Physical Dramaturgy: Ein (neuer) Trend? - Goethe-Institut $.redirectMobileURL('http://web.archive.org./web/20170216220441/https://www.goethe.de/de/m/kul/tut/gen/tan/20711803.html'); jwplayer.key="yhyT16ral1VPwwowVnsJwHLh+1bCvXVcGir98klQoL8="; .hidden { display:none; } .flexslider { border:0; box-shadow:none;} .flex-control-nav { bottom:-30px; } Schnelleinstieg: Direkt zum Inhalt springen (Alt 1)Direkt zur Sekundärnavigation springen (Alt 3)Direkt zur Hauptnavigation springen (Alt 2) if(typeof(wt.sendinfo) != "undefined")wt.sendinfo(); Meta-Navigation: Kontakt Presse Mein Goethe.de Mein Goethe.de Account: John George Mein Goethe.de Abmelden Mein Goethe.de • Anmelden Anmeldung Sprachauswahl: DE Sprache. Kultur. Deutschland.

Hauptnavigation: Start Deutsche Sprache Deutsche Sprache Deutschkurse und Deutschprüfungen Deutschkurse Deutschprüfungen Unser Lernkonzept Deutsch unterrichten Fortbildung Konzepte und Materialien Veranstaltungen und Wettbewerbe Kostenlos Deutsch üben Deutsch am Arbeitsplatz Unser Engagement für Deutsch Deutsch als Fremdsprache weltweit. Datenerhebung 2015 Deutsch 3.0 Initiative „Schulen: Partner der Zukunft“ Sprache und Mobilität Europanetzwerk Deutsch Deutsche Minderheiten Alumniportal Deutschland Warum Deutsch lernen? Magazin Sprache Willkommen - Deutschlernen für Flüchtlinge Erste Schritte auf Deutsch Einfach hören! Sprachführer "Willkommen!" FEELS Sprachlernspiele Kultur Kultur Architektur Bibliotheken Bildende Kunst Bildung und Wissen Design und Mode Film Gesellschaft und Zeitgeschehen Literatur Medien Modernes Leben Musik Tanz und Theater Über uns Über uns Goethe aktuell Organisation Geschichte Präsident und Vorstand Gremien Partner Aufgaben Bildung Bildung und Diskurse Bildende Kunst Film, Fernsehen, Hörfunk Musik Tanz und Theater Literatur Sprache Bibliotheken Hauptstadtbüro Berlin Informationsreisen Karriere Studierende und Schulabgehende Hochschulabsolventinnen und -absolventen Fachkräfte Führungskräfte Presse Pressemitteilungen Pressemappen Medieninfo Bilderservice Interviews und Reden Presseecho Nahaufnahme 2016 Publikationen Förderer Veranstaltungen Veranstaltungskalender Wettbewerb der Narrative Art Games Die iranische Moderne Damaskus im Exil Deutsch-Israelische Literaturtage Hausbesuch Radiobrücke Faites vos jEUx Kritikmaschine Goethe-Medaille Frankfurter Buchmesse Standorte Navigationsbereich: Tanz Alle Angebote aus der Rubrik Tanz und Theater Physical Dramaturgy Ein (neuer) Trend? Jennifer Lacey und Nadia Lauro „Les assistantes“ (2008); | Foto: Laurent Philippe Dramaturgie im zeitgenössischen Tanz ist – positiv gemeint – ein heißes Eisen. Da geht es um die Beteiligung am Entstehen eines Werks: also um Autorschaft und Kollaboration, Austausch und Kritik, Idee und Konzept, Visionen und deren Übersetzung, um Forschung, Entwicklungsprozesse, Arbeit an Strukturen und an Formen. Idealerweise sind Dramaturginnen und Dramaturgen während der Erarbeitung eines Stücks die besten Freunde der Choreografinnen und Choreografen.

Das „gemeinsame Nachdenken, gemeinsame Forschen und gemeinsame Entwerfen“ (Hermann Beil) in einem gerade beim Gegenwartstanz „komplexen Handlungsfeld“ hat sich zu einer „kritischen und diskursiven Praxis“ entwickelt (Susanne Traub). Partikuläre Methoden gibt es viele, aber übergreifende Dramaturgiekonzepte sind selten. Deswegen fällt eine Bezeichnung wie Physical Dramaturgy auf. Dieses Label verwenden der deutsche Choreograf Martin Nachbar und der belgische Autor Jeroen Peeters, um zu beschreiben, wie Dramaturgie anders funktionieren kann. Bereits 2006 stellten die beiden im Rahmen eines Workshops am Berliner Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) bei Tanz im August unter dem Titel Backtracking Erkenntnisse zum Thema Dramaturgie aus ihrer Zusammenarbeit vor. Es folgten weitere Workshops, etwa 2009 bei Impulstanz in Wien, 2011 im Workspace Brussels oder 2012 am Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft. Im November 2014 veranstaltete das International Dance Artist Service im Tanzhaus Nordrhein-Westfalen/Düsseldorf ein dreitägiges Seminar unter dem Titel Physical Dramaturgy, an dem unter anderen Martin Nachbar, Sandra Noeth und Manolis Tsipos das Feld erschlossen. Kritisches Bewusstsein Erklärtes Ziel von Peeters und Nachbar ist es, zu vermitteln, wie Physical Dramaturgy versucht, jenen Bedeutungsraum zu untersuchen und auszureizen, der von Körpern in Bewegung geöffnet wird, und ebenso die verschiedenen Materialien und Ideen, die einen Schaffensprozess „besiedeln“. Dabei wird gezielt das Bewusstsein gegenüber den Grundstrukturen und Kontexten künstlerischer Arbeit stimuliert. Außerdem gelten „Theorie und Praxis, Recherche und Schaffen, Bewegung und Reflexion als sich deckende Aktivitäten“. Ermöglicht werden soll – wie in den Ankündigungen der Workshops zu lesen ist – „ein Ort des Diskurses, an dem kritisches Bewusstsein von Zeit, Raum, Wahrnehmung und der Generierung von Bedeutung“ entstehen kann. Es geht – sowohl im pädagogischen als auch im konkreten künstlerischen Kontext – um eine Ethik der Zusammenarbeit mit Methoden und Praktiken, die auf einer mehrschichtigen Lektürepraxis aufbauen. Dabei wird dem Begriff des „Materials“ und seiner Organisation im Schaffensprozess besondere Aufmerksamkeit gewidmet. In einem ausführlichen Essay, der 2010 der Zeitschrift Maska/Ljubljana publiziert wurde, schreibt Jeroen Peeters: „Ich empfinde es als notwendig, die Auffassung davon, was ‚Material‘ bedeutet, auf Quellmaterialien und eine gründliche Lektüre der Analyse von Texten und Bildern auszuweiten.“ Lektüre und Material Zur Lektüre präzisiert der Autor: „Unsere Übungen nähern sich literarischen und theoretischen Texten auf drei verschiedenen Ebenen: Am Anfang steht die Lektüre des Arguments oder der Erzählung des Texts (wenn nötig, mit Klärung der Begriffe und des diskursiven Kontexts); als zweites folgt eine wörtliche Lektüre mit Fokus auf die verwendete Sprache, besonders die Raum- und Körper-Metaphern; der dritte Schritt ist die physische Lektüre, die die wörtliche Lektüre ins Tänzerische überträgt.“ Die von Physical Dramaturgy angestrebte Schärfe resultiert also aus einem Tiefgang der Lektüre sowohl philosophischer als auch literarischer Texte. Die Freiheit dieses Methodenkomplexes hingegen entsteht aus einer Heterogenität im Umgang mit dem Material. Peeters pocht einerseits darauf, das Material habe auch eine Berechtigung an sich, andererseits postuliert er: „Das Material steht im Gegensatz zu dem Begriff des „idealen Stücks“, dem Phantasma einer vom Material losgelösten Dramaturgie, der es einzig und allein darum geht, eine Bedeutung von der idealen Sicht eines Außenstehenden her zu projizieren.“ Und zum dritten wird scheinbar „unnotwendigen“ Materialien, die in eine Arbeit Eingang finden, eine Bedeutung zugewiesen, die sich aus den Spezifika des künstlerischen Entstehungsprozesses ergibt. Sichtbar ist das etwa bei Meg Stuarts It’s not funny (2006) oder Jennifer Laceys Les assistantes (2008). Verantwortung des Publikums Über die Funktion eines Texts in der dramaturgischen Praxis führt Peeters als Beispiel an, dass er in der Zusammenarbeit mit Nachbar an dessen Stück Repeater über seinen Vater (2007) einen Absatz aus Don DeLillos Roman White Noise als „dramaturgische Landkarte“ vorgeschlagen habe: „Eine Art Readymade, das wir mit dem Großteil des von uns zusammengetragenen und entwickelten Materials in Zusammenhang bringen konnten.“ Dies gelang, weil hier ein Stück Text über ein Vater-Sohn-Verhältnis vorlag, das sich auf jenes zwischen Vater und Sohn im Stück beziehen ließ.