Thank you!

Pessoal, ando com pouco tempo para responder especificamente cada recado, mas agradeço muito pelo retorno de todos vocês, o espaço é feito para nós com toda a dedicação e da melhor maneira quanto possível. Abraço a todos os hard-freaks de plantão!

Thanks for all coments, people!

Honest John - The Demo-Tapes (1974-1975)

01 - Loser

02 - Crazy shoes

03 - Saturday Night Special

04 - Face The Crowd

05 - Sailor

06 - Honest John

07 - Potato War

08 - Apologise

09 - Red House

10 - Loser

11 - Saturday Night Special

12 - Apologise

13 - Brighter Day

14 - Face The Crowd

Você está se deparando com uma das maiores raridades que já apareceu neste blog. Esta banda norte-americana não possui discos oficiais lançados, apenas demos compiladas neste material pelo projeto "Goin' Underground". Algumas faixas possuem uma qualidade apenas regular, com chiados e algumas faixas estão repetidas por serem takes diferentes (e também com qualidade de som diferente). Quanto a música de Honest John, essa pode ser chamada de pérola perdida! hard pesado, vocais rasgados, riffs loucos, muito solo de guitarra e até toques mais sofisticados em algumas faixas, como guitarras dobradas e mudanças de andamento. O som da banda remete à Dust, Mountain e Deep Purple. Altamente recomendado!

Art-work => not included

Rare material, compiled by demo-tapes recorded in 74-75, with regular sound quality. Strondous hard rock with lot of good guitars, heavy drums and good vocals, sounded like Mountain, Dust and Deep Purple. Highly recommended.

link para o álbum

Atlee - Flying Ahead (1970)

01 - Rip You Up

02 - Swamp Rythm

03 - Painted Ladies

04 - Jesus People

05 - Let's Make Love

06 - Will Get Together

07 - Dirty Old Man

08 - Ain't That The Way

09 - Dirty Sheets

Quarteto californiano, cujo nome provém do baixista e vocalista Atley Yager (Atlee era seu apelido). Este cara possui também um disco solo, de 1973, que em breve aparecerá por aqui no blog e também tocou no grupo Damon. Dois membros que viriam a integrar o grupo Highway Robbery, Don Francisco e Mike Stevens, estiveram envolvidos com a banda no período do lançamento do seu único disco. A banda também lançou um single, no mesmo ano de 1970, com as músicas "Rip You Up" e "Will Get Together".O som da banda pega uma veia hard de origens no blues e r&b, com muita intensidade e competência. Algumas incursões de teclados azeitam o som, com guitarras ardentes bem destacadas e cozinha forte. Os domínios vocais de Atley são ótimos, rasgados na medida para esse tipo de som, que se sintoniza claramente com Livin' Blues, Led Zeppelin, Cactus, Ancient Grease e Banchee.

Art-work => complete!

American quartet of lead vocals and bassist Atley Yager. Heavy blues-rock with strong vocals e furious guitar work.

link para o álbum

Jeff Cooper and The Stoned Wings - Tribute to Jimi Hendrix (1971)

01 - Hey joe

02 - Crossword

03 - Git some

04 - Blues for Jimi

05 - Patch of grass

06 - Fire

07 - Requiem for Jimi

08 - Getting busted

09 - The acid test

10 - Roads end

Obscuro projeto do guitarrista Jeff Cooper. Na verdade, esse lançamento difere um pouco da idéia geral que fazemos de um tributo - ao invés de ser um disco exlcusivamente de covers, aqui são só dois e as demais músicas todas feitas em ao homenagem ao grande guitarrista, tentando capturar um pouco de seu estilo. Existem divergências sobre o nome dos músicos envolvidos no projeto, pois foi lançado de duas maneiras diferentes. Esta postagem, com o lançamento realizado na Alemanha, consta o nome de Jeff Cooper e, na outra, até a banda possui outro nome - The Purple Fox. Divergências a parte, o som é bom, bem capturado e executado por um guitarrista bem competente, o mesmo que se diz do baixista e baterista que o acompanha neste registro do sensacional "Hendrix-sound".

Art-work => complete!

Obscure Hendrix-tribute by unknowed band called "Stoned Wings". Great interpretations of "Fire" and "Hey Joe" and good compositions in hendrix-style with a lot of fuzz.

link para o álbum

Ruphus - Ranshart (1974)

01 - Love is my Light
02 - Easy Lovers, Heavy Moaners
03 - Fallen Wonders
04 - Pictures of a Day
05 - Back Side

Segundo álbum da banda contando com a vocalista Rune Ostdahl no lugar de Gudny e onde sofrem o seu primeiro desfalque. Embora siga a mesma tendência, este álbum não consegue repetir o mesmo brilhantismo de New Born Day, apresentando uma sonoridade mais mainstream.

Artwork => no covers!

Second album from the band with the vocalista Rune OStdahl replacing Gudny and where their have their first loss. Even following the same tendence, it doesn't repeat the same brilhantism from your predecessor, sounding more mainstream and less inspired.

link para o álbum

Ruphus - New Born Day (1973)

01 - Coloured Dreams
02 - Scientific Ways
03 - Still Alive
04 - The Man Who Started it All
05 - Trapped in a Game
06 - New Born Day
07 - Day After Tomorrow
08 - Flying Dutchman Fantasy*
09 - Opening Theme*

Músicos: Gudny Spaas (vocal); Thor Bendiksen (bateria/percussão); Hans Peter Danielson (guitarra); Hakon Graf (orgão/piano); Kjell Larsen (guitarra/flauta); Alsen Nilsen (baixo/flauta); Rune Sundby (guitarra acústica/saxofone/vocal).

Banda norueguesa de Oslo, formada em 1972, considerada como uma das mais importantes da cena norueguesa, junto com outras bandas do gênero como Aunt Mary, Titanic, Popol Vuh e Ace. Até o álbum "Ranshart" (1974), eles seguem na linha do hard progressivo de bandas como Focus e Uriah Heep, até que a tendência começa a mudar a partir de "Let your Light Shine" (1976), onde começam a flertar com a música negra e apresentar uma sonoridade que lembra muito os alemães do Atlantis.

Em 1977, com a entrada da vocalista Sylvi Lillegard, se apresentam no Brain Festival junto com alguns dos principais nomes do krautrock como Guru Guru, Novalis, Jane, Release Music Orchestra, Gate e Message. No final da década de 70, lançariam mais dois álbuns, "Hot Rythms and High Notes" (1978) e "Man Made" (1979), até o encerramento de suas atividades em 1981.

Artwork => complete!

Norwegian hard progressive outfit from Oslo, formed in 1972, acclaimed as one of the most important rock bands from norwegian scene together with Aunt Mary, Titanic, Popol Vuh and Ace. They follow a hard progressive rock line a la Focus and Uriah Heep until the album "Ranshart" (1974), including some black music elements with the album "Let your Light Shine" (1976), with a sound that remember very much the germans from Atlantis.

In 1977, Sylvi Lillegard joins the band and they make their live appereance in the krautrock show Brain Festival with Guru Guru, Gate, Message, Novalis, Jane and Release Music Orchestra. In the late 70's, they release two more albums, "Hot Rythms and High Notes" (1978) and "Man Made" (1979), until their dissolution in 1981, where they made their last show in Germany.

link para o álbum

Murasaki - Impact (1976)

01 - Doomsday
02 - Fly me Away (From Here)
03 - Let me Go
04 - On Wings of Love
05 - Mother Nature's Plight
06 - Take You for a Ride
07 - Just a Rock and Roll Band

Segundo e último álbum de estúdio da banda, considerado o melhor de todas as suas obras pela maioria dos fãs. Neste álbum, a banda se apresenta com uma sonoridade mais pesada e cada vez mais a la hard rock britânico, lembrando muito bandas como Uriah Heep e Deep Purple.

Artwork => only front

This is their second and last studio album, considered the best of all by most fans. In here, Murasaki came with a heavier sound a la UK hard rock, sounding like Uriah Heep and Deep Purple.

link para o álbum

Murasaki - Starship (1975)

01 - Double Dealing Woman
02 - Devil Woman
03 - Rock and Roll Nightmare
04 - Lazy
05 - Do What you Want
06 - Maze
07 - Far Away
08 - Starship

Músicos: Masao Shiroma (vocal); Ikuo Shimoji (guitarra); Kiyomasa Hika (guitarra); Toshio Shiroma (baixo); George Murasaki (teclado); Eiichi Miyanaga (bateria).

Banda japonesa formada em Okinawa, no início da década de 70, pelos irmãos gêmeos Toshio Shiroma e Masao Shiroma. Em 1975, ao assinar contrato com a gravadora Japanese Records, lançam seu primeiro álbum "Starship" (a.k.a. Murasaki). Mas a banda se consagra mesmo com o álbum "Impact" em 1976, conferindo-lhes o status de melhor banda do Japão. Também vale lembrar que os dois primeiros álbuns alcançaram uma marca recorde de vendagem jamais alcançada por qualquer outra banda japonesa até hoje.

Em 1978, com a dissolução da banda, o tecladista George Murasaki muda-se para os EUA e funda sua própria banda George Murasaki & Mariner, lançando dois álbuns ainda no mesmo ano. Entretanto, o projeto não dura muito e George parte para um outro projeto, "George & Murasaki Okinawa", saindo um pouco da linha hard rock.

Artwork => only front

Early 70's japanese band formed in Okinawa by the twins Toshio and Masao Shiroma. In 1975, signing with Japanese Records label, they release "Starhip" (a.k.a. Murasaki). But the band starts to gain popularity with the album "Impact", released in 1976, reaching the status of the best rock and roll band of the country. Also remembering that their two first albums reached a record sale that never ever reached by any other japanese band until today.

In 1978, with the band's dissolution, keyboardist George Murasaki moves to USA and forms your own band George Murasaki & Mariner, issuing two albums in the same year. However, he decides to form another one, "George & Murasaki Okinawa", with less hard rock tendences.

link para o álbum

The Human Instinct - Pins in it (1971)

01 - Pinzinet

02 - Stand Up

03 - Dutchess Of Montrose

04 - Hazy Days

05 - Washing Song

06 - Nile Song

07 - Play My Guitar

08 - Highway

09 - Rainbow World

Músicos : Maurice Greer (bateria e vocais) ; Neil Edwards (baixo) ; Billy T.K (guitarras)

O grupo é neo-zelandês e começou com este nome em 1966, já com sorte, excursionando pela Inglaterra e conquistando um contrato com a Mercury no ano seguinte. De volta à Nova Zelândia e com uma nova formação (em trio), passam a investir no som pesado que estava despontando por todo o globo. Lançaram seu primeiro no final de 1969 e "Pins in it" é o terceiro lançamento, quedata de junho de 1971. Nos 3 primeiros discos contaram com a parceria do guitarrista Jesse Harper nas composições. A banda fez sucesso local e na Austrália também. A partir de 1972 mudaram de direcionamento musical, seguindo uma linha mais de country e soft-rock. No disco, a banda faz um rock com uma certa pegada funkeada e com bastante groove, puxando na guitarra a linha blueseira e influências de Jimi Hendrix, com alguns toques psicodélicos. Destaques para a balançada "Stand Up" com um solo fuzz barbáro de Billy TK, a pauleira inflamável de "Washing Song" e a levada sensual de "Play my guitar".

Art-work => complete!

Power-trio from New Zeland. Strong acid heavy rock with some little funk-soul grooves and psychedelics moments.

link para o álbum

La Fachada de Piedra - The Stone Facade (1971-1974)

01 - Roaming

02 - Everyday Face

03 - It's Too Bad

04 - Better Watch What You Do

05 - Walking The Dog

06 - Sad Shoes

07 - Moving Too Fast

08 - Same Old Story

09 - Gonna Tell You

10 - Turtle Blues

11 - Instrumental

12 - Despedida

13 - BB King

14 - Better Watch What You Do

15 - Roaming

Músicos : Tony Baker (guitarras, vocal) ; Miguel Ochoa (guitarra) ; Mark Havey (baixo) ; Tomás Yoakum (bateria) ; Carmen Ochoa (vocal)

Grupo mexicano, formado em 1968, que fundia rock pesado com música latina. Este registro é uma compilação do material da banda entre 1971 e 1974, já que não chegaram a gravar álbuns completos na época, somente EPs. As faixas mais interessantes são as dos período inicial, com boa qualidade de som, uma energia incrível e muita distorção. A partir da faixa 9, a compilação traz um registro ao vivo de 74 no Teatro Experimental de Guadalajara, uma ótima performance mas infelizmente capturada de forma amadora. Chegaram também a tocar no lendário festival de Avandaro em 1971, junto com outros grandes nomes da cena de rock do México. Baixo bem marcado, guitarras estralando, bateria pesada e percussão dando um swing todo particular ao grupo. Nas músicas de 1972 (faixas de 5 a 8), o lado latino ficou mais forte um pouco e banda diminuiu o ritmo, favorecendo mais os teclados. Ao vivo, a coisa pegava fogo também, som bem pesado e agitado.

Art-work => complete!

Compilation of great mexican rock band La Fachada de Piedra (Stone Facade). Heavy distorced rock with latin touches. Registers from studio and on stage, at a Experimental Theatre in Guadalajara, 1974.

link para o álbum

Gedo - Gedo (1974)

01 - Scent
02 - Don't Run Away
03 - Gedo
04 - (audience)
05 - Rock 'n' Roll Stupid
06 - Dance Dance Dance
07 - Byoon Byoon
08 - At the Usual Place
09 - Rotten Life
10 - Completed
11 - (audience)
12 - Tender Betrayal
13 - Motorcycles

Músicos: Hideto Kanoh (guitarra/vocal); Masayuki "Mahbo" Aoki (baixo); Ryoichi "Ryo-chan" Nakano (bateria/sintetizador).

Banda japonesa formada em Osaka, em 1972, pelo ex-M, Hideto Kanoh, e pelo baxista do Too Much, Ryoichi Nakano. A banda era bastante popular nos festivais japoneses no início da década de 70, principalmente em eventos de contra-cultura de cunho político e encontros de gangues de motoqueiros. Assim como o MC5, o Gedo tinha um certo fundo político em suas músicas, onde pregavam contra o capitalismo e seguiam alguns ideais dos movimentos hippies norte-americanos.

Quanto a sonoridade, mesmo misturando psicodelia com hard rock, o Gedo possui uma sonoridade bem agressiva e direta, muitas vezes lembrando punk rock.

Artwork => Complete

Formed in Osaka, in 1972, by ex-M Hideto Kanoh and Too Much bassist Ryoichi Nakano, they were very popullar in the early 70's japanese festivals, mainly in bikers meetings and events with political matrix. As well as MC5, Gedo's songs had a kind of a political background, where they nailed against the capitalist system and followed some ideals from american hippies movements. Althought they mix psychedelic elements with a raw hard rock, they sound a little bit punk, with a agressive and direct sound.

link para o álbum

Frantic - Conception (1970)

01 - Baby

02 - Wicked Woman

03 - Scitnarf

04 - Hey Joe

05 - More Of A Man

06 - Little Girl

07 - Shady Sam

08 - Her And Her Mountain

09 - Morning Dew

10 - Midnight To Six Man

Músicos : Max Byfuglin (vocais) ; David Day (baixo) ; Dennis Devlin (guitarra) ; Jim Haas (teclados, vocais) ; Phil Gordo Head (bateria) ; Kim Sherman (guitarra)

Banda norte-americana formada em 1965, em Montana. Em 68, a banda deslocou-se para New Mexico, rodando várias cidades do país fazendo seu som. Seu primeiro registro em álbum data de 1968, que não foi lançado na época. Em 1969, lançaram em single as músicas "Midnight To Six Man" e "Shady Sam", que viriam a integrar o álbum Conception de 1970. A banda fazia parte do cast daLizard, mas não alcançou sucesso. Seu som carrega bastante da lisergia poeirenta dos Estados Unidos e se sintoniza claramente com Crow, Steppenwolf, Pacific Gas & Eletric, Jamul e Mount Rushmore. Guitarras sujas e fuzzeadas, vocais rasgados e grooves bem safados de bateria e baixo, com riffs desleixados e ácidos. O disco possui vários covers com interessantes versões de HeyJoe, Little Girl (de Van Morrison) e Morning Dew, todas estas com um toque mais psicodélico e com presença maciça de teclados. Destaques para "Midnight to Six Man", cover dos Pretty Things e para as composições próprias do grupo, "Wicked Woman" e "Her and her mountain", com uma pegada mais agressiva.

Art-work => complete!

Heavy psychedelic rock from US. Fuzz and dirty sound in tune with Crow, Steppenwolf, PG&E and Jamul sound.

link para o álbum

Kubero Díaz - Kubero Díaz y La Pesada (1973)

1 - Todo es Rock

2 - Spirtrepus

3 - Polvo He de Sacudir

4 - Una Manera de Llegar

5 - Algo está por suceder

6 - Creciendo en Espiral

7 - Colgado de las Nubes

8 - Se Ama o No se Ama

9 - Nos encontraremos en alguna Parte

10 - La Palida Ciudad

Músicos: Kubero Diaz (guitarra e voz) ; Alejandro Medina (baixo) ; Jorge Pinchevsky (Violíno) ; Claudio Gabis (guitarra) ; Isa Portugheis (batería), Billy Bond (vocais)

Jorge Kubero Díaz é um exímio guitarrista argentino, ex-membro do lendário grupo La Cofradia dela flor Solar. Contando com a ajuda de diversos amigos (músicos já tarimbados no então cenário da época, como Claudio Gabis, Alejandro Medina e Billy Bond), partiu para este projeto solo que, infelizmente, ficou somente na estréia. Kubero ataca com força sua guitarra e faz um hard forte e pesado, passando de momentos de puro rock a passagens viajantes, com uso de wah-wahs e outros efeitos sonoros. Seus riffs são densos e marcantes e as composições muito boas, com toda a banda entrando também numa empolgante vibração sonora. No disco também há alguns momentos mais tranquilos com belas canções de piano e violão. Não tenho muitas informações sobre o grupo, mas as 3 últimas faixas são adicionais, acredito serem de outro período pois tem uma sonoridade que destoa um pouco das outras 7 faixas do LP original da época, apesar de serem também músicas incríveis e que valem a pena constar no material.

Art-work => front and back (vinyl photos)

Strong heavy-rock from Argentina, made by ex-guitar man of La Cofradia dela flor Solar. Hard sound with some touches of space-rock and goods softs balads of piano and acoustic guitar.

link para o álbum

Bulbous Creation - You Won't Remember Dying (1970)

01 - End Of The Page

02 - Having a Good Time

03 - Satan

04 - Fever Machine Man

05 - Let's Go To The Sun

06 - Hooked

07 - Under The Black Sun

08 - Storm Monday

Desconhecida banda norte-america, da região do Kansas/Missouri. Bem pouco se sabe sobre o grupo, seu disco não foi lançado na época, mas é estimado que tenha sido gravado entre 1969 e 1970. O som é um hard-psicodélico com aquela tradição garageira de som bem direto e doidão. A princípio, a primeira faixa esconde um pouco jogo do resto do disco, pois é uma suave e viajante balada com ar campestre. Mas logo em seguida, vem o hard forte com "Having a Good Time" e assim segue o disco, alternando momentos incríveis com bons riffs e outros arrastados e pouco inspirados. O registro tem uma qualidade de som apenas mediana, um pouco

abafado, mas no geral vale a pena ser conhecido pelos garimpadores de plantão. 

Art-work => complete!

Rare and unknowed american band. Heavy psychedelic rock and blues with good moments.

link para o álbum

The Adventures of Robert Savage - Volume 1 (1971)

1 - Beaver Baby

2 - Milk Run

3 - Don't Run and Hide

4 - A Hard One

5 - Seven Days Drunk

6 - Save Us From the Cyclops

7 - Amy

8 - Lonely World

9 - Road Apples

Músicos : Don Parish (vocais, baixo) ; Robert Savage (vocais, guitarra) ; Tommy Richards (bateria)

Apesar do título "Volume 1" sugerir a existência de outros volumes, eles não existem. Esta é uma obscura banda norte-americana, que gravou seu primeiro e único disco pela Paramount na California. Muito pouca informação se sabe sobre os caras...Encontrei citações sobre a banda nas playlists da emissora KWFM, de Tucson, Arizona e nada mais. O som do grupo é bem eclético, com algumas incursões de teclados e vocais femininos na faixa de abertura "Beaver Baby". Há momentos de um desbundado hard-blues com grande trabalho de guitarra, estrondosos acompanhamentos de bateria e bastante fuzz passeando pelos alto-falantes, lembrando o Ram Jam com uma boa dose a mais de psicodelia. Em outros momentos, a coisa pega uma vertente mais r&b-soul, sempre com guitarras no talo e algumas poucas viagens mais lisérgicas. Um grande disco, com passagens realmente memoráveis.  

Art-work => complete!

Obscure one-shot american trio. Heavy-fuzz psychedelic rock in hard-blues way, with some r&b-soul incursions. Good guitars.

link para o álbum

Mahogany Rush - Live (1977)

01 - Introduction

02 - The Answer

03 - Dragonfly

04 - I'm A King Bee

05 - Excerpt From Back Door Man

06 - A New Rock & Roll

07 - Johnny B. Goode

08 - Talkin' 'Bout A Feelin'

09 - Excerpt From Who Do Ya Love

10 - Electric Reflections Of War

11 - The World Anthem

12 - Purple Haze

Músicos : Frank Marino (guitarra e vocais) ; Jimmy Ayoub (bateria) ; Paul Harwood (baixo)

Registro ao vivo deste grande power-trio canadense, encabeçado pelo mágico guitarrista Frank Marino. Performances a mil por hora de canções tiradas dos discos Child of Novelty, IV e World Anthem, além de incursões bem transformadas de temas clássicos como "Backdoor Man" e "Who do you Love". Frank rouba a cena com sua guitarra flamejante, com frases vigorosas e temas solo, onde explora profundamente as faculdades de sua guitarra. 

Art-work => complete!

Great canadian power-trio in a energetic live performance!

link para o álbum

Freeway - Ridding High (1975)

01 - Riding High

02 - Stone Me

03 - Sad Rock n' Roll

04 - Rock Teaser

05 - Wheels of Fortune

06 - Amazin' Lady

07 - Turn the Page

08 - My House

09 - So Appealing

10 - Rock n' Roll Nation

Músicos : Steve Welch (guitarra) ; Criston Barker (baixo, vocais) ; Frank Chic (vocal, percussão), Bill Lincoln (bateria) ; John Grant (teclados) ; Roger Delfos (guitarra)

Banda de um único disco, vinda da Austrália. Aqui temos um som mais básico, numa pegada mais próxima do som de Aerosmith e Status Quo. O registro tem muita qualidade de gravação e a banda é altamente competente - os vocais de Frank Chic são precisos com um potente timbre de voz; o lado percussivo é todo bem capturado e as guitarras tem bastante energia; os teclados dão

alguns toques um pouco mais refinados com alta classe. Certos momentos, aproximam o Freeway do "AOR sound" do fim dos anos 70 e começo dos anos 80, devido aos teclados e ao vocal de Frank, que ora soa mais aveludado. Mas sempre tem o lado mais selvagem

da coisa, com as guitarras ardendo em cativantes riffs, como em "Riding High", "Stone Me" e "Rock Teaser". O disco todo apresenta um hard mais palatável ao ouvinte de rock tradicional sem deixar de lado um trabalho de grande qualidade musical. 

Art-work => complete!

Australian band. Basic rock n' roll in vein of Aerosmith and Status Quo, with great vocals and good instrumental. 

link para o álbum

Coldwater Army - Peace (1971)

01 - Just can't see you anymore

02 - Away

03 - Dreams

04 - To Pamela

05 - Hey, people

06 - Today, tomorrow, yesterday

07 - Smiling faces

08 - By your Side

09 - Time is lost

10 - In thought

11 - Get it together

12 - Time for reason

Um disco que em si, carrega bastante do "american sound" em diversas vertentes, tudo regado a muito peso e qualidade. Blues, country, soul, funk e rock psicodélico bem agregado e compactado nas mãos de bons instrumentistas, que fizeram de tudo isso um som sujo e bem marcante. Nas músicas é possível ouvir passagens que fazem associar o grupo a Point Blank, Birtha, Vanilla Fudge, Crow, Bloodrock, Lynnyrd Skynnyrd e Billy Preston. Vocais rasgados, guitarra bem distorcida, baixo com graves ressaltados e teclados cobrindo o lance todo, além de pequenas intervenções de naipes de metais e saxofone. Um disco recomendado pelo conjunto da obra. Ripagem de vinil, portanto ouvirão alguns estaladinhos e chiados.

Art-work => complete (from vinyl, small)

Great rock band, mixing a lot of influences of american sound - blues, country, soul, funk, psychedelic and heavy rock. Some keyboards and brass instruments over a heavy great sound. Vinyl rip.

link para o álbum

Corpus - Creation a Child (1971)

01 - Cruising

02 - Joy

03 - Marriage

04 - Creation A Child

05 - Just A Man

06 - We Can Make It, Luv

07 - Not Mine

08 - Where Is She

09 - Mythical Dream

Músicos : William Grate (guitarra, backing vocais) ; James Castillo (baixo) ; Frudy Lianes (bateria) ; Richard Deleon (guitarra, vocal)

Banda formada no Texas, que lançou este único trabalho. Um blues-rock vigoroso, bem contagiante e pulsante. Trabalho de guitarras caprichoso e bem entrosado, seja nos momentos mais pesados e nas melancólicas baladas da bolacha. O disco acaba soando um pouco genérico, sem muita coisa a acrescentar, mas a qualidade do material não o torna fútil, os vocais são bons, bateria e baixo soam com boa expressão. Os destaques do discos ficam com a arrebatadora batida de "Cruising" e o rock n' roll cru de "We Can't Make it, Luv".

Art-work => complete!

Texas blues-rock band. Heavy rock and some melancholices ballads, good guitar work.

link para o álbum

Glory - On the Air (1970)

01 - Mornin' Ride

02 - Who Do You Love

03 - Slow Back

04 - Another Man Done Gone

05 - It Really Doesn't Matter

06 - Come On Down

07 - Cantaloupe Moon

08 - Bird Run

09 - Little Queenie

Músicos : Mike Millsap (vocais) ; Jack Butler (baixo) ; Jack Pinney (bateria) ; Jerry Raney (guitarra) ; Jeff Jones (guitarra)

Banda formada em San Diego, California. Este registro foi gravado em uma rádio local em junho de 1970, lançado apenas em 2002. É um rock n' roll bem cru e despretensioso, mas executado com firmeza e com bom instrumental, com ótimos vocais e solos de guitarra matadores. Soa como um Demian mais inflamado, remetendo aos melhores momentos da Alex Harvey Band, em um tom garageiro de jam-sessions na pegada do Sweet Smoke, acrescido de uma boa dose extra de veneno.

Art-work => complete!

Crude rock n' roll in a live radio register from Californian band Glory, reissue in 2002. Great vocals and good instrumental work.

link para o álbum

Speed Glue and Shinki - Eve (1971)

01 - Mr. Walking Drugstore Man

02 - Wanna Buy Some Speed

03 - Big Headed Woman

04 - Stoned Out Of My Mind

05 - Ode To The Bad People

06 - M Glue

07 - Keep It Cool

08 - Someday We'll All Fall Down

Músicos : Joey Smith (vocais, bateria) ; Masayoshi Kabe (baixo) ; Shinki Chen (guitarra)

Power-trio japonês, com aquela venerada sonzeira hard early-70's. Riffs fortes cravados no blues, contrabaixo gordo e bateria feroz e pesada. Os moldes das composições remetem aos americanos do Mountain, com contrapontos entre os riffs e os vocais e um som muito intenso. Associação pertinente do trio com Led Zeppelin, Blues Creation e Blue Cheer, pelos momentos mais ácidos do disco, como na vibração fuzz de "Keep it Cool"; som freak total com peso pra todo lado.

Art-work => complete!

Japanese power-trio. Heavy and acid hard-blues and a freak sound at all. Guitar-player Shinki Chen was member of Food Brain and Flied Egg too.

link para o álbum

Cinderella - Cinderella (1970)

01 - Break Song-Red House

02 - Carlt

03 - Parchman Farm

04 - Sexbombe

05 - Fire

06 - Ana-T-Nas

07 - Mr Wild

Músicos : Allan Vokstrup (bateria), Henning Kragh Pedersen (guitarra, vocais), Søren Hilligsøe (baixo, vocais)

Apesar de estampado na capa, este trio dinamarquês não tem nada de progressivo, um termo que acabou se tornando genérico para as bandas mais maluquetes do começo dos anos 70. O som aqui é pauleira total, blues acidificado no saturado apito das válvulas dos amplificadores. O grupo todo é muito bom musicalmente, mas o guitarrista Henning Pedersen se destaca com seus solos cortantes, num estilo meio Jimmy Page meio Jimi Hendrix e um timbre magnífico de guitarra. Este registro me leva a crer se tratar de um "live in studio", com algumas sobreposições de solos de guitarra. Releituradasenvenenadas de Red House, Fire e Parchman Farm, com alguns toques de rockabilly e swing na cozinha, fazendo um som deliciosamente quente e a agitado. Pra quem curtiu o grupo Blues Addicts, postado aqui, este disco segue mais ou menos a mesma trilha.

Art-work => complete!

Great danish power-trio. Heavy guitars and shaked drums-bass in a blues-oriented sound.

link para o álbum

1994 - Please Stand By (1979)

01. Please Stand By
02. Wait for Me
03. Don't Break it Up
04. Our time Will Come
05. Wild in the Streets
06. Stop this Heartache
07. So Bad
08. Nerves of Steel
09. Keep Ravin' On

Músicos: Karen Lawrence (vocal); Bill Rhodes (baixo); John Desautels (bateria); Steve Schiff (guitarra).

Banda de Los Angeles, California, formada pelos integrantes Karen Lawrence e Desautels em 1977. Em 1978, lançam seu primeiro álbum somente auto-intitulado sob a produção de Jack Douglas, o mesmo produtor dos primeiros álbuns do Aerosmith. Em 1979, após o lançamento de seu segundo álbum, "Please Stand By", os integrantes Steve Schiff e Bill Rhodes são substituidos respectivamente por Rick Armand e Terry Linvill, além de contarem com o tecladista Jim Alcivar (ex-Gamma). Entretanto, mais uma vez sem obter êxito comercial, a banda se dissolve e Karen decidi seguir em carreira solo com a banda Karen Lawrence & The Pinz. onde seu primeiro álbum seria lançado pela RCA em 1981, também sob a produção de Jack Douglas. Ao contrário de seus trabalhos com o 1994, a cantora acaba flertando mais com o new wave. Em 1986, atuando apenas como cantora de estúdio e fazendo parceria com nomes como Cheap Trick, Rod Stewart e Jeff Beck, Karen Lawrence acaba voltando a sua carreira solo juntamente com o ex-1994 Steve Schiff, lançado o álbum "Rip and Tear", onde ela retorna aos tempos do 1994. Em 1997, em parceria com o ex-guitarrista do Aerosmith Rick Dufay, montam um projeto de blues chamado "Blue by Nature", continuando na ativa até hoje.

Artwork => No covers!

From Los Angeles, CA, formed in 1977 by the members Karen Lawrence and John Desautels. In 1978, they release their first full-lenght album only selftitled produced by Aerosmith's producer Jack Douglas.

In 1979, after their second album release "Please Stand By", Steve Schiff and Bill Rhodes are replaced respectively by Rick Armand and Terry Linvill. However, one more time with no commercial success, they decide to disband and Karen follow a solo carrer with her own band Karen Lawrence and The Pinz, releasing their debut album in 1981 by the label RCA, also produced by Jack Douglas.

In 1986, in partnership with ex-1994 guitarist Steve Schiff, she releases the album "Rip and Tear", returning to her 1994's days. In 1997, she founds a blues project with the ex-Aerosmith guitarist Rick Dufay, being in activity recently.

link para o álbum

Tiger B. Smith - We're The Tiger Bunch (1974)

01 - She's Allright
02 - Old Man
03 - Rock my Soul
04 - Anna Scheffield
05 - Cant You Remember
06 - Help for a Blind Man
07 - Dissapointed Love
08 - Inside my Head

Único álbum oficial da banda, seguindo a mesma linha do single. Para quem gostou do anterior, com certeza não irá se desapontar com este álbum, que lembra vagamente a sonoridade dos australianos do Buffalo em alguns momentos, especialmente o álbum "Volcanic Rock".

Artwork => complete!

The only full-lenght album from them, following the same line of their first single. For those who liked their previous album, certainly won't be disappointed with this one, that remembers the Buffalo's album "Volcanic Rock" in any moments

link para o álbum

Tiger B. Smith - Tiger Rock (1972)

01 - Tiger Rock
02 - These Days
03 - Everything I need
04 - To Hell
05 - Tiger Blues

Músicos: Holger Schmidt (vocal/guitarra); Karl-Heinz Traut (bateria); Klaus Meinhardt (baixo); Veit Marvos (teclado).

Formada na Alemanha, no início da década de 70. Enquanto grande parte das bandas locais de rock aderiam ao Krautrock (resposta alemã ao Rock Progressivo britânico), Tiger era uma das poucas exceções da cena, fazendo um Hard Rock de bastante peso para a época, muitas vezes lembrando algumas das bandas mais pesadas da época como Sir Lord Baltimore, The Stooges e Black Sabbath.

A estréia da banda é dada com o single "Tiger Rock" em 1972, pela gravadora Vertigo. Em 1974, finalmente lançam seu álbum oficial "We're theTiger Bunch", que seria seu único álbum completo, contando com a participação do baterista do Atlantis, Curt Cress. O tecladista Veit Marvos também já havia tocado nas bandas Emergency, Midnight Circus e Twenty Sixty Six & Then. Com o fim da banda, Holger Schmidt entra para a banda Strassenjungs, logo depois indo para a Tokyo.

Artwork => complete!

German Hard Rock band fronted by Holger Schmidt. While many local bands were adhering to Krautrock (german progressive rock), Tiger B. Smith were one of the few exceptions of the scene, playing a raw Hard Rock like Sir Lord Baltimore, Buffalo, The Stooges, Black Sabbath and many others.

They begin their carrer with the single "Tiger Rock" in 1972, by Vertigo label. In 1974, they finally issue their full-lenght album "We're the Tiger Bunch", which would be their only official album, with the special appereance of Atlantis drummer Curt Cress. Keyboardist Veir Marvos also has experience with Emergency, Midnight Circus and Twenty Sixty Six & Then. After their end, Holger Schmidt joined Strassenjungs and then Tokyo.

link para o álbum

Storm - Storm (1979)

01 - I Want You
02 - Tell Me that You Love Me
03 - What do You Like
04 - Game's Over
05 - You Pity Me
06 - Ain't that the Way
07 - Wake Up
08 - Young Young
09 - Shoot on Sight
10 - Hyperdrive
11 - Machine Gun

Músicos: Jeanette Chase (vocal); Lear Stevens (guitarra); Ronni Hansen (baixo); David Devon (bateria).

Formada em 1978, em Los Angeles, California. Seu primeiro álbum é lançado pela MCA Records em 1979, apesar de algumas fontes o citarem como de 1978. Com o sucesso de seu primeiro álbum, lançam um segundo álbum também autointitulado em 1983, dessa vez pela Capitol Records, com a substituição do baterista David Devon por Jimmy Monroe.

Em 1987, seguem apenas como um trio, contando com a entrada de um novo baterista, Eric Nielson. Em 2006, o selo britânico Rock Candy Records relança o primeiro álbum da banda com mais cinco faixas bônus.

Artwork => no covers!

Formed in 1978, in Los Angeles, CA, their first album is released by MCA Records in 1979, althought some sources date it from 1978. With the success of their first album, they issue a second one also selftitled in 1983, by the label Capitol records at this time, now with the drummer David Devon replaced by Jimmy Monroe.

In 1987, they just followed as a trio, consisting in Jeanette Chase, Lear Stevens and the new drummer Eric Nielson. In 2006, the britanic label Rock Candy Records re-issue their first album with five demo bonus tracks.

link para o álbum

Shakin' Street - Vampire Rock (1978)

01 - Vampire Rock

02 - Where Are You Babe
03 - Love Song
04 - Living with a Dealer
05 - No Time to Loose
06 - Yesterday's Paper
07 - Celebration 2000
08 - Blues is the Same
09 - Speedy Lady

Músicos: Fabienne Shine (vocal); Eric Lewy (guitarra); Jean-Lou Klinowski (bateria); Mike Winter (baixo); Ross Funicello (guitarra)

Banda franco-americana formada em Paris, no ano de 1975, pela vocalista Fabienne Shine e pelo guitarrista Armik Tigrane. Com a substituição de Tigrane pelo guitarrista Ross Funicello, gravam seu segundo álbum apenas autointitulado, que garante um bom status comercial à banda. O sucesso do álbum foi garantido principalmente pela banda ter aberto alguns shows para o Black Sabbath, além de contar com as participações especiais dos guitarristas Jimmy Page (Led Zeppelin) e Buck Dharma (Blue Öyster Cult). Inclusive, o Shakin' Street foi produzido pelo mesmo produtor das bandas Black Sabbath e Blue Öyster Cult, Sandy Pearlman.

No início da década de 80, o guitarrista Ross deixa a banda temporariamente para ingressar no Manowar, sendo substituído por Andrew "Duck" McDonald, que simultaneamente passou a tocar com o Blue Cheer, durante sua turnê em meados da década de 80. Depois da dissolução do Shakin' Street, cada integrante segue seu próprio caminho: Ross se reúne com sua antiga banda, Dictators, e Fabienne segue em carreira solo no final da década de 80.

Em 2003, o selo German Ulftone lança uma versão remasterizada do álbum "Shakin' Street".

Artwork => no covers!

French/ american band formed in Paris, in 1975, by the members Fabienne Shine (vocal) and Armik Tigrane (guitars). When Tigrane was replaced by Ross Funicello, they release your second self-titled album, which achieve a great commercial status for the band. The success of the album was guaranteed mainly for the band have opened some shows for Black Sabbath, as well as the special appearances of Jimmy Page (Led Zeppelin) and Buck Dharma (Blue Öyster Cult). Also Shakin' Street was produced by the same producer from Blue Öyster Cult and Black Sabbath, Sandy Pearlman.

In the early 80's, guitarist Ross left the band to join the heavy metal band Manowar, beeing replaced by Andrew "Duck" McDonald, that also started to play with Blue Cheer during their tour in the middle 80's. After the Shakin' Street dissolution, each member follow his own way: Ross returns to his first band, Dictators, and Fabienne follows solo carrer in the late 80's.

In 2003, the German Ulftone label re-issued the album "Shakin' Street".

link para o álbum

Le Orme - In Concerto (1974)

01 - Truck of Fire (part 1)
02 - Truck of Fire (part 2)
03 - Sguardo Verso il Cielo
04 - Preludio a Era Inverno
05 - Era Inverno
06 - Ritorno al Nulla
07 - Collage (Sigla)
08 - Collage

Além de ser o primeiro álbum ao vivo da banda, também é considerado o primeiro "live" lançado na Itália, o que serviria de exemplo para muitas bandas italianas de outros gêneros.

Artwork => no covers!

Beyond to have been their first live record, it's also considered the first live album released in Italy, what would be an example for many italian bands from other genres.

link para o álbum

Le Orme - Contrappunti (1974)

01 - Contrappunti
02 - Frutto Acerbo
03 - Aliante
04 - India
05 - Fabbricante d'Angeli
06 - Notturno
07 - Maggio

Um dos últimos álbuns da fase progressiva da banda durante a década de 70, onde a banda procura seguir uma sonoridade a la Emerson, Lake & Palmer, contando apenas com teclado, baixo e bateria. O álbum em si soa mais melódico do que o anterior, "Ferona e Sorona", com destaque para a própria faixa-título e "Notturno"

Artwork => no covers!

One of their last albums from their progressive era during the 70's, following a line a la Emerson, Lake & Palmer, only using keyboard, bass and drums. The album itself sounds more melodic than the previous one, "Ferona e Sorona", with prominence to the self-titled track and "Notturno".

link para o álbum

Le Orme - Collage (1971)

01 - Collage
02 - Era Inverno
03 - Cemento Armatto
04 - Sguardo Verso il Cielo
05 - Evasione Totalle
06 - Immagini
07 - Morte di un Fiore

Músicos: Aldo Tagliapietra (vocal/guitarra); Michi Del Rossi (bateria); Toni Pagliuca (teclado).

Banda italiana formada em 1966, em Marghera, Veneza, originalmente pelos integrantes Aldo Tagliapietra, Nino Smeraldi (guitarra), Claudio Galietti (guitarra, baixo) e Marino Rebeschini (bateria). Inicialmente, seguiam uma linha pop psicodélica, lembrando algumas bandas do gênero como Moddy Blues, Beatles e Fairport Convention. Em 1968, antes do lançamento de seu primeiro álbum oficial, Ad Gloriam, Rebeschini deixa a banda e é substituído por Michi del Rossi, ao mesmo tempo em que o tecladista Tony Pagliuca se junta à banda.

Em 1970, com o rock progressivo cada vez mais em alta, decidem finalmente aderir ao gênero em voga com o álbum "L' Aurora", sendo que a banda agora perde os integrantes Galietti e Smeraldi. Agora em sua fase progressiva, a banda começa a ganhar sucesso pela Europa, especialmente no Reino Unido, inclusive conquistando dois discos de ouro. Em 1971, lançam "Collage", álbum que mostra maior maturidade em suas composições. Em 1972, com o álbum "Uomo di Pezza", gravam pela primeira vez com uma orquestra, com destaque para a sua abertura, que na verdade é uma releitura de Johann Sebastian Bach.

Em 1973, é lançado uma das maiores obras-primas da banda, "Ferona e Sorona", cujo contexto gira em torno da interação entre dois planetas distintos. O álbum foi produzido em parceria com o pianista da banda Van der Graff Generator, Peter Hammill, que lança sua versão inglesa em 1974. Entretanto, o pianista acaba disassociando seu nome do projeto. Em 1974, sai o álbum "Contrappunti", repetindo o mesmo êxito dos álbuns anteriores, e "In Concerto", que foi o seu primeiro registro ao vivo.

Após mais alguns lançamentos, o grupo se separa no início da década de 80, voltando à ativa em 1986. Em 1992, o tecladista Tony Pagliuca deixa a banda para seguir carreira solo, sendo substituído por Michele Bon.

Artwork => all covers!

Italian band formed in 1966, in Marghera, Venice, originally by the members Aldo Tagliapietra, Nino Smeraldi (guitars), Claudio Galietti (bass and guitars) and Marino Rebeschini (drums). Initially, they followed a pop-psychedelic line, remembering some britanic bands like Moody Blues, Fairport Convention and Beatles. In 1968, before the release of their fisrt full-lenght album, "Ad Gloriam", Rebeschini left the band and was replaced by Michi del Rossi, at the same time where the keayboardist Tony Pagliuca join the band.

In 1970, with the rise of Progressive Rock, they finally decide to join the genre with the album "L' Aurora", since now they lose the members Galietti and Smeraldi. Now in their Progressive era, they begin to gain success around Europe, mainly in UK, also winning two gold records. In 1971, they release Collage, wich shows greater maturity in their compositions. In 1972, with the album "Uomo di Pezza", they record with a orchestra for the first time.

In 1973, they release one of their masterpieces, "Ferona and Sorona", whose context talks about the interaction between two distinct planets. The album were produced with Peter Hammill, pianist from Van Der Graff Generator, that released your english version in 1974. However, he dissociates his name from the project. In 1974, they release "Contrappunti", repeating the same success from their previous albums, and "In Concerto", that was their fisrt live record.

After plus some other issues, the group disbanded in the early 80's, but returning in 1986. In 1992, keyboardist Tony Pagliuca left the band to follow solo carrer, being replaced by Michele Bon.

link para o álbum

Doctor Downtrip - Doctor Downtrip (1973)

01 - Nothing the same 

02 - Free morning 

03 - Time

04 - Walking in the desert

05 - Wanted

06 - Lost City

07 - Anything Goes

08 - Better Run Away

09 - Everything Around

10 - Big Blue Train

11 - Feeling

12 - Dedicated To You (bonus single)

Músicos : Jean-Paul Goosens (vocais), Michael Heslop (guitarra, vocais), Serge Paul (guitarra), 

John Hastry (baixo), Paul van der Velden (bateria)

Banda belga bastante desconhecida por estes lados. Formados em 1969 em Bruxelas, vieram do mesmo núcleo da grande Burning Plague. Seu som também se assemelha ao do Burning Plague, o típico blues-rock europeu com uma pegada extra de garra na execução. Pelo fato de terem duas guitarras duelando nos sons, remetem a grupos como o Climax Blues Band, Foghat e Status Quo. O contrabaixo de John Hastry faz a diferença, oferecendo ao som uma boa consistência e apimentando a sonzeira com improvisos bem colocados. Doctor Downtrip faz um rock bastante honesto e cativante neste registro, que vale muito a pena ser conhecido. A última faixa é um single lançado em 1979, quando a banda passou a se chamar simplesmente Downtrip. 

Art-work => complete!

Great heavy blues-rock from Belgium. Two frenetic guitars and powerful bass making a big and nervous sound. Recommended.

link para o álbum

Saturnalia - Magical Love (1969)

01 - Magical Love

02 - She Brings Peace

03 - And I Have Loved You

04 - Winchester Town

05 - Traitor

06 - Soul Song

07 - Princess And The Peasant Boy

08 - Dreaming

09 - Step Out Of Line

Músicos : Alleta (vocais) ; Adrian Hawkins (vocais) ; Rod Roach (guitarra, vocais) ; Richard Roughton (baixo, teclados) ; Tom Compton (bateria)

Banda inglesa, de único disco, que foi produzido por Keith Relf (ex-vocalista dos Yardbirds). Pode ser considerada como um pré-Horse, pois Adrian Hawkins e Rod Roach viriam a ser membros da banda, e neste registro já é possível ouvir algumas características do som do Horse. O disco, segundo consta, foi relançado em 1973, após o fim do Horse. Aqui se ouve um som mesclado entre a psicodelia flower-power e um lado folk-esotérico, principalmente devido a presença do vocal feminino de Alleta, lembrando um pouco bandas como It's a Beatiful Day e até mesmo Fairport Convention e Renaissance. Mas o que os diferencia é a base sonora para as melodias vocais, essas bastante influenciadas pelo lado pesado do rock psicodélico e já despontando como um sissudo hard. Os momentos em que Adrian Hawkwins assume os vocais são os mais marcantes no lado hard, acompanhados por distorções densas, texturas mais sombrias e solos maliciosos de guitarra. 

Art-work => complete!

English group, consider as pre-Horse band. A cross between flower-power folk passages and a great heavy and distorced rock by Rod Roach's guitar. Female vocals by Alleta and strondous vocals of Adrian Hawkwins. Produced by Keith Relf.

link para o álbum