Postado por Andre Carvalho
em segunda-feira, 14 de novembro de 2016.
Muito provavelmente este seja o álbum mais subestimados de Caetano Veloso. Há tanto uma maturidade que fica claramente exposta, tal qual um lealdade por toda a trajetória anterior dele.
Há também uma proximidade sonora com alguns trabalhos do Tom Zé (de um período posterior), onde a dança na música não se apresenta de forma tão clara, e sim numa forma muito mais intuitiva e pessoal, mas também muito vigorosa e forte. Vigor e força de cunho afrodisíaco, eu diria.
Postado por Andre Carvalho
em domingo, 18 de setembro de 2016.
"Taking traditional American folk, bluegrass, and blues influences and expanding their possibilities with his own original, melodic, and increasingly intricate fingerpicking and slide guitar techniques, John Fahey laid the foundation for what would become known as American Primitivism, referring to the self-taught and innovative take on the American musical tendencies of the period between the early 20th and late 19th centuries."
Tracks: 01. The Yellow Princess 02. View (East From The Top Of The Riggs Road / B&O Trestle) 03. Lion 04. March! For Martin Luther King 05. The Singing Bridge Of Memphis, Tennessee 06. Dances Of The Inhabitants Of The Invisible City Of Bladensburg ) 07. Charles A. Lee: In Memoriam 08. Irish Setter 09. Commemorative Transfiguration And Communion At Magruder Park Bonus: 10. The John Fahey Sampler, Themes and Variations 11. Fare Forward Voyagers 12. Steel Guitar Medley Personnel: - John Fahey - guitar, producer - Mark Andes - bass (04,06) - Matt Andes - guitar (04,06) - Jay Ferguson - organ & piano (04,06) - Kevin Kelley - drums (04,06) All tracks written by John Fahey.
"os caras misturam todos os gêneros de música extrema (ao menos os de música orgânica) em uma coisa só...caralho eu não baixei nada deles mas eu ja tinha escutado o myspace dos caras a uns tempos...é foda a coisa huauhauh"
"essa banda faz a legítima "porrada na orelha"...bota muitas bandas de metal extremo no chinelo huahuahu"(Gustavo Ferreira Townsend)
" Henrique, deveria ter resumido: para quem gosta de Caos, fica a dica para quem quiser conhecer." (Thiago Miotto)
"É o caos em sua melhor fase." (Henrique Melissopoulos)
"Pedrada na orelha, Genial!" (Igor Stravinsky)
The Flying Luttenbachers foi formado em Chicago no ano de 1991 pelo multi-instrumentista Christopher Todd Walter, conhecido por Weasel Walter. A banda nunca teve membros fixos além do criador; uma lista de 10 músicos, geralmente de FreeJazz, já passaram pelo grupo.
A banda possui um modo de conduzir influenciado pelo que existe de mais extremo, abstrato e caótico na música contemporânea. Ouvindo o som, é fácil visualizar influências como, para tentar falar de "gêneros", BlackMetal, DeathMetal, Punk, Math, Zeuhl, Noise, Free-Jazz, GrindCore, Dada, Moderno-Erudito e outros; esta miscelânea gerou o que é conhecido como BrutalProg, que foi criado pelo próprio Weasel Walter para tentar classificar o som (ou releitura musical, como quiserem) do Luttenbachers.
A banda declarou seu fim neste ano, disse que só retornará quando a raça humana estiver preparada para o armageddon e prometeu para 2008 o álbum Trauma com alguns bônus e um dia lançar um DVD ao vivo do álbum Cataclysm.
Declaração do Weasel Walter para o fim do projeto:"over the last two or three years it was starting to seem like i was keeping this mess going just to "prove something" - to myself, to my friends, to my enemies, etc. i guess what i was trying to prove is that nothing could stop the band. that's not a very good reason to have a band, honestly. the serious lack of support and recognition for the flying luttenbachers had drained me almost completely by late 2006. i was a nervous wreck and momentum was at an absolute zero. around november of this year, i realized there really was nothing to "prove" by keeping it going, i felt free and decided to end it on an artistic high note, the new album "incarceration by abstraction". this is the best decision for me. i don't regret anything the band has done, but it's simply time to move on. i'm not done making music yet - not by a long shot. how and why i make music has to be looked at in a different light. there's got to be a way to do this without killing myself for it. i continue to play in xbxrx, recently joined burmese and will focus on my improvised music options next year, including writing more material for large ensembles.if people think they're going to "miss" the flying luttenbachers, my suggestion is that they listen a little closer to the music the band has already made. i assure you that there's plenty left to chew on inside of those recordings. perhaps if i feel like a wider audience is ready for it, we'll reappear, but until then we've done all we can do. any more would be quixotic and futile."
Se alguém possui algumas das obras que listaremos a seguir, favor nos informar, pois não conseguimos encontrar os seguintes ep's:
Postado por Andre Carvalho
em quinta-feira, 4 de agosto de 2016.
postagem original em 20/07/2012.
Re-uploadando esta pérola. Um dos albuns mais inventivos, criativos e originais que já tive a feliz oportunidade de ouvir. Imperdível! Obrigado a indicação da época pelo amigo Matthäus.
"Sempre escuto umas coisas enquanto pinto, ou vejo formas quando toco"
Trompetista, pintor, artista multi-mídia, improvisador e membro atuante da frutífera cena de Chicago, participando de bandas como Exploding Star Orchestra, Starlicker, Isotope 217 e Chicago Underground, Rob Mazurek é sem dúvida um grande artista; em seus trabalhos solos sempre da ênfase a textura, colagens, sobreposições de sons e experimentações áudio-visuais.
Mazurek vive entre Chicago e São Paulo, nesta última, participa de sua cena underground tocando com os músicos do Hurtmold. Em 2010 lançou o seu primeiro trabalho solo em terras tupiniquins, o intitulado Calma Gente; e se existe álbuns que clamam por ambientação, este é um deles, se perderia muito em escutá-lo em outro horário que não fosse a noite. Desde o seu início já percebe-se algo intimista, solitário, lentamente e aos poucos parece que se é submergido em um oceano, tudo conscientemente. Desde a hipnótica The Passion of Yang Kwei-Fe, a dançante Oblíqua, ou a emotiva Flow My Tears and Last Forever, todas carregam essa atmosfera que parece ter a madrugada. Apesar de eu ter citado estas três músicas, não há um destaque isolado no álbum, todas sem excessão são de um grau de densidade fora do comum.
Postado por Andre Carvalho
em sábado, 23 de julho de 2016.
Postagem original 15/07/2013.
Re-upload.
Anteriormente ao Bebê de Rosemary, Komeda já havia gravado outras três trilhas para curtas-metragens do Polansky, Two Men and a Wardrobe (1958), When Angels Fall (1959) e The Fat and the Lean (1961), mas foi com o tema canção de ninar do filme de 68’ que ele ganhou destaque mundial (originalmente não foi composta para o cinema, a música em questão era uma canção de ninar em valsa, tema composto anteriormente ao filme que inclusive chegou a ser premiada em um festival de jazz polonês), contudo, sua carreira musical não havia começado apenas em 1968, o trompetista já possuía uma reputação e uma importância enorme para a música polonesa.
Komeda é um artista absolutamente fantástico, não só tendo composto um dos mais incríveis temas do cinema, quando do aparecimento e do desenvolvimento do free-jazz na Polônia, Komeda não simplesmente o reproduziu, mas o explorou incorporando elementos românticos da música eslava com a própria distorção europeia.
1 - Lullaby From Rosemary's Baby, Part 1
2 - The Coven
3 - Moment Musical
4 - Dream
5 - Christmas
6 - Expectancy
7 - Main Title (Vocal)
8 - Panic
9 - Rosemary's Party
10 - Through the Closet
11 - What Have You Done to Its Eyes
12 - Happy News
13 - Main Title
14 - Furnishing the Apartment
15 - Chanting
16 - Dream
17 - Lullaby
18 - The Pain - How to Prepare a Good Steak - The Ear
19 - Holiday Music
20 - After the Call to Hutch - Good Appetite
21 - Lullaby - Crib Sequence
22 - Scrabble
23 - Book About Witchcraft - The Horrible Doctor - The Fragrance
24 - The Horrible Doctor #2 - The Short Dream
25 - The Iron Bars - Elevator-Lift - Dr. Sapirstein and Syringe
26 - Path to Pit of Evil #1
27 - Path to Pit of Evil #2-3
28 - What Have You Done
29 - End Title
30 - Moment Musical
31 - Bossa Nova
32 - TV Music
33 - Moment in Time
34 - Moment Musical Jazz (With Piano Solo)
35 - Lullaby From Rosemary's Baby (Main Title film soundtrack, excerpt)
36 - Lullaby From Rosemary's Baby, Part 2 (Dot Records single, B-side)
Postado por Andre Carvalho
em terça-feira, 21 de junho de 2016.
VA - Camel, Henry Cow, Gong, Global Village
Live at the Dingwalls
Year: 1973
Tracklist:
01 - Camel - God Of Light Revisited
02 - Henry Cow - Off The Map
03 - Henry Cow - Cafe Royale
04 - Henry Cow - Keeping Warm In Winter
05 - Global Village Trucking Co - Look Into Me
06 - Global Village Trucking Co - Earl Stonham
07 - Global Village Trucking Co - You're a Floozy Madam Karm
08 - Global Village Trucking Co - Everybody Needs A Good Fri
09 - Gong - General Flash Of The United Hallucinations
10 - Gong - Part 32 Floating Anarchy
Postado por J.V.
em sexta-feira, 27 de maio de 2016.
Label: charhizma – charhizma 001
Format: CD, Album
Country: Austria
Released: Apr 1999
Genre: Electronic
Style: Leftfield, IDM, Downtempo
Tracklist
1
Slope
4:26
2
The Flow
4:28
3
Breakfast At Rhiz
5:01
4
Drops
7:09
5
The Red Saloon
4:59
6
Nightly
5:16
7
Le Matin
3:57
8
S
5:56
9
Slumber
5:43
10
Timid Digestion
5:58
11.1
Chad F.
7:42
11.2
Untitled
5:27
Companies, etc.
Pressed By – DADC – A0100277067-0101
Credits
Design – A. Pawlik
Mastered By – C. Kurzmann, C. Amann
Photography By [Foto] – I. Mirek
Songwriter [All Songs], Arranged By [Arrangements], Recorded By – B. Fleischmann
Notes
recorded [...] vienna
in kooperation mit morr music (d)
Track 11 lasts for 15:07 and contains a hidden track (track 11.2), an unlisted cover version of Natalie Imbruglia's "Torn" that begins at 9:40 after 1:58 of silence.
Packaging: standard jewel case with 4 page booklet.
Vinyl edition (with fewer tracks) released on Morr Music.
Postado por Andre Carvalho
em sexta-feira, 29 de abril de 2016.
"Louth Contemporary Music Society (LCMS) celebrates some of the most world’s most popular contemporary composers in its first-ever CD. The new disc is titled A Place Between, and features world première recordings of works by John Tavener, Arvo Pärt, Valentin Silvestrov, Alexander Knaifel as well as pieces by Henryk Górecki and John Cage." Fonte
1. John Tavener - Ikon Of Joy And Sorrow 2. Arvo Pärt - Hymn To A Great City 3. Alexander Knaifel - O Heavenly King 4. Valentin Silvestrov - Ikon 5. Valentin Silvestrov - 25.X.1893...P.I. Tchaikovsky No.2 'Lullaby' 6. Arvo Pärt - Da Pacem Domine 7. Henryk Gorecki - Good Night: I. Lento (Adagio)-Tranquillo 8. Henryk Gorecki - Good Night: II. Lento Tranquillissimo 9. Henryk Gorecki - Good Night: III. Lento-Dolcissimo-Cantabillissimo 10. John Cage - In A Landscape Patricia Rozario, Callino Quartet, Michal McHale, Joana Petcu-Colan, Vourneen Ryan & Stephen Kelly.
Postado por Andre Carvalho
em sábado, 2 de abril de 2016.
Amores Expressos é um fabuloso filme realizado em 1994. Ambientado numa quase claustrofóbica e labirintítica Hong-Kong, o filme de Kar-Wai Wong tem seu lugar como obra icônica dos anos 90.
A trilha sonora guarda seu lugar especialmente como artificio pro filme ser tão envolvente e memorável. Na OST original que foi lançada em 1996 e relançada em 2004 (provavelmente como aniversário de 10 anos do filme) não constam as principais músicas que durante o filme nos prendem tanto à obra, como California Dreamin' do The Mamas & The Papas ou What A Difference A Day Makes da DinahWashington, provavelmente por algum problema de direitos autorais. Mas de qualquer forma, o álbum possui duas excelentes variações do tema inicial do filme composto por Michael Galasso, além de outros temas que não entraram na trilha original do filme (por que raios não faço ideia), além dos covers da protagonista do filme Faye Wong para as canções do Cranberries e Cocteau Twins.
Tomei a liberdade de criar uma pasta e adicionar no arquivo original, contando com as músicas que originalmente não saíram no disco da trilha sonora mas que estão presentes no filme.
Enfim, uma trilha para ouvir e recordar sempre.
1. Dreamer (Cantonese version of Dreams by Cranberries)
2. Chasing The Metaphysical Express
3. Seusuous Forest
4. Fornication in Space
5. Rain ~ Tear and Sweat
6. Night Snack
7. Entering the Hardboiled Wonderland
8. Rock Like a Dog
9. Heartbreak Interlude
10. Sweat Farewell
11. Random Thoughts (Cantonese version of song by The Cocteau Twins from Bluebeard)
Including lyrics for the two songs in Chinese. Imported from Korea.
Tracks 1 and 2 covered by Faye Wong
Tracks 2-10 composed by Roel A. Garcia
+Bônus (additional music not appered on the original soundtrack)
Postado por J.V.
em segunda-feira, 21 de março de 2016.
Label: Soccer Star – 01
Format: CD, Album Country: US
Released: 1999
Genre: Rock
Style: Indie Rock, Experimental
Tracklist
1
Inside A Great Stadium And A Running Race
5:49
2
Mich Mit Einer Mond
4:10
3
On The Farm
4:00
4
Ohne Titel
2:38
5
Fire!
2:44
6
O Please Bring Her Back
3:35
7
Ain't Got No Troubles
3:59
8
Winter In St. Moritz
2:13
9
Liebe Auf Den Ersten Blick
4:41
10
A Musician And A Filmmaker
4:30
11
We Built A Robot
3:16
12
Sometimes When It Hurts Bad Enough It Feels Like This
4:01
13
A Lover Once Can No Longer Now Be A Friend
5:11
14
Ohne Titel
2:50
Notes
Issued in a plain white gatefold cardboard sleeve with name, design, and track titles screenprinted on in white, grey, and black ink. A Soccer Star Records sticker is affixed to back in bottom right corner.