The Shakers - Break it All

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Todo fue muy humilde, llegados desde el país vecino (Uruguay) vinieron por unos días a la Argentina y se transformo en años de locura beat. Fueron lo que cualquier muchacho adicto a la música hubiera querido ser en aquel entonces, un pequeño imitador de Los Beatles. Los Shakers subieron un poco mas la apuesta y no solo con la imagen, sino con sus canciones escrita en su mayoría por ellos mismos, pero a diferencia de otro grupo contemporáneo (Los Gatos) estos seguían cantando en ingles, solo en algunas canciones ponían voces en castellano, ahí donde Los Gatos tenían una gran ventaja. Sin duda alguna fueron los mejores, sonaban realmente como una banda del viejo continente y parecía que nunca bajarían del podio musical. Lamentablemente no recibieron el apoyo que realmente merecían a pesar de que sus discos tenían potencial y calidad, eso termino desgastando a la banda hasta su desintegración. este lp que presentamos hoy fue grabado para el mercado americano, creo que la compañía discográfica equivoco el material de este lp, ya que el editado por esta tierra tenia tomas y canciones superiores al que se edito para otras tierras. Tal vez hoy lo hace un poco mas buscado por el echo de estar en estero, pero solo eso. Otro error fue llevarlo al mercado americano con un sello muy pequeño e irrelevante, algo raro, ya que por estos lugares ellos habían fichado para EMI ODEON. Con respecto a la primera opinión muchos opinan que este disco es de mejor calidad que el editado aquí. Los seguidores y amantes de este genero puso a Los Shakers en su lugar, donde ellos realmente merecieron estar siempre y hoy son realmente venerados por fans y músicos....Keep Searching.

Los Shakers - Los Ineditos

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Los Shakers, una de las más grandes bandas de Sudamerica. Hablar de ellos para uno que reside por estas latitudes resultaria fácil, pero ya esta todo dicho con solo poner el disco, bien afinados música de moda y unas ganas de trabajar increible, asi fue como estos cuatro muchachos de Uruguay Roberto Capobianco (Bajo), Hugo Fattoruso (Guitarra y Voz), Carlos Villa (Bateria) y Osvaldo Fattoruso (Voz y Guitarra) Que se puede decir de esta banda rioplatense que ya no se haya dicho? Que son imitadores, Si.., que aprovecharon el momento Beatle mundial?, Si.., que se cortaban el pelo de la misma forma?, Si.., Que tenian los mismos trajes y botas?, Si..(pero saben que? Que bien lo hacian). De toda imitación que se hicieron, esta debe ser una de las mejores, porque no solo pasaba por algún cover que hacian, sino porque sus cortes musicales no eran simplemente cambiar la letra y estamparle la música beatle encima, sus canciones tenian algo, muy ingles, como si ellos hubieran nacido allá. Con solo escuchar (Break It All) uno se da cuenta que profesionales eran estos uruguayos, lamentablemente (en lo musical) nacieron por estas latitudes, en lo que respecta a sonidos y equipos por aquélla época, estabamos a 2000 años de distancia y eso se notó, no solo con Los Shakers sino para cualquiera que hiciera música en aquel entonces por estos paises de latinoamerica. Pero ellos tenian todo, gran sonido, finisimos arreglos y cantaban en ingles con lo que eso significa. Uno sabe que si se le pregunta a cualquier persona de aquélla época sobre Los Shakers te dice, eran Los Beatles, macho!!, y hoy si me lo preguntas a mi te digo lo mismo, son Los Beatles, macho!!. Muchas de las canciones parecieran salir de la pluma de Lennon y McCartney, no se si algún Beatle supo de la existencia de esta banda y creo que si lo supieron deberian estar más que orgullosos de haber plantado esa semilla en América del sur. Lamentablemente con el correr de los años no se le dio el honor que merecian, como dijo Litto Nebbia, no se los respeto terminaron sin una moneda, en pocas palabras los estafaron, pero esa es otra historia. En un momento iba a poner algo sobre las canciones pero me parecio mejor que uds. las descubran y sepan disfrutarlas. Este disco reune algunos cortes ineditos hasta aquellos años,  mas alguna toma alternativa, no difiere mucho de lo conocido hasta entonces, pero cualquier disco de estos chicos merece ser escuchado...Rubber Ball

Bo Street Runners - I Just Want

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Reup

The Knacks - Antologia

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Reup

Una amistad que duro para siempre, asi difiniria yo a esta banda The Knacks, corría el año 1963 cuando se conocieron Carlos Castellani y Oscar Paz. Como todo muchacho de la época al que le gustara la música no pudo resistirse a la nueva moda que venia del viejo continente. Es así como deciden formar una banda de rock, se les unió Fernando Ferreyra Avan y Armando Aschenazi, así se formó (The Snakes) su primer nombre antes de pasar a llamarse The Knacks. Tocaron por los clubes de Argentina y también tuvieron su paso por el famoso programa de entonces Escala Musical. Por aquel entonces pegaba muy fuerte las bandas beat en Argentina y varios jóvenes de distintos barrios se lanzaron a una cruzada casi imposible para aquél entonces  tocar rock y bandas como (Los Guantes Negros, Los Tammys, Los Seasons), fueron armándose y en una segunda linea estaban (Los ?, Los Bestias, Los Barbaros, Los Comanches, Los Bulldogs) todos dedicados hacer covers de de The Beatles, The Hollies o The Rollings Stones pero The Knacks apuntaron un poco mas alto, aunque cantando en inglés hicieron sus propios temas, al igual que (Blue´s Men con el disco  Prohibido Prohibir). Su primer sencillo fue Yellow Submarine/Norwegian Wood en 1967. Lamentablemente ya desde el vamos tuvieron problemas con el sello discográfico PHILLIPS y todo quedaría ahí, en ese sencillo que había vendido muy bien. También hubo cambios de integrantes, con la llegada de Eduardo Mikitow y Vicente Bulotta tras el alejamiento de Fernando Ferreyra Avan y Armando Aschenazi. 1968 fue un año seco en grabaciones pero la banda se las arreglo para hacer presentaciones en clubes y estadios también televisión. Llegando 1969 firman con EMI y graban (Carta Al Amigo Perdido/Algas y Veneno), hasta entonces la banda solo había grabado sencillos y tras la llegada de un nuevo integrante Vicente Iturria graban algunos 45's más (Abuelo Klein/Tengo Miedo De Estar Enamorado), Si Quiero Vivir/Te Extrañare) pero ya tenían en mente hacer un Lp. Con algunas canciones nuevas y algunas que habían aparecido en sencillos se conforma el tan preciado Lp, pero claro, ellos tampoco estaban al margen de todo lo que se prohibía en la Argentina de entonces con un gobierno militar que no tuvo la mejor idea de censurar todo lo que se cantaba en inglés y así el disco se edito un tiempo después. También grabaron bajo el nombre (Enemeve) por problemas con el sello EMI lanzando al mercado (Niña Azul/Rene). Como dije al empezar este comentario, una amistad que duro para siempre hizo que este disco viera la luz, trayendo su álbum oficial y material inédito de la banda, una banda con mayúsculas de Argentina......Escuchen Payasos

The Swordsmen - The Swordsmen

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De la escena underground australiana uno de los mas prometedores eran estos chicos de Melbourne que comenzaron tocando en colegios y fiestas. con el tiempo se animaron a ir un poco mas allá ingresando a los circuitos de pubs y bares, pero lamentablemente solo quedo en eso. La banda estaba formada por: Geoff Augustine (Guitarras), Mike Sibley (Bajo), Harry Leggett (Guitarra) y Ron Smith (Bateria). Su música estaba orientada hacia beat anglosajón con un toque de surf con un sonido mas que garagero que se asemejaba bastante a sus vecinos (The Missing Links) crudo y monótono. Recorren el rock de los 50 (Kansas City, Memphis Tennessee y Slow Down) entre otros. Nunca supe si este álbum fue preparado como tal o fue un puñado de grabaciones (demos) y se gesto este lp, sea como sea llegamos a esta banda realmente oscura del país de los canguros. Si te gusta la música garage, es un buen Lp para guardar...Long Tall Shorty

Gary Farr & The T-Bones - Rare T-Bone

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Gary Farr & The T-Bones Provenian de Sussex UK. estaban formados por Gary Farr (Voz), Andy McKechnie (Guitarra), Stu Parques (Bajo), Alan Turner (Bateria) y Winston B. Weatherall (1ra Guitarra) esta fue su primera formación ya que a mediado de 1965 estarían con otros integrantes, inclusive Keith Emerson formó parte de T.Bones. Como toda banda de aquélla época comenzó tocando en pubs y salas de baile de su ciudad siguiendo los pasos de The Rolling Stones se lanzan a una carrera plasmada por el R&B, eran numero fijo en el Marquee luego que The Yardbirds se fueran a las grandes ligas. En 1965 lanzan al mercado su primer simple (How Many More Times/I'm A Lover Not A Fighter) su segundo sencillo fue (Won't She Give Him "One More Chance"/Hamish's Express Relief), todos en una linea de R&B con armónicas y ritmos machacantes como I'm A Lover Not A Fighter que también versionaban The Kinks. A pesar de tener un manager como Giorgio Golmesky, jamás pudieron tener la fama que estaban alcanzando The Yardbirds o los ya afamados The Rolling Stones. Como dato y como sabemos ellos tenían la residencia en el Marquee y prácticamente en su estancia ahi, no tocaban ni como banda de apoyo o como banda con sus teloneros, alguna vez fueron acompañados por (The Muleskinners) y (John Lee's Groundhogs) más algún otro, pero casi siempre lo hacían solo, algo realmente extraño. Aquí nos encontraremos con una banda potente de R&B que no los va a defraudar......I Feel Alright 

Peter & Gordon - The Best Of

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Uno de los duos más famosos de la época de gloria de la invasión británica. Sin dudas fue el que mejor supo asimilar toda la movida del merseybeat que eran los que acaparaban toda la atención del momento. Se caracterizaron por hacer una música suave y melódica y agradable para los oidos de todo joven enloquecidos por la amplificación que emanaban los grupos de el momento. Una carta a favor fue el tener acceso a material de The Beatles que era como poseer un cheque al portador, más precisamente a uno de ellos (Paul McCartney). Sus nombres reales eran: Peter Asher y Gordon Waller, este último fallecido el año pasado. Su cuartel general era el (Piccadilly Club). Su primér sencillo fue (A World Without Love/If I Were You) que se estrelló en la cima de los charts grabado para el sello COLUMBIA, igual que toda su discografia. Este sencillo les abrió las puertas de muchos programas de Tv musicales y pronto serian aclamados por miles de jovenes atraidos por este estilo de música. Su siguiente 45's fue (Nobody I Know/You Don't Have To Tell Me) que llegó hasta el puesto número 10# de los charts, un poco más abajo que el anterior pero fue un gran trabajo igualmente. Este álbum fue grabado también en el año 1964 y llegó hasta el puesto 18# en las listas anglosajonas. Si bien siempre estuvieron en la vena de la música folk, nunca les faltó algun blues en su repertorio, como anécdota cabe decir que dichos blues fueron acompañados por la armonica de Brian Jones, fundador de (The Rolling Stones). Este álbum reúne canciones para todos los gustos y para dejar contentos a los amantes de cualquier sonido. Ellos fueron sin duda de lo más importante en su género....Tell Me How

M.P.D. Limited - The Wild Side Of Life

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Todo empezó en Melbourne en 1965 donde Danny Finley (Batería), Pete Watson (Bajo) y Mike Brady (Guitarra y Voz) tocaban canciones instrumentales al estilo de The Shadows. Su sencillo de debut fue (Little Boy Sad/Wendy, Don't Go) para el sello GO! A pesar de que eran sólidos y tenían buenas letras la banda se terminaría de separar en 1966 con seis sencillos en su haber y dos Ep's. Compartieron escenario con The Easybeats entre otros y sus presentaciones eran verdaderos desplieges de notas de R&B, pronto viajarían a Inglaterra para ampliar sus horizontes musicales pero fue un rotundo fracaso y todo se fue por la tangente. En su regreso a su Australia natal ya todo estaba dicho y cada uno siguio caminos diferentes, así se perdió una gran banda por egos y otra yerbas pero quedó este registro por lo que serán siempre recordados...Wild Side Of Life

The Animals/Animals Blue Years

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Reup 

The Animals (Mark II), Eric Burdon (Voz), Chas Chandler (Bajo), John Steel (Bateria), Hilton Valentine (Guitarra) y Dave Rowberry (Teclados). Formados en Newcastle echaron raices como (Alan Price Combo) pero en su ciudad los jóvenes les decian los animales, ya que sus presentaciones eran de un salvajismo nunca visto. Alguna vez lei que Eric Burdon sobre el escenario era como un buñuelo rabioso, eran el plato fuerte del Club A Go-Go cuenta la historia que el cambio de nombre llegó cuando estaban por presentarse en el programa Saturday Club y la BBC los persuadió para que cambiasen su nombre por (The Animals) dado que los comentarios eran alentadores. El auge del R&B hace que viajen a Londres donde conocen a Mickie Most que les consigue un contrato de grabación con el sello EMI y rapidamente empiezan a preparar su primér sencillo, que originalmente era (Moma, Don't You Tear My Clothes) de (Snooks Eaglin), que ya había grabado (Bob Dylan) bajo el título (Baby Can You Follow Me Down), pero su contenido sexual lirico se decidió que en Inglaterra debía cambiarse por lo que dicidieron limpiarla un poco y cambiaron el título por el de (Baby Let Me Take You Home) y no lo hicieron mal, ya que tenia buen gancho musical bastante alejado de la versión de Bob Dylan. Al poco tiempo emprenden una gira por el reino unido junto a Chuck Berry donde fue un éxito total, dado que (Berry) era muy bién recibido gracias a la maquinária de (Los Rolling Stones) que eran sus hijos directos y hacian por todo Londres sus canciones. Para esta época Eric Burdon descubre la canción que les daria fama mundial (The House Of The Rising Sun) Eric se encargo de convencer a Mickie Most para poder grabarla en la versión que ellos querian o sea de 4.20 minutos algo inusual en Inglaterra por aquéllos tiempos en EE.UU fue lanzada en una version de 2.58 minutos, el resultado final fue número 1# en ambos lados del atlántico. La fama habia golpeado sus puertas, iban junto a Los Rolling Stones, Manfred Mann, Pretty Things y algunos otros haciendo blues y R&B en pleno auge beat y junto a sus hermanos de sangre decidieron darle batalla a ese estilo. En ese 1964 graban (I'm Crying/Take It Easy) puesto número 8# estaba en su estilo, agresivo R&B que hacia mover el escenario acompañado por un blues en el lado B. Ya llegado 1965 lanzan (Don't Let Me Be Misunderstood/Club-A-Go-Go) puesto 3#, estaba en la linea del anterior y vendió muy bién en EE.UU y empezaron a aparecer en el famoso show de Ed Sullivan. En ese mismo 1965 sacan al mercado su primér Ep (The Animals Is Here) con 4 canciones grabadas con anterioridad que llego al puesto número 3#, su siguiente 45'seria (Bring It On Home To Me/For Miss Caulker) y llegaría al número 7# UK y 32# en EE.UU, la cara A tiene un tratamiento único en la parte vocal por parte de Eric Burdon. Pero llega el primér cambio en la banda con el alejamiento de Alan Price para seguir su carrera solista, siendo reemplazado por (Dave Dowberry) donde vuelven con toda la fuerza de sus priméros días con canciones como (Roadrunner), (Bright Lights, Big City) y (Hallelujah I Love Her). En Octubre de 1965 lanzan su 2do Ep (Animals Are Back) que contenia (Bring It On Home To Me, Don't Let Me Be Misunderstood, We've Gotta Get Out Of This Place y Club A-Go-Go) llegó al número 8#, llegando a su final con Columbia Records graban (It's My Life/I'm Going To Change The World) puesto número 7# en los charts, It´s My Life es una de mis preferiadas, con un buen tempo y una voz al mejor estilo Burdon. Al igual que (The Yardbirds) pienso que les falto soltarse un poco darle algo de más punch a sus canciones, pero ellos decidieron encuadrarse en ese estilo blusero que los caracterizó, este álbum salió unicamente en el mercado americano con el titulo original de (Animalsm) y en Inglaterra bajo el nombre de (Animalsm´s), pero con canciones totalmentes distintas, este registro en realidad son outtakes hechos en Miami y Bermudas juntaron las canciones más o menos acabadas y lo lanzaron al mercado americano, de ahi solamente dos vieron la luz, que fueron (Oucast y That´s All I Am To You) pero las de aquí son distintas versiones a las que ellos lanzaron en su Inglaterra natal. Aquí podremos apreciar canciones como All Night Long, Lucille, Rock Me Baby y muchas otras .....All Night Long

The Searchers / The Searchers

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Banda resistida si las hay. The Searchers fueron muy subestimados a pesar de ser un buen grupo de los aparecidos durante la invasión británica. Tal vez se pensó que por ser provenientes de Liverpool deberían ser como los fab four. La banda estaba formada por Tony Jackson (Guitarra y Voz), Frank Allen (Bajo), Mike Pender (Guitarra), John McNally (Guitarra) y Chris Curtis (Batería). Siempre se las arreglaron para mantenerse en los charts y realmente no les fue mal, pero como paso con las mayoría de los grupos nunca terminaron de amoldarse a los cambios musicales que se iban sucediendo año tras año, así terminaron siendo una banda mas. La música beat si bien todavía no había dado la vuelta, bandas como The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks ya empezaban a enfocar su música hacia otros horizontes, aunque todavía seguían apostando a los 45's para promocionar sus álbumes y hasta ahi todos o muchos de ellos venían bastante parejos, pero las nuevas generaciones ya estaban en una nueva linea musical y el beat era cosa del pasado. Estuvieron desde los primeros días del beat en UK, ya desde su 1er simple (Sweet For My Sweets) que llegó al puesto número 1#. Al poco tiempo sacarían a la venta su 1er Lp. (Meet The Searchers) que contenía el famoso (Love Potion 9), luego seguiría (Sugar And Spice) también catapultado a los primeros puestos y así continuaron grabando éxito tras éxito (Needles And Pins) (Don`t Throw Your Love Away) (Someday We`re Gonna Love Again) y muchísimos otros. Una banda con muchas formaciones desde sus 1ros días, pero había en cada formación una magia que les rodeaba, pero eso solo perteneció a sus primeros años.... Goodbye So Long

Jan & Dean - Folk ´n Roll

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Un álbum que realmente me gustó, seguramente que las versiones de sus interpretes originales son de mayor calidad, pero estas realmente estan muy bien logradas al mejor estilo de Jan & Dean. Este dúo americano skate/surf music se formo a finales de la década del 50. El álbum se compone en buen número de canciones famosas hechas por otras bandas, The McCoys, The Byrds, The Beatles y otros. Este Lp trató de mantener en vivo la llama de este dúo y a constituirse de canciones que habían logrado estar en los primeros puestos de los charts el disco no vendió bien y pero así y todo el dúo ganaba nuevos adeptos que incursionaban en el beat. El disco tal vez este un poco sobrecargado de sonidos, pero era una época donde todos querían poner lo que tuvieran a mano, instrumentos que algunas veces estaban en algún rincón del estudio, las cuerdas en el cover de The Beatles (Yesterday) están más que bien. Las grabaciones que conforman este Lp están muy alejadas de ese sonido playero y bronceado que habían proclamado este dúo a principios de los sesenta, la mayoría de sus fans habían crecido junto con ellos y California estaba bajo un humo espeso e inmerso en visiones en tecnicolor. jan & Dean querían darle una vuelta de tuerca a su música, si bien (I Found a Girl) conservaba aquel oleaje al igual que (Folk City) el lado B de (I Found a Girl) (It's a Shame To Say Goodbye) ellos ya estaban probando algunos nuevos sonidos. Para cuando se grabó este álbum las cosas no estaban bien con la casa discográfica y poco tiempo después terminarian el contrato que los ligaba a LIBERTY. Un álbum lleno de covers de buena calidad como dije al principio, un álbum para tener en cuenta...A Beginning From An End

The Swinging Blue Jeans - Tutti Frutti

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Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50, luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido pasan a llamarse Swinging Blue Jeans ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, Terry Sylvester (Guitarra) estaría con ellos hasta 1968, después se iria con Los Hollies para sustituir a Graham Nash. Sustituyó a Ralph en guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. (Hippy Hippy Shake), es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de sus contemporáneos, pero la suerte no toco su puerta. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían del apogeo de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos de ellos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro. Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semanalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego otro sencillo llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los paises bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrian bastante bien en los charts, tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarían a consolidarse del todo con la fama. Siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagándose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez. Este álbum fue el primero para exportación, espero que sea de su agrado....You're No Good

The Rattles - Story

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Reup

Die Rattles nació como banda en Alemania en 1960 con Volker Reinhold como vocalista principal y al poco tiempo ya formaban parte del staff de Star Club estuvieron al frente de todas las bandas que aparecieron en Alemania por entonces. La banda estaba formada por: Hans Joachim Kreuzfeld (Guitarra), Reichel Achim (Voz y Guitarra), en 1966 fue reemplazado por Frank Dosta también por esa época se uniría con los teclados Frank Seidel  Herbert Hildebrandt (Bajo), Dieter Sadlowsky (Batería), luego sustituido por Reinhard Tarrach, siempre fue un grupo muy bien recibido por la prensa, cosa que le valió para estar de gira nada menos que con The Beatles y The Rolling Stones. También tocaron junto a The Animals en el mítico (The Cavern), luego de su estadía en Inglaterra roban sus guitarras y deciden volver a Hamburgo. Aunque nunca estuvieron en la cima de los charts ingleses solo un número 8# en 1970 con (The Witch) que vendió realmente bien, pero en Alemania sin llegar no más del número 4# también con (The Witch) sus demás sencillos entraron en el top 30. Este álbum contiene parte de su carrera, haciendo un recorrido realmente bueno, un álbum que sirve como introducción si tu no conoces su historia musical.......Herren Und Damen..Die Rattles..!!!

Gary Lewis & The Playboys - She's Just My Style

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Gary Lewis & The Playboys llegáron a la fama de la mano de (This Diamond Ring/Hard To Find), la banda estaba conformada por: Dave Walker (Guitarras), Al Ramsey (Bajo), John West (Acordéon), Dave Costell (1ra Guitarra) y Gary Lewis (Voz y Bateria), aunque el 45's en cuestión llegara al número 1# The Playboys no tocan en la canción, ya que se utilizó músicos de estudio inclusive la voz en el demo original fue cantado por otro cantante y se utilizó como base del disco y la voz de Gary Lewis fue incluida después. Luego de una aparición en el mitico programa de Ed Sullivan pasarían a ser estrellas en su país y la canción seria radiada en toda Nueva York. El programa de Ed Sullivan fue un gran trampolín para la carrera del grupo y más aú la de Gary, ya que en 1965 sería considerado el mejor vocalista del Estados Unidos. Este Lp lanzado en 1966 es un pastiche de canciones, algunas buenas y otras no tanto, pero en general es un buen álbum. Contiene varios covers de otras bandas como The Beatles, The Yardbirds o The Knickerbokers, este fue su 4to lp que también entró en los charts de los más vendidos. Tempranamente a pesar de el éxito muchos de sus integrantes desertarian y solo quedarian en la banda (Gary Lewis y John West)....Lies

Gene Vincent - Beeb Bop a Lula

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Sin duda alguna Gene fue y será por siempre uno de los grandes.
Una carrera un poco escabrosa y fatal, al igual que muchos de sus pares. La guadaña se había ensañado con sus antiguos compañeros pero él siguió dando batalla. Luego de pasar por algunas bandas amateurs de música country decide formar la suya propia y darle un giro más salvaje y propio de ahí nace una de las más famosas de entonces The Blue Caps. El rock estaba en plena vigencia comandado por un activo Elvis Presley y secundado por varios pulcros de entonces, en la vereda de enfrente había otra camada mucho más acorde a lo que realmente era el rock and roll, ellos eran Eddie Cochran (amigo de Gene), Billy Lee Riley entre otros, ellos comandaban la bandera rebelde del rock con un rockabilly sucio y salvaje. Tampoco hay que olvidarse de varios verdaderos gestores de la cosa: Chuck Berry, Little Richards y varios mas. poco a poco varios de los seguidores de Elvis fueron perdiendo imágen y solo sobrevivieron los que realmente hacían las cosas bien. Ya sin Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper la escena pareció desmoronarse, Jerry Lee perdía miles de fans debido a su affaire con una adolescente y Berry fue a parar a la cárcel, más Elvis al ejercito, eso no impidió que Gallup y Gene empezaran hacerse fuerte en el mercado,su canción más famosa lo demostraría hasta estos días. Seguirían los éxitos como (Bluejean Bop, I'm Going Home o Race with the Devil) poco tiempo después cruzarían el océano emprendiendo una gira por Gran Bretaña, país donde tenía muchísimos seguidores y muchísimos músicos que morían por verlos en directo. Sin llegar a tener ningún número 1 en las listas sus canciones eran radiadas por toda América y Europa que lo transformaría en un héroe solitario acompañado por bandas del momento ya que por entonces estaba alejado de sus originales Blue Caps. Hay una lista bastante extensa con grandes canciones de Gene junto a su banda realmente buenas, Crazy Legs, Lotta Lovin, Crazy Legs, Git It o Dance to the Bop. Su carrera terminaría con un álbum (The Day the World Turned Blue) y con el se apagaría su carrera ya que en ese año 1971 Gene no estaría más entre nosotros. este es un compilado de algunas presentaciones en la BBC y recorre buena parte de sus interpretaciones. Thank You Gene....

The Zombies - The BBC Radio Sessions

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Después de haber ganado un concurso de talentos The Zombies un grupo de Saint Albans, fueron contratados por el sello DECCA que los promocionó como "El Grupo con más de 50 Niveles "0". Su primer sencillo (She's Not There/You Make Me Feel Good) fue solo un relativo éxito en Gran Bretaña, pero vendió más de un millón de ejemplares en EE.UU. Solo el siguiente (Tell Her No/What More Can I Do) gozó de ventas significativas en Inglaterra, a pesar de varias giras triunfales por Estados Unidos, en 1968 el grupo ya había caído en una decepcionante paralización. Su último álbum para el sello CBS (Odessey And Oracle) tuvo una recepción inicial bastante fría, pero un titulo editado como sencillo en EE.UU (Time Of The Season/I'll Call You Mine), se situó entre los tres primeros en las listas de éxitos, de todos modos para esa época el grupo ya no existía. Sus canciones con una importante estructura vocal y musical. Otras canciones tienen una gran trabajo grupal, pero a pesar de trabajos como: Goin' Out Of My Head/She Does Everything For Me, Friends Of Mine/Beechwood Park o Care Of Cell 44/Maybe After He's Gone todas de 1967 ninguna logró el éxito como 45's. The Zombies tienen en su haber 14 sencillos y aunque no tuvieron suerte en los charts casi todos sus trabajos fueron de extrema calidad sonora y vocal. Luego de que el bajista Paul Arnold dejara el grupo, se les acoplaría Chris White y empezarían a gestar su obra más trabajada (Odyssey And Oracle). Dentro de un marco sicodélico como marcaba la época y realmente no tiene nada que envidiarles a las grandes obras de la época. Colin Blunstone y la voz de Rod Argent fueron determinante del éxito de la banda. Argent, junto con el guitarrista Chris White escribieron la mayor parte de sus propias canciones y hoy pasaron a la inmortalidad siendo reconocidos como realmente merecen y lo que sería su último lp (Odessey And Oracle) está considerado como su obra cumbre. The Zombies tienen en su haber 14 sencillos y aunque no tuvieron suerte en los charts casi todos sus trabajos fueron de extrema calidad sonora y vocal. Aquí hay un trabajo completo en su paso por la BBC, en apariencia no falta nada, lo que haría definitivo sus presentaciones por lo de la tía de: Road Argent (Teclados), Paul Atkinson (Guitarra), Colin Blunstone (Voz), Hugh Grundy (Bateria), Paul Arnold y Chris White (Bajo)...The Zombies

Herman's Hermits - at BBC and More

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Una banda que terminó siendo adoptada por muchos hogares anglosajones y americanos con el carismático Peter Noone al frente. Si bien su música estaba destinada a un público cuasi infantil muchas de sus melodías quedarón en el subconsciente colectivo de la gente, con escuchar canciones como (No Milk Today o Mrs. Brown) uno ya sabe de que se trata. Como dijo alguna vez Peter Noone: no teníamos la calidad de The Beatles, ni tampoco la agresividad de The Rolling Stones por eso eramos The Herman's Hermits una excelente definición de ellos mismos. Entraron al mercado de la mano de Mickie Most con (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) que fue a parar directamente al número 1# de los charts. Antes de terminar 1964 entran nuevamente al estudio y de esas horas de grabación entra al mercado (Show Me Girl/I Know Why) sencillo que solo llegaría al puesto número 19#, pero eso no los desanimó, todo lo contrario, decidieron embarcarse en gira por toda Inglaterra con el fin de hacerse conocer. El sello COLUMBIA les prestaba su apoyo, sabía que la banda era seguida por una horda de chicas efervescentes que dejaban las huellas de orina allí por donde la banda pasaba. El sello decide seguir con ellos y  apuesta nuevamente a otra grabación, de dicha sesión queda terminado su próximo trabajo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) con mucha mejor suerte que el anterior, ya que quedó encasillado en el número 3 # de las listas. Ya en 1965 deciden grabar un Lp titulado simplemente (Herman's Hermits) y llega hasta el puesto 15 # entre los más vendidos.1965 sería un gran año para ellos al igual que para muchas otras bandas entrarían a los charts en varias ocasiones y estarían en el candelero hasta pasando los años 70´s. Nada mal para unos chiquillos que habían empezado en 1963 en Manchester. Esta colección de canciones hace un repaso por su paso por la BBC más algunas grabaciones que en su día quedaron descartadas. Mientras esparamos el disco oficial tendremos esto como aperitivo.. No Milk Today

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DD,D,B,M&T; - The BBC Sessions

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Una compilación muy completa sobre el paso de DDDBM&T en fin de promocionar sus registros utilizando los programas de mayor éxito que ofrecía la cadena BBC con Brian Mathew a la cabeza. La banda no tenía éxito en EEUU pero se las arreglo bastante bien en el mercado anglosajón y resto de Europa, colocando varios Top Ten y un número #1 (The Legend Of Xanadu/Please). Entre 1965 y 1969 pusieron a la venta 15 sencillos que estuvieron muy bien vendidos y en algunos países eran realmente muy populares. Estuvieron en los primeros puestos recién con su 4to sencillo (Hold Tight!/You Know What I Want) que llegó al puesto número #4 en 1966 y en ese mismo año escalaron dos puestos más con (Bend It/She's So Good) que se detuvo en la casilla número #2 de los más vendidos. La banda estaba formada por: Ian "Tich" Amey (1ra Guitarra), Trevor "Dozy" Davies (Bajo), John "Beaky" Dymond (Guitarra), Dave Dee Harman (Voz) y Mick Wilson (Bateria) esta combinación resultó ser una de las más exitosas bandas de pop de finales de los sesenta, comenzó en Salisbury como Dave Dee y The Bostons, una banda un poco extraña, sus hits eran exitosos por regiones, en la costa oeste (Bend It) vendía como Los Beatles, en Argentina (Legend Of Xanadu), en el norte de Inglaterra era (Save Me) y en España (Hold Tight) pero a nivel mundial nunca fueron sólidos, todos sabían de sus discos y no hubo discoteca donde no fuera pasado un disco suyo. Una banda que, hasta que no comenzó a grabar pegadizo, rítmico, festivo y juguetón pop, había pasado desapercibida para los chicos londinenses, pero a partir de hacer mover el esqueleto a la muchachada, alcanzó ventas bastante considerables en su país natal a finales de los 60. Aquí escucharán sus registros que grabaron para programas como (Top Of The Pops) 54 canciones al mejor estilo de ellos en la casa de la tía. Como dato cabe destacar que fue una de las bandas que más veces se presentaron en la BBC (más de 90)...You Know What I Want
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Brian Poole and The Tremeloes - Live at The BBC

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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (Voz), Alan Blakely (Guitarra), Graham Scoot (Guitarra), Alan Howard (Bajo), Dave Munden (Batería) y Rick West (1ra Guitarra)  tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como (The Tremilos). Antes de grabar su 1er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45's no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain't Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can't You Love Me?) y creyeron que esa era la formula porque el que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber llegó solo al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus simples y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45's (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2# , la cosa siguió encausada pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don't Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp's, dos Ep's y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estas tipos de bandas. Esta es una compilación completa de su paso por la BBC...Keep On dancing
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Marianne Faithfull - Live at The BBC

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Marianne debutó como cantante con una canción de M.Jagger y K.Richard (As Tears Go By) en el año 1964, de ahí en más su carrera se diferenció bastante de quien era su novio en su momento, Mick Jagger. Marianne nació en Londres entre libros y partituras, con cara angelical y una voz muy particular que cautivo a más de un joven de la época. Luego de que Andrew Loog Oldham manager de Los Rolling Stones en su momento le echara el ojo, se pusieron manos a la obra para hacer de esta jovencita una cantante. Es asi como Mick y Keith ofrecen una de sus canciones que iba con la imagen de Marianne, el sencillo fue (As Tears Go By/Greensleeves) que llegó al puesto número 9# de las listas inglesas, fue un debut más que digno para una desconocida. Luego de algunos shows como solista graba su segundo 45's (Blowin' In The Wind/The House Of The Rising Sun) si bien su lado A estaba bien para ella, no entraría en los charts. Su música estaba orientada hacia algo romántico, muy lejos de lo que estaba haciendo su novio y si bien podría aprovecharse la fama de él prefirió seguir en su estilo y en el año 1965 sale a la venta su tercer sencillo (Come And Stay With Me/What Have I Done Wrong?) y se sitúa en el top five de los charts con el puesto número 4#. Su álbum de ese mismo año entra a las listas con el número 12#, haciendo que su carrera se consolide más aun, ya pasando más a una cantante seria que a una chica de tapa de revistas del cotilleo. En ese 1965 seguiría entrando al estudio de grabación para sacar tres sencillos más (This Little Bird/Morning Sun) (Summer Nights/The Sha La La Song) y (Yesterday/Oh Look Around You) y los tres disfrutaron de las listas de éxitos con los puestos 6# 10# y 36# respectivamente. La vida de Marianne no era fácil junto a la estrella máxima que era Jagger y como todo ser viviente que estuviera al lado de ellos era muy difícil no engancharse con algunas sustancias, Marianne no seria la excepción. Con estos ´viajes` la carrera de Marianne iba alejándose del éxito y tras un año seco en las listas ya que (Tomorrow's Calling/That's Right Baby) y (Counting/I'd Like To Dial Your Number) ninguno entró en los rankings, se las arreglaría para incursionar en el cine y en el teatro, pero sus días como novia del cantante del momento estaba contados, pero no así su carrera musical, trás muchas idas y venidas siempre se las arreglo para estar en el candelero ya sea como cantante, como yonqui o por sus dos hermosas dotes....Come And Stay With Me
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Billy Bond - Las Dos Caras de Billy Bond

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Billy Bond el Rebelde? Billy - Rebelde - Bond? Billy Bond o simplemente Bondo? cualquier nombre que se use para su presentación ya sabemos de quien estamos hablando o no. Guiuliano Canterini nació en la tierra del Dante, más precisamente en La Spezia a los pocos años sus padres deciden venir hacía Argentina a probar suerte. A medida que los años pasaban el pequeño Bondo empezó apreciar el sonido de aquellas grabaciones que empezaban a inundar las radios Argentinas, terminaba la era del reinado del rock and roll y el twist. Con la llegada de los Beatles pareció que todo cambió para los jóvenes de todo el mundo, Argentina no sería la excepción. Billy con unos cuantos amigos más tomarían sus herramientas y formarían una banda (Los Bobby Cats) si bien no llegarían a nada fue la semilla que germinó para formar otra que se llamó (Los Guantes Negros) junto a: Ricardo Lew (Guitarra) Willy Verdaguer (Bajo) y Alberto Hualde (Bateria), grabarían unos cuantos sencillos para luego desaparecer como banda pero transformándose en reconocidos músicos hasta hoy en día. La carrera de Billy Bond fue la más productiva, transformándose en cantante, productor y músico, además creador de algo sin precedentes aún hoy en Argentina, una banda llamada (La Pesada del Rock and Roll) una banda? creo que más bien era una familia donde por entonces tocaban por el placer de hacerlo, pero además tenían una guerra contra el establishment que dejó su secuela, pero esa es otra historia que la contaremos más adelante, sin duda Billy Bond está entre las primeras piedras del rock en Argentina que recorrió todos los géneros musicales desde el principio hasta hoy. El general Bondo me prometió hablar sobre este 2do lp que con los años se transformó en esos bichos raros de conseguir, subido con su permiso..muchas gracias muñeco
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Johnny Rivers - Here We à Go Go Again!

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Con tan solo 14 años John Ramistella dejó su ciudad natal para con la intención de continuar su carrera en Nueva York, ya en 1956 había grabado junto a The Spades For Suede utilizando su verdadero nombre.
Con la llegada a Nueva York todo cambiaría para él, hasta su nombre. Al llegar a la gran manzana conoció a Alan Fred que era un discjockey muy popular por entonces y le sugirió que cambiara su nombre por el de Johnny Rivers. En 1960 se mudó a Los Angeles donde conoció a el dueño de un local nocturno llamado (Gazari's) el éxito fue rotundo, hacia canciones con un aire innovador y largas colas se agolpaban para verlo actuar cada noche, pronto aparecería en varios programas de tv y acepta tocar en el mítico Whisky a-Go-Go, grabaría una serie de álbumes exitosos y un par de números uno, este es su segundo álbum lleno de grandes covers dedicado enteramente al rock and roll, desde Ch. Berry (Maybelline) hasta J.Lee Lewis (Whole Lotta Shakin Go On) también habrá tiempo para el blues con (Baby, What You Want Me To Do) de J. Reed. Este Lp llegaría hasta el puesto número 38# de las listas americanas y sería uno de los tantos grabados en el mítico Whisky a-Go-Go ...El resto es historia
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Doc Thomas Group - (The Italian Job)

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Reup

Luego de diferentes mutaciones como: Wild Dog's Hell Hounds, The Hawaiianaires o The Sandstorms y algunos otros se transformaron en The Doc Thomas Group y como pasa con varios grupos, van mejorando con cada año que pasa, en este caso es (Doc Thomas Group) años más tarde algunos de sus integrantes pasarían a formar parte de Mott The Hoople. La banda no fue de las más conocidas por entonces, pero dejaba entrever que querían ser profesionales. Orientados en un R&B de los sesenta se abrieron camino por los clubes y bares con clásicos que tanto le gustaban a los parroquianos. Graban un álbum en 1966 en Italia y emprenden en una gira con clásicos de soul y rock, donde los presentes lo pasaban muy bien. La banda estaba formada por: Stan Tippins (Voz), Bob Hall (Batería), Pete Watts (Bajo) y Mick Ralphs (Guitarra) luego reemplazado por Dave Tedstone, también formaría parte del grupo Dale Griffin en (Batería).  En 1968 cambiarían su nombre por el de (The Silence) con nuevos integrantes. La banda tuvo muchas idas y vueltas, integrantes que iban y venían, separaciones de todo tipo y así hasta que desaparecieron de la tierra....Beat Beat
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Jan & Dean (Live In Person)

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Llegados desde la tierra del tío Sam, este dúo de Californiano no solo traían su skater bajo el brazo, también venían con música en su equipaje. este álbum sirvió para promover la película que había sido filmada unos meses atrás (TAMMI SHOW) donde se presentaban artistas de la talla de Marvin Gaye, James Brown, The Rolling Stones, The Supremes y Bo Diddley entre otros. Este fue su octavo álbum y llevaba a Japón todas las vibraciones de California con éxitos de otros artistas en su mayoría, The Beatles, Manfred Mann, The Beach Boys y Everly Brothers , además alguno de su autoria. Este Lp se editó en el año 1965 si bien no vendió muy bien sirvió para mantenerse en estado y abrir otros continentes. El dúo empezó su carrera en el sur de California montados en las crestas de las olas que bañaba las costas, si bien se mantuvieron unos cuantos años pronto serían sepultados por otros bronceados chicos (The Beach Boys). Sus éxitos empezaron aparecer cuando cambiaron de sello ahora en LIBERTY y produjeron un total de 18 éxitos ininterrumpidos entre ellos figuraba Surf City grabado en el verano de 1963, escrito junto a Brian Wilson.  Este gran dúo solo estaría activo hasta que fue interrumpido por el accidente de Jan en 1966, de ahí en más ya nada volvería a ser lo mismo. Los días de sol en las playas californianas ya no eran iguales y muchas bandas empezaron a tomar caminos mucho más complejos musicalmente y esos vocales y técnica de producción quedaron un poco más obsoletas para estos chicos, pero nadie puede dudar que abrieron un camino que hasta hoy sigue bañando las radios californianas. ...Sidewalk Surfin' 
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Graham Bond Organitation - Live At Klooks Kleek

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Graham John Clifton Bond, uno de los fundadores de la escena del R&B en Londres con una música innovadora y fresca fue haciéndose paso entre los propietarios de los clubes de jazz, conocidos por su desprecio hacia esta nueva movida musical. Sus primeros días como músico fue en la banda llamada (Don Rendell Quintet). Luego tuvo un paso por la banda del precursor de todo esto, que fue Alexis Korner para luego formar (Graham Bond Quartet) junto a su amigo Jack Bruce en (Bajo) también formarían parte de la banda Ginger Baker (Batería) y John McLaughlin (Guitarra) más tarde sustituido por Dick Smith-Heckstall (Saxo) ya con esta formación cambiarían el nombre por el de (Graham Bond Organization) llegando a grabar dos álbumes (The Sound of '65) y (There's a Bond Between Us) y una serie de simples (Long Tall Shorty/Long Legged Baby), (Tammy/Wade In The Water), 1964 y 1965 respectivamente, pero sin ninguna repercusión en los charts. Es sabido que esta banda no participó de las listas de éxito, pero que si ayudo a forjar lo que luego seria toda la movida del R&b británico. Luego de la marcha de Ginger Baker y de Jack Bruce para formar (Cream), Graham Bond siguió el camino de sus primeros días como músico de R&B, uniéndose a la banda (Jon Hiseman) más una lista de artistas invitados y asi proseguir con su música, pero problemas internos hace que en 1967 la banda se desarme. Este álbum sale a la luz en 1988 y trae consigo una actuación de la banda en (LIVE AT KLOOKS KLEEK) en 1965. Para quién no conozca a este alocado muchacho es una buena oportunidad de conocerlo en estado salvaje y para quién lo conozca para revivir esos días.....Big Boss Man

Bern Elliot and The Fenmen - The Beat Years

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Bern Elliot And The Fenmen se forman en Inglaterra en el año 1961, creadores de la famosa Money (That´s What i Want) ejecutada por miles de bandas americanas e inglesas, una canción que tenia un poco de La Bamba y otro poco de Twist And Shout, con eso sirvió para ser un hit mundial. The Fenmen eran: Alan Judge (1ra Guitarra), Jon Povey (Bateria), Wally Allen (Guitarra) y Eric Willmer (Bajo) acompañados por la voz de Bern Elliot. Luego de un paso obligado que era Hamburgo regresan a Inglaterra donde fichan para el sello DECCA aunque duro poco tiempo, ya que se separarían en 1964. Elliot se iría con el grupo The Clan y The Fenmen seguirían unos años más, para luego desintegrarse por completo, dos de sus integrantes pasarían por las filas de (The Pretty Things). Su primer sencillo fue (Money/Nobody But Me) que llegó al puesto número 14# y parecía que se encaminaban hacia una espectacular carrera, pero no fue asi ya que su siguiente 45's (New Orleans/Everybody Needs A Little Love) solo llegaría al puesto 24# y a partir de ahi los tres sencillos posteriores (Good Times/What Do You Want With Me Baby) (Guess Who/Make It Easy On Yourself) y (Lipstick Traces/Voodoo Woman), estas dos últimas de 1965 no entrarían ni entre los 100 mejores. nadie sabe porque, luego de un éxito como (Money) no lograron repetir algo similar o al menos mantenerse en el candelero, sea cual fuese la razón nadie puede negar que hicieron una de las grandes canciones de la historia.........Money That's What i Want

Kenny & The Kasuals 1966-1968 The Singles ... Plus

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Reup

Una comprensiva colección de sencillos oficialmente editada en Octubre de 2008, en edición limitada para vinilo. Una selección de buenas canciones que esta banda nos tuvo acostumbrado, disfrute de su sonido ya sea el de los post anteriores o este mismo. Kenny & The Kasuals fue realmente una gran banda...Heeey Farmer John!!

Peter & Gordon - Singles A's & B's

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Uno de los dúos más famosos de la época de gloria de la invasión británica. Sin dudas fue el que mejor supo asimilar toda la movida del merseybeat que eran los que realmente acaparaban toda la atención del momento. Se caracterizaron por hacer una música suave y melódica y agradable para los oídos de todo joven enloquecido por la amplificación que emanaban los grupos de aquél momento. Una carta a favor fue el tener acceso a material de The Beatles que era como poseer un cheque al portador, más precisamente a uno de ellos (Paul McCartney). Sus nombres reales eran: Peter Asher y Gordon Waller, este último fallecido hace un par de años. Su cuartel general era el (Piccadilly Club). Su primer sencillo fue (A World Without Love/If I Were You) que se estrelló en la cima de los charts grabado para el sello COLUMBIA, igual que toda su discografia. Este sencillo les abrió las puertas de muchos programas de Tv musicales y pronto serian aclamados por miles de jovenes atraidos por este estilo de música. Su siguiente 45's fue (Nobody I Know/You Don't Have To Tell Me) llegó hasta el puesto número 10# de los charts, un poco más abajo que el anterior pero fue un gran trabajo igualmente. Su primer Lp fue grabado en el año 1964 y llegó hasta el puesto 18# en las listas anglosajonas. Si bien siempre estuvieron en la vena de la música folk, nunca les faltó algún blues en su repertorio, como anécdota cabe decir que dichos blues fueron acompañados por la armónica de Brian Jones, fundador de (The Rolling Stones). Este álbum reúne sus sencillos, lados A y B, si bien el álbum no es oficial es un buen compendio para conocer la carrera un poco más detallada de este buen dúo. Ellos fueron sin duda de lo más importante en su género....Tell Me How

Lindsay Muir's (Untamed) It's All True!

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The Untamed ingleses de pura sepa y banda obscura si las hay, aunque hubo otra formación de ellos esta fue la primera y eran: Ken Lindsay Muir (Voz y Guitarra), Jez Loveland (Bajo), Terry Slade (Bateria), Tony Everett (Guitarra) y Ray Jarvis (Teclados) y la otra fue: Brian Breeze (Guitarra) Keith Hodge (Batería) , Alan Moss (Teclados) , Wes (Bajo) y (Ken Lindsay Muir (Voz y Guitarra) pero esto no duro mucho ya que tres de sus integrantes se van de la banda y forman otro grupo llamado (Corncrackers), entre un R&B y mod. The Untamed tiene muy poco grabado oficialmente solo 4 sencillos, de las bandas que manejo Shel Talmy fue una de la más obscura con una carrera un poco dispar, grabando para diferentes sellos lanzan al mercado (So Long/Just Wait) para el sello DECCA, (Once Upon A Time/I´m Asking You), I´ll Go Crazy/My Baby Is Gone) y (It's Not True/Gimme Gimme Some Shade), Parlophone, Sateside y Planet respectivamente. Una banda que trabajo por toda Inglaterra haciendo shows en clubes y bares, tocando asiduamente en el Hilton Hotel, pero que no trasladaron ese éxito al vinilo. Luego de muchas idas y venidas con Shel Talmy el grupo queda reducido a trío. Aquí una comprensiva compilación con su buen material(rarezas también de la BBC). Algo distinto a las bandas beat o de R&B de aquél entonces, escuchemos a este legendario grupo...I´m Untamed

The Sir Douglas Quintet (Is Back)

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Reup

The Sir Douglas Quintet banda oriunda de San Antonio (Texas) su formación original era: Jack Barber (Bajo) Augie Meyer (Teclados) John Perez (Bateria) Leon Beatty (Voz) y Doug Sham (Guitarra y Voz), llegaron a la fama de la mano de (She's About A Mover / We'll Take Our Last Walk Tonight) que fue número 13# en las listas americanas y 15# en el reino unido, a pesar de su gancho musical nunca siguieron esa linea, se mezclaron un poco con el jazz y country sin buenos resultados, ya que tuvieron que esperar un año más para entrar en un puesto 31# con (The Rains Came/Bacon Fat) y 3 años más para un puesto 27# con (Mendocino/I Wanna Be Your Mama Again) sus anteriores sencillos como (The Tracker/Blue Nother) fueron 105#  y (Quarter To Three/She's Gotta Be Boss) 129#, los dos de 1965. En 1966 lanzan su álbum debut (The Best Of The Sir Douglas Quintet) que en realidad no tenia nada de best of.. tampoco fue muy bien recibido en su momento. Seguidamente sale el sencillo (She Digs My Love/When I Sing The Blues) que llegaría al puesto 132#, luego de varios problemas la banda toma otro camino con otros integrantes para grabar su 2do Lp, (Honky Blues) Whitney Freeman (Bajo) Wayne Talbert (Teclados) George Rains (Bateria) y Frank Morin (Saxo) más dos de la 1ra formación, Augie Meyer y Doug Sahm, llamándose The Sir Douglas Quintet + 2, no llegarían muy lejos. Ya que para su tercer álbum (Mendocino) se haría con otros integrantes, todo esto había pasado y todavia no había llegado la nueva década. Su carrera termina en 1973 cerrando su ciclo con el álbum (Rough Edges), anteriormente habían grabado dos Lp´s (Together After Five) y (1+ 1 + 1.4) los dos de 1970 que pasaron sin pena ni gloria por los charts. Este álbum contiene parte de su carrera con canciones (Wine, Wine, Wine) que grabaron bajo el nombre de The Devons y con algunos outtakes de 1965/66 en los estudios Pasadena Sounds ....She's About a Mover

Jormas - Jormas

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Reup

Jormas fue una banda de Finlandia bastante conocida por aquéllas tierras, tuvieron una vida pasada bajo el nombre de (The Beatmakers) estaban formados por: Raul Wikström (Voz), Kaj Wallin (Bajo), Pepe Willberg (Guitarra y Voz), Kurre Mattsson (Batería) y Seppo Keurulainen (1ra Guitarra). Una banda que solo se dedicó a grabar y hacer giras por Alemania y Escandinavia, su primér 45's fue (Mr. Tambourine Man/New Orleans), una buena versión de la canción de The Birds, este sencillo fue grabado bajo el nombre de (The Beatmakers), luego de unos cambios en el grupo, preparan otro sencillo (The Locomotion/Go Now), que es otro cover, esta vez de la versión de (Moody Blues), fue el último del año 1965. El grupo nunca definió su estilo y eso llevó ciertas dificultades dentro de la banda, pero eso no fue impedimento cuando PARLOPHONE les pidió grabar otro 45's, ponen manos a la obra y lanzan al mercado (Please Don´t Go/Days, Nights), viendo la gran repercusión que tenían los casi filandeses (The Renegades) se ponen a trabajar en un Lp, ese álbum se llamó simplemente (Jormas) editado en 1966. El álbum vende bien y pero ellos empezaron a cantar en su idioma y no los favoreció mucho ya que el consumo era en el idioma inglés. Luego de algunos sencillos más entre 1966 y 1967 entran al próximo año con otro álbum, ya un poco más psicodélico, el álbum fue un fracaso en ventas y a partir de allí deciden separarse. 11 sencillos y dos Lp´s es la discografía de estos chicos. Descubran a esta banda un poco extraña para nosotros sobre todo cuando cantan en su idioma.......Go Now

I Pooh - Per Quelli Come Noi

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Desde el país del dante estos olvidado I Pooh, más conocidos en su primera etapa como (The Jaguars). Si bien fueron mutando con sus integrantes esta fue la formación más conocida si se quiere: Mauro Bertoli (Guitarra y Voz), Valerio Negrin (Batería y Voz), Camillo (Roby) Facchinetti (Teclados y Coros) y Riccardo Fogli (Bajo y Voz). Oriundos de Bologna pronto se alzaron de una pequeña fama local como para irrumpir en el mercado nacional. En los primeros 60´s todavía las emisoras italianas estaban llenas de rock and roll, twist y baladas y tenían los programas bastante llenos y sobretodo de buenos artistas y poco había para las nuevas bandas, obviamente que eso se termino con la llegada de The Beatles y unos meses después muchos jóvenes dejaron crecer su flequillos y otros la parte de atrás y se lanzaron a un mundo musical completamente nuevo. La semilla había prendido fuerte y pronto algunas bandas inglesas fueron a conquistar el mercado quedándose por el resto de sus días en ese país como, (The Primitives o The Rokes) por nombrar algunos. Estos chicos de Bologna apostaron a una música un poco más oscura por así llamarlo (Spencer Davis Group, The Kinks y The Who) covers cantados en el idioma del dante. En 1966 cuando deciden cambiar el nombre por el de (I Pooh) no estaban muy conformes ya que según (Valerio) en Italia no saben pronunciar (I Pooh) y muchas veces fueron presentados como ( I Puk o I Puff) pero ellos querían grabar así que le dieron poca importancia al nombre. A principio de 1966 editan su primer 45's (Keep on Running/L’uomo di ieri) el disco vende bien y pronto estarían nuevamente en el estudio para otro sencillo (Bikini Beat/Quello che non sai). Ese fue un año de cambios de integrantes y la banda empezó a tomar otros rumbos musicales. Antes de terminar el año presentan una nueva canción en el 3er festival De Las Rosas en Roma, la canción fue (Brenner 66) del sencillo (Brenner 66/Per quelli come noi) que sería censurada por motivos politicos, motivo que hizo que se cambiara por (Le campane del silenzio). la banda siguió activa muchos años más, inclusive en el año 2007 editaron un álbum en vivo. AZZURRO

Beat Incorporated - Beat Inc.

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Una banda desconocida si las hay, Beat Incorporated; este grupo aparecido en Suecia a principios de 1960 solo dejo un solo álbum en su haber, un puñado de canciones realmente buenas y de buen gusto. Eran de (Uppsala) y pronto la semilla que habían sembrado en Inglaterra caerían sobre estas tierras y que algunos jóvenes se encargarían de cosechar, Chris Corday sería uno de ellos. El grupo estaba formado por: Kjell Matschke (Bajo), Christer Jarlstrand (Batería), Chris Corday (Voz), Lars Söderlind (Guitarras) y Ola en (Teclados). Como la mayoría de las bandas de entonces de aquellos países solo se limitaron a tocar en clubes y pubs y muy pocos fueron los que salieron del anonimato y estos fueron uno de ellos, a pesar de la calidad de sus canciones, aunque en su mayoría eran covers de otras bandas tenían material de su tinta y pluma. Una buena banda beat que quedo en su intento de cruzar el oceano con sus canciones. Beat Beat

The Status Quo - At The Beeb

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Reup

Status Quo una banda que nunca se entregó y siempre se amoldó a las nuevas generaciones, el grupo se fundó en 1962 bajo el nombre de (The Scorpions) y luego como (The Spectres) y bajo ese nombre grabaron tres sencillos, (I (Who Have Nothing)/Neighbour, Neighbour), (Hurdy Gurdy Man/Laticia) y (We Ain't Got Nothin' Yet/I Want It), ninguno de ellos llegó a rozar el fondo de los charts. Sin desalentarse siguen trabajando pero cambian por un nuevo nombre (Trafic Jam), pero no durarían mucho tampoco, cambian de sello, anteriormente estaban en PICADILLY y ahora pasan a PYE records y lanzan al mercado un nuevo 45's (Almost But Not Quite There/Wait Just A Minute) que también pasa desapercibido entre los jóvenes ingleses. A tal decepción deciden cambiar el nombre por el último y con el cúal pasarían a la fama (Status Quo), ellos eran: Francis Rossi (Guitarra y voz), Alan Lancaster (Bajo), Rod Lynes (Teclado y Voz), Rick Parfitt (Guitarra y voz) y John Coughlan (Bateria). Su primér simple fue (Pictures Of Matchstick Men/Gentlemen Joe's Sidewalk Cafe) que llegó al puesto 7# y las perspectivas parecían ser otras. Tenian una buena conexión con la BBC y que le sirvió para promocionar sus discos, el próximo seria (Black Veils Of Melancholy/To Be Free) pero no tuvo la suerte del anterior, el posterior trabajo (Ice In The Sun/When My Mind Is Not Live) tampoco convencería, estaban en un camino beat sin entrar de lleno a la psicodélia y tal vez por eso no llegaban al estrellato (Ice In The Sun) era una buena canción con un buen teclado e interesante percusión, en cambio (Technicolour Dreams/Paradise Flats) su siguiente simple fue un poco más duro y pesado y que llegaría al puesto número 8#. Entre todo esto sale su primér Lp (Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo), el disco vende a medias pero en conjunto las canciones estaban mejor todas juntas que como sencillos. 1969 ponen en marcha un nuevo 45's (Make Me Stay A Little Longer/Auntie Nellie) que también pasa sin pena ni gloria pero es un gran disco, al escucharlo hoy suena formidable. Su imagen parecía aparatosa con ropajes llenos de colores estrafalarios y parecía que no iba con la música que ejecutaban (es una apreciación personal), su siguiente trabajo fue (Are You Growing Tired Of My Love/So Ends Another Life) que llega hasta el puesto número 46#, en este disco parecen hablandarse un poco, más en el éstilo de (The Bee Gees) de lo cual ya habían versionado una canción en su primer Lp, (Spicks And Specks). Su segundo álbum se llamó (Spare Parts) mucho más psicodélico que el anterior, pero como dije anteriormente, en conjunto es una gran obra y que en apariencia lo suyo no era los 45's, este álbum fue número 45# en los charts de larga duración. En cuestión de sencillos cerrarían la década con (The Price Of Love/Little Miss Nothing) con igual resultado a lo anterior. La década del 70 los trataría mucho mejor, discos más compactos y en una linea más definida que los tendría hasta hoy con giras millonarias y con una adulación que no tuvieron en su tiempo. Este álbum contiene gran parte de su paso por la BBC promocionando sus discos ya sea como The Spectres y Traffic Jam, lamentablemente no está la canción (Bird Dog) cuando todavía eran The Spectres y perteneció a la misma sesión que I (Who Have Nothing) y Gloria, así que, si en algún baúl de algún visitante esta guardada será bien recibida............SPICKS AND SPECKS

Brian Poole & The Tremeloes - On Air

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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (Voz), Alan Blakely (Guitarra), Graham Scoot (Guitarra), Alan Howard (Bajo), Dave Munden (Batería) y Rick West (1ra Guitarra)  tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como (The Tremilos). Antes de grabar su 1er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45's no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain't Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can't You Love Me?) y creyeron que esa era la formula porque el que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber llegó solo al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus simples y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45's (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2# , la cosa siguió encausada pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don't Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp's, dos Ep's y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estas tipos de bandas. Esta es una compilación por su paso por la BBC y será el primero del los que vendrán...Keep On Dancing

Freddie and The Dreamers - A's B's & EP's

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Reup

Con una escena pintoresca y cómica Freddie And The Dreamers irrumpen en el mercado de Manchester con una musica más para el mercado infantil, que para la juventud, sus integrantes eran: Freddie Garrity (Voz), Roy Crewsdon (Guitarra), Bernie Dwyer (Bateria), Pete Birrell (Bajo) y Derek Quinn en (1ra Guitarra). Luego de una series de shows para la BBC y viajes al norte de Inglaterra parten a Alemania donde a su regreso firman con el sello EMI, que por esa época luego del despertar de (Los Beatles) hacían firmar a cualquier chico que tuviera una guitarra colgada en el hombro. Eran músicos cómicos que rozaba a veces la ridiculez como no queriendo tomarse la cosa muy enserio, dando saltos y riéndose a carcajadas en el medio de una canción. Así y todo su 1er sencillo (If You Gotta Make A Fool Of Somebody/Feel So Blue) llega al número 3#  el 2do 45's (I'm Telling You Now/What Have I Done To You?) va a parar al puesto número 2# y el 3ro (You Were Made For Me/Send A Letter To Me) fue número 3#, todos grabados en el año 1963. Su primer álbum vende muy bien y llega al puesto número 5# entrando al 1964 graban (Over You/Come Back When You're Ready) que fue número 13# y (I Love You Baby/Don't Make Me Cry) número 16#, al igual que (Gerry And The Pacemakers) empezaron a decaer pero marchan de gira a EE.UU. donde aparecen en varios shows televisivos dedicados a la música. Allí entran al top 20 con la canción (I'm Telling You Now) los americanos miraban asombrados de como saltaban en el escenario estos chicos y se quitaban los pantalones hasta quedar en calzoncillos, visto hoy  parece un juegos de niños y al igual que (Gerry And The Pacemakers) o (The Beatles) aparecen en una película, pero sin ninguna relevancia. Entre 1964 y 65 graban otros dos Lp´s, pero con pobres resultados y sus dos 45's (Just For You/Don't Do That To Me) y (I Understand/I Will) números 41# y 5# respectivamente, ya después de eso estarían por debajo de los charts y sus días de soñadores estaban por terminar y aunque siguieron grabando álbumes nada seria lo mismo. Se enfrascaron más aún en el mercado para niños y graban una banda sonora para una película de (Walt Disney) y ahí se terminaría todo. Este es un álbum bastante comprensivo para quien quiera saber como sonaban estos jovenzuelos. No les aconsejo dar brincos si tienen más de 50 años....Do The Freddie
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Ian and The Zodiacs - Singles A's & B's

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Reup

Ian And The Zodiacs eran: (John Kennedy) que dejo el grupo tempranamente y lo sustituyo, Ian Edwards (Guitarra y Voz) Geoff Bethel (Teclados) Pete Wallace (1ra Guitarra) Charlie Flynn (Guitarra Y Voz) y  Cliff Roberts  en (Batería), sustituido por  Geoff Bamford  en 1960 hicieron sus 1ros pasos a finales de los años 50 como una banda de Jazz Trad, a pesar de ser una grupo netamente ingles fueron enormemente populares en Alemania donde editaron dos Lp's, uno de ellos con todas versiones de canciones de The Beatles, que se editó bajo el nombre de (The Koppycats). A  pesar de estar ligados a toda la movida del Merseybeat desde un principio no estaban muy metidos en la movida de los flequillos, eran más bien cautos y laboriosos con sus canciones, tal vez por eso al igual que The Remo Four o The Rokes en Italia no fueron profetas en su tierra. Las cosas cambiaron muy a su favor, siendo verdaderas estrellas en ese país lo que se supuso una gira de pocas semanas se transformó en una de tres años. Alli grabaron bastante material solo para ese país grabaron su 1er sencillo en 1963 (Beechwood 4-5789/You Can Think Again), (The Crying Game /Livin' Lovin' Wreck) 1964. Ninguno de sus 45's entraron en los charts ingleses, ni siquiera los que grabaron posteriormente a estos que fueron 4 más, con lo que respecta a Inglaterra, todo lo contrario sucedió en Alemania que entraron en el top 20 todos sus sencillos.
Esta es una compilación de los lados A y B de sus 45´s, (No Oficiales) y otros solo editados en algunos países nórdicos y se los dejo para que lo escuchen y luego comenten que les pareció....Going To a Go-Go

The Beach Boys - The Best Of Studio Sessions

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Reup 

Excelente compilación de outakes, tomas alternativas e inéditos de esta banda de California, un recorrido por su extensa discografía, solo que aquí se toma parte de sus primeros años. Un disco con excelente sonido y en muchos casos bastante material extraño con canciones como (The Big Beat, One Way Road To Love) o (I Can´t Get No) Satisfaction de (The Rolling Stones), de las sesiones de su disco (Party). Una de las buenas cosas de este álbum es que no hay material meloso por así decirlo, sino que hay versiones potentes de sus grandes canciones, como la asesina (Papa - Oom - Mow - Mow), que lamentablemente no editaron o una versión alternativa de (Fun, Fun, Fun) muy cruda. Hubiera querido poner más canciones a este disco, pero me pareció que hacerlo más extenso seria aburrido, asi que, 21 gemas para estar bajo el sol disfrutando de estos muchachos playeros no está mal........Fun, Fun, Fun.