2017. március 28., kedd

New Album !!!! - Digitized again....Johann Stauss - Waltzes And Polkas (Philharmonic Orchestra Of Győr ) Digital transfer 192 KHz 32 Bit, restored, noise cleaning, and mixed, at Audio Design Studio made 2017








Strauss_DATA_1      Strauss_DATA_5

Strauss_DATA_2      Strauss_DATA_6

Strauss_DATA_3      Strauss_DATA_7

Strauss_DATA_4

44 KHz 24 Bit

01 - An der schönen blauen Donau - Waltz
02 - Radetzky-March
03 - Kaiser-Waltz
04 - Éljen a Magyar! - Polka
05 - Annen-Polka
06 - Rosen aus dem Süden - Waltz
07 - Pizzicato-Polka
08 - Frühlingsstimmen- Waltz
09 - Tik-Tak-Polka

Szerzo:

Id. Johann Strauss and Joseph Strauss

Eloadó:

Gyori Filharmónikus Zenekar, Vezényel: Sándor János

Megjelenés éve 1977


Közismert anekdota meséli, hogy egy izben Johannes Brahms ezt irta Johann Strauss feleségének emlékkönyvébe, a Kék Duna keringi elsö hangjai mellé: ..Sajnos. nem én komponáltam!” S valóban: a látszólug, könnyű, talpalávaló táncdarabok zenéjét. ötletgazdagsdgát, humorát-liráját-báját-szellemességet bármelyik zeneszerzö megirigyelhetné. Ezek a művek sajátságosan kétarcúak. Egyrészt tökéletesen kielégitik a tánczene funkcióját, másrészt azonban olyan abszolút reinekművek, amelyek mondhatni a tánczenei formák álarcát hordják. E keringők, polkák vagy quadrille-ok mélyében ugyanazt a vildgot fedezhetjhk fel. mint Schumann zongoraciklusaiban, Schubert idillikus dalaiban. Chopin muzsikájában vagy akár Liszt szimfonikus költeményeiben. Egy Strauss-táncdarab éppúgy egy-egy hangulat, egy-egy soha meg nem tudható, rejtett "story” ábrázoldsa, mint az emlitett művek mindegyike. Csak éppen magukra vették a keringő, a polka, vagy más táncforma kötottségét. S mindezzel nem a keringők bevezető zenéire vagy kódáira utalunk, amelyekben többé-kevésbé felfedezhető a cimben adott tartalmi momentum. A keringőciklusok egyes szakaszai. a polkák triói mind más és más hangulatot árasztanak. Gondoijunk csak például a Deli rózsák-ra. Szinte végteleniil áradó lirája nem "kônnyűzenei” álruhába öltözött párja-e Schumann Novellette-jeinek vagy akár Trisztán szerelmi hevületének? S mindehhez vegyük hozzá Strauss zseniális formaérzékét (a keringőciktus, Weber nagy ötlete az ő kezében nyeri el végleges formáját), áradó melodikus invencióját (akad-e két azonos jellegű melódia egy Strauss-valcerben?) és bravúros hangszerelő müvészetében (elég, ha csak a Pizzicato polkára utalunk, amely például a Ravel-vonósnégyes Scherzo-tételének modelije) - és etőttünk áII a romantikus korszak egyik zseniális komponistája, aki tulajdonképpen semmiben sem maradt el kortársaitól, a nagy romantikus zeneszerzőktöl. Teijesen jogosnak érezhetjiük Richard Wagner lelkes szavait: "Klasszikusaink sora Bachtól Johann Straussig terjed!”. S ha - mint Wagner is - a ,,klasszikus” fogalmat nem kormegjelölésre, hanem értékmérésre használjuk. Strauss valôban a nagy klasszikusok egyike. Strauss muzsikáját a régi, .,kedélyes, békebeli” Bécs, az utolsó napsugarakban tündöklő császárváros légköre ihlette. Az a Bécs, az a világ mar régen a múlté, de tovább él Strauss műveiben. S hogy erre a hangulat-megörzésre, erre a felidézőképességre egy zeneszerzői eletmű alkaln’as, hogy erre a szerepre egy évszdzad múltán is teijes sikerrel vállatkozhat - ez a tény önmagában is biztositja Johann Strauss számára a halhatatlanságot.

SANDOR JANOS (1933). Pátyája kezdetén ütőhangszer-művész volt, a Rádiózenekar első timpanistája. Közben elvégezte a karmesterképzőt (Somogyi László, maid Kórodi András voltak tanárai), s hallgatoja volt a sienai Accademia Chigiana mesteriskolájának is. 1961 - 1963 között a hires Pécsi Balett karmestere és zenei vezetője. 1968 óta a Győri Filharmonikus Zenekar vezetőkarnagya, zenekarával és önállóan is több izben szerepelt Európa zenei központjaiban.

Várnai Peter

2017. március 25., szombat

Cal Collins - Blues On My Mind LP 1979 ( Concord Jazz Inc.) Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio 2017..






Download

01    02    03    04



Cal Collins - Blues On My Mind
1979  Concord Jazz - CJ-95

Personel,

Guitar – Cal Collins
Bass – Bob Maize
Drums – Jeff Hamilton
Piano – Larry Vuckovich
Engineer – Phil Edwards
Producer – Carl E. Jefferson

01 - Blues On My Mind 5:39
02 - Képzelet 4:30
Jimmy Van Heusen and Johnny Burke 
03 - Softly As In A Morning Sunrise 4:56
Oscar Hammerstein, Sigmund Romberg
04 - I Love You, Samantha 5:27
Cole Porter 
05 - Marie 2:51
Írving Berlin
06 - Dream A Little Dream Of Me 6:12
Fabian Andree, Gus Kahn, Wilbur Schwandt
07 - My Melancholy Baby 3:32
Ernie Burnett, George Norton
08 - Ruby 6:02
Heinz Roemheld, Mitchell Parish 

Total Time: 39:46

2016. augusztus 1., hétfő

REQUEST POST !!! Promenade - 50 Záray - Vámosi emlék műsor 2003. Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio home sound recording studio




 
DATA
 
001   002   003   004   005   006
 

01 - Szignál - Stúdió 11, Payer András felvezető szöveg
02 - Spartacus ( részlet ) - Kár összeveszni velem - Stúdió 11
03 - Várj a kapu előtt lenn a téren - Payer András
04 - Nem kívánhatsz tőlem túl sokat - Payer András
05 - Homokóra - Ne hagyd el soha azt.. - Stúdió 11
06 - Barack nyílás idején - Stúdió 11
07 - Exodus - Stúdió 11
08 - Bolyongok a város peremén - Kovács Kati
09 - Mit remélsz - Kovács Kati
10 - Kinek a szíve még sose fájt - Kovács Kati
11 - Idegenek az éjszakában - (szóló: Csepregi Gyula sax) - Stúdió 11
12 - Veled nem jó, de nagyon rossz nélküled - Payer András
13 - Jackson - Stúdió 11

DiscTime: 50:47:22

In memorian ( LP bonusz )

1. Nekünk találkozni kellet - Záray Márta - Vámosi János
2. Köszönet a boldog évekért - Záray Márta - Vámosi János
3. Mit ér, hogy emlékezni jó - Záray Márta

A felvételek a Magyar Rádió márványtermében elhangzott nyilvános
élő emlékműsor keretében készűltek. 2003. június 15.-én
A felvételt az Audio Design Studio készítette 2003. június 15.-én
A felvételek utómunkálatai az Audio Design Studió házi stúdióban
készültek. 2003. júniusában. C. 2003.

Borító terv: BerkesZoltán
Grafikai munkák: Berkes Zoltán
Eredeti arckép fotórészlet: Díner Tamás

Hangfelvételek javítása
Phone: 06 - 30 - 222 - 2912

E-mail: audio.design.studio@hdsnet.hu

Ez a hanganyag - Promenade 50 címmel hangzott el a rádió márvány termében, a Záray Vámosi házaspár 50. házassági évfordulójára rendezett műsor keretében. E- felvételek soha sehol nem hangzanak majd fel, mivel sajnos az előadás közben számos technikai és emberi hiányosság miatt a rádió a felvételeket nem fogja többet publikálni. De a műsor elhangzott, mivel ez igazán élő volt így tehát megismételhetetlen. Az anyagnak alapvetően az a kuriózuma, hogy a trombonos több helyen hamisan játszott, a Payer Öcsi elfelejtette a szöveget, ami később ki lett javítva, Kovács Kati elkezdett sírni a dal éneklése során, a zenekarvezető tépte emiatt a haját...stb. No tehát .... De a zene itt van eredetiben, vágatlanul, és egy vágott kijavított folyamatos mixben élőben. Most közreadom, mivel igy legalább hallgathatja aki szereti és kedveli ezeket a melődiákat. A vágott verzió természetesen korrekciókon és újra keverésen esett át a teljesség kedvéért. Az utolsó három felvétel sorrendben hallgatva talán 10 percben a két előadó életútjára próbál emlékezni........

Előadók. Payer András - Kovács Kati - Harangozó Teri - Studio 11,
és nem utolsósorban sajnos már csak felvételről, Záray Márta és Vámosi János A szaxofon szólót Mukk Ferenc előadásában hallgathatjuk.


2016. június 19., vasárnap

Kilima Hawaiians - Goldene Südsee 2 LP (P) 1973 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016








01    02    03    04    05    06   

Dutch band, which got started by Bill Buysman in 1934 as "Kilima Hawaiian Trio". In 1936 he was joined by his wife Mary Buysman. They had their first recordings in 1941, which made them already quite successful in a very short time. In 1942 bass player Wim van Herpen joined the trio and the band changed name to "The Kilima Hawaiians". 

Under this new setting they had their greatest moments of success, during the late 1940s and 1950s. They got back into the picture in the late 1960s when they were exclusively signed by CBS/Artone. In the meantime some new artists joined the band and some band members left and were replaced by new people. Their last release with original work came out in the 1970s. Afterwards only compilation albums with previously recorded material got released

LP 1 
A Side

01 - Hawaii Tattoo
02 - Sweet Leilani
03 - Hilo March
04 - Moonlight And Roses
05 - Waikiki March
06 - Goodbye Hawaii
07 - Now Is The Hour

LP 1
B Side

08 - On The Beach At Waikiki
09 - Rhythm Of Islands
10 - A Rose Of Honolulu
11 - Farewell My Darling, Farewell
12 - Hawaiian War Chant
13 - Farewell Hawaii
14 - Aloha Oe

LP 2 
C Side

01 - Tigershark
02 - Hula Rag
03 - Ola Bapa Dja - Ambon Haruku Saperua
04 - Tiare O Tahiti (Flower Of Tahiti)
05 - Taata Hu'A (Little Man) (Tahitian Folksong)
06 - Theme From Hongkong
07 - Auf Wiederseh'n Sweetheart

LP2 
D Side

08 - Moana Rag
09 - Moonlight Over Hawaii
10 - Honolulu March
11 - Hawaiian March
12 - Terang Bulan
13 - Samoa Island
14 - Hawaiian Wedding Song (Ke Kali Nei Au)



(P) 1973 CBS Inc. 
Manufactured by CBS Records. 
Made in Holland. Printed in Holland. 


2016. május 30., hétfő

Antonio Vivaldi - The Four Seasons LP SLPD 12841 1979. RE Digitized, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016





Download DATA

01    02    03    04


ANTONIO VIVALDI - A NÉGY ÉVSZAK

THE FOUR SEASONS - Op.8 Nos 1-4

Az eredetileg 2009-ben készített SLPD 12841 LP újra digitalizált, zajszűrt, és kevert, változata ez a mostani felvétel.


1957–1962 között a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnázium tanulója volt, ahol Zipernovszky Mária tanította. 1962–1968 között szerzett diplomát a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán hegedű szakon, ahol Kovács Dénes tanítványa volt. 1963–1979 között a Liszt Ferenc Kamarazenekar hangversenymestere volt, 1979 óta művészeti vezetője. 1967–1973 között a Rádió Szimfonikus Zenekarának tagja volt. 1997–2003 között a Kossuth- és Széchenyi-díj Bizottságának tagja volt.
Elsősorban kamaramuzsikusként vált híressé. Partnerei között szerepelt Maurice AndréJean-Pierre Rampal,Alexander SchneiderHenryk Szeryng és Vásáry Tamás.

Lemezei[szerkesztés]

  • Bozay Attila művei (1976)
  • Mozart zongoraversenyek (1984, 1996, 2000)
  • Esküvői zene (1995)
  • Zempléni Művészeti Napok 1992–1998 (1998)
  • Barokk álmodozás (1999)
  • Handel: Vízizene (1999)
  • Barokk pop (2000)
  • 50 éves a Hungaroton – Vonósművészek (1951–2001) (2001)
  • Dalok és táncok a Vietórisz-kéziratból (2003)

Díjai, kitüntetései[szerkesztés]



    Forrás: Wikipédia


    A - Side

    No.1
    E-dúrconcertoRV269,,TAVASZ”
    Concerto in E major “SPRING”
    I. Allegro
    II. Largo
    IlL Allegro

    No.2
    G-moll concerto RV 315 „NYÁR”
    Concerto in G minor “SUMMER”
    I. AUegro non moko
    II. Adagio
    III. Presto

    B - Side

    No.3
    F-dúr concerto RV 293 „ŐSZ”
    Concerto in F major “AUTUMN”
    I. Aflegro
    II. Adagio molto
    III. AUegro

    No.4
    F-moll concerto RV 297 „TÉL”
    Concerto in F minor “WINTER”
    I. AUegro non molto
    II. Largo
    III. AUegro


    Díszítések / Embernsbments
    László Czidra (vonósok / strings)
    Zsuzsa Pertis (csembaló, orgona / hardsichord, organ)
    JÁNOS ROLLA - hegedű / violin
    Liszt Ferenc Kamarazenekar
    Liszt Ferenc Chamber Orchestra, Budapest

    Continuo

    Mária Frank
    gordonka / violoncello
    László Som
    gordon / double-bass
    Zsuzsa Pertis
    csembaló / harpsichord, orgona / organ
    Hangversenymester / Directed by
    János Rolla

    Hawaiian Troubadours - Sweet Hawaiian Memories 1963 - Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016.


    Download DATA

    01    02    03 

    01 - Aloha Oe
    02 - La Serenade Hawaiian
    03 - On The Beach At Waikiki
    04 - Sunlight
    05 - Kakaru
    06 - Omi Uni
    07 - Nuits De Manakoora
    08 - Pagan Love Song
    09 - Floraline
    10 - Aloha Land
    11 - Ile D'amour
    12 - Hello Aloha Hello
    13 - Song Of The Island
    14 - Amour D'Hawaii

    The Islanders and The Waikiki 12 - 16 Great Hawaiian Hits LP 1971 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016.


    Download DATA

    01   02    03     04  

    01 - Hawaaiian Velcome
    02 - Hilo March
    03 - Beautiful Waikiki
    04 - Honolulu Serenade
    05 - Island of Hawaii
    06 - Aloha Oe
    07 - Ua Like, No-a Like
    08 - Sweet Lei Lehua
    09 - Hula Hula
    10 - Every Day
    11 - Mai Poiana Ia'u
    12 - Kuu Willi Willi
    13 - On The Beach At Waikiki
    14 - He Iniki
    15 - Moonbeams Abd Heartachies
    16 - Waikiki Farewell


    2016. május 24., kedd

    Kálmán Imre - Bajadér LP 1965 LPX 6549 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016.



    Download DATA


    01     02     03     04     05   

    01 - Kalman Imre - Bajader - O Bajaderom
    02 - Kalman Imre - Bajader - Szervusz Rozsam
    03 - Kalman Imre - Bajader - Bohoc Szam 
    04 - Kalman Imre - Bajader - Ejsotet Szempar
    05 - Kalman Imre - Bajader - Mert Eppen O
    06 - Kalman Imre - Bajader - Balettzene 
    07 - Kalman Imre - Bajader - Szep Primadonna Csodal A Vilag
    08 - Kalman Imre - Bajader - Egy Jo Kis Bar
    09 - Kalman Imre - Bajader - Dzsajpur Csodakertjen
    10 - Kalman Imre - Bajader - Duckom En Nem Turom
    11 - Kalman Imre - Bajader - Jobb Kezem A Bal Kezeben
    12 - Kalman Imre - Bajader - Jojjon Velem Nagysad Simmit Jarni

    2016. május 23., hétfő

    Jacobi - Sybill LP LPX 6543 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016.



    Download DATA

    01    02    03    04

    01 - Bevezető zene
    02 - Duett - Van valami
    03 - Sybill levele
    04 - Sarah kupléja - A városba de nagy az út
    05 - Duett - Félre csapom a kalapom
    06 - Sextett  - Engedelmével
    07 - Duett - Illúzió a szerelem
    08 - Terzett - Ha én valahová megyek
    09 - Dal - Volt egy hercegnő
    10 - Duett - Gombház, hogyha leszakad
    11 - Quartett - Szép oly szép
    12 - Terzett - Ne legyen a férfi csüggedő
    13 - Befejező zene

    Lehár Ferenc - Arany és Ezüst LP 1977 SLPX 16595 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016.


    Download DATA

    01    02    03    04    

    A oldal

    01 - A víg özvegy - Nyitány
    02 - Frasquita - A III. felvonás előjátéka
    03 - Éva - keringőjelenet a II. Felvonásból
    04 - Araby és ezüst - Keringő

    B oldal

    05 - A mosoly országa - Nyitány
    06 - Luxemburg grófja - A III. Felv előjátéka
    07 - Paganini - Hegedűszóló az I. felvomásból
    08 - Cigányszerelem - Nyitány

    1977

    Kálmán Imre - Cirkuszhercegnő LP LPX 6553 Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016.



    Download DATA

    01    02    03    04  

    01 - Pour I'amour
    02 - A szép kis cirkusztáncosnők
    03 - Óh, légy enyém
    04 - Én édes, drága férjem
    05 - Mert búsulni van még idő
    06 - Gréte, jöjj a virágos rétra
    07 - Finalé
    08 - Máma itt, holnap ott
    09 - Ég áldjon, galambom
    10 - My Darling
    11 - Mogorva vendég
    12 - Óh, de csodaszép regény
    13 - Kislány, vigyázz

    2016. május 20., péntek

    Lehár Ferenc - Marica grófnő SLPX 6551 LP MHV Records 197? Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016.



    Download

    01     02     03     04    05

    A oldal

    1. Nyitány (Overture)
    2. Manja dala (Manja’s Song)
    3. Ma összegyűlt sok kisleány
    (Tasziló’s Song)
    4. Mondd meg, hogy imádom (Tasziló’s Song)
    6. Kis húgom, légy vidám (Duet Liza - Tasziló)
    7. Szép város Kolozsvár
    (Duet Marica - Zsupán)
    Marica belépője (Marica’s Entrance)

    B oldal

    1. Hej cigány és az I. felv. fmáléja (Finale of Act 1)
    2. Te légy az álmom
    (Duet Liza - Zsupán)
    3. Szent Habakuk
    (Duet Marica - Tasziló)
    4. Ne szólj, kicsim ne szólj (Duet Marica - Tasziló)

    2016. május 13., péntek

    Kálmán Imre - Csárdáskirálynő 3 LP 1968 SLPX 16564 - 66 Nagyoperett 3 felvonásban Digital transfer, noise cleaning and mixed, at Audio Design Studio 2016.




    01   02   03   04   05   06   07   08   09   10



    Kálmán Imre

    CSÁRDÁSKIRÁLYNŐ

    NAGYOPERETT 3 FELVONÁSBAN

    SZÖVEGÉT tRTA: L. STEIN ÉS B. JENBACH
    A DALSZÖVEGEKET FORDITOTTA: GÁBOR ANDOR

    A PRÓZAI RÉSZEKET ÁTDOLGOZTA: BÉKEFFI ISTVÁN ÉS KELLÉR DEZSŐ


    Sylvia.....Házy Erzsébet
    Edwin.....Korondi György
    Ceculia.....Honthy Anna
    Bőni gróf.....Rátonyi Róbert
    Stázi bárónő.....Zentai Anna
    Miksa főpincér.....Feleki Kamill
    Leopold Mária főherceg.....Csákányi László
    Kerekes Ferkó.....Palócz László


    A MAGYAR RÁDIÓ ÉS TELEVIZlÓ ÉNEKKARA 
    (Karigazgató: Sapszon Ferenc)
    A MAGYAR RÁDIÓ ÉS TELEVÍZIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA
    VEZÉNYEL:  BRÓDY TAMÁS
    A felvétel 1968 júniusában készült


    Dalcímek

    01 - Elojatek
    02 - Hogyha szivem kered tolem
    03 - A lanyok, a lanyok, a lanyok angyalok
    04 - Egy a szivem, egy a parom
    05 - Jaj, cica (Hanyszor mondtam mer magamnak...)
    06 - Nincs szebb, minta szerelem I Az asszony osszetor
    07 - Hajmasi Peter, Hajmasi Pal (Nem el jobban Kinaban sem.
    08 - Finale  - Kalman Imre - Csardaskiralyno -  reszlet (Gyere csak, Bonikam...)
    09 - Tanckeringo
    10 - Tul az operencian
    11 - Emlekszel meg
    12 - Hurra, hurra! (Jojjon, ne varjunk...)
    13 - Te rongyos elet (Zajt ne uss, kicsi lany...)
    14 - Csardaskiralyno - alom, alom edes alom
    15 - reszlet (Bocsass meg, Apam
    Finale — reszlet (‘Hajmasi Peter, Hajmasi Pal’ (zkr.)


    KÁLMÁN IMRE

    Csárdáskirálynő a világon legtöbbször játszott operettje; zeneszerzője: Kálmán Imre (1882-1953) munkássága új fejezetet jelentett az operett történetében, megújította a múlt század végén hanyatlásnak indult műfajt. Magyaros hangvételű muzsikája frissen és melodikusan szólt, zenéjében új színek és hangulatok jelentek meg. Kálmán Imre operettjeit hamar megismerte a külföld is s neve gyorsan igen jó csengésű lett. Sikereit hosszú évekig tartó, komoly munka előzte meg. A budapesti Zeneművészeti Főiskolán Koessler János tanítványa volt s osztálytársai nem kisebb tehetségek, mint Bartók Béla és Kodály Zoltán. Sokáig kritikusként működött, Molnár Ferenctől örökölte íróasztalát a Pesti Napló szerkesztőségében. Több ösztön- díjat nyert s számos komoly zenei művét adták elő; operatervekkel is foglalkozott s ezen kívül számos műdalt írt. S innen csak egy lépés választotta el a kabarédaloktól. Az első magyar kabaré abban az időben tette meg kezdeti, tétova lépéseit s az igazgató Molnár Ferenc dalokat rendelt Kálmán Imrétől. E kis dalok igen nagy sikert arattak s velük megteremtődött az átvezető út az operetthez. Már első ilyen kísérletét - Tatárjárás - is nagy lelkesedéssel üdvözölték, de a világhírt és a világsikert a Csárdáskirálynő hozta meg.

    Első, bemutató előadására 1915. november 17-én került sor a bécsi Johann Strauss Theaterben, oly nagy sikerrel. hogy a bemutató után hosszú ideig műsoron maradt s mintegy 500 előadást ért meg. A magyarországi bemutató - Gábor Andor forditásában - 1916. november 3-án zajlott le a budapesti Király Színházban. A főbb szerepeket Kosáry Emmi (Sylvia), Király Ernő (Edwin), Szentgyörgyi Ida (Stázi) és Rátkai Márton (Bóni) énekelte, illetve játszotta.
    1945-ben először eredeti változatban játszották - ismét csak táblás házak mellett - Budapesten a Csárdáskirálynőt. Később Békeffi István és Kellér Dezső átdolgozta az operett szövegét, Ugyanis a magyar operettszínpad csodálatos tehetségű művésznőjének, Honthy Hannának óhajtottak szerepet írni. Úgyszintén jelentős szerepet kapott az átdolgozás soráii Miska főpincér, a magyar operettszinpad egyik jelentős alakjának, Feleki Kamillnak testére szabva. Bár a világon mindenütt az eredeti változatot játszották, a megújhodott Csárdáskirálynő megsokszorozta eddigi sikersorozatát. Ezzel a darabbal szerepelt a Fővárosi Operettszínház számos külföldi országban, mindenütt nagy elismeréseket szerezve. A hanglemezfelvételen nagy részben e színház előadásában szólal meg a darab, kivéve a címszereplő Házy Erzsébetet és partnerét, Korondi Györgyöt, továbbá Kerekes Ferkó szerepét játszó és éneklő Palócz Lászlót, akik mindhárman a Magyar Állami Operaház tagjai. Érdekességként említjük meg, hogy a magyar bemutatón a főszereplő Kosáry Emmi is az Operaházból került a Király Színházba,

    Előadók:

    HÁZY ERZSÉBET (Sylvia) a Rádiókórus tagjaként tűnt fel, onnan szerződtették az Operaházba, amelynek ma már európai hírű művésze. Főleg a Puccini-operák vezetőszerepeiben, valamint néhány Új magyar operában aratta legnagyobb sikereit. Nagyszerű színpadi megjelenése, kiváló színészi készsége csak megerősíti alakításainak hatását. Operaszínpadi működése mellett gyakran lép fel operettekben is, nem egyszer külföldi fesztiválokon is.

    KORONDI GYÖRGY (Edwin) az Operaház fiatal tenoristája. Előbb a debreceni operaegyüttes tagja, majd néhány éve az Operaház művésze. Főleg a Mozart- szerepekben otthonos, de nagy sikereket aratott a Traviata, és a Hoffmann meséi főszerepeiben is. Az operett terén a Denevér Alfrédjában tűnt ki.

    HONTHY HANNA (Cecília) Magyarország fél század óta ünnepelt operettsztárja. Balettnövendékként kezdte színi pályáját az Operaházban, onnan került az operett- és a prózai színpadra. Előnyös színpadi megjelenéséhez, kitűnő humorához alaposan képzett — a Zeneakadémián kiművelt — szopránhang és fölényes színjátszói készség járul. Magyarországon kívül számos turnén hódította meg a közönséget, ám igazi otthona hazája, ahol nincsen olyan fellépése, mely ne eredményezne vastapsot. Úgyszólván minden nálunk előadásra került nagy operettben vezető szerepet játszott, leghíresebb alakításai a Vígözvegy, Három a kislány, Bajadér, Nebáncsvirág, Luxemburg grófja primadonnaszerepei voltak.

    RÁTONYI RÓBERT (Bóni) ugyancsak alapos színészi és énekesi képzésben részesült. Rendkívül sikeres, ünnepelt táncos-komikusa a Fővárosi Operettszínháznak, melynek csaknem valamennyi darabjában szerepelt. Sikerének összetevői:
    színészi készsége, dinamikus humora, szép szövegmondása, ügyes táncai és az egész egyéniségéből áradó kedves báj. Drámai színészként is komoly sikereket aratott.

    ZENTAI ANNA (Stázi), a magyar operettjátszás jelenleg elsőszámú szubrettje. Pályáját operaénekesnőként kezdte Szegeden, onnan került át az operettmuífajba. Sokoldalú, vérbő humorú, csengő hangú, bájos megjelenésű színésznő.

    FELEKI KAMILL (Miska) revűtáncosi pályakezdés után került színpadra, 1927-ben. Jellemábrázoló képessége és jó humora segítette hozzá, hogy vezető szerepeket kapjon nemcsak az operettszínpadon, hanem prózai darabokban is. Hatvanéves korára is megőrizte könnyed és virtuóz tánckészségét és humorát.
    A kisebb szerepekben 

    CSÁKÁNYI LÁSZLÓ, a Fővárosi Operettszínházból a Vígszínház tagjai közé került kiváló jellemszinész,
    PALÓCZ LÁSZLÓ, az Operaház tagja és FERENCZ LÁSZLÓ, a Fővárosi Operettsziriház tagja működnek közre.

    A felvétel karmestere, BRÓDY TAMAS, Kodály növendéke volt a Főiskolán. Igen sok színházban működött pályája során, 1947 óta a Fővárosi Operettszínház vezető karnagya. Egy időben a Rádiózenekar állandó karmesterei közé is tartozott. Dirigensi működése mellett jelentős zeneszerző, aki főleg az operettek és musicalek sorával szerzett magának hírnevet. A könnyű múzsa ihlette művek mellett néhány szimfonikus darabot, valamint igen sok fiimzenét is komponált.
    KRISTÓF KÁROLY


    TARTALOM

    I. felvonás
    (A pesti Orfeumban)

    herceg beleszeret Vereczkey Sylviába a Pesti Orfeum híres Csárdáskirálynőjébe.
    Sylvia búcsúestjét készül tartani, ugyanis Franciaországba hívták vendégszerepelni. Az orfeum régebbi vendégei és Miska főpincér visszaemlékeznek egy hasonló, jó néhány évvel ezelőtti búcsúestre, amikor az akkori Csárdáskirálynő - Cilike - búcsúzott. Edwin meg akarja akadályozni Sylvia utazását, sőt Bóni grófot párbajra
    is kihívja, aki el akarja kísérni útjára Sylviát, ugyanis valamikor udvarolt neki. Edwin herceg anyja, aki nem más mint a régi — harmadik férje révén a hercegnő ünnepelt Csárdáskirálynő, táviratban parancsolja meg Edwinnek, hogy azonnal térjen haza s vegye feleségül Stázi grófnőt. Edwin herceg nem tud lemondani Sylviáról és ezért szakít családjával. Az orfeumba inkognitóban megérkezik Cecília, hogy személyesen akadályozza meg a házasságot. Cecília a régi emlékek hatására egy pillanatra leveti inkognitóját s Miska főpincér és régi hódolója, Feri boldogan ismerik fel a régi Csárdáskirálynőt. Cecília megesketi régi barátait, hogy titkát nem árulják el. Edwin gróf Cecília szóbeli utasítására sem hajlandó elválni Sylviától s így Cecília katonai behívót küldet fiának. Edwin kénytelen teljesíteni a parancsot, de előbb közjegyző jelenlétében házassági kötelezvényt ír alá, melyben ígéretet tesz, hogy nyolc héten belül feleségül veszi Sylviát. Bóni gróf - aki még mindig szerelmes Sylviába —megmutatja Sylviának Edwin és Stázi eljegyzési meghívóját, melyet Cecília készíttetett. Sylvia elhatározza, hogy mégis elutazik Párizsba, ahová Bóni gróf is elkíséri.

    II. felvonás
    (Cecilia palotájában)

    Cecília palotájában fényes estély van, itt akarják kihirdetni Edwin és Stázi eljegyzését. Edwin már-már hajlandó a házasságra, ugyanis nem tudja megbocsájtani Sylviának, hogy Bóni grófral Párizsba utazott. Stázi, aki tudja, hogy Edwin Sylviát szereti, vonakodik a házasságtól. Miska az Orfeum főpincére jelenleg Cecília komornyikja s mmdent elkövet, hogy Sylviát és Edwint kibékítse. Ő csempészi be az estélyre Sylviát és Bónit, akik mint házaspár jelennek meg. Edwin szemrehányást tesz Sylviának, aki viszont Edwin eljegyzési meghívójára hivatkozik. Edwin elhatározza, hogy bosszúból feleségül veszi Stázi grófnőt. Stázinak viszont egyre jobban tetszik Bóni gróf, aki szintén érdeklődik a lány után. Tánc közben Edwin és Sylvia ismét egymásra talál. És Edwin — Bóni gróf feleségének gondolva Sylviát — most már semmi akadályt sem lát házasságához, hiszen elvált grófnőt már feleségül vehet. Sylvia büszkeségét sérti ez és leleplezi magát a társaság előtt, felolvassa Edwin házassági ígéretét és aztán széttépiEdwin ezek után is feleségül akarja venni Sylviát, ám Cecília tiltakozik ellene.

    III. felvonás
    (Karlsbadipark)

    Cecília születésnapját ünnepli igen szomorú hangulatban, ugyanis Stázi megszökött Bóni gróíTal, Edwin pedig Sylvia után utazott. Megdöbbenése fokozódik, amikor plakátot lát meg, mely Sylvia szereplését hirdeti Edwin zongorakíséretével, aki lemondott rangjáról. Egyetlen megoldás kínálkozik: Edwint elmegyógyintézetbe kell csukatni. Ám megjelenik Miska — aki most Sylvia titkára — s régi orfeumi barátja segítségével elhatározzák, hogy meglágyítják Cecília szívét. S erre egyetlen eszköz lehetséges: le kell leplezni Cecíliát, emlékeztetni kell őt nyilvánosan, hogy ő is orfeumi sanzonettből lett hercegnő. Így meghívják a születésnapi ünnepségre Cecília régi férjeit, s az első férj felismeri a régi Csárdáskirálynőt. Így Cecília kénytelen beleegyezni a házasságba. Végül mindenki megtalálja párját s Cecília is megvigasztalódik,
    ugyanis élete vágya teljesült — a főherceg jóvoltából — udvarhölggyé nevezik ki.






    2016. március 3., csütörtök

    Coleman Hawkins - Sirius 1966



    Download DATA

    01     02   



    Coleman Hawkins - Sirius (1966)

    01. The Man I Love
    02. Don't Blame Me
    03. Just A Gigolo
    04. The One I Love
    05. Time on My Hands  
    06. Sweet and Lovely
    07. Exactly Like You
    08. Street of Dreams
    09. Sugar


    Notes:

    Coleman Hawkins was the first important tenor saxophonist and he remains one of the greatest of all time. A consistently modern improviser whose knowledge of chords and harmonies was encyclopedic, Hawkins had a 40-year prime (1925-1965) during which he could hold his own with any competitor. 

    Coleman Hawkins started piano lessons when he was five, switched to cello at age seven, and two years later began on tenor. At a time when the saxophone was considered a novelty instrument, used in vaudeville and as a poor substitute for the trombone in marching bands, Hawkins sought to develop his own sound. A professional when he was 12, Hawkins was playing in a Kansas City theater pit band in 1921, when Mamie Smith hired him to play with her Jazz Hounds. Hawkins was with the blues singer until June 1923, making many records in a background role and he was occasionally heard on instrumentals. After leaving Smith, he freelanced around New York, played briefly with Wilbur Sweatman, and in August 1923 made his first recordings with Fletcher Henderson. When Henderson formed a permanent orchestra in January 1924, Hawkins was his star tenor. 

    Although (due largely to lack of competition) Coleman Hawkins was the top tenor in jazz in 1924, his staccato runs and use of slap-tonguing sound quite dated today. However, after Louis Armstrong joined Henderson later in the year, Hawkins learned from the cornetist's relaxed legato style and advanced quickly. By 1925, Hawkins was truly a major soloist, and the following year his solo on "Stampede" became influential. Hawk (who doubled in early years on clarinet and bass sax) would be with Fletcher Henderson's Orchestra up to 1934, and during this time he was the obvious pacesetter among tenors; Bud Freeman was about the only tenor who did not sound like a close relative of the hard-toned Hawkins. In addition to his solos with Henderson, Hawkins backed some blues singers, recorded with McKinney's Cotton Pickers, and, with Red McKenzie in 1929, he cut his first classic ballad statement on "One Hour." 

    By 1934, Coleman Hawkins had tired of the struggling Fletcher Henderson Orchestra and he moved to Europe, spending five years (1934-1939) overseas. He played at first with Jack Hylton's Orchestra in England, and then freelanced throughout the continent. His most famous recording from this period was a 1937 date with Benny Carter, Alix Combille, Andre Ekyan, Django Reinhardt, and Stephane Grappelli that resulted in classic renditions of "Crazy Rhythm" and "Honeysuckle Rose." With World War II coming close, Hawkins returned to the U.S. in 1939. Although Lester Young had emerged with a totally new style on tenor, Hawkins showed that he was still a dominant force by winning a few heated jam sessions. His recording of "Body and Soul" that year became his most famous record. In 1940, he led a big band that failed to catch on, so Hawkins broke it up and became a fixture on 52nd Street. Some of his finest recordings were cut during the first half of the 1940s, including a stunning quartet version of "The Man I Love." Although he was already a 20-year veteran, Hawkins encouraged the younger bop-oriented musicians and did not need to adjust his harmonically advanced style in order to play with them. He used Thelonious Monk in his 1944 quartet; led the first official bop record session (which included Dizzy Gillespie and Don Byas); had Oscar Pettiford, Miles Davis, and Max Roach as sidemen early in their careers; toured in California with a sextet featuring Howard McGhee; and in 1946, utilized J.J. Johnson and Fats Navarro on record dates. Hawkins toured with Jazz at the Philharmonic several times during 1946-1950, visited Europe on a few occasions, and in 1948 recorded the first unaccompanied saxophone solo, "Picasso." 

    By the early '50s, the Lester Young-influenced Four Brothers sound had become a much greater influence on young tenors than Hawkins' style, and he was considered by some to be out of fashion. However, Hawkins kept on working and occasionally recording, and by the mid-'50s was experiencing a renaissance. The up-and-coming Sonny Rollins considered Hawkins his main influence, Hawk started teaming up regularly with Roy Eldridge in an exciting quintet (their appearance at the 1957 Newport Jazz Festival was notable), and he proved to still be in his prime. Coleman Hawkins appeared in a wide variety of settings, from Red Allen's heated Dixieland band at the Metropole and leading a bop date featuring Idrees Sulieman and J.J. Johnson, to guest appearances on records that included Thelonious Monk, John Coltrane, and (in the early '60s) Max Roach and Eric Dolphy. During the first half of the 1960s, Coleman Hawkins had an opportunity to record with Duke Ellington, collaborated on one somewhat eccentric session with Sonny Rollins, and even did a bossa nova album. By 1965, Hawkins was even showing the influence of John Coltrane in his explorative flights and seemed ageless. 

    Unfortunately, 1965 was Coleman Hawkins' last good year. Whether it was senility or frustration, Hawkins began to lose interest in life. He practically quit eating, increased his drinking, and quickly wasted away. Other than a surprisingly effective appearance with Jazz at the Philharmonic in early 1969, very little of Hawkins' work during his final three and a half years (a period during which he largely stopped recording) is up to the level one would expect from the great master. However, there are dozens of superb Coleman Hawkins recordings currently available and, as Eddie Jefferson said in his vocalese version of "Body and Soul," "he was the king of the saxophone." 

    (By Scott Yanow from allmusic.com)