Record producer Al Santiago used Salsa as part of the Alegre Record Marketing lexicon as early as 1962. The ubiquitous “Uncle Alegre”. He’s Uncle Al to all of us who buy his Alegre records and seek him out at the original Casalegre Music Shop. That heavyset 24K Manic Depressive in the classic sense uncle every family has whose so restless he recreates the Sistine Chapel ceiling in his living room out of chalk pastel because his wife tells him to touch up the room. It doesn’t matter where this type of fella is – he’ll always create something to entertain himself. Overworks, overeats, over drinks TYPE A+ Personality, that’s our Al Our Man in the Bronx.” In the 1930's Puerto Rican record producer Gabriel Oller makes a living selling acetates of hot Latin bands to labels like RCA Victor. During that time while the Hispanic community was sprouting in Spanish Harlem, Gabriel Oller, proprietor of Tatay’s Spanish Music Center on the corner of 110th Street and 5th Avenue remembers shouts of “échale pique, caliéntalo, menealo que se empelota…” used to describe the thrilling Afro-Cuban dance rhythms of rumbas and guarachas. Salsa remained dormant until 1962. In the late fifties/early sixties, Al Santiago creates a company that handles the product from top to bottom. I meet him at various east/west village rehearsals and recording studios. Salsa was already part of Santiago's Alegre Records Lingo by 1962. Eddie Palmieri and Ismael Quintana use the term during 4 opening choruses in the song "RITMO CALIENTE" to describe the style of music La Perfecta is playing on Palmieri's first Alegre release in 1962 Produced by Al Santiago. In 1963 Alegre Records released Charlie Palmieri’s charanga LP Salsa Na Ma. In the Henny Alvarez tune Salsa Na Ma, the chorus of Victor Velasquez and Willie Torres suggest that when they dance with their partners it is Salsa na ma…Que cosa rica (a joy).” Al Santiago’s liner notes described the music as salsa when he wrote “La Duboney (Charlie Palmieri’s band) is a musical aggregation that functions as an individual unit and possesses that all important ‘sauce’ necessary for satisfying the most demanding of musical tastes. It is for this reason that this LP album offering is titled Salsa Na Ma. Espiritu Salsa Radio Show Interview 1978 WAMH FM How did you become a producer? “I wanted to play top of the line saxophone so I studied real hard. At 16, I went to see a movie … The Benny Goodman Story and the next night at a church dance one of Goodman's sax players is in the orchestra playing for ten bucks that gig. I decided right there that there had to be a better position in the business and I found that as a producer." This is the man who creates the prototype for today's mainstream salsa industry with his Bronx based Alegre label in the '60's. (Fania Records under Johnny Pacheco -- an Alegre Alumnus - Fania owner Jerry Massucci and alleged Tico Record mobster/record distributor-producer-kingpin Morris Levy take this formula to the next level. More on the Mob connections to the spread of Salsa later.) Al packages the soundtrack for "spic chic" in the early sixties on Alegre Records while enlisting future Latin NY publisher Izzy Sanabria as the creative director for album covers. Beautiful paintings grace some of the l.p.'s; others have faux Hollywood poses; and campy illustrated characters populate a series of l.p. covers for Alegre Recordings that feature the label's All stars. There is a story line tying these album cover comic strips and even a lost L.P. (think of today's craze for finding lost television episodes.) Al realizes the power of hip Latino marketing by creating the product and, get this, all based in the Bronx U.S.A.. Vaya Al, you did good. Alegre musician's humor is caught on tape and included on the recordings. Through it all, Al is the skipper of this Mad Magazine type crew that confronts popular culture and says "include me." In the meantime he's developing entertainers to cross over into the American Industry. He sees that there is a bigger market for these rhythms other than the "cuchufrito" (chitlin) circuit. The Alegre recordings of the early sixties anticipate new wave production of the early eighties and extend sonically into today's CD's. In the current era when DAT recordings are becoming increasingly favored by cutting edge musicians, Al masters two track live recording in the late fifties and sixties that have an extra sonic sparkle when replayed off CD disc. His production genius launches the first disco song nominated for a Grammy - Sunny by Yambu (1975). A triumph for what is essentially a Salsa band. He recognizes a market with a unique Urban Latin style as early as 1956 and delivers the goods 20 years later with Sunny. The song is developed at the Third Street Music School. Late Disco bastardized the New York Latin Beat driving Sunny. Excerpt Newricane (c) 2001 Luis Chaluisan Gathering of The Tribes Fly By Night Press

• published: 17 Aug 2015
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Bravisimo Live from the Hollywood Palladium Featuring Mr Salsa Izzy Sanabria and the Ray Barretto Orchestra. Ray Barretto: Raymond Barretto Pagán (Nueva York, 29 de abril de 1929 - †Nueva Jersey, 17 de febrero de 2006), conocido como Ray Barretto, fue un percusionista estadounidense de origen puertorriqueño, y uno de los más destacados compositores e intérpretes de jazz latino. Sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de Jazz como de música latina. Biografía La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos. Barretto empezó a tocar las congas mientras estaba en la marina en Alemania. Empezó a trabajar con músicos de jazz estadounidenses tras regresar a Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente durante cuatro años. Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no sólo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico "El Watusi", aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento, que resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (sino cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum. Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y del pop, como hicieron muchos otros artistas latinos. Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop. Tras firmar con el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito mayor. En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica '73, lo cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz. Continúa con la Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con la Atlantic Records, donde graba discos de funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que imposibilitó usar una de sus manos durante casi dos años, siguiente a la recuperación volvió a la Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como símbolo de la recuperación de ésta. En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con él ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo. Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B. Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos mas duros y clásicos dentro del genero. Además destaco por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gomez. Presented by: Luis Chaluisan WEPAwebTV - New Edge Theater WEPAwebTV Roughrican Productions Rocker Roller Rican vlɒɡ Salsamagazine.com 2014 Recognition Awards Maria Hernandez Federico Chaluisan L.f. Chaluisan Batlle Editors WEPAwebTV - New Edge Theater El Extreme Luis Chaluisan https://www.facebook.com/groups/salsamagazine/

• published: 20 Aug 2015
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