Furio Jesi «Symbole et silence»
Traduit de l’italien par Fabien Vallos
Initialement publié dans la revue Arte Oggi, n°28, 1966
Mots clés : Jesi, symbole, silence, «reposant en eux-mêmes»

Festival Uzès Danse 2016
Contributions de Christian Gattinoni et Matthieu Frenot.
Dans le cadre du séminaire Danse, Performance & Photographie.

Pour une création critique
Entretien avec Antoine Dufeu et Fabien Vallos des éditions Mix. DIACRITIK

Sous le soleil exactement / Coucher de soleil et lever de rideau
du 2 juillet – 25 septembre 2016. Vernissage le 2 juillet à 18h.

Commissariat Éloïse Guénard
Avec Mathilde Barrio Nuevo, Nina Beier et Marie Lund, Dominique Blais, Caroline Corbasson, David Coste, Julien Creuzet, Nicolas Darrot, Edith Dekyndt, Simon Faithfull, Bertrand Lamarche, Paul Pouvreau, Lotty Rosenfeld, Jean-Claude Ruggirello, Sigudur Arni Sigurdsson.

La fabrique du paysage s’expose. Chaque fois, l’œuvre qui se place dans son rapport au réel et au spectateur, ouvre la possibilité de reconfigurer l’espace, symbolique ou concret. La question n’est pas anodine, pour peu que le paysage désigne une manière de penser l’œuvre et d’habiter le monde.

Gilles SAUSSIER

Pour un documentaire expérimental, Interview par Étienne HATT
Art Press 433, mai 2016 (pages 39/40/41/42)

Après Site-Specific , exposition monographique au Frac Haute-Normandie (lire artpress, n°425, septembre 2015)
Gilles Saussier, qui invite pour l’occasion Stéphanie Solinas, présente, jusqu’au 29 mai, Vitrine, Fourrure, photographie au Centre photographique d’Île-de-France. Il revient ici sur sa pratique réflexive du documentaire.

 

FESTIVAL F/STOP 

La 7e édition du festival de photographie f/stop a lieu sous le commissariat des éditeurs de Spector Books : Anne König et Jan Wenzel et de nombreux invités comme Gilles Saussier, Ariella Azoulay, Monica Haller, Armin Linke.

Une exposition présente une sélection de travaux d’étudiants de l’ENSP, du HfG Karlsruhe, de la Rodchenko Art School de Moscou :
Hilda Caicedo, Louis Matton, Anne-Sophie Tritschler, Chloé Vignaud et Marta Pareja Cobos (résidente du programme international de recherche et de création de l’ENSP)

Exposition présentée du 23 juin au 3 juillet 2016 à la Leipziger Baumwollspinnerei

SORTIE DU NUMÉRO 9 DE LA REVUE INFRAMINCE.

EMANUELA MELONI

ISOLINE SPOTE

Faire corps avec la technologie ? Études de l’incidence des sciences et technologies dans les arts.

Abstract : Les avancées technologiques sont introduites de façon exponentielle dans nos vies. Comme tout outil, il implique des conséquences sur nos gestes, notre comportement, mais aussi sur la manière dont nous nous considérons en tant qu’être humain. En somme, partout où la technologie prend forme, dans l’informatique, la médecine, les arts, elle engage un processus mutationnel qui touche les représentations du corps, l’individu, les formes et les contenus artistiques. Les réflexions sur ce phénomène ainsi que les problèmes éthiques inhérents à ce dernier, nous sont contemporain et fond émerger différents courants de pensée. Les recherches et les œuvres qui en découlent sont manifestes de l’ampleur de ce mécanisme.

Mots-clés : Spote, technologie, corps, cybernetic, art numérique, bio-art.

CAROLINA ZACCARO

L’œuvre d’art comme épreuve de l’écart entre la mesure et l’objet
Notes sur l’immaturité de l’artiste.

Abstract : Installations, sculptures, performances. Ces pratiques altèrent notre perception de l’espace et nous proposent d’expérimenter des non-lieux. Si l’œuvre d’art est une atopie, comment pouvons-nous donc nous placer face à l’écart qui s’en suit? Simplement, en acceptant et en établissant les justes distances. Pour illustrer ce processus, nous nous servirons du texte du Baron Perché, roman clé de l’œuvre d’Italo Calvino et nous appliquerons à sa structure narrative la valeur de paradigme de création. Le Baron, incapable de se tenir aux règles préétablies instaure une distance entre soi et le monde et choisit d’interagir avec son entourage depuis le haut des arbres. Éloge de la légèreté, de la désobéissance, de l’obstination, le roman de Calvino nous propose de découvrir l’éthique de l’immaturité. Peut-elle conduire à des résultats inattendus ?

Mots clés : Zaccaro, mesure, œuvre, immaturité, Calvino, Baron perché, distance, paradigme de création.

Texte en français et en italien

PAULINE WALLERICH

Le rapport texte-image : pour l’élaboration d’une mythogenèse.

Abstract : L’objet de cette étude est d’ouvrir une discussion autour de la question du rapport texte-image et de comprendre en quoi ce dispositif participe à l’élaboration d’une mythogenèse. Comment faire son mythe ? Pourquoi quelqu’un en vient-il à se raconter ? De quelle manière les artistes qui travaillent sur le récit de soi en viennent à coupler une image à un texte ? Par quel moyen intervient le dispositif texte-image dans l’élaboration d’une mythogenèse ? Ce mémoire interroge cette nouvelle forme esthétique du récit de soi depuis la fin des années 1960 et tente d’analyser le rôle du dispositif texte-image dans cette élaboration.

Mots clés : Wallerich, quête identitaire, mythogenèse, esthétique du récit, fictionnalisation de soi, entre-image, ré-inscription du langage

Conférence Jean-Christophe Bailly et Bertrand Stofleth
Autour de l’ouvrage France(s) Territoire Liquide
Conférence filmée-auditorium ENSP, Arles

Ouverture du nouveau site du laboratoire de recherche FIG.
www.laboratoirefig.fr

Restitution du parcours Littérature & photographie – ENS LYON & ENSP ARLES
MILIEUX : exposition jalon.
Avec : Étienne Bigne, Amélie Blanc, Adrien Brussow, Juliette Degennes, Robin Denz, Tanguy Gatay, Kuzmina Iuliia,  Ninon Johannes, Olivier Kérével, Sarah Kowalczewski,
Marine Lemonnier, Sigismondi Luca, Hughes Megan, Juliette Stella.

Conférence le jeudi 21 avril 2016- 18 h, Auditorium
Bertrand Stofleth et Jean-Christophe Bailly

Cours et séminaire le 21et 22 avril 2016- Auditorium et Salle jaune
Jean-Christophe Bailly

ENSP, Arles

PIERRE-MARIE DRAPEAU-MARTIN

Mots-clés : Drapeau-Martin, grammaire indécidée, poésie, art plastique, manières, lect

ALESSANDRO DE FRANCESCO

Désignification, grammoclastie, alter-lisible/dicible : donner des mots à la subversion du poétique

Abstract : Conférence prononcée lors de la journée d’études Les Nouvelles Écritures Politiques : Le Poète Dans La Communauté, Birkbeck – University of London, 13 février 2015, publiée in A. De Francesco, Continuum. Écrits sur la poésie comme pratique artistique, La Haye/Tirana : Uitgeverij, 2015

Mots clés : Francesco, poétique, grammoclastie, alter-lisibilité, désignification, subversion, œuvre.

Alexandre Quoi. Journée d’études : Photographie et sculpture : de l’interaction à l’hybridation depuis les années 1960 : pdf

Dans le cadre de l’exposition Entre sculpture et photographie.
Mercredi 13 avril 2016 de 9 h 30 à 17 h 30 – Auditorium musée Rodin – 21 boulevard des Invalides 75007, Paris

Conférence Alessandro De Francesco

«Augmentation, supplément, distorsion : entre écriture, image et objet»

Conférence filmée – Auditorium – ENSP, Arles

Conférence Sylvie Boulanger – Directrice du CNAI, Paris – Chatou

Présentation des outils de la recherche en art à partir des structures du CNEAI et de ICONOTEXT.

Conférence filmée – Auditorium – ENSP, Arles

Conférence A Constructed world – Jacqueline Riva et Geoffrey Lowe

Présentation de leur travail

Conférence filmée – Auditorium – ENSP Arles

Conférence de Eric Dayre

Rimbaud photographe, marché d’Harar. Ethiopie, 1880

Conférence filmée. Auditorium, ENSP Arles

Conférence de Thierry Fontaine

Lundi 4 avril 2016 à 18h
Auditorium – ENSP Arles

Exposition Messages d’Absences – Arles Contemporain

Hélène BELLENGER
Barnabé MOINARD
Clémentine ROCHE
Pauline WALLERICH

Du 1- 17 Avril 2016, ENSP Arles

Conférence de Sylvie Boulanger à propos du CNEAI et de la recheche

mercredi 30 mars à 17h30 – Auditorium, ENSP-CRAI

Alessandro De Francesco

donnera une conférence le mardi 29 mars à 18h à l’auditorium de l’Ensp

et participera au séminaire du laboratoire Fig.

Workshop The-Ready-to-Hand avec les artistes du collectif A Constructed World et avec Alfredo Coloma, Lola Ertel, Tanguy Gatay, Apolline Lamoril, Diane Moulenc, Fanny Terno, Léia Vandooren, Mathilde Zabiegala. (photo © ACW)

REBECCA TOPAKIAN 

Mots-clés : Topakian, ontologie, quelconque, portrait pluriel, être pluriel, geste synecdoque, .singularité, phénoménologie, portrait, identité

 Maflohé Passedouet

– Conférence le lundi 7 mars 2016 à 18 h, auditorium.
– Présence de l’artiste pour les ARC, lundi/mardi 7 et 8 mars 2016
ENSP, Arles.

Workshop The Office of Gravitational Documents #Data avec l’artiste Dieudonné Cartier et Hélène Bellenger, Quentin Carrierre, Florian Da Silva, Lola Ertel, Rémi Fernandez, Marine Lemonnier, Prune Phi, Cammie Talamona, Carolina Zaccaro et Nicolas Giraud & Fabien Vallos (photo © Florian Da Silva).

Fabien Vallos

Dans le cadre des RENCONTRES DE LA CRÉATION MUSICALE en Bourgogne et de la journée autour des réflexions sur la création musicale comme nouveaux métiers, nouveaux territoires Fabien Vallos fait un exposé introductif intitulé Résistance & opérativité.

Vendredi 4 mars, 10 h – 10 h 30. À l’Atheneum – centre culturel de l’Université de Bourgogne.

Mots-clés : Commissaire, exposition, Nicolas Giraud, Le Musée caché, FRAC PACA, colloque

Conférence de Hugues REIP

Mercredi 24 février à 17h, Auditorium de l’ENSP / Arles

3 & 4 mars 2016
dans le cadre du séminaire FIG. et de l’ARC

l’artiste DIeudonné Cartier donnera un workshop intitulé :

THE OFFICE OF GRAVITATIONAL DOCUMENTS #DATA

Séminaire de philosophie de l’œuvre/2016
Laboratoire FIG. /Fabien Vallos

1er mars
• séminaire de recherche (journée) : Parodie & principe d’insincérité.
2-3 mars
• Dieudonné Cartier (artiste) vient réaliser un workshop
22 mars
• séminaire de recherche : Le Tournant
22-24 mars
• A Constructed World (artistes – Esba Talm Angers) viennent réaliser un workshop
29 mars
• séminaire de recherche  : Vers une théorie non-dualiste
29-30 mars
• Alessandro De Francesco (écrivain – théoricien) invité du séminaire
10 mai
• séminaire de conclusion

Gilles Saussier : Entre le site et l’image.
Notes sur une pratique photographique de site specific.

Résidence et exposition de Gilles Saussier, Espace de Rencontre avec l’Œuvre d’Art (EROA) du Lycée Jacques Prévert, Pont-Audemer (Eure)

COMMENT CHOISIR UN ARTISTE ?

Conférence de Pascal Beausse 

Lundi 1 février 18h auditorium, ENSP Arles

RETOURS D’AILLEURS 2016

Exposition collective des jeunes diplômés 2014
Guillaume Lapèze
Laura Quiñonez Paredes
Marine Segond
Sajade Sharifi
Santiago Torres
Clément Gérardin

Vernissage le jeudi 4 février 2016 à 18h / Galerie Arena, ENSP Arles
Exposition du 5 au 20 février 2016

Guillaume Lapèze, Safedoor, 2014

AURÉLIEN TALBOT

« Traducteur de cailloux » : littéralité et traduction chez Emmanuel Hocquard [TEXTE]

Abstract : Le thème du séminaire « le réel du poème » sera abordé par la poésie d’Emmanuel Hocquard et plus précisément par son rapport à la littéralité et à la traduction. Les écrits d’Emmanuel Hocquard sont en effet marqués par ce qu’on pourrait appeler un tournant, une crise. Iil est possible de dater très précisément ce moment grâce aux indications et aux remarques d’Emmanuel Hocquard lorsqu’il revient sur son parcours.

Mots clés : Talbot, Hocquard, poésie, crise poétique, tournant, traduction, littéralité de la traduction, réel du poème.

Sortie de l’ouvrage Chrématistique & poièsis de Fabien Vallos. Éditions Mix., 304 p. 2016

Présence de Jean-Pierre Rehm

Mercredi 6 et jeudi 7 Janvier 2016- ENSP, Arles

Conférence de Suzanne Doppelt

Mardi 5 janvier 2016 à 18h- Auditorium , ENSP Arles

EXPLORATION VISUELLE DE TERRITOIRES
Journée d’étude —

Le laboratoire CRAI de l’ENSP et le laboratoire Images_Récits_Documents de l’ESADSE ouvrent un espace de dialogue sur les moyens mis en œuvre pour saisir « visuellement » un espace donné. Il s’agit de s’interroger sur l’acte du « regard porté » : comment se construit-il en un système de représentation à partir d’un champ de savoir ? Le regard porté sur un espace détermine-t-il véritablement la constitution de cet espace en territoire ?

Kader Mokkadem, professeur philosophie et esthétique-ESADSE
Georges Gay, géographe
Nicolas Giraud, artiste/enseignant à l’ENSP
Bertrand Stofleth, photographe
Philippe Peyre, Musée de la Mine
Valérie Disdier, Archipel CDCU
Olivier Cablat, artiste

12 janvier 2015 — École supérieure d’art et design – Saint Étienne

Mots-clés : Exploration, Territoire, Regard porté, Espace, ESADSE

8-12 décembre 2015- Espace Van Gogh, palais de l’Archevêché, galerie Arena, Arles

Mots-clés : Obs’In, Images opératoires, Images numériques, Machine, Création, Observatoire

Dans le cadre de l’ARC et du laboratoire FIG. et du partenariat CERCC-CRAI

• Eric Dayre

Conférence 24 nov. 2015, 18h, amphithéâtre

• Marina Gadonneix

Conférence 26 nov. 2015, 10h, amphithéâtre

Mots-clés : Gadonneix, Dayre, ARC, FIG. CERCC, CRAI

FABIEN VALLOS

Le poème & la poésie [TEXTE]

Ref : Revue Semicerchio n°L, 2014

Abstract : Nous proposons une thèse qui consiste simplement à dire qu’il est sans doute nécessaire de penser différemment poème et poésie. Cela signifie qu’ils ne sont pas la même chose, mais surtout qu’ils ne sont pas tenus à une relation nécessaire de causalité : en ce sens le poème n’est pas essentiellement le produit finalisé de la poésie. Il est important de penser que la relation entre poème et poésie est ce que nous nommerons  poièsis. Poièsis est le projet qui consiste à penser la teneur de l’opérativité et non celle de l’œuvre.

Mots clés : Vallos, poièsis, renversement mimèsis, ontologie plate, relation silencieuse, poèmatique, fin du poème.

• HISTOIRES PARALLÈLES

10 ans ENSP (Arles)-ENS (Lyon) / Collection du FRAC Provence Alpes côte d’Azure

Commissariat collégial de quatre anciens étudiants de l’École nationale supérieure de la photographie, Arles, de l’École normale supérieure de Lyon – Ariane Carmignac, Gilles Pourtier, Marie Quéau, Vincent Zonca – ainsi que Muriel Toulemonde, Marie Frétigny-Ryczek, Paul Pouvreau, Juliette Vignon, David Gauthier, Éric Dayre, Fabienne Clérin et Pascal Neveux.
Commissaires : Ariane Carmignac, Gilles Pourtier, Marie Quéau, Vincent Zonca

• WHY 

Exposition des travaux des huit binômes d’étudiants de l’ENSP et de l’ENS de Lyon (parcours 2013-2015).
◊ Morgane Adawi / Jeanne Evrard ◊ Pierre-Marie Drapeau-Martin / Noémie Regnaut ◊ Elsa Leydier / Margaux Coquelle-Roehm ◊ Robin Lopvet / Sam Racheboeuf ◊ Emanuela Meloni/ Mathilde De Maistre ◊ Pablo Julian Méndez / Guillaume Auzoux-Burgunder ◊ Margaux Meurisse/ Chloé Morille Marine Simon / Li Weiwen Why

21 novembre 2015 au 7 février 2016 (Plateau d’exposition 1 et 2) – Vernissage le vendredi 20 novembre à 18h – FRAC Provence-Alpe-Côte d’Azure, 20 boulevard de Dunkerque – Marseille – http://www.fracpaca.org/

http://www.ens-lyon.eu/medias/photo/20151023121040-histoiresparalleles-web_1445610121104-jpg

Mots-clés : Histoires parallèles, Why, ENS-ENSP, FRAC, Littérature, Objet hybride

PABLO MÉNDEZ

La matérialité de l’expérience. En revisitant l’art vidéo (TEXTE)

Abstract : La matérialité sous la loupe d’une théorie de l’art adornienne, se présente comme l’évidence vide de l’art. Un objet, un être humain, un espace, un temps et La phénoménologie au milieu. L’expérience artistique a été travaillée au long de l’histoire de la philosophie, de l’esthétique et de l’histoire de l’art, de la psychologie, de la neurologie. Mais ceci n’a quasiment jamais été traité comme matérialité constitutive du lien entre un spectateur et un objet. L’intérêt est justement d’essayer de l’étudier passant à travers l’art même: une théorie de l’art pour l’art. L’expérience est le nœud de l’expression artistique. Ceci trouble. Ceci est complexe. La poésie peut être un biais pour mieux saisir ce qui est insaisissable. Visiter les nouvelles expressions pour redéfinir un informe comme le purement poétique.
Mots-clés : Matérialité, expérience, art vidéo, objet-image, poiêsis et praxis, Adorno, théorie de l’art

ELSA LEYDIER

Entre Europe et Amérique latine : Le système artistique et la thèse d’une nouvelle anthropophagie culturelle (TEXTE)

Abstract : Entre Europe et Amérique latine : Le système artistique et la thèse d’une nouvelle anthropophagie culturelle traite du déploiement artistique des pays d’Amérique latine face à l’hégémonie occidentale (historique, politique, artistique), à travers le prisme du Mouvement Anthropophage, apparu au Brésil et théorisé par Oswald De Andrade. Comment se met en place cet acte de « dévoration » dans le champ de l’art ? Par la notion d’anthropophagie — prônant une absorption des principes occidentaux, avant de les transformer en les faisant exister conjointement aux identités et principes originels dans le but de se voir enrichi de cette multiplicité d’influences et de qualités en provenance d’origines diverses — se déconstruit l’idée d’une relation binaire entre Amérique latine et Europe, qui s’établirait entre continent soumis et continent oppresseur, ceci au profit d’une revendication d’une relation d’intervalorisation et de la pluralité.
Mots clés : Thèse, anthropophagie culturelle, Oswald De Andrade, Amérique latine, métissage artistique, intervalorisation