publikum applaudiert, Musiker stimmen ihre Instrumente, es wird gejubelt. Hinter den Kulissen kämpfen die Arbeiter mit dem Mühen des Alltags, streiten sich, verlieben sich. Künstler treten auf, der Direktor spielt seine eigene Show, eine Ballerina kommt zu spät, es wird Kaffee gekocht und mit Kabeln jongliert.

Ohne Mimik und Dialog drückt die Familie Flöz eine Vielzahl von Emotionen aus. Das fand ich schon bei »Hotel Paradiso« toll, und ich möchte mir auch weitere Shows dieser Truppe anschauen. Gern übrigens wieder im Theaterhaus in Stuttgart.

Licht und Liebe und Chakra

Manche Schreiben, die ich erhalte, muss ich sicher nicht verstehen. Es ist schon einige Tage her, dass ich eine Mail bekam, die eine Dame abgeschickt hatte, die ich bislang zweimal getroffen hatte. Sie schrieb mir, sie halte es für wichtig, dass alle Menschen »die Welt mit Licht und Liebe betrachten« – was ja erst einmal nicht uneinsichtig klingt. Lieber Licht und Liebe als Dunkelheit und Hass.

Im weiteren Verlauf der Mail ging es um die »Entwicklung des Kehlchakras«. Davon hatte ich noch nie gehört, also schaute ich kurz im Internet nach. Nachdem ich einige Überschriften gesehen hatte, klappte ich die Suchfunktion wieder zu.

Das Schreiben war sowieso viel spannender. Irgendwie hänge das Kehlchakra mit einer Rede von Helmut Schmidt zusammen, während vor 2000 Jahren »das Herzchakra durch Jesus Christus für die Entwicklung der Menschheit geöffnet« worden sei. Das recherchierte ich dann lieber nicht nach, mein Gehirn geriet eh schon ins Trudeln.

Durch fehlende Sexualität sei die genannte Entwicklung in eine Schieflage geraten, »was wir am IS deutlich wahrnehmen können«. Auch das recherchierte ich nicht weiter. Jesus Christus, der Islamische Staat, Helmut Schmidt und Sexualität in einem Zusammenhang – da muss man erst einmal eine vernünftige Linie ziehen. Ich schaffte das nicht.

Ich glaube, so esoterische Dinge sind nichts für mich. (Wobei: Es gibt ja auch Menschen, die Esoterik und Punkrock in ihrem Kopf zusammenbringen. Ich sollte mir vielleicht einfach mehr Mühe geben …)

Hilda und der Gratis-Comic-Tag

Wieder so ein Comic, von dem ich noch nie gehört habe: »Hilda« ist eine Serie mit Comics, die bei Reprodukt erscheinen und sich an Kinder richten, die aber sicher vorrangig von Erwachsenen gekauft und gelesen werden. Im Rahmen des Gratis-Comic-Tages bekam ich auch »Hilda und der Mitternachtsriese«, las es in einem Rutsch und war ziemlich begeistert.

Schöpfer dieses wahrhaft phantastischen Comics voller schöner Ideen ist Luke Pearson. Er verbindet eine Mutter-Tochter-Geschichte mit winzigen Zwergwesen – deren Staat recht bürokratisch erscheint – und gigantischen Riesen, und das alles wirkt nicht gezwungen, sondern lebendig und atmosphärisch.

Als Leser schmunzelt man ab und zu, dann wieder staunt man über die hübschen Ideen. Ich bin sicher, dass Kinder ihre Freude daran haben. Erwachsene wie ich haben sie sowieso ...

Wer Fantasy oder Phantastik abseits der bekannten Bahnen sucht, sollte sich mal einen der »Hilda«-Comics anschauen. Das ist originell, ohne zu verkopft zu sein – sehr schön!

Sanchez zum Gratis-Comic-Tag

Wozu so ein Gratis-Comic-Tag immer wieder gut ist: Ich hatte noch nie von einem Comic namens »Sanchez« gehört, und der Verlag PlemPlem Productions war mir gleich zweimal unbekannt. Das ist offenbar ein Fehler, wie ich nach Lektüre des schrägen und witzigen »Sanchez«-Heftes erfahren konnte.

Sanchez ist ein Roboter, er lebt in Asimov City, und dort interessiert er sich für all die Dinge, die auch unsereins gut findet. Er mag Comics, er isst gern, er spielt Streiche. Sein böser Gegenspieler heißt Rupert von Gleichstrom.

Das Ganze ist schräg gezeichnet und noch schräger erzählt. Der Ton des gesamten Heftes ist skurril; Begriffe wie »voll ölig« entsprechen bei jungen Robotern eben unserem heutigen »geil«. In den zwei Geschichten des Gratis-Heftes erfuhr ich einiges über den Besuch der ComicCon und die Probleme, ein »Haus des Grauens« zu betreten.

Hauptzeichner bei den »Sanchez Adventures« ist Chris Kloiber, der sichtlich viel Spaß dabei hat, die Geschichten zu erfinden und zu zeichnen. Mir gefallen der Humor und der Zeichenstil, da kommt nicht nur der Science-Fiction-Fan in mir auf seine Kosten. Ich glaube, von diesem Sanchez und seinen Abenteuern will ich mehr wissen ...

19 Nasen auf dem Gehweg

Am Montagabend, 17. Mai 2017, schaffte ich es immerhin mal wieder, ins Training zu gehen. Danach radelte ich durch die Innenstadt heim. Karlsruhe war voller Menschen, der Frühsommer trieb sie zu Tausenden auf die Straße, überall waren sie unterwegs, die meisten davon mit blendender Laune.

Auf der Höhe der Postgalerie sah ich die ersten Menschen, deren Gesichtsausdruck mir verriet, dass sie schlechte Laune hatten. Es waren Polizisten, die in voller Montur herumstanden. Polizeifahrzeuge wiesen darauf hin, dass sie einen Einsatz zu bewältigen hatten.

Auf dem Stephansplatz sah ich weitere Polizei. Die Beamten bestiegen ihre Fahrzeuge; gut ein Dutzend Wannen stand bereits. Ein Grüppchen gut gelaunter Antifa-Leute, die ich vom Sehen her kannte, lungerte noch auf dem Platz herum.

Ich fuhr hin. »War heute wieder Nazi-Aufmarsch?«, fragte ich. »Seit wann denn montags?« Ich hatte nichts davon mitbekommen.

»Auf die Nazis kann man sich auch nicht mehr verlassen«, bekam ich zur Antwort. »Die wechseln ihre Demonstrationstage ständig.«

Wie ich erfuhr, hatte der Widerstand Karlsruhe – oder wie immer sich die örtliche Nazi-Gruppierung nennt – mal wieder einen ihrer Aufmärsche durchgezogen. Teilgenommen hatten zwischen 14 und 19 Personen; die Zählungen variierten.

Und sie sind brav auf dem Gehweg marschiert«, wurde mir mit breitem Grinsen erzählt. »So wie es sich für brave Deutsche gehört.«


Wir halten fest: Rund eineinhalb Dutzend Nazis beschäftigen eine Hundertschaft Polizei und eine Hundertschaft der Antifa. Man hat schon von klügeren Dingen gehört, die man an einem Montagabend in der Innenstadt von Karlsruhe anfangen kann ...

Phantastisches Grafik-Meisterwerk

Der in Australien lebende Shaun Tan ist einer der Künstler, deren Werke mich in den vergangenen Jahren immer wieder verblüfft haben. Seine Bücher werden hierzulande in den Kinderbuchecken der Buchhandlungen verkauft – die Art und Weise, wie er phantastische Landschaften lebendig werden lässt, macht sein Werk aber auch für Erwachsene höchst spannend.

Ein schönes Beispiel dafür ist der wunderbare Hardcover-Band »Der rote Baum«. Das Buch erschien erstmals 2001, kann damit als Frühwerk des Künstlers betrachtet werden. Die Geschichte ist schnell erzählt: Ein rothaariges Mädchen erwacht, sein Leben ist grau und traurig, doch am Ende siegt die Hoffnung.

Wie Shaun Tan das illustriert, ist allerdings meisterhaft. Das Buch hat nur wenige Seiten –gerade mal 32 sind es –, aber jede von ihnen ist ein Kunstwerk. Man kann die Bilder lange Zeit betrachten, findet immer wieder neue Details.

Shaun Tan fängt die Gedankenwelt eines traurigen Mädchens ein, macht sie mit phantastischen und surrealen Motiven lebendig. Zeitungsschnipsel symbolisieren den Wirrwarr der Gedanken, eine Flüstertüte zeigt den Schrei aus Verzweiflung, das endlose Meer oder die Häuser einer Stadt wirken einschüchternd.

Mich hat »Der rote Baum« gepackt; es ist ein Buch, das man immer wieder in die Hand nehmen kann. Und als Verschenk-Tipp für Science-Fiction- und Fantasy-Fans ist es sowieso jederzeit zu empfehlen!

Drei Bundeswehr-Notizen

Dass ich in den 80er-Jahren als Wehrpflichtiger bei der Bundeswehr war, zählt zu den Dingen, auf die ich nicht unbedingt stolz bin. Immerhin lernte ich, ein Hemd oder ein T-Shirt auf A4-Größe zusammenzulegen und das auch noch sinnvoll zu finden. Auffallend waren allerdings die gelegentlichen politischen Aussetzer – wenn ich mich an die erinnere, wundere ich mich über manche aktuelle Bundeswehr-Diskussion.

Am Schwarzen Brett

Wir kamen von der Kantine zurück, es war schon dunkel. Die Rekruten lagen in den Stuben, wir Gefreiten hatten wie so oft zu viel Bier getrunken.  Wir passierten den Unteroffizier vom Dienst, grüßten nachlässig und betraten das Gebäude unserer Kompanie.

Am Schwarzen Brett blieb ich stehen. Unter den üblichen Dienstplänen hing etwas, das nicht dorthin gehörte; ich erkannte es sofort. Es war ein Artikel aus der »Deutschen National-Zeitung«, schwarze und rote Buchstaben, rassistische Inhalte.

»Das hat der Oberfeldwebel hingemacht«, sagte ein Gefreiter. »Der liest die Zeitung immer.«

Ans Schwarze Brett gehörten keinen politischen Inhalte; rechtsradikales Zeug war in der Bundeswehr offiziell verpönt. Beweisen würde man aber nie können, wer den Artikel an die Wand gepinnt hatte.

Ich machte ihn ab, knüllte das Papier zusammen und warf es weg. In den folgenden Wochen wiederholte sich das Spiel: Jeder wusste, wer die Nazi-Artikel ans Schwarze Brett pinnte, jeder wusste auch, wer sie abmachte. Eine Anzeige wurde nicht erstattet, irgendwann hörte der Oberfeldwebel auf.

Beim Dauerlauf

Ein Unteroffizier mochte es, mit seinen Rekruten durch den Wald zu laufen. In den hässlichen Bundeswehr-Trainingsanzügen rannten die paar Dutzend Rekruten hinter dem Unteroffizier her. Dann ließ er sie anhalten, mitten im Wald. »Links gucken – ausspucken!«, kommandierte er. Nachdem alle ausgespuckt hatten, rannte die Gruppe weiter.

Es dauerte einen Zeit, bis klarwurde, wo die Rekruten auszuspucken hatten. Es war der alte Judenfriedhof der Stadt.

In der Foige beschwerte sich ein Rekrut, also ein ganz junger Wehrpflichtiger. Der Unteroffizier wurde bestraft und unehrenhaft aus der Bundeswehr entlassen.

Im Casino
Zeitweise schob ich Dienst im Unteroffiziers-Casino unserer Kompanie. Das war recht praktisch, weil das Casino genau gegenüber der Stube lag, wo ich zu schlafen hatte. So hatte ich es, wenn ich besoffen Feierabend machen konnte, nicht mehr besonders weit.

»Fotzenlecken und Siegheil!«, schrie der Stabsunteroffizier, der mittags immer einen Kaffee trank. Es war 15 Uhr, und er war schon hackeblau.

»Lass das!«, sagte ich. Wir waren längst beim Duzen angelangt, vor allem gegenüber den Zeitsoldaten-Unteroffizieren hatte ich als Gefreiter keinerlei Respekt mehr. »Nicht solche Sprüche!«

»Was stört dich da?«, fragte er aggressiv.

»Lass zumindest den Nazischeiß«, sagte ich. »Das andere ist dein Privatkram.«

Fazit:
Gäbe es in der Bundeswehr noch Wehrpflichtige, wäre vielleicht vieles nicht besser – vor allem nicht für die Wehrpflichtigen. Aber ich kann das Gejammer über die Nazi-Umtriebe in der Truppe nicht mehr hören. Alle Beteiligten wissen, dass es die schon immer gab.

Punkrock-Zeitreise mal drei

Seit die »Alte Hackerei« in Karlsruhe existiert, habe ich in den Räumen der »gepflegten Punkrock-Bar« so manches großartige Punk-Konzert gesehen. Bei der Zehn-Jahres-Party am Wochenende schaute ich immerhin am Freitagabend rein und ließ mir die volle Dröhnung geben; dabei fiel mir eine muntere Publikums-Wechslerei und einen ebenso muntere Punkrock-Zeitreise auf.

Den Reigen eröffneten Bambix: Was in den 90er-Jahren als Frauenpunkband angefangen hatte, war im Verlauf der Jahrzehnte längst zu einer Band geworden, bei dem die Sängerin mit männlichen Musikern die Bühnen entert; der Schlagzeuger stammt sowieso aus Köln und ist kein Holländer. Das ändert nichts daran, dass die Band immer noch gut ist.

Ich habe Bambix sicher ein Dutzendmal gesehen; an diesem Samstag fand ich die Band mal wieder richtig klasse: treibender Sound, knallige Melodien, auf den Punkt gesetzte Effekte. Auffallend war das Publikum: Vor der Bühne tummelten sich zu zwei Dritteln junge Frauen, die sich bestens amüsierten.

Bei der nächsten Band änderte sich das. Das Publikum tauschte sich praktisch aus und wurde älter, näherte sich eher meiner Alterskategorie. Na klar, Danger!Man aus Norwegen spielen im Prinzip einen Sound, der an die späten 80er-Jahre erinnert, also an die Zeit, in der sich die europäische Hardcore-Szene entwickelte. (Die Zeitreise ging also weiter zurück.)

Ich liebe die Band, seit ich sie vor einigen Jahren schon mal gesehen habe: knalliger Hardcore-Punk, der rasant nach vorne gebolzt wird, immer mal wieder melodiös wird, ohne ins Melodycore-Lalala abzurutschen. Das Schlagzeug leitete die Stücke echt ein, als wollte es das Publikum überfallen, dann setzte der Rest der Band ein, während das Publikum vor Begeisterung tobte. Großartig.

Am Ende war ich nassgeschwitzt und musste das T-Shirt erst mal wechseln. Ich laberte mit Bekannten, schaute mir die anderen Bereiche der Party an. Insgesamt waren wohl 500 Leute da, die Hälfte schaute sich aber gar nicht das Konzert an, sondern verbrachte den Abend mit dem Karaoke-Bus, mit Bier und Gesprächen.

Bei den Idiots war ich sehr skeptisch – ob das was werden würde? Ich hatte die Band zuletzt Ende der 80er-Jahre in Crailsheim gesehen und fand zuletzt diese Art von Deutschpunk zu metallisch und abgehackt.

Aber ganz klar: Wieder war das Publikum völlig anders, diesmal eher »nietenpunkig«, und mit der Zeitreise landete die »Hackerei« jetzt in den frühen 80er-Jahren. Der Sänger, der ja auch schon knapp sechzig sein müsste, präsentierte eine ziemlich abgefahrene Show mit wechselnder Verkleidung und schrägen Ansagen. Und die Musik war so ruppig und metallisch, wie ich sie befürchtet hatte – trotzdem fand ich die Band nach einiger Zeit doch gut.

Alles in allem ein sehr gelungener Abend, von dem ich erst sehr viel später nach Hause kam. Auf die nächsten zehn Jahre, liebe »Alte Hackerei«!

Sherlock beim Gratis-Comic-Tag

Dass ich mit Mangas meine Schwierigkeiten habe, liegt sicher an meinem Alter: Ich fnde es schwierig, Comics »von hinten« zu lesen. Bei »Sherlock« machte ich eine Ausnahme; das Heft gibt es beim morgigen Gratis-Comic-Tag kostenfrei.

Es basiert auf der modernen Fernsehserie, die ich sehr schätze, und erzählt das Drehbuch von Steven Moffat und Mark Gatiss nach, Wie Dr. Watson auftaucht und Sherlock Holmes trifft, das ist toll erzählt und zieht einen sofort in den Bann.

Die Zeichnungen von Jay empfinde ich als schlicht. Sie sind in ihrer schwarzweißen Anmutung durchaus dynamisch, Watson und Holmes werden klar von den Darstellern der Fernsehserie übernommen. Speedlines und Action kommen bei Watsons Kriegserinnerungen noch einmal zum Vorschein.

Um es klar zu sagen: Ich werde kein Fan dieser Manga-Anmutung von »Sherlock« werden; in meinem Leben werde ich wohl kein Manga-Fan mehr. Wer aber die Serie »Sherlock« mag oder generell Mangas schätzt, sollte sich das Heft sichern.

Daniel Düsentrieb am Gratis-Comic-Tag

Seit ich als Grundschüler die »Lustigen Taschenbücher« entdeckte, bin ich ein großer Fan von Disney-Comics. Deshalb freute ich mich besonders über das »Daniel Düsentrieb«-Heft, das es zum Gratis-Comic-Tag gibt. Auf 32 Seiten stellte es die beliebte Figur vor.

Klar – ich kannte zwei der Geschichten schon aus der Carl-Barks-Edition. Aber das macht nichts, Zielgruppe des Heftes sind sowieso Kinder, die diese uralten Geschichten noch nicht kennen. Und ich habe zudem kein Problem, eine alte Geschichte erneut zu lesen. Die anderen zwei Geschichten, die deutlich moderner von der Erzählweise waren, kannte ich übrigens nicht.

Insgesamt ein gelungenes Heft, optimal geeignet für Kinder und damit ein ideales Mitbringsel für sie vom Gratis-Comic-Tag. Erwachsene sollten sich das Heft vielleicht auch sichern, vor allem, wenn sie Science-Fiction-Fans sind: Die Geschichte »Besuch im Telestadion« ist eigentlich Science Fiction und thematisiert virtuelle Realitäten sowie die Zukunft des Fernsehgeschäftes. Das ist dann zusätzlich interessant ...