Hvass & Hannibal
Les designers danois Hvass et Hannibal ont trouvé en l’Apple Pencil un outil idéal pour créer leurs illustrations ésotériques originales. « C’est très surprenant : on a l’impression de dessiner avec un crayon et du papier, alors qu’on est dans un environnement numérique, où l’on peut annuler ce qu’on vient de faire et le refaire différemment. C’est l’outil idéal pour faire une esquisse rapide, mais on peut aussi l’utiliser pour réaliser des dessins très détaillés. »
Claudine O’Sullivan
L’artiste irlandaise Claudine O’Sullivan utilise une palette complexe. Une approche esthétique qu’elle n’a eu aucun mal à mettre en œuvre avec l’Apple Pencil. « Je pouvais changer de couleurs de façon très intuitive. Ainsi, le processus s’approchait d’un travail sur papier. »
Marija Tiurina
L’artiste conceptuelle et illustratrice Marija Tiurina, qui utilise normalement des outils de dessin traditionnels, ne pensait pas s’adapter si vite au numérique. « Le plus surprenant, c’est la sensibilité et la simplicité du crayon. Comme s’il avait été fait spécialement pour les artistes. L’autre très bonne surprise, c’est qu’il m’a fallu à peu près deux minutes pour m’y habituer. »
Maggie Sichter
L’artiste de Chicago Maggie Sichter, dont l’œuvre se caractérise par la finesse du détail, a eu un véritable coup de foudre pour l’Apple Pencil. « J’ai un style très défini et je ne passerais au numérique que si cela me permettait d’atteindre un niveau de qualité équivalent ou supérieur. Or, je me suis tout de suite sentie à l’aise avec l’Apple Pencil comme outil de dessin. Ça m’a beaucoup surprise. »
Serena Mitnik-Miller
Les peintures géométriques de Serena Mitnik-Miller sont créées à l’aquarelle et au crayon sur papier. « L’Apple Pencil fonctionne à merveille. » Ce qui a le plus surpris Serena, c’est « sa sensibilité et le niveau de détail auquel il permet de dessiner ».
Patrick Vale
L’artiste Patrick Vale, installé à New York, n’utilise que rarement la technologie dans son travail. Pour ce projet, cependant, il a remplacé l’encre et le papier traditionnels par l’Apple Pencil et l’iPad Pro. « Après m’être habitué à dessiner avec l’Apple Pencil, j’ai vraiment été impressionné par le résultat. Si l’on compare cette œuvre à une autre faite sur papier, on ne voit pas la différence. En plus, on a la possibilité de corriger son trait. »
Jake Weidmann
Connu pour ses fioritures et ses œuvres calligraphiques, l’artiste et Master Penman Jake Weidmann n’a eu aucun mal à passer du couple stylo-encre à la combinaison Apple Pencil-iPad Pro. « Je me suis immédiatement laissé emporter par l’inspiration, sans même réaliser que j’utilisais un nouvel outil. »
Mister Mourão
Après avoir testé de nombreuses combinaisons stylo-papier, Mister Mourão, ancien architecte devenu illustrateur, a été surpris par la simplicité d’utilisation de l’Apple Pencil. « L’Apple Pencil est super rapide et précis, et son poids est idéal. Il ne me gêne absolument pas dans mon travail et laisse toute sa place à l’œuvre. »
James Jean
James Jean est un artiste prolifique dont le style éclectique s’exprime sur différents types de supports. « Grâce au poids et aux proportions de l’Apple Pencil et à la rapidité de l’iPad Pro, il n’y a plus de décalage entre la naissance d’une idée et sa réalisation. C’est impressionnant. »
Wang Dongling
Connu pour son interprétation innovante de la calligraphie chinoise traditionnelle, l’artiste Wang Dongling, installé à Hangzhou, a constaté que l’Apple Pencil réussissait à saisir les nuances de cette forme d’art. « L’Apple Pencil redéfinit les règles de l’art. On a l’impression qu’il ressent les choses. Il sent la pression que vous appliquez et la façon dont vous orientez votre poignet. C’est fantastique. Sa capacité à restituer le coup de pinceau de la calligraphie chinoise est vraiment impressionnante. »