Carrie Elkin • The Penny Collector ℗ 2017

Диск «The Penny Collector» - седьмая по счету полномасштабная песенная коллекции в дискографии американской певицы Кэрри Линн Элкин (Carrie Lynn Elkin). В 90-х она скиталась по стране, выбирая в качестве промежуточных творческих стоянок Кливленд (штат Огайо), Афины (штат Джорджия), Таос (штат Нью Мехико), Стимбоут Спрингс (штат Колорадо), Бостон (штат Массачусетс), пока, наконец, в 2007 году не бросила окончательно свой якорь в городе Остин (штат Техас), где подписала звукозаписывающий контракт с фирмой грамзаписи «Red House Records» и вышла замуж за автора песен Дэнни Шмидта (Danny Schmidt). Кэрри Элкин – акустическая исполнительница, предпочитающая писать свои песни в рамках независимого фолка и прогрессивного альтернативного кантри. Кроме того, в ее репертуаре встречается и благоговейная музыка, похожая на модифицированный госпел, наподобие всемирно известного христианского гимна «О, благодать» английского композитора Джона Ньютона ^[1], традиционно завершающим ее концертные выступления.


Примечание
^[1] - не путать с британским ученым-однофамильцем, на которого упало яблоко, когда он открыл Всемирный закон тяготения.

The Runaways • The Runaways ℗ 1976

Исполнитель: The Runaways
Страна: USA
Название альбома: The Runaways
Год выпуска: 1976
Этикетка: Cherry Red Records
Жанр: Punk Rock, Hard Rock, Glam Rock, Rock And Roll,
Формат: FLAC
Габариты: 233,9 MБ
Хронометраж: 00:32:23
Доступ: Free Text

Настоящий фурор произвела на английской эстраде панк-рок группа «The Runaways» из Калифорнии. Наверное, не было бы никакой сенсации, если бы не тот факт, что группа состоит из… пяти девушек. Лита Форд, Шерри Карри, Джоан Джетт, Джеки Фокс и Санди Уэст – участницы «The Runaways» во время своих выступлений приводят зрительный зал прямо таки в неистовый восторг. Их концерты необычно динамичны и производят сильное иногда даже ошеломляющее впечатление, ведь речь идет о выражении протеста против всех и вся, и хотя известно, что это не имеет смысла, однако это модно среди молодежи. Вокалисткой группы является Шерри Карри, остальные же играют на гитарах и ударных инструментах. Музыка «The Runaways» простая, но громкая и энергичная, что, в общем, соответствует уже сложившимся музыкальным схемам нового стиля. «The Runaways» шокируют всем: игрой, поведением на сцене, одеждой, но это неплохо выглядит как зрелище.


Боевики группы: «Cherry Bomb», «California», «That’s Rock’n’Roll», «Dead And Justice», «American Nights».

Jerzy Piastowski
Журнал «Panorama» *, 1976
Перевод с польского
Самуил Ариец

----------------
* Еженедельник «Panorama» (Польская Народная Республика). Распространялся в Советском Союзе исключительно в розницу, через киоски «Союзпечати». Цена – пятьдесят копеек. Практически в каждом номере, наряду со статьями о различных аспектах жизни в республике, публиковались материалы о польском бите, обзоры свежих пластинок, а также статьи о популярной зарубежной музыке и фотографии западных рок-групп.

Что в имени тебе моем? Маришка Вереш

Меня всегда разбирало любопытство - откуда в Советском Союзе в первой половине семидесятых взялось это нелепое – Маричка Верес. Где умудрились тогдашние фанаты «Шокинг Блю» обнаружить это «ч» в имени Маришки Вереш (Mariska Veres), похоже, так навсегда и останется загадкой истории. Хотя, может быть, хиппующие эрудиты просто приняли на борт до самой ватерлинии «Бiле Мiцне» или «Лучистого», и просто не смогли правильно выговорить имя вокалистки «Шизгары» в очередной музыковедческой дискуссии. Как знать… Но, скорей всего, Маришка звучит слишком по-русски, простонародно как-то, негоже, чтобы у мега-звезды было такое ординарное имя. То ли дело – Маричка. Экзотика. Но с тех пор пошло, поехало – Маричка, да Маричка, устаканилось в народе, что называется. И тем немногим смельчакам, которые осмеливались произносить «Маришка Вереш», поскольку у этой голландской певицы папа венгерский цыган, а буква «s», читается в венгерском алфавите как «ш», изрядно доставалась на орехи, к ним могло надолго прилипнуть обидное прозвище «тундра», «колхозник» или «сельпо». Совсем как сейчас, только ярлычки нынче в ходу другие. «Времена они ведь меняются», пел когда-то в одной из своих песен кошерно-безголосый Бобби Циммерман. Да, времена они меняются, а вот нравы, похоже, остаются прежними.

Steam • Steam ℗ 1970

Исполнитель: Steam
Страна: USA
Название альбома: Steam
Год выпуска: 1970
Этикетка: Mercury Records
Жанр: Bubblegum Pop, Pop Rock, Psychedelic Pop
Формат: FLAC
Габариты: 219,7 MБ
Хронометраж: 00:32:02
Доступ: Free Text / Free Text

28 июня 2017 года, в возрасте 75 лет, от рака легких скончался певец и композитор Гари ДеКарло (Gary DeCarlo), один из авторов международного хита «Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye». Эскиз этой песни был сочинен Полом Лека (Paul Leka), Гари ДеКарло и Дейлом Фрашуэром (Dale Frashuer) в 1961 году, когда они выступали в составе вокального ду-воп ансамбля «The Glenwoods». Затем группа «перекрасилась» в «The Citations». В 1965 году коллектив в очередной раз сменил вывеску и стал именоваться «The Chateaus». Когда через пару лет, выпустив четыре, оставшихся незамеченными публикой, сингла, группа распалась, Лека и Фрашуэр перебрались из своего родного Бриджпорта (штат Коннектикут) в Нью-Йорк, чтобы в качестве авторов и продюсеров попытать счастья в музыкальном бизнесе самого крупного мегаполиса страны.


• Gary DeCarlo

The Hubbels - Introducing The Hubbels ℗ 1969 [LP]

Исполнитель:The Hubbels 
Название альбома: Introducing The Hubbels
Год выпуска: 1969
Лейбл: Audio Fidelity
Жанр:Folk Rock, Pop
Качество: 192 kbps
Размер: 41.67 МБ
Длительность: 00:28;44
Ссылка [192 kbps]: Яндекс

*The Hubbels – дуэт в составе, которого были Роберт Хаббел (Robert Hubbel) и Мэри Энн Фрейзелл (Mary Ann Frazell). Впервые они встретились в 1966 году в музыкальной школе при Университете Виттенберга в городе Спрингфилде, штат Огайо. Фрейзелл была родом из Дейтона, штат Огайо, а Хаббел вырос в Тарритауне, Нью-Йорк.

Во время учебы в Университете Виттенберга, дуэт гастролировал с хором школы по всей Южной Америке, выступая в Колумбии, Эквадоре, Чили, Аргентине, Перу, Уругвае и Пуэрто-Рико. По возвращении в Штаты, они гастролировали по Восточному побережью, и окончанив турне в Нью-Йорке приступили к записи дебютного альбома в конце 1968 года.

При записи пластики дуэту удалось достичь превосходного стилистического баланса между поп-музыкой и фолк-роком, и порой некоторые вещи звучат очень похоже на «Mamas & Papas». Автор всей композиций на диске - Роберт Хаббел, за исключением фолк-роковой версии "You Keep Me Hangin 'On". На альбоме также присутствует хит дуэта, под названием «Hippy Dippy Funky Monkey Double Bubble Sitar Man». Фантастический альбом, который просто нуждается в официальном выпуске на компакт-диске.

TOP 25. Самые популярные сообщения блога.

Поскольку веб-сервис «Blogger» позволяет отслеживать статистику просмотров опубликованных сообщений, то довольно странно выглядит то обстоятельство, что создатели и идейные вдохновители данного блога ни разу не воспользовались предоставленной им благоприятной возможностью, чтобы обнародовать промежуточные статистические итоги и информировать любознательную общественность какие же именно сообщения за все прошедшие безумные годы пользовались наибольшим интересом у посетителей сообщества «Deserter’s Songs». Итак, перед вами «Top of the Pops» - итоговая «двадцатьпятка», горячая, словно предновогодний «хот-дог» у уличной лоточницы за Полярным кругом. В квадратных скобках – количество просмотров на момент подведения итогов. Названия сообщений ссылкоспособны.

---

• 1 •

---

John Lennon & Che Guevara • Revolution #1 1967
[8608]

Вся правда о Сюзи Кватро и Тине Тёрнер

Сюзи Кватро с Тиной Тёрнер - двоюродные сёстры. Поначалу они, правда, были однояйцовыми близнецами (но от разных матерей), однако не сошлись характерами, и служба опеки над безнадзорными родителями распределила сестёр по разным мормонским семьям, но им там не понравилось, потому что там процветает многоженство и запрещено слушать рок. Вот они, и сбежали оттуда в 15 лет, чтобы, скитаясь по стране, зарабатывать себе на пропитание жалобным пением битловских песен.

Jeff Beck • Loud Hailer ℗ 2016

Одиннадцатый по счёту студийный альбом, пополнивший в июле 2016 года сольную дискографию семидесятидвухлетнего британского гитарного мастодонта Джеффа Бэка, прошедшего не только сквозь огонь, воду и медные трубы, но и через творческое горнило ансамблей «The Yardbirds», «Jeff Beck Group», «Beck, Bogert & Appice», чтобы в дальнейшем сублимировать свои диктаторские замашки в единоначалии индивидуальной музыкальной карьеры. Пластинка была записана при участии вокалистки Рози Боунз и гитаристки Кармен Ванденберг из лондонского дуэта «Bones», которых, согласно официально принятой легенде, Джефф встретил на дне рождении бывшего барабанщика группы «Queen» Роджера Тэйлора. Несмотря на то, что альбом «Loud Hailer» (что в переводе означает «громкоговоритель») по стилистике и по звуку менее экспериментальный, нежели изданный тринадцатью годами ранее диск «Jeff», но он получился достаточно шершавым, громким, живым и художественно изощренным, поскольку непринужденно сочетает себе грамотно дозированные ингредиенты блюза-рока, электроники, харда, соул и фанка. Впрочем, последний из вышеупомянутых стилистических элементов, присутствующий в композиции «O.I.L. (Can't Get Enough Of That Sticky», в этом звуковом полотне явно выглядит вынужденной уступкой перед невзыскательной частью аудитории, до сих пор считающей данное архаичное направление вершиной музыкального шика. Отдельные вещи, в этой, достаточно концептуальной, коллекции, такие как «Live in the Dark», «Scared for the Children» и «Shrine», при попадании некоторого количества правильных жидкостей внутрь организма, вызывают подспудные ассоциации с флойдовской «Стеной» контрафактного розлива или «Amused To Death» Роджера Уотерса в малобюджетном римейке. При повторном прочтении этого полнометражного произведения, нетрудно заметить, что весь этот диск, по своей сути лишь звуковой киборг с современным высокотехнологичным кожным покровом, однако собранный из органов различных доноров семидесятых, не доживших до светлых дней, и выброшенных за ненадобностью в мусорный контейнер стилистических шестеренок давно ушедшей эпохи.

Ian Dury • Lord Upminster ℗ 1981

Исполнитель: Ian Dury
Страна: UK
Название альбома: Lord Upminster
Год выпуска: 1981
Этикетка: Polydor
Жанр: Funk, New Wave
Формат: FLAC
Габариты: 239,9 MБ
Хронометраж: 00:38:32
Доступ: Free Text / Free Text

С тех пор, когда, в свои 23 года, лондонский певец и поэт Ян Дьюри стал принадлежать к славному клану рокеров и записал в 1977 году на независимой фирме грамзаписи «Stiff» свой первый сингл «Sex & Drugs & Rock And Roll», от него все время ждали что-нибудь необычное. Однако, о песнях своего последнего, четвертого по счету альбома «Lord Upminster», выпущенного на сей раз, на фирме «Polydor», сам Дьюри говорит довольно приземлено: «Они были задуманы как танцевальная музыка. Лишь «Lonely Town» и «Spasticus…» имеют острый социальный подтекст…» Альбом практически сольный, группа «The Blockheads» присутствует лишь на «Spasticus Autisticus». В остальных же звуковых дорожках можно услышать участника «The Blockheads» Чаза Дженкеля, отсутствовавшего в числе музыкантов, которые записывали предыдущий альбом «Lughter». Впервые у Дьюри в аккомпанирующем составе и прославленные гиганты реггей - Слай Данбар и Робби Шекспир. Комментируя запрет трансляции на британском радио сингла «Spasticus Autisticus», Дьюри, сам переболевший в детстве полиомиелитом, сказал: «Песня «Spasticus…» собственно говоря, о том, что физически неполноценные люди могут осознать свои слабости и справится с ними. Но многим кажется, что это про тех людей, чьи слабости скрыты…»

---

Журнал «Melodie», #2 (1982)
Перевод с чешского
Самуил Ариец

---

Krokus • Metal Rendez-Vous ℗ 1980

Исполнитель: Krokus
Страна: Switzerland
Название альбома: Metal Rendez-Vous
Год выпуска: 1980
Этикетка: Ariola
Жанр: Hard Rock, Heavy Metal
Формат: 320
Габариты: 99.1 MБ
Хронометраж: 00:43:39
Доступ: Free Text / Free Text

Швейцарский хэви-метал развивается в несоответствии с тамошней сонной эстрадой и его главными интерпретаторами являются группы; «Lilliput», «Killer» и, прежде всего «Krokus», который имеет прочный тыл в Великобритании, где он заинтриговал публику своими альбомами «Metal Rendez-Vous» и «Hardware». Музыкальные критики отметили бесспорную известность группы, которая ставит ее приблизительно на полпути между «AC/DC» и «Whitesnake». На сегодняшний день в составе группы «Krokus»: Фернандо Фон Арб (Fernando Von Arb) – гитара; Марк Стораc (Marc Storace) – вокал; Фриди Стиди (Freddy Steady) – баорабаны; Манди Майер (Mandy Meyer) – гитара; Крис Фон Рор (Chris von Rohr) – бас-гитара. В группе была всего лишь одна замена, когда Майер пришел вместо Томми Кифера (Tommy Kiefer). Кифер был неспособен к профессиональной систематической работе и тогда состав нашел себе подходящую замену в Лос-Анджелесе у бывшего психотерапевта Леннона Арта Янга…


Особенно интересной фигурой в группе «Krokus» является вокалист Марк Сторас, уже тем, что до 18 лет не покидал своей родной Мальты. Как же он познакомился со звуками мирового рока? Слушая «Радио Люксембург».

---

Журнал «Melodie» #2, 1982
Перевод с чешского
Самуил Ариец

---

Burning Hearts • Battlefields ℗ 2017

Третий полнометражный звуковой опус из творческого горнила изящного синти-поп дуэта «Burning Hearts» из портового города Турку на юго-западе Финляндии. Группа была образована в 2004 году вокалисткой «Le Futur Pompiste» Джессикой Рапо (Jessika Rapo) и барабанщиком «Cats on Fire» Генри Ояла (Henry Ojala). Их дебютный альбом «Aboa Sleeping» вышел в начале 2009 года при содействии суверенной калифорнийской фирмы грамзаписи «Shelflife Records» и был благожелательно встречен почитателями современной независимой эстрады. Затем последовали концертные выступления в Германии, Швеции и Северо-Американских Соединенных Штатах; запись двух синглов и мини-альбома «Into the Wilderness», увидевшего свет в июне 2011 года. Второй долгоиграющий диск под названием «Extinctions» был издан финской этикеткой «Solina Records» в феврале 2012 года. Следующее крупногабаритное музыкальное послание благодарному человечеству было озаглавлено «Battlefields» стало доступно адептам группы 19 мая 2017 года.

Beth Ditto • Fake Sugar ℗ 2017

«Fake Sugar» - первый самостоятельный альбом, записанный бывшей вокалисткой американского гараж-диско-панк трио «Gossip» Мэри Бет Паттерсон (Mary Beth Patterson), более известной в музыкальных кругах под вымышленным именем Бет Дитто (Beth Ditto), голос, которой сравнивают порой с пением Дженис Джоплин, Этты Джеймс и Тины Тёрнер. После такого бесцеремонного сопоставления здравомыслящий человек просто обязан забыть о существовании данного исполнителя навсегда, и даже пытки гестаповских костоломов не должны заставить его освободить плотно заткнутые руками уши, дабы не единый децибел подобного рода конъектурного музыкального творчества не мог пробиться сквозь рукотворную звукоизоляцию ни к единой извилине ранимого, как у всех эстетически утонченных слушателей, мозга. Впрочем, любопытство, зачастую берет свое. Не зря англичане говорят, что праздный интерес несет котам погибель, а русские утверждают, что «любопытной Варваре – нос оторвали». А нос – дело серьезное господа, не зря ему Николай Васильевич Гоголь посвятил свою знаменитую одноименную сатирическую повесть. Впрочем, дело за вами – может и не слушать. Как говорится вольному – воля. Да и нос целее.

Paul Desmond • Take Ten ℗ 1963

Исполнитель: Paul Desmond
Страна: USA
Название альбома: Take Ten
Год выпуска: 1963
Этикетка: RCA Victor
Жанр: Jazz, Cool Jazz
Формат: FLAC
Габариты: 219,1 MБ
Хронометраж: 00:38:33
Доступ: Free Text / Free Text

Пол Дезмонд (Paul Desmond), урожденный Пол Эмил Брейтенфельд (Paul Emil Breitenfeld) - легендарный джазовый альт-саксофонист и композитор, получивший широкую известность в джазовых кругах благодаря участию в квартете Дэйва Брубека (Dave Brubeck Quartet). Автор нашумевшего джазового блокбастера «Take Five», известного своим нестандартным размером (5/4), навязчивой мелодией приблюзованного саксофона, темпераментными вспышками ударных и двухаккордным фортепианным аккомпанементом. Родился Пол Дезмонд в аннексированном Соединенными Штатами у Мексики городе Сан-Франциско 25 ноября 1924 года в семье чешско-семитских переселенцев. Во время учебы в политехнической школе Сан-Франциско научился играть на кларнете, а затем в колледже – на альт-саксофоне. Получив повестку в армию, он надел военную форму и в ожидании отправки на фронт играл в военном оркестре. «Это был отличный способ пережить войну. Каждый месяц мы ждали погрузки на корабли, но так и не дождались». Именно во время войны, в 1944 году, Дезмонд и встретился впервые со своим будущим музыкальным партером Дэйвом Брубеком. Он стремился в военный оркестр, чтобы не попасть на фронт в качестве пехотинца. Однако его пацифистским надеждам не удалось сбыться и ему все же пришлось присоединиться к тем, кто с оружием в руках боролся на фронте против Гитлера. После окончания войны они встретились снова и в 1951 году создали джазовый квартет. В этом коллективе Пол Дезмонд был неизменным участником вплоть до 1967 года. Параллельно с работой в квартете Брубека он записывался с Джерри Маллиганом (Gerry Malligan), Перси Хитом (Percy Heath), Четом Бейкером (Chet Baker) и Джимом Холлом (Jim Hall). После того как «Квартет Дейва Брубека» записал пьесу «Take Five» в 1959 году, невзыскательная часть публики настойчиво требовала от автора продолжения понравившегося им инструментального шлягера. Выдержав паузу длиной в 4 года, Пол Дезмонд все же пошёл навстречу пожеланиям аудитории. Изменив изначальный размер с 5/4 на 10/8 и проведя капитальную реконструкцию основной мелодии, он записал вторую серию джазового хита всех времен и народов, озаглавив его «Take Ten». Эта композиция стала заглавным номером одноименного альбома, выпущенного фирмой грамзаписи «RCA Victor» в 1963 году. В одном из своих интервью Пол Дезмонд сказал: «Я думаю, что реально спасти джаз может только появление на сцене музыканта, который окажется способным создавать мелодичные импровизации». О своей игре этот американский джазмен отзывался весьма остроумно: «Я выиграл несколько призов, как самый медленный в мире альт-саксофонист, а также специальную награду в 1961 году за самое тихое звучание».

The Secret Sisters • The Secret Sisters ℗ 2010

Исполнитель: The Secret Sisters
Страна: USA
Название альбома: The Secret Sisters
Год выпуска: 2010
Этикетка: Beladroit Records
Жанр: Country, Folk
Формат: FLAC
Габариты: 167.3 MБ
Хронометраж: 00:30:16
Доступ: Free Text / Free Text

Дебютный полномасштабный звуковой опус американского дуэта «The Secret Sisters» (Секретные сёстры), выпущенный в свет 12 октября 2010 года. Коллектив представляет собой семейный тандем Лоры и Лидии Роджерс (Laura & Lydia Rogers), ведущих конспиративную творческую деятельность под прикрытием тайных муз и выступающих со своими песнями, написанными в стилистике суверенного фолка и альтернативного кантри, на независимой от цепких щупалец шоу-бизнеса музыкальной сцене Соединенных Штатов. Их музыку порой сравнивают с песенным наследием «The Everly Brothers», однако подобного рода сопоставления, периодически используемые легкомысленной музыкальной прессой для повышения пафосности текстового материала, зачастую неблагоприятно сказываются на восприятии сочинений молодых артистов, поскольку навязывают им слишком высоко поднятую для них творческую планку. Однако в случае с дуэтом «The Secret Sisters» внутреннего отторжения не происходит, поскольку при первых же звуках записанных ими на этом диске песен, становится понятно, что в данном случае помимо родственных связей братьев Эверли, и филигранной совместимости их голосов, других аналогий между этими семейными вокальными спарками, нет, и не может быть, поскольку и те, и другие, обладают ярко выраженной музыкальной индивидуальностью.

Led Zeppelin • In Through tThe Out Door ℗ 1979

Худшее, на мой взгляд, двенадцатидюймовое творение за всю историю «Цеппелина», наиболее ярко отразившее бездонную глубину музыкального кризиса коллектива, грозившего в скором будущем перерасти в затяжную творческую импотенцию. Отсутствие вдохновения, музыкальные самоповторы и перманентное занудство отчетливо проступили, словно трупные пятна, не только на этом звуковом опусе, но и уже на «Presence» и «Physical Graffiti» В отчаянной попытке снова всплыть на поверхность не помогало даже художественное препарирование «приватизированного» у других авторов музыкального материала. Группа, так или иначе, была обречена на бесславный конец, и просто тянула время, выполняя контрактные обязательства. На мой взгляд, если бы «цеппелины» развалились после выхода фантастического альбома «Houses Of The Holy», они бы имели шанс стать такой же неувядающей легендой вселенского масштаба как Джимми Хендрикс, Сид Барретт или Дженис Джоплин. Однако, они не смогли уйти в зените славы и предпочли процесс медленной героиновой деградации. И лишь смерть Джона Бонэма поставила точку в этой печальной истории.