SPIRAL KEY - An Error Of Judgement (2018) UK

Spiral Key é uma banda de symphonic progressive metal do Reino Unido formada em 2012, especializada em música melódica, pensativa e pesada, temas diversos e um senso de humor sutilmente sombrio. A banda possui a voz distinta e a guitarra de David McCabe e o trabalho de baixo do poderoso Ken Wynne (Cut the Wire).
Spiral Key lançou na sua estreia "Perfect Machine" em 2013, uma coleção diversificada de músicas com foco na melodia e com temas de amor, perda e identidade. Gravado, misturado e masterizado em Bentham Studios, na cidade natal de Ken, em Swindon, no Reino Unido, o álbum foi auto lançado. Após um curto hiato e ganhando assistência ao vivo chegou o baterista Chris Allan (Esprit D'Air, Merithian) e o guitarrista Dan Carter (Belial), a Spiral Key explodiu no palco em 2016, apoiando várias bandas em todo o espectro, incluindo Kingcrow e Votum.
Após esse ano bem-sucedido, o segundo álbum dos Spiral Key "An Error of Judgment" foi gravado no Outhouse Studios no Reino Unido no início de 2017 e foi lançado pela Pride e Joy Music em 19 de janeiro de 2018. John Mitchell (Frost *, It Bites, Arena) contribui com um solo de guitarra para a faixa "Dark Path", o vocalista Miguel Espinoza (Persefone) apresenta a faixa "Possessive" e Dan Carter exibe seu estilo inimitável na faixa "Sanctimonious". Misturando e masterizado por David Castillo (Katatonia, Opeth) e Tony Lindgren (Angra, James LaBrie) em Fascination Street Studios na Suécia. A capa é do produto da poderosa luminária de género Mattias Norén da ProgArt Media, tocando nos caminhos descritos no álbum.
"An Error of Judgement" examina as muitas más ações da humanidade, dos principais temas de desunião e destituição de poder para o grande plano e falhas das próprias pessoas. Mais escuro e pesado, eleva o som progressivo da marca Spiral Key para novas alturas sinfónicas, enquanto ainda tem espaço para fazer humor e a melodia que é a marca da banda.
Fonte: Pride & Joy Music

Reach - The Great Divine (2018) Suécia

Os hard rockers suecos Reach estão de volta - agora como um power trio com um novo álbum. O álbum foi produzido por Jona Tee (Heat) e Tobias Lindell (Europa, Avatar, etc.) o misturou. Com um som moderno e melodias fortes que mostram as habilidades da banda, este novo álbum - chamado "The Great Divine" - levará os ouvintes pela tempestade. O novo material é composto por 10 músicas escritas pelo vocalista e guitarrista Ludvig Turner, que vão desde a pesada faixa de abertura "Into Tomorrow", o assustador "Nightmare" e o moderno e cativante "Running On Empty" para passar no rádio "One Life".
Originalmente reunidos em 2012 pelo guitarrista Ludvig Turner e pelo baterista Marcus Johansson, eles deram muita atenção ao fazer sua própria versão do super hit dos Avicii "Wake Me Up" - um enorme sucesso e agora o vídeo tem quase 3.000.000 visualizações. O álbum de estreia "Reach Out To Rock" foi lançado em 2015, seguido de tours no Reino Unido, Suécia e visitando outros 11 países da Europa. Ludvig também se tornou conhecido por sua habilidade como vocalista participando do concurso Swedish Idol em 2014, então, ao começar a se preparar para o novo álbum, sentiu-se naturalmente que ele pegou o canto e a guitarra. Eles agora são acompanhados pelo amigo e baixista amigos Soufian Ma'Aoui.
A música de Reach pode ser descrita como clássico rock e o som tornou-se um som mais moderno, ainda com melodias fortes e ganchos, mostrando as capacidades de alcance vocal de Ludvig.
Apesar da idade jovem, eles já são experientes artistas ao vivo, tendo tocado em festivais como HRH (Reino Unido), Frontiers (IT), Download (Reino Unido), Väsby Rock (SE) e Skogsröjet (SE). 2016 manteve-os ocupados escrevendo novo material e fazendo uma aparição no festival em Stockholm Rocks Summerfest. E 2017 começou com um mini tour do Reino Unido em conjunto com o Festival de RHS em março.
Fonte: rockngrowl.com

BONFIRE - ONE ACOUSTIC NIGHT 2005 (VIDEO) Alemanha

One Acoustic Night é o terceiro álbum ao vivo pela banda alemã de hard rock Bonfire. Foi lançado em 2005 pela EMS Music e é um álbum de dois discos que é uma performance acústica ao vivo na Alemanha.
One Acoustic Night é um vídeo ao vivo lançado pelos Bonfire em 2005. Foi um conjunto de dois discos, o primeiro apresentou a banda tocando um conjunto acústico ao vivo e o segundo apresentou material extra.

  

Heavatar - Opus II - The Annihilation (2018) Alemanha

Quando Stefan Schmidt (voz, guitarra) não está promovendo a banda de metal a capella Van Canto, ele está dirigindo seu projeto Heavatar. Schmidt e Heavatar ganham inspiração de compositores de música clássica para criar o seu melódico heavy power metal. Ou como Schmidt perguntou: "Como isso soaria, se Beethoven, Mozart, Chopin e amigos se juntarem a uma banda de metal?" Vamos descobrir com sua última criação Opus II - The Annihilation.
Ou talvez não. Nós só temos a palavra de Schmidt. Aparentemente, Puccini informa os acordes de None Shall Sleep. A pequena abertura do piano para Hijacked By Unicorns (o título da música excelente, por sinal) é de Chopin para criar uma mistura de heavy metal. Se houver uma referência reconhecível a um grande compositor clássico, ele vem com a faixa-título, The Annihilation, onde Heavatar rouba a abertura inconfundível da quinta sinfonia de Beethoven.
Então, Schmidt acrescenta que as ideias são de Mendelssohn, Boellmann e Vivaldi. Mas o que essas ideias musicais são e onde elas aparecem não são tão óbvias. Com músicas como A Broken Taboo, A Battle Against All Hope e o mais suave é An Awakening, os Heavatar adiciona uma camada sinfónica básica sintetizada para dar às músicas uma sensação "clássica". Com A Battle Against All Hope tu podes notar uma presença mais forte de "violino". Para a clássica sinfonia pura, há uma versão orquestral do A Look Inside como uma faixa bónus. Além disso, com o Metal Daze, os Heavatar fazem uma cover dessa grande composição clássica de Manowar. Mas todos disseram que o Opus II - The Annihilation dos Heavatar simplesmente soa como o tradicional heavy/power metal com um toque de nuances sinfónicas e clássicas. Não há nada de novo lá, mas soa bastante épico.

Nine O Nine - The Time is Now (2018) Portugal

Diz no Facebook:
NINE O NINE (abreviado como NON e numerado como 909) é uma banda de metal / rock portuguesa fundada em 2017 pelo guitarrista Tó Pica em Lisboa, Portugal. A banda é composta por quatro membros com uma extensa carreira e experiência na cena musical com outras bandas a nível nacional e internacional. Uma banda em progresso com o objetivo de quebrar fronteiras musicalmente, geograficamente e dar o compromisso com seus seguidores existentes - base de fãs.

Visions of Atlantis - The Deep & the Dark (2018) Austria

Com "The Deep & The Dark", Visions of Atlantis voltou a navegar para mitos oceânicos e o sonho eterno do continente afundado. A voz variada e fascinante de Clémentine Delauney proporciona duetos assustadoramente bonitos com as infusões clássicas de metal de Siegfried Samer, que incorporam o bolo de metal sinfónico.
A partir do grandioso título do álbum "The Deep & The Dark", elementos do folclore em "Ritual Night" para o colossal up-tempo "Return To Lemuria", "Visions Of Atlantis" completa todas as suas facetas nesta aventura mística. Mas este álbum não estaria completo sem uma balada enfeitiçada! "The Last Home" é uma das melhores canções inesquecíveis que estes austríacos já compuseram.
Diz a banda: "Este é o álbum que sempre sonhamos em fazer. É tudo que os fãs deste género gostam e Visions Of Atlantis foi fundado por isso. Este é o coração e a alma desta banda e metal sinfónico. Estamos orgulhosos e entusiasmados do que, depois de mais de quatro anos, colocamos as melhores dez faixas que a banda tem para oferecer. Isto é Visions Of Atlantis, isso é metal sinfónico! "
Fonte: Napalm Records

POST DA SEMANA Royal Hunt - Cast In Stone (Japanese Edition) (2018) Dinamarca

"Cast In Stone" é o novo álbum de estúdio dos mestres do melódico metal progressivo dinamarquês ROYAL HUNT. O álbum será lançado em 21 de fevereiro via NorthPoint Productions, mas acabou de aparecer no Japão, publicado pela King Records com uma faixa bónus.
Com o seu 14º álbum de estúdio, a banda prova mais uma vez que a criatividade e ficando fiel a si mesmo podem trabalhar de mãos dadas e produzir resultados satisfatórios.
Eu sempre gostei dos Royal Hunt, no entanto, o seu último álbum de estúdio, embora seja bom, faltava alguma faísca da banda. Bem, "Cast In Stone" traz de volta os clássicos Royal Hunt.
Acima de tudo, o vocalista DC Cooper, depois de alguns problemas de saúde na voz, está novamente em força e tu podes ouvir de novo uma poderosa entrega do seu lado.
Musicalmente, o novo CD é uma espécie de "voltar às raízes", mas não uma imitação, de fato, um passo em frente para a banda. O novo CD cativa com arranjos sofisticados e variados, melodias cativantes claras e mudanças de tempo surpreendentes sempre baseadas ao serviço da música.
E há outra coisa importante no novo álbum: o projeto de som.
A gravação foi feita em fitas analógicas, bem como a mistura / masterização final, então não há "guerras de loudness" à vista; sem parede de som limitada, excesso de compressão, parede de som sem vida. O álbum respira como um verdadeiro álbum de rock.
O novo CD começa onde os álbuns mais famosos dos Royal Hunt ('Moving Target' ou 'Paradox') terminaram, mas também revela um novo lado da banda. Melódico e cativante como antes, ainda com uma ótima atmosfera e uma imaginação revitalizada tanto em letras como em musica.
O álbum cresce de faixa a faixa, do impressionante destaque da abertura "Fistful Of Misery" sobre o bombástico "The Wishing Well" até ao final épico "Save Me II".
Esta versão japonesa inclui como bónus uma faixa gravada ao vivo "Wasted Time" (bem gravado) e, ouvindo-o, tu podes ouvir a diferença com a gravação de estúdio "analógica" mencionada acima.
Quero dizer, nossos ouvidos estão acostumados a gravações digitais, e à primeira vista, "Cast In Stone" parece um pouco "estranho".
Para mim, este álbum é um currículo musical da carreira dos dinamarqueses com todas as características típicas que os tornaram famosos, um verdadeiro regresso à forma.

Denied - Freedom Of Speech (2018) Suécia

Chegou juntamente com o super-produtor Fredrik Folkare, que também fez a mistura e a masterização, os Denied estão prontos para apresentar o seu novo álbum Freedom Of Speech! O álbum consiste em tudo pelo que Denied é conhecido, sua diversidade em melodia com velocidade e peso. As músicas amadureceram durante um longo processo criativo que adicionou um som com uma forte personalidade e caráter.
Todas as 11 faixas, incluindo o tema bónus Stay Hungry, mostram a grande habilidade de Denied para riffs inesquecíveis e ganchos cativantes, sem perder a energia e a força que os fãs conhecem. Este é um sucessor digno do seu excelente álbum de estreia, Let Them Burn, lançado através de Sliptrick Records em 2013, então põe nas tuas mãos Freedom Of Speech e ouve. Tu não ficarás dececionado!
O álbum inclui a colaboração de Johan Fahlberg (Jaded Heart) e Chris Laney (Pretty Maids) e a capa foi criada novamente pelo colaborador e o mestre da ilustração Alexander Lifbom.

Animal Drive - Bite! (2018) Croácia

Animal Drive é uma jovem banda de hard rock fundada em Zagreb, Croácia em 2012 pelo vocalista Dino Jelusic, que é o principal compositor e a força motriz por trás do som da banda. Dino foi escolhido pelo falecido, o grande Paul O'Neill para ser um vocalista em destaque na turnê americana da Trans-Siberian Orchestra em 2016.
Os Animal Drive são complementados pelos guitarristas Ivan Keller e Alen Luke (que desencadeiam um feroz ataque de guitarra dupla ao ouvinte), Damjan Milekovic no baixo e Adrian Boric na bateria. Influenciados por bandas lendárias como Whitesnake e Skid Row com elementos de rock e progressivo metal dos Dream Theater colocados na mistura, os Animal Drive leva os ouvintes num passeio selvagem de hard rock.
Dino diz: "Estou muito satisfeito e animado para apresentar nosso álbum de estreia.
Fonte: Frontiers Records

ReVertigo - ReVertigo (2018) Suécia

REVERTIGO é uma dupla com base em Estocolmo, formada por Mats Levén (vocais) e Anders Wikström (guitarra). Como amigos pessoais e musicais próximos há quase 30 anos, REVERTIGO é o próximo capítulo em uma colaboração contínua que culmina com o novo álbum autoproduzido.
Em setembro de 2016, uma demonstração de 3 músicas encontrou caminho para a Frontiers Music Srl, que decidiu assinar a banda no local. Entre as atividades prioritárias de turnê com Candlemass, Treat e Trans-Siberian Orchestra, o par finalizou as 11 músicas apresentadas no álbum de estreia. A música de REVERTIGO em si é uma mistura de musicas pesadas, melódicas, homenageando álbuns e artistas favoritos dos anos 70, 80 e até hoje, sem esquecer a química que ganha vida quando Mats e Anders unem forças.

  

CoreLeoni - The Greatest Hits - Part 1 (Japanese Edition) (2018) Suiça

Para ser lançado via Frontiers Music em breve, "The Greatest Hits Part 1" é o CD de estréia de CORELEONI, o novo projeto do guitarrista principal dos GOTTHARD e membro fundador Leo Leoni. Seu objetivo é homenagear os dias clássicos dos Gotthard.
Nas próprias palavras de Leoni: "No 25º aniversário do lançamento do primeiro álbum GOTTHARD, queria homenagear músicas que, com os Gotthard, deixávamos de lado. Recuperamos, revigoramos e "rebuscamos" de uma maneira respeitável.
Essas músicas são muito queridas para mim e fazem parte de um período que permanecerá para sempre comigo".
A banda inclui Ronnie Romero (Lords Of Black, Rainbow) como vocalista, Hena Habegger na bateria, Jgor Gianola na guitarra e Mila Merker no baixo. O álbum, também, inclui uma nova música, "Walk On Water".
Todas as músicas mantiveram a "magia" dos Gotthard e isso é o que mais importa. "Firedance" (que é uma das músicas favoritas de todos os tempos), "Higher", o emocional "Let It Be", a incrível balada de "All I Care For" e o ritmo acelerado "Here Comes The Heat" são todos temas matadores, e na minha opinião, Ronnie Romero fez um trabalho fenomenal em relação aos vocais.
A nova música "Walk On Water" é enérgico, um rocker conduzido por guitarra com solos agitados, e esta edição japonesa inclui como faixa extra "All I Care For (versão acústica)", uma versão bem-vinda, depois de toda essa adrenalina .
Excelente musicalidade, emotivo e apaixonado pela voz de Romero, e, claro, muito boas músicas.
O espírito de Steve Lee (RIP) está completo "The Greatest Hits Part 1", e não digas a ninguém, mas Coreleone parece ser melhor do que os atuais Gotthard.

Marenna - Livin No Regrets (2018) Brasil

MARENNA a banda AOR / Melodic Rock liderada pelo compositor e vocalista brasileiro Rodrigo Marenna que nos agradou com a sua sólida estreia cheia de músicas no verdadeiro estilo tradicional do género. Agora, MARENNA está lançando "Livin 'No Regrets", um álbum gravado ao vivo, incluindo músicas do CD de estreia, e novas.
MARENNA como banda, ao vivo, parece muito mais ousada e orientada ao melódico hard rock. Há rockers em 'Keep On Dreaming', 'Reason to Live' e o mais groovy 'Can’t Let You Go'.
A versão ao vivo de 'About Love' ainda é cativante e ainda musculada, enquanto o hino 'No Regrets' é rock na onda dos anos 80.
'Never Surrender' é uma das melhores músicas dos Marenna, e esta ao vivo é uma das melhores também nesta gravação trazendo ao pensamento os Hardline.
"Fall in Love Again" acrescenta teclados bem-vindos para um som mais AOR, enquanto Marenna faz uma variação através do doce midtempo 'Come Back', com uma sensação de melódico rock do início dos anos 90.
Marenna toca o tipo de elegante melódico rock / AOR que todos adoramos. "Livin 'No Regrets" apresenta composições fortes, no entanto, ao vivo, essas músicas são mais cruas e ousadas.
Tu podes dizer que não há efeitos sonoros aqui, esta é uma gravação "direta", e encontrei algumas falhas em algumas musicas e mix.
De qualquer forma, isso é realmente um assunto agradável e intemporal.

Visigoth - Conqueror's Oath (2018) USA

Os VISIGOTH provenientes dos Estados Unidos da América, apresentando o Power / Heavy Metal, no seu segundo álbum intitulado "Conqueror's Oath" (lançado em 9 de fevereiro de 2018).
Desde a formação em 2010, O quinteto em questão tem um Demo, EP, um single e um álbum na sua discografia até agora. Apresentado agora o seu 2º disco com o título "Conqueror's Oath", tem 8 faixas e cerca de 42:21, o quarteto fornece um intrincado desenho de sólido power /heavy metal. O tema de abertura "Steel And Silver", VISIGOTH organiza arranjos eficazes de hinos melódicos - endurecido com instrumentais e musicalidade selvagemente sinistras. Jake Rogers na voz contribui com vocalizações ritmicamente ásperas e agudas que são executadas eficientemente.
Composto por Leeland Campana na guitarra principal, as orquestrações aqui são profusamente robustas, à medida que eles batem com a consistência concreta. " Warrior Queen " oferece uma competência de composição única, à medida que as melodias continuam a subir com os trovões, combinadas com uma fórmula primitiva que tem uma estética orgânica de martelar a criatividade. Jamison Palmer também na guitarra mostra a destreza complexa, como o single "Outlive Them All" proporciona uma estabilidade mais implacável e rapidez ágil. O poderoso baixista, Matt Brotherton, retrata eficientemente uma substância fluida de se bater, que coincide com o equilíbrio rítmico extremamente bom. "Hammerferged" demonstra uma habilidade elegante, composto de forma diligente com dinâmicas elegantes e invenções requintadas que tem como base uma piada esclarecedora.
Mike T. na bateria pulveriza com a sua força dominante, como em "Traitor's Gate", há um elemento progressivamente técnico. Batendo com implementações intensas e construção detalhada, que bate como um trovão. "Salt City" mudou de forma inesperada o ritmo que se manifestou com uma grandiosidade de Hard Rock cativante e rápido, mantendo o power numa taxa excitável. "Blades In The Night" destacou se com competências mais groovy, já que a produção de som mostra de forma proeminente um provável abastecimento de sanidade, como um estratagema que brinca na distância.
No geral, "Conqueror’s Oath" é o que eu esperava que este disco fosse e estou muito satisfeito com o resultado final - Os devotos do Power / Heavy Metal certamente devem ouvir este.

  

Therion - Beloved Antichrist (2018) Suécia

Quando o prodígio de apenas 15 anos Christofer Johnsson fundou os THERION como uma banda de death metal em 1987, mal poderia imaginar que exatamente 30 anos depois ele estaria dando os toques finais em um projeto que entrará para a história como o lançamento mais ambicioso de uma banda de metal sinfônico. Enquanto as "metal óperas" não são mais uma novidade, esse termo ganhará um novo significado em 26 de janeiro de 2018, quando as cortinas se abrirem para a obra-prima da vida de Christofer Johnsson: "Beloved Antichrist" é o título da sua espetacular criação, dividida em 3 CDs completos e é mais do que um álbum conceitual, é uma rock-ópera completa com vários capítulos, revelando uma história abrangente, inspirada em partes na obra "Um Breve Conto Sobre o Anticristo", de Vladimir Soloviov.
Com um incrível total de 29 papéis e personagens diferentes, e todos eles exigindo uma voz diferente, o THERION contratou não só um coral gigante, mas também 29 vocalistas para dar vida a essa história épica. Com colaboradores de longa data como Thomas Vikström, Lori Lewis e Chiara Malvestiti, os fãs poderão ver a vibração clássica do THERION, além de poder entrar num furacão mágico de vozes tanto conhecidas como novas.
Dividida em vários capítulos, a ópera tem um total de três horas e meia e a banda está trabalhando na possibilidade de levar a produção inteira para os palcos. E enquanto esse trabalho monumental toma forma nos palcos suecos, a banda anunciou uma turnê europeia gigantesca durante a qual vai apresentar algumas das suas novas obras-primas com um clima de concerto clássico. As aberturas ficarão por conta do IMPERIAL AGE (Rússia) e NULL POSITIV (Alemanha).
Não perca esse novo marco na história do metal sinfônico e testemunhe a representação dramática do apocalipse e todos bravos, sinistros e fascinantes personagens encarando o fim dos tempos. "O mundo do metal não seria o mesmo sem o THERION", publicou a Iron Fist Magazine (Inglaterra) em 2014, e uma coisa é certa: depois do lançamento de "Beloved Antichrist", o metal não será mais o mesmo.

DANNY VERAS - Under The Influence (2018) USA

O vocalista / guitarrista DANNY VERAS lançou o seu novo álbum "Under The Influence", onde trabalhou, entre outros, com Paul Sabu (que também produziu o álbum anterior de Veras) e artistas mais renomados.
Como o seu título deixa claro, "Under The Influence" é um álbum de covers de artistas que alimentam a carreira de Veras, arranjos e realização com um brilho polido de Melodic Rock.
Sabu toca a maioria das guitarras, sintetizadores, faz coros e produz, Dennis Churchill Dries (ex White Sister) toca o baixo e encontramos vários solos de guitarra de convidados.
Veras faz uma versão convincente do "Send Me An Angel" dos Scorpions, também entregue como bónus no final do disco na sua versão acústica com o virtuoso da guitarra acústica alemão "André Krengel". O guitarrista também toca em "Can not Find My Way Home" (House Of Lords classic) cheio de vozes doces.
Há um bom sucesso de Bon Jovi "Wanted Dead or Alive" (com Tommy Lafferty dos Crown Of Thorns / Voodoo X), em "Blinded" Veras soa muito como Steve Perry e o solo de Howie Simon (Jeff Scott Soto) as rocks, enquanto a surpreendentemente cover de "Happy Together" dos The Turtles é louca e melodiosa.
Eu também acho alguns temas insensatos, como "Ball of Confusion" (The Temptations, mas tornado famoso por Love And Rockets), ou The Dayles Tripper dos Beatles, que, ao favor de Veras, pelo menos ele fez uma bem diferente, uma versão de rock moderno.
Danny Veras mostra sua versatilidade em "Under The Influence", um conjunto variado de covers bastante convincentes na sua maior parte. Este musico é capaz de cantar muitos estilos, e seu timbre vocal melódico deve ser observado pelas principais bandas de Melodic Hard Rock à procura de um novo vocalista.