近来国产喜剧片《欢乐喜剧人》上映，由郭德纲、岳云鹏、孙越等一干顶尖喜剧人出演，几个人在电影里狂耍嘴皮子，我一下就联想到去年惊艳影坛的《驴得水》，同样是国产喜剧，其最大的特色也是台词密集，靠语言取胜。

《驴得水》是话剧改编，《欢乐喜剧人》则是相声演员掌舵。前者曾创下1.7亿票房，作为小成本电影值得赞叹；而后者在同期三部好莱坞大片的夹击下抢到20%多的排片，实属不易。

这两部似乎都不是我们传统印象中的电影，为何都能创下佳绩？

记得《驴得水》一上映，就有人抱怨场景单一，话剧腔太浓，舞台痕迹太重，好像是在大屏幕上看了一部录播的话剧。

而《欢乐喜剧人》更是缺乏同期《金刚：骷髅岛》那样的血腥刺激镜头，也没有《美女与野兽》的华丽特效。

国产电影能敌过好莱坞大片的最大法宝，便是语言。

毕竟中华汉语博大精深，老祖宗传下的东西，老外花八辈子也赶不上。《驴得水》前半段狂甩“污”段子，一句接一句密不透风的爆笑，话剧演员口齿清晰，嗓音洪亮；完全不给人走神的机会，一气呵成地看下来爽爆了，话剧腔反而成了一种特色。只是后半段走向悲剧时略显生硬。

而《欢乐喜剧人》则抛开那些沉重的表达，只做纯粹的轻喜剧，让喜剧只承担娱乐的意义，让笑点塞满全片，几乎是分分有爆点，秒秒有惊喜。开头一看到郭德纲、岳云鹏、艾伦、孙越、潘斌龙、张小裴众喜剧人都是本色出演，先就有了代入感，而当你以为这就是全部时，国际笑匠憨豆先生的出现又是新一重的惊喜；憨豆的西方式幽默和中国传统相声小品的包袱在无形之中融入剧情，和《驴得水》一样，舞台特色鲜明，让人看得只顾着笑了，嘻嘻哈哈里就度过了一个多小时的光阴。

至于说像不像电影，好像已经不重要了，又有谁规定，相声小品不能搬上大屏幕呢？国产电影在画面、特效上一直比拼不过好莱坞大片，在语言上却有天然优势，早前有冯小刚《甲方乙方》、《非诚勿扰》；之后又有《失恋33天》，都是靠着语言以小搏大的好例子，而如今的《驴得水》、《欢乐喜剧人》只是将这一特点更加极致化——不像前人们遮遮掩掩着怕别人说这不是电影——如此反倒创造出一种别样风格：主角们在屏幕上你一句我一句地密集交接，绝大部分镜头都是中景近景，呈现出一种扁平化的美感，如同最传统的中国式白描，没有阴影，没有装饰，但每一笔线条都精致勾勒，有一种绵密细腻的画风。

我们应该接受电影形式的各种革新，至于这是不是好的形式，我想更应该交给观众去判断。