Fabula, la recherche en littérature

Ce soir, on théorise

Sat, 08 Oct 2016 14:19:04 +0100

Ce soir, on théorise Sophie Rabau et Florian Pennanech, auteurs de Exercices de théorie littéraire vous invitent à venir faire quelques exercices inédits de théorie littéraire, afin de développer ensemble notre musculation conceptuelle, dans une ambiance conviviale et jargonnante, à la librairie Palimpseste , 19 h. Présentation de l'éditeur: Le propos de ce manuel est d’apprendre à faire de la théorie littéraire. On y trouvera expliqué, de façon claire et pédagogique, comment on peut soi-même théoriser, c’est-à-dire forger des concepts, inventer des systèmes, produire des lois. Des exercices ludiques et variés permettent aux lecteurs, étudiants ou curieux, même peu familiers des catégories et du vocabulaire de la théorie littéraire, de devenir théoriciens à leur tour. Des encadrés et des rappels méthodologiques offrent la possibilité de se familiariser progressivement avec les notions de base qui permettent d’avancer dans la réflexion théorique. Cet ouvrage se veut donc original dans sa conception et formateur dans sa démarche: il ne s’agit pas de proposer un panorama des théories existantes, ou une histoire des écoles qui se sont succédé au fil des époques, mais de se donner les moyens de produire des inventions théoriques.

Construire Québec : du texte à l’œuvre. Le travail de Jacques Poulin

Sat, 08 Oct 2016 13:08:04 +0100

UNIVERSITÉ PARIS NANTERRE ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D'ARCHITECTURE PARIS MALAQUAIS "Littérature etarchitecture" Séminaire 2016/2017 « ESPACES - ÉCRITURES - ARCHITECTURES » Conférence de Stéfania CUBEDDU-PROUX " Construire Québec : du texte à l’œuvre. Le travail de Jacques Poulin " Mercredi 12 octobre 18h - 20h ENSA Paris Malaquais, 1, rue Jacques Callot, Paris, 75006 Inscription préalable auprès de P. Hyppolite : pierre.hyppolite@u-paris10.fr

Le genre, lieu de l’hétérogène, Semen n°44

Sat, 08 Oct 2016 13:07:09 +0100

Le genre, lieu de l’hétérogène Appel à contribution pour le N°44 de la revue Semen Éditeur·es : Julie Abbou, Aron Arnold, Noémie Marignier Dans les sciences du langage, le genre est encore souvent considéré comme une simple variable extra-linguistique qui a un effet configurant sur la production de discours. Régulièrement synonyme de sexe, il est utilisé comme variable binaire pour postuler une différence entre «femme» et «homme». Sa dimension sémiotique, politique et critique, le fait que le genre signifie des rapports sociaux hiérarchisés travaillant au cœur des subjectivités individuelles, est ainsi invisibilisé alors même que cette dimension est au fondement des études de genre. Des auteur·es associé·es au domaine des recherches linguistiques sur le genre, tels que Bucholtz et al. (1999), Cameron (1992, 2005), Greco (2014, 2015), Motschenbacher (2010), West & Zimmerman (1987), entre autres, ont cependant proposé l’idée selon laquelle le genre à la fois construit et se construit dans les discours et les interactions en mobilisant des ressources sémiotiques multiples. Ce numéro de SEMEN propose de poursuivre ce programme en s’intéressant aux interactions théoriques, méthodologiques et structurelles entre le genre et le langage, entendus comme deux dimensions distinctes mais imbriquées, par lesquelles les acteur·ices organisent et font signifier le monde social. Cela implique une conception du genre non essentialiste (le genre n’est ni déterminé par le sexe, ni par un ordre social ou naturel immuable), et non dualiste : le genre engage divers rapports de sens et de pouvoirs entre les individus, ce qui ne peut se réduire à de simples dichotomies homme vs. femme (Bergvall et al. 1996). En tant que tel, le genre constitue donc un objet social complexe, polymorphe et hétérogène : le genre se construit depuis des positions énonciatives hybrides, dans des rapports de pouvoirs multiples, à travers des axiologies composites, et dans des réseaux de sens imbriqués. C’est cette hétérogénéité que nous proposons de mettre au cœur de ce numéro. Plus qu’un outil, il s’agit d’un paradigme qui propose une lecture en termes non-systémiques, non-dualistes et dynamiques, donc contextualisée et historicisée, des rapports sociaux et discursifs. Travailler sur l’hétérogénéité discursive du genre permettra de rendre compte des phénomènes de figements, de résistances, de dominations et de réappropriation qui mettent en mouvement le genre. Ce numéro propose donc de considérer les hétérogénéités du discours et du genre à travers deux intersections: l’hétérogénéité des subjectivités genrées produites en discours, et la manière dont les hétérogénéités discursives contribuent à créer les significations et les représentations du genre. La question de l’hétérogénéité a été travaillée aussi bien dans les disciplines du langage qu’en études de genre. Les études de genre se sont saisies de la sémiotique, pour penser, au-delà de la bi-catégorisation, l’hybride, par exemple avec la figure du cyborg d’Haraway (2007), les hétérotopies comme lieux altérés/altérisés (Perreau 2011, Ayouch 2015) ou encore l’intersectionnalité, avec une réflexion sur l’hétérogénéité des sujets, non réductibles à un rapport social plutôt qu’un autre (Crenshaw 1993, Kergoat 2012). Du côté des théories du discours, associée aux questions de polyphonie et de dialogisme, la notion d’hétérogénéité a fourni un espace riche de discussion, des grammaires polylectales (Berrendonner et al. 1983) aux hétérogénéités énonciatives (Authier-Revuz, 1982) pour montrer qu’une lecture référentialiste, monosémique et monoénonciative du discours ne suffisait pas à l’épuiser. Que se produit-il si l’on confronte l’hétérogénéité du discours à l’hétérogénéité du genre ? Comment ces deux régimes d’hétérogénéité interagissent-ils ? Ce numéro propose de travailler ces questions depuis les perspectives croisées de la sociolinguistique, de l’anthropologie linguistique, de la rhétorique et de l’analyse du discours. Il accueillera des travaux portant sur des corpus ou des données originaux (oraux ou écrits). Sans s’y limiter, les contributions s’inscrivant dans l’un des axes développés ci-dessous seront bienvenues. D’autres cadres théoriques et/ou disciplinaires permettant de penser l’hétérogénéité du genre et du discours seront également considérés. Enfin, une attention particulière sera portée aux travaux trans- et interdisciplinaires ainsi qu’aux corpus hétérogènes. Des identités intersectionnelles aux subjectivités hybrides Les études en sociolinguistique variationniste ont montré que l’homogénéité langagière des communautés linguistiques relève d’un présupposé idéologique, contredit par l’observation des pratiques langagières. Or, cette hétérogénéité se déploie sur un double niveau, identitaire et subjectif. En déplaçant l’observation des communautés linguistiques vers celle des communautés de pratiques, comme l’ont proposé Eckert et McConnell-Ginet (1992) à travers leur invitation « think practically and look locally », une troisième vague sociolinguistique (Eckert 2012) a permis de montrer que les macro-catégories, notamment les catégories de genre «femme» ou «homme», ne sont pas des variables homogènes. Au contraire, chaque individu possède tout un répertoire d’identités (Kroskrity 1993 : 206) — de genre, de race, de classe, etc. — qui s’articulent entre elles (Crenshaw 1993). Par quelles pratiques langagières/discursives les acteur·ices rendent-illes intelligibles, organisent-illes et négocient-illes cette diversité identitaire ? Au cours de quelles interactions spécifiques ? Quelles sont les caractéristiques sociolinguistiques et/ou discursives de l’intersectionnalité ? Ces identités multiples, qu’elles soient revendiquées ou imposées, façonnent également les subjectivités. Certains discours constituent les sujets comme hybrides, en mélangeant ce qui est culturellement associé au féminin et au masculin. Ces hybridations discursives peuvent apparaître dans la littérature médicale sur les personnes intersexes ou trans’ (transgenres, transsexuel·les), ou sur les femmes ménopausées (par exemple à travers l’utilisation des termes «masculinisation», «virilisation»), comme dans les discours de commentateur·ices sportif·ves portant sur les corps de femmes athlètes («elle a des bras comme un homme»). Ces corps construits comme hybrides (du grec hybris : démesure) évoquent ainsi l’anormalité, la monstruosité que constitue la non-concordance au schéma de genre binaire femme/féminine/femelle et homme/masculin/mâle. Inversement, certain·es acteur·ices produisent des contre-discours articulant des éléments genrés présentés comme différents/opposés/incompatibles, et tissent des circuits de connexions qui défont ce qui a été construit comme frontière infranchissable. Ainsi la figure du cyborg (Haraway 2007) a permis de repenser la frontière entre le féminin et le masculin, mais aussi les oppositions humain/machine, humain/animal, nature/culture, etc. et est devenu un concept-outil mobilisé pour rendre compte de la diversité des subjectivités genrées, notamment dans les transgender studies . Dans le même sens, la notion d’hétérotopie revisitée par les études de genre a permis de travailler sur les dynamiques d’identités altérisées. À la lumière de ces notions d’hybridité, de zone-frontière ou d’hétérotopie, on pourra analyser la fabrique discursive de subjectivités hybrides, qu’elle soit rappel à l’ordre du genre, ou résistance à celui-ci. La notion de capacité d’agir ( agency ) permet-elle d’éclairer ces discours d'assujettissement et ces contre-discours subversifs ? Plus largement, comment s’articulent, dans des conduites langagières, les identités collectives aux subjectivités individuelles ? Traces, formations, paradoxes du genre D’autre part, en faisant travailler le signe comme la trace d’un événement sémiotique, on peut se demander quelles sont les traces discursives du genre. Le paradigme indiciaire mis en lumière par Ginzburg (1980) permet de penser le discours à partir de la notion de trace. Or précisément parce que la trace n’est pas le signe plein, ces traces sont parcellaires, et donc potentiellement hétérogènes. Les espaces-discours dans lesquels le genre n’est pas abordé explicitement, mais dans lesquels il est indiciairement présent, révèlent donc en creux des idéologies du genre. Dans ce sens, on pourra s’intéresser aux différentes lignées discursives qui mettent en jeu diverses conceptions du genre, à travers les phénomènes d’appels à des mémoires discursives (Moirand 2007) ou de dé-mémoire. On peut penser par exemple au mouvement des «Hommen», un mouvement contre le mariage et l’adoption pour toustes ; et leur reprise (malgré eux ?) de l’iconographie gaie dans leurs performances (Paveau 2013). De même, une approche en terme de formations discursives (Pêcheux & Fuchs 1975) pourrait permettre de traiter la manière dont les mots du genre, du sexe et des sexualités prennent des sens différents voire antagoniques selon les formations discursives dans lesquels ils apparaissent. Que veut dire par exemple le jugement d’avril 2016 de la cour de prud’hommes de Paris selon lequel «PD n’est pas une insulte» ? On pourra mobiliser les concepts de préconstruit (Henry 1975), d’hétérogénéité montrée et de non-coïncidences du dire (Authier-Revuz 1982, 1995), de silence (Orlandi 1996), ou encore de magasin d’arguments disponibles (Perelman et Olbrechts-Tyteca 2008) ou d’enchaînements enthymématiques (Angenot 1982[1995]) afin de s’interroger sur la manière dont les idéologies de genre circulent dans les discours par des jeux de présence-absence, d’incorporation et de mise à distance, et mettent en place des mécanismes d’assujettissement comme de résistance. Ce regard rhétorique sur l’hétérogénéité du genre pourra également s’intéresser à sa dimension doxale. Il est aisé de qualifier a priori de nombreux discours sur le genre comme paradoxaux : les discours du genre associent souvent, de manière conflictuelle ou synthétique, des positions sur le genre et des valeurs données comme opposées, ou du moins présentées jusque là comme irréconciliables. Or, ces discours paradoxaux permettent de décaler les lignes du genre en proposant de nouvelles configurations, et donc de déstabiliser ou renforcer l’ordre du genre. L’analyse des paradoxes du genre, qu’ils soient volontaires ou circonstanciés, peut ainsi participer d’une topologie des valeurs du genre. Enfin, l’hétérogénéité est en effet souvent apparue comme un outil politico-scientifique précieux d’un féminisme hétérodoxe, pour parler depuis la brèche (bell hooks 1984) et produire des contre-discours critiques (Haraway 2007), contre le dogmatisme (Farrow 1974) et les systèmes clos de pensées. Quels sont les ancrages discursifs et langagiers de cette hétérogénéité et comment peut-elle servir d’outil politique ? ÉCHÉANCIEREnvoi des propositions d’article (résumé de 3000 signes) : 10 décembre 2016Signification aux auteur.es : 20 décembre 2016Remise des textes aux éditeur.es pour évaluation interne et navette : 14 avril 2017Remise des textes à la revue pour expertise externe : 31 août 2017Publication prévue : septembre / octobre 2017 CONTACT Les propositions d'articles, qui consisteront en un résumé d’environ 3000 signes espaces compris devront être envoyées aux trois éditeur·es : ju.abbou@gmail.com arnold.aron@gmail.com noemie.marignier@gmail.com BIBLIOGRAPHIE Angenot, Marc. 1982. La parole pamphlétaire : contribution à la typologie des discours modernes . Paris : Payot. Authier-Revuz, Jacqueline. 1982. « Hétérogénéité montrée et hétérogénéité constitutive : éléments pour une approche de l’autre dans le discours ». DRLAV. Revue de Linguistique Paris 26 : 91–151. -––. 1995. Ces mots qui ne vont pas de soi : boucles réflexives et non-coïncidences du dire . Paris : Larousse. Ayouch, Thamy. 2015. « Psychanalyse et transidentités : hétérotopies » L’évolution psychiatrique 80(2) : 303-316. bell hooks. 1984. Feminist Theory. From margin to center . Boston : South End Press. Bergvall, V. L., J. M. Bing & A. F. Freed. 1996. Rethinking language and gender research: theory and practice . Londres : Longman. Berrendonner, Alain, Michel Le Guern & Gilbert Puech. 1983. Principes de grammaire polylectale . Lyon : Presses Universitaires de Lyon. Bucholtz, Mary, A. C. Liang & Laurel Sutton (éds.). 1999. Reinventing identities: the gendered self in discourse . New York : Oxford University Press. Cameron, Deborah (éd.). 1992. The Feminist Critique of Language: A Reader . Londres, New York : Routledge. ––. 2005. « Language, gender, and sexuality: Current issues and new directions. » Applied Linguistics 26(4) : 482–502. Crenshaw, Kimberley. 1993. « Mapping the Margins: Intersectionality, Identity Politics, and Violence Against Women of Color ». Stanford Law Review 43: 1240-1299. Eckert, Penelope. 2012. « Three waves of variation study: The emergence of meaning in the study of sociolinguistic variation. » Annual review of Anthropology 41 : 87–100. Eckert, Penelope & Sally McConnell-Ginet. 1992. « Think practically and look locally: Language and gender as community-based practice. » Annual review of anthropology 21 : 461–490. Farrow, Lynne. 1974. Feminism as Anarchism . The Anarchist Library. Ginzburg, Carlo. 1980. « Signes, traces, pistes. » Le débat 6 : 3-44. Greco, Luca (éd.). 2014. « Recherches linguistiques sur le genre : bilan et perspectives ». Langage et société 148(2). –– (éd.). 2015. « Genre, langage et sexualité : données empiriques ». Langage et société 152(2). Haraway, Donna. 2007. Manifeste cyborg et autres essais : sciences, fictions, féminismes . (L. Allard, D. Gardey, & N. Magnan, éd.). Paris : Exils Ed. Henry, Paul. 1975. « Constructions relatives et articulations discursives ». Langages , 37 : 81–98. Kergoat, Danièle. 2012. Se battre, disent-elles… Paris : La Dispute. Kroskrity, Paul V. 1993. Language, history, and identity: ethnolinguistic studies of the Arizona Tewa . Tucson : University of Arizona Press. Moirand, Sophie. 2007. Les discours de la presse quotidienne: observer, analyser, comprendre . Paris : Presses universitaires de France. Motschenbacher, Heiko. 2010. Language, gender and sexual identity: poststructuralist perspectives . Amsterdam : John Benjamins Orlandi, Eni. 1996. Les formes du silence: dans le mouvement du sens . Paris : Éd. des Cendres. Paveau, Marie-Anne. 2013. « Discours et mémoire 3. Les lignées discursives de la Manif Pour Tous. » La pensée du discours. Consulté à l’adresse https://penseedudiscours.hypotheses.org/4201 Pêcheux, Michel & Catherine Fuchs. 1975. « Mises au point et perspectives à propos de l’analyse automatique du discours ». Langages 9(37) : 7-80. Perelman, Chaïm & Lucie Olbrechts-Tyteca. 2008. Traité de l’argumentation . Bruxelles : Editions de l’Université de Bruxelles. Perreau, Bruno. 2011. « Rachid O.’s Inner Exile: Gay Heterotopia and Postcolonial Textuality ». In Masculinities in Twentieth- and Twenty-first Century French and Francophone Literature , Edith Biegler Vandervoort (éd.) : 155-172. Newcastle : Cambridge Scholars Publishing. West, Candace & Zimmerman, Don H. 1987. « Doing gender » Gender & society 1(2) : 125–151.

Essays in French Literature and Culture, 53: Conflit, dialogue et représentation.

Sat, 08 Oct 2016 13:02:09 +0100

Référence bibliographique : Essays in French Literature and Culture, European Languages and Studies (French Studies ), University of Western Australia, 2016. EAN13 : 18357040. Le numéro 53 de la revue internationale à comité de lecture Essays in French Literature and Culture publiée par l'University of Western Australia vient de paraître avec des contributions en français ou en anglais. Le thème de cette année est d'actualité, Conflit, dialogue et représentation. Le numéro provient, en partie, des meilleurs papiers présentés lors de la Conférence des Etudes Françaises en Australie (ASFS) et est dirigé par Kerry Mullan et Chantal Crozet de RMIT University, Melbourne. Kerry Mullan and Chantal Crozet, Conflict, Dialogue and Representation: Introduction Alexandra Kurmann, Internal Dialogue as Means of Collective Conflict Resolution in Linda Lê’s Exile Writing Françoise Grauby , Coups et blessures. Un cas particulier de la relation entre fiction et réalité: Pierre Jourde et La Première pierre. Peter Brown, Conflict and reconciliation in New Caledonian theatre Caroline Trousseau, La traduction de l’aboriginalité: tendances et stratégies Elizabeth Rechniewski, Representing Conscripts’ Experience of Counter-Insurgency Warfare on Screen: Laurent Herbiet’s Mon Colonel Sophie Patrick, Declinism, nihilism and conflict avoidance in the novels of Michel Houellebecq Sidney Smith, Unfeminine revolutionaries?: Four Moroccan women write about sex Fanny Pascual, Nommer le conflit en Nouvelle-Calédonie des années 1980: des événements à la guerre Narelle Fletcher, “A genocide of little importance”: the impact of the terminology used by members of the French government on the representation of the 1994 Tutsi genocide in Rwanda Hamid Mokaddem , La “Souvraineté partagée” conflictuelle en Nouvelle-Calédonie Ce numéro et les anciens numéros peut être commandé auprès de la Coop, www.coop.com.au pour 20AUD plus frais de port.

37 th Cincinnati Conference on Romance Languages and Literatures

Sat, 08 Oct 2016 12:58:42 +0100

31 mars-1er avril, AàC Faculty and graduate students are invited to submit abstracts for papers dealing with all areas and aspects of Romance Languages, Literatures, and Cultures. Proposals on Film, Popular Culture, Cultural Studies, Creative Writing, Digital Humanities, and non-canonical approaches to literature are especially welcome. In order to open a dialogue with this year’s keynote speakers’ works we encourage the submission of abstracts on the topics of Introspective Construction of Identities and Detective Fiction. Individual presentations will be limited to 20 minutes and they will be accepted in English, Spanish, and French. Papers, however, can cover topics related to any Romance languages. For consideration, please submit an abstract or panel proposal including: -Name of presenter / panel coordinator. -Academic affiliaton of the presenter(s). -Email address. -Title of paper and an abstract, no longer than 250 words, in the language the paper will be presented. -If proposing a panel: title of panel and all the papers to be presented in it, with their corresponding abstracts, each of them no longer than 250 words. The number of panelists is at the discretion of the organizers; however, keep in mind that CCRLL cannot guarantee a time frame longer than 90 minutes per panel. Please email all abstracts to cinciconf@gmail.com Deadline for submission: December 18th, 2016 Andrea Goulet Ph.D., Professor of Romance Languages at the University of Pennsylvania Author Eduardo Halfon

Séminaire 'Éthiques et Mythes de la Création' : la forêt (Montreuil)

Sat, 08 Oct 2016 12:48:08 +0100

Séminaire ÉTHIQUES & MYTHES de la CRÉATION (2016-2017) Le 19 octobre 2016: La Forêt imaginée Le 19 octobre 2016 , Sylvie Dallet présente la séance inaugurale " La Forêt Imaginée ", dans le cadre de sonséminaire 2016/2017, Éthiques & Mythes de la Création, à l’œuvre depuis 2008. Ce séminaire interdsciplinaire permet la confrontation des mythes à partir des éthiques qui en tissent le sens commun, la symbolique et la perception contemporaine. Lieu: Campus de la Fonderie-École de l'Image ,80 rue Jules Ferry, 93170 Bagnolet. (Métro Gallieni, ligne 3). Le séminaire se tient SALLE 307 de 14 à 17 heures 30 . Dans le cadre des actions de vigilance, une pièce d'identité sera demandée à l'accueil. Thème : La Forêt est source inépuisable d’inspiration et de mythes qui vont de la forêt traversée du Petit Poucet et du Chaperon Rouge au domaine des arbres en majesté. La forêt, réservoir du vivant et de la biodiversité, naguère redoutée pour sa sauvagerie obscure, alimente de plus en plus la nostalgie occidentale d’une Nature primitive. Au travers la confrontation des exposés et des interventions, cette Forêt devient un personnage conté, dessiné, traduit, qui révèle les chemins secrets de la connaissance occidentale. Intervenants : - Sylvie DALLET , Une introduction forestière au séminaire EMC 2016/2017 - Hervé FISCHER , « Mythanalyse de la forêt » Hervé Fischer est sociologue, essayiste et prospectiviste, fondateur de la Société Internationale de Mythanalyse , peintre, théoricien du cybermonde et d’une mythanalyse du Futur (www.hervefischer.net). Il vit à Montréal (Canada). - Véro BÉNÉ , « La Forêt merveilleuse » Graphiste indépendante, dessinatrice et peintre, Véro Béné vit et travaille à Chanteuges (Auvergne). Elle a conçu et anime le blog du Festival de Création des Arts Foreztiers ( www.lesartsforeztiers.eu ) et du Blog du Lézard (verobeneblogsport.fr). Elle a imaginé et édité un livre de contes illustrés: "La forêt merveilleuse" et participe de la création de revues et d’ouvrages. - Célio PAILLARD , « Phytophilia : une expérimentation des Arts ForeZtiers » Célio Paillard est graphiste indépendant, musicien et éditeur. Docteur en esthétique sur les arts numériques en juin 2010 (Paris I - Sorbonne), il enseigne les arts plastiques dans l’École d’architecture Paris Val-de-Seine. Depuis les années 2000, il développe une démarche artistique et de recherche, notamment à travers des installations et des performances, en utilisant principalement les médias sonores et textuels. Il conçoit des œuvres ouvertes à de multiples interprétations exposées et diffusées en France (dont les Arts Foreztiers en 2016) et à l'étranger. En 2015, il participe à deux ouvrages collectifs de fiction ( Le Monde d’Lo et Les Mondes de Mithra ) aux éditions CMDE (auxquelles il participe). Il codirige avec Frédéric Mathevet la revue en ligne L’Autre musique ( www.lautremusique.net ). - Monika SIEJKA , « L’imaginaire de la forêt dans la série Desperate Housewives : le monde menaçant du secret et de la mort » Diplômée de Sciences Politiques et docteur des universités (CHCSC-Paris Saclay), Monika Siejka a dirigé l’Institut International du Multimédia (Paris La Défense). Elle intervient aujourd’hui comme enseignante et conférencière internationale, spécialiste des réseaux sociaux, du multimédia et des séries américaine. **************************** Le séminaire interdisciplinaire Éthiques & Mythes de la Création associe depuis 2008 le Centre d'Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (UVSQ-Paris Saclay), l'Institut Charles Cros (programme de recherche "Éthiques de la Création") et Innovaxiom. L'Institut Charles Cros entre en 2016 en partenariat avec la Fonderie École de l'Image, qui regroupe 600 étudiants en CFA Ile de France.  Le Campus Fonderie de l’Image (80 rue Jules Ferry, 93170 Bagnolet) forme aux métiers de la communication numérique, du design graphique et du management de projets multimédia. Lieu ouvert et créatif, le Campus Fonderie de l’Image ouvre au public ses conférences, rencontres professionnelles et événements de la culture visuelle. Entrée libre dans la mesure des places disponibles (inscriptions/renseignements : sylvie.dallet@uvsq.fr ). La seconde séance du séminaire EMC (toute la journée) est prévue le 30 novembre sur le Thème « Vagabonds des étoiles » en partenariat CNES sur le même site de la Fonderie École de l’Image.

Approches du scénario

Sat, 08 Oct 2016 01:00:00 +0100

Lié au projet FNS "Discours du scénario : étude historique et génétique des adaptations cinématographiques de Stendhal", le colloque lausannois "Des livres aux scénarios" est consacré à la question de l’adaptation, envisagée sous l’angle de l’écriture scénaristique et sur les pratiques d’adaptation d’œuvres littéraires durant les années 1930 à 1960 , période emblématique des mutations qu’a connues le scénario français. L'ambition est de constituer les scénarios en objets d’étude académique, dans une perspective non plus seulement théoricienne mais aussi historienne, qui embrasse autant la dimension génétique que l’étude culturelle des représentations. Les journées lausannoises des 10 et 11 octobre précèdent un autre colloque organisée en partenariat, "Des scénarios et des livres », qui se tient les 13 et 14 octobre 2016 à Rouen et Paris.

B. Fondane, Rencontres avec Léon Chestov

Fri, 07 Oct 2016 20:34:15 +0100

Rencontres avec Léon Chestov Benjamin Fondane Nathalie Baranoff-Chestov (Annotateur), Michel Carassou (Annotateur), Ramona Fotiade (Postfacier) Date de parution : 01/04/2016 Editeur : Non Lieu Editions ISBN : 978-2-35270-233-7 EAN : 9782352702337 Présentation : Broché Nb. de pages : 303 p. Fondane était poète et non philosophe. Il l’est devenu pour défendre la cause de la poésie, toujours condamnée à se soumettre aux contraintes de la pensée rationnelle. Il l’est devenu aussi par amitié pour Léon Chestov et, surtout, parce qu’il percevait dans la pensée de celui-ci un écho à ses propres tourments, à sa propre révolte. Fondane, l’un des rares à comprendre la démarche du philosophe de la tragédie, sa « lutte contre les évidences », serait bientôt l’un des principaux représentants de la philosophie existentielle. Les Rencontres avec Léon Chestov rassemblent les notes prises par Fondane pendant leurs conversations, les lettres qu’il a reçues du maître et ses propres reflexions. Un portrait extrêmement vivant de Chestov se dessine à travers leurs échanges sur la philosophie, sur les faits du quotidien ou sur une actualité de jour en jour plus inquiétante. Le penseur existentiel fait peuve, souvent, de beaucoup d’humour, même quand il raconte ses souvenirs de la révolution russe. Évoquant tour à tour Husserl, Berdiaev, Gide, Buber, Einstein, Maritain, Malraux et beaucoup d’autres, ce livre constitue aussi un riche témoignage sur la vie intellectuelle des années 1930. Benjamin Fondane, né à Iasi (Roumanie) en 1896, mort à Auschwiz-Birkeneau en 1944, était poète, philosophe, essayiste, dramatuge et cinéaste. Deux titres ont déjà été publiés par les éditions Non Lieu : Rimbaud le voyou et Théâtre complet — ainsi que sa Bibliographie par Eric Frieedman. *On peut lire sur enattendantnadeau.fr un article sur cet ouvrage : "Le quotidien d'un maître", par C. Mouze.

P. Gassendi, Examen de la philosophie de Robert Fludd (trad. & éd. S. Taussig)

Fri, 07 Oct 2016 20:22:37 +0100

Pierre Gassendi, Examen de la philosophie de Robert Fludd Texte présenté, traduit et annoté par Sylvie Taussig. A vec le fac-similé du texte latin Séha: Paris - Archè: Milan, collection "Texte et travaux de Chrysopoeia, 18", 2016. EAN13 : 9782951827875. C’est pressé par son ami le minime Marin Mersenne en quête desoutiens dans la violente polémique qui l’opposait au médecin anglais, que Gassendi rédigea en 1630 une Epistolica exercitatio, in qua principia philosophiæ Roberti Fludi, medici reteguntur , reprise dans l’édition posthume de ses œuvres sous le titre d’ Examen philosophiæ Roberti Fluddi medici , et dont Sylvie Taussig nous donne ici la première traduction en langue moderne. Dans cet Examen de la philosophie de Robert Fludd , fuyant le ton agressif et injurieux de Mersenne, Gassendi s’efforce d’abord d’exposer objectivement la philosophie fluddienne, pour la réfuter ensuite avec, tout ensemble, sévérité et pondération. Ce faisant, il nous présente une intéressante tentative de résumer avec clarté le complexe système du théosophe anglais –synthèse unique, fondée sur les Saintes Écritures, de l’hermétisme, du néoplatonisme, de la kabbale et de l’alchimie–, et nous plonge au cœur du débat qui opposa à l’âge de la naissance du mécanisme les continuateurs de la philosophie de la Renaissance et les fondateurs de la philosophie moderne.

Bouvard et Pécuchet et l'agriculture

Fri, 07 Oct 2016 18:58:30 +0100

Bouvard et Pécuchet et l’agriculture Appel à contributions Date limite: 1 er décembre 2016 Publication d’un ouvrage collectif sur le second chapitre du dernier roman de Flaubert, sous la direction de Stéphanie Dord-Crouslé et Éric Le Calvez. Dans le troisième chapitre de Bouvard et Pécuchet , alors qu’ils sont en train d’étudier la chimie, à laquelle ils ne comprennent rien, comme Flaubert, les deux bonshommes lisent que «la terre comme élément n’existe pas», ce qui les ébahit «par-dessus tout», indique le narrateur de manière comique. Il y a de quoi être étonné en effet: ils ont passé plusieurs années, au cours du second chapitre, à la pratiquer, la terre, lors de leurs diverses expériences avec l’agriculture. Diverses, car l’agriculture est traitée avec le jardinage et comprend la météorologie et l’arboriculture, pour finir avec l’architecture des jardins puis l’économie domestique. L’agriculture se situe à l’origine de la genèse du roman: elle est l’un des domaines qui a nécessité pour l’auteur d’intenses recherches, une énorme documentation, que ce soit sous forme de lectures (lors de la première grande phase de lectures préparatoires, 1872-1874), de renseignements fournis par des tiers et même lors d’une enquête de repérage en 1874 à la ferme modèle de Lisors. Dans la prolongation du congrès sur La Terre qui se tient ce mois-ci à Providence (Rhode Island, USA), nous souhaitons proposer une synthèse sur cette étape essentielle dans le récit du dernier roman de Flaubert: elle est en effet l’embrayeur de la longue quête des savoirs que tenteront les deux bonshommes tout en préfigurant, par la récurrence interne du thème de l’échec, la structure cyclique de la totalité du roman. Toutes les approches critiques sont les bienvenues, en particulier scientifiques, narratologiques, génétiques ou écocritiques. Les participants au congrès de Providence sont encouragés à participer au volume. Les propositions d’articles d’environ 300 mots, en français uniquement et accompagnés d’une courte bio-bibliographie sont à envoyer avant le 1 er décembre à Stéphanie Dord-Crouslé ( Stephanie.DordCrousle@ens-lyon.fr) et à Éric Le Calvez ( lecalvez@gsu.edu ). Les auteurs sélectionnés seront contactés dans le courar´nt du mois, et les articles, d’une longueur approximative de 6000 mots, devront être impérativement remis avant le 1 er août 2017 (tout texte soumis ultérieurement ne sera pas accepté). Stéphanie Dord-Crouslé et Éric Le Calvez

Le mal (14e symposium de la Société internationale des médiévistes, Paris)

Fri, 07 Oct 2016 15:37:08 +0100

Appel à contributions : LE MAL 14e symposium annuel de la La Société internationale des médiévistes (IMS-Paris) Paris, 29 juin-1er juillet 2017 Pour son 14 ème congrès annuel, l’International medieval Society-Paris lance un appel à communication sur le thème du Mal au Moyen Âge. La notion de «mal», et les tensions qu’elle révèle dans la relation intérieur/extérieur, s’inscrit dans les tendances actuelles de la recherche concernant le corps, la limite, l’altérité, etc. Le corps au Moyen Âge présente souvent les indices d’une perméabilité entre une conception morale du Mal et d’autres acceptions du terme. Une apparence monstrueuse est ainsi perçue comme l’indice de dispositions internes, et la maladie peut être vue comme le reflet de la nature maléfique de la personne souffrante. De façon générale, le Mal peut être envisagé pour lui-même, en tant qu’idéologie spécifique, et au travers d’actions, de comportements ou d’êtres particuliers. Le Mal fait son apparition dans le monde à travers des actes intentionnels et des accidents, à travers l’intervention démoniaque et dans la faiblesse et le péché de l’homme. Il prend racine dans la colère, s’exprime dans la violence, s’empare de l’ignorance, jaillit de la nature aussi bien que de l’humanité. Parallèlement à ces travaux sur le corps et la monstruosité, la question du Mal a aussi été abordée par les études sur les limites de la responsabilité morale, et les liens entre le destin et le choix tels qu’ils se reflètent dans les productions littéraires, artistiques et historiques. Le 14 ème congrès annuel de l’IMS entend ainsi aborder de nombreuses facettes du Mal au Moyen Âge, en analysant les points de contact entre le mal en tant que notion et le mal en tant que manifestation, et en tenant compte des réponses médiévales au Mal et de leurs effets éventuels. Le congrès explorera, sans s’y limiter cependant, trois thèmes principaux: 1) Le Mal: notions et concepts: les discours moraux et les liens entre Mal et moral; réflexions sur les relations entre le Bien et le Mal; hérésie et croyances hérétiques; enseignements et textes abordant la question du Mal; le Mal et le péché; le Mal et la conscience; les liens entre le Mal, le diable et l’enfer; les types de comportements et de pensées maléfiques; les catégories du Mal; le Mal comme désordre et chaos; le Mal comme corruption; le Mal et l’humain. 2) Le Mal incarné, l’être mauvais, les êtres mauvais: la monstruosité; les démons; les regards sur la difformité et la défiguration; le Mal, les transformations et les métamorphoses; la magie et le surnaturel; les signes extérieurs du Mal (le vêtement, les biens matériels); les objets et le Mal. 3) Les réponses au mal: les punitions; purger et exorciser le Mal; l’inquisition; parler du Mal; les mises en garde contre le Mal (texte, image, musique); les moyens d’éviter le Mal et de s’en protéger (talismans…); la tentation du Mal; les émotions face au Mal; l’exclusion sociale comme réponse au Mal. La diversité des thématiques ouvre à la participation de chercheurs de différentes formations et domaines d’expertises : historiens, historiens de l’art, musicologues, philologues, littéraires, spécialistes des sciences auxiliaires (paléographes, épigraphistes, codicologues, numismates)… Bien que l’IMS-Paris se concentre plutôt sur l’espace de la France médiévale, les propositions pertinentes concernant d’autres régions sont les bienvenues. En réunissant des propositions aussi diverses, le colloque de l’IMS entend poser un nouveau regard sur la notion de Mal dans la culture médiévale. Les résumés de 300 mots maximum (en français ou en anglais) pour une communication de 20 minutes devront être adressés par courriel àcommunications.ims.paris@gmail.comau plus tard le 5 novembre 2016 . Veuillez inclure également vos coordonnées complètes, un CV, et une liste indicative de tout équipement audiovisuel nécessaire pour votre présentation. Le processus de sélection des propositions est très compétitif et s'effectue en préservant l'anonymat des propositions. L’IMS-Paris fera connaître sa réponse par courriel en novembre. Les titres des communications retenues seront disponibles sur le site internet de l’IMS. Les auteurs dont les communications auront été retenues prendront en charge leurs dépenses personnelles de voyage et leurs frais d’inscription au colloque (35 € par personne, tarif réduit pour les étudiants, gratuit pour les membres de l’IMS). L’IMS-Paris est une association interdisciplinaire et bilingue (français-anglais) créée pour favoriser les échanges entre les médiévistes qui effectuent des recherches, travaillent ou étudient en France. Pour plus d’informations sur l’IMS et le calendrier des colloques des années passées, merci de consulter notre site internet : http://www.ims-paris.org et https://imsparis.hypotheses.org/ IMS-Paris Prix pour doctorants La Société Internationale des Médiévistes propose un prix qui sera décerné pour la meilleure proposition de communication de la part d'un(e) doctorant(e). Le dossier de candidature comprendra: 1) la proposition de communication, 2) une esquisse du projet de recherche actuel (thèse de doctorat), 3) les noms et coordonnées de deux références universitaires. Le lauréat sera choisi par le bureau de l IMS-Paris et un comité de membres honoraires ; il en sera informé d s l’acceptation de sa proposition. Une prime de 150 euros pour défrayer une partie des coûts d’hébergement et de transport à Paris depuis la France (350 euros depuis l’étranger) lui sera versée lors du Congrès.

Les enseignements de la conférence dans l'art

Fri, 07 Oct 2016 15:30:19 +0100

Colloqueinternational (première partie): LES ENSEIGNEMENTS DE LA CONFÉRENCE DANS L’ART Date première partie: samedi 21 janvier 2017 Date deuxième partie: octobre 2017 (à préciser) Lieu: Université Paris 1 APPEL A CONTRIBUTION Colloque organisé par l’Institut ACTE (Arts-Créations-Théories-Esthétiques) UMR 8218 Sorbonne- CNRS - Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne Responsables: Sandrine Morsillo – Diane Watteau Avec Christophe Viart, responsable du Programme transversal Dits et Écrits d’artistes: théories et fictions et Dirk Dehouck, enseignant à l’École supérieure des arts (ArBA-Esa), Bruxelles. Argumentaire: Nombreux sont aujourd’hui les artistes qui endossent des rôles en empruntant au pédagogue, au didacticien et à des modes de transmission dans des performances qui s’apparentent au cours magistral. Ces «conférences-performances» rejouentle discours de l’art et sur l’art. En se déplaçant sur un territoire autre - l’enseignement -, ne rendent-elles pas compte de nouveaux contenus qui renouvellent la relation entre l’art et sa transmission? Prenant place entre pédagogie et didactique, elles nous conduisent à redéfinir ces termes au regard de ces pratiques pour tenter de comprendre ce que la posture enseignante apporte à l’art et a contrario , ce que cette posture artistique apporte à l’enseignement. Ces formes innovantes appellent des questions du côté de la transmission. Harold Rosenberg estimait devoir combattre le caractère pédagogique de l’art moderne. Quant à Catherine Millet, lorsqu’elle déclarait, lors d’un colloque en Sorbonne en 1992, que «de toute façonl’art moderne est pédagogique», sous-entendait-elle qu’il n’est pas nécessaire de réfléchir à sa transmission puisque celle-ci est déjà intégrée aux œuvres? Il est vrai que Buren, au Salon de mai 1967, nommait clairement une de ses interventions avec des rayures vertes et blanches Proposition didactique tandis que Robert Filliou considérait l’enseignement et l’apprentissage comme de l’art, il développe cette pensée dans l’ouvrage Enseigner et apprendre comme des arts vivants en 1970. Beuys, lui, «expliquait des tableaux à un lièvre mort» en 1965 quand il ne discourait pas à l’Académie d’art de Düsseldorf. Aujourd’hui, Robert Cantarella, Éric Duyckaerts, Thomas Huber, Patricia&Marie-France Martin, Éric Vigner, parmi d’autres, adoptent de nouvelles postures pour créer des contre-images de la transmission de l’art dans l’art lui-même. La parole à l’œuvre, à travers des performances, se modifie. Dans la conférence-performance, l’intempestif fait irruption dans une forme artistique qui crée et recrée sans cesse des segments théoriques et pratiques pour évoquer les stéréotypes de la parole du pédagogue, voire pour repenser l’attitude du pédagogue. Dans ce contexte, la parole performée du professeur renvoie bien au discours d’autorité en même temps qu’il vient englober le spectateur. Au-delà de la traditionnelle transmission, «le maître parle, les élèves écoutent», la recherche d’une adresse particulière au spectateur s’invente dans un dispositif inédit qui tend à l’exposer comme acteur pour expérimenter l’œuvre en train de se faire. À l’articulation du verbal et du non verbal, le jeu des formes de transmission (rhétorique, tics de langage, gestuelle, outils) investit, perturbe et renverse l’idée du cours académique pour se déployer dans l’art. Ces conférences-performances liées à l’art permettent au moins de repenser comment nous autres les enseignants, nous nous positionnons en acteur de transmission d’un savoir, comment nous affirmons ce discours. Nous pourrons ainsi considérer la construction du langage oral, l’importance de la présence physique, du face-à-face émetteur-récepteur liés à cette pédagogie en acte. Reconstituer la performance en récit, emprunter le genre de la conférence – garantie de la transmission scientifique d’un savoir –, fait basculer les images dans le monde réel par la fiction. Dans le réel pourtant, le spectateur reçoit une parole directe, plus ou moins scientifique, qui présente peu de contraintes par rapport à son activité, pourvu qu’il soit à l’écoute. Par rapport à l’art: ne pourrait-on pas affirmer que ces méthodes de transmission pédagogiques incarnées par les artistes spéculent sur la réalité de l’art? Comment l’idée d’œuvre se joue-t-elle dans la pédagogiepour prendre littéralement corps? Comment ce discours est-il parvenu à refaire surface dans le corpsqui l’avait exclu de la performance il y a quarante ans? Les jeux de l’incorporation de la pédagogie et de la didactique comme nouvelle topologie dans l’art font-ils de ces conférences performances de nouveaux guides pour penser la transmission? Ces performances remettraient-elles en question l’enseignement dans l’économie de la transmission scolaire des savoirs? et plus particulièrement l’enseignement de l’art? Ce colloque fera l’objet d’une publication. Modalités pratique d’envoi des propositions: Les propositions de 350 mots maximum accompagnées d’un court CV sont à retourner pour le 1 er décembre à Sandrine.morsillo@univ-paris1.fr Diane.watteau@univ-paris1.fr

Prix Murat 2017. Un roman français pour l'Italie

Fri, 07 Oct 2016 15:19:28 +0100

Prix Murat 2017. Un roman français pour l'Italie Le Comité de lecture du GREC a sélectionné les trois romans finalistes pour la neuvième édition du Prix Murat: Jean-Marc CECI, Monsieur Origami , Gallimard, 2016 Marie REDONNET, La femme au colt 45 , Le Tripode, 2016 Emmanuel VENET, Marcher droit, tourner en rond , Verdier, 2016 Ces auteurs traitent principalement, chacun à sa manière, les thèmes de la violence, notamment celle sur les femmes, de l’art, de l’importance du silence, de l’arbitrariété du temps, ainsi que celui d’une altérité méconnue, en mesure aussi de montrer les relations interpersonnelles sous une lumière inattendue. Ces textes veulent affronter les problèmes qui affligent cette saison difficile, avec la légèreté de la littérature, en invitant à réfléchir en particulier sur les idées reçues et sur les solutions possibles lorsqu’on veut renoncer à l’évidence et aux habitudes établies. Ces textes ont été présentés aux professeurs de français du département de Lettres, Langues, Arts de l’Université de Bari (Italie) et des 25 lycées des Pouilles qui s’y associent. Agenda Date du vote et proclamation du lauréat du Prix Murat 2017: fin mai 2017. Date de la remise du Prix: mi-octobre 2017. Pour tout autre renseignement, voir le site du GREC, www.grecart.it

Moline, E. & Stosic, D. L'expression de la manière en français .

Fri, 07 Oct 2016 15:17:33 +0100

Moline, E. & Stosic, D. L'expression de la manière en français .Paris: Ophrys., Ophrys, collection "L'Essentiel français", 2016. EAN13 : 9782708014619. Familière à tous – locuteurs, grammairiens, linguistes et pédagogues –, la manière fait partie des notions qui se laissent appréhender intuitivement sans trop de difficulté, mais qui s’avèrent extrêmement rétives à une définition rigoureuse. Les quelques définitions disponibles dans la littérature relèvent plutôt de l’intuition que d’une véritable description linguistique. Rarement posée de façon explicite, la question de savoir ce qu’est exactement la manière reste ouverte. Le présent ouvrage ose poser cette question ! Le lecteur y découvrira que, contrairement à l’opinion couramment répandue, les adverbes et autres compléments dits de manière ( descendre lentement, répondre avec courtoisie ) ne sont pas les seuls moyens d’exprimer cette notion en français. Y participent aussi comme et comment , ainsi que certains noms ( manière, mode, méthode ) et de nombreux verbes – verbes simples ( marcher, murmurer, dévorer ) ou verbes construits par suffixation ( sautiller, voleter ). Cette prise en compte des différents modes d’expression en français permet aux auteurs de dégager les principaux mécanismes de construction de la notion de manière et d’en proposer une définition unitaire, articulée à certaines notions connexes, comme celles d’instrument, de moyen, de qualité, de comparaison, de quantité... Le lecteur trouvera également, brièvement retracée, la genèse du concept de manière dans la tradition occidentale, de la rhétorique antique à la linguistique contemporaine en passant par la grammaire scolaire, ainsi qu’un aperçu critique de l’abondante littérature relative aux adverbes de manière. A la fois accessible à un large public de non spécialistes (étudiants, enseignants de français langue maternelle, seconde et étrangère) et suffisamment fourni pour intéresser les linguistes et les étudiants avancés (en lettres modernes, sciences du langage ou traitement automatique des langues), l’ouvrage offre une base solide et de multiples pistes pour de futures investigations en la matière. L'ouvrage peut être commandésur le site internet de l'éditeur ( www.ophrys.fr ) et il est également disponible dans les librairies.

Porte-voix 2017

Fri, 07 Oct 2016 15:10:19 +0100

Porte-voix 2017 Appel de textes Pour une sixième année consécutive, le Porte-Voix organise sa mise en lecture de textes théâtraux écrits par des auteurs·e·s universitaires. Au fil des ans, le Porte-Voix s’est imposé comme un incontournable de la scène émergente, en faisant le pont entre la création littéraire et dramatique et la pratique théâtrale. Son objectif est d’offrir une tribune aux créatrices et aux créateurs issus des universités. Le spectacle aura lieu les 14, 15 et 16 juin 2017 au Théâtre La Licorne . Les textes sélectionnés par un comité de lecture seront lus par des comédiennes et des comédiens professionnel·le·s dans une mise en lecture originale. Un des textes retenus aura par ailleurs l’occasion de suivre un mentorat dramaturgique et de connaître un deuxième cycle d’écriture. Toute personne ayant étudié les lettres et/ou le théâtre dans une université québécoise est autorisée à soumettre un texte. Les textes écrits par des étudiants·es de tous les cycles, inscrit·e·s à l’université ou ayant terminé leur programme, sont acceptés. Les créations doivent être d’une longueur minimale de quinze pages et peuvent avoir été produites dans le cadre d’un cours, d’un séminaire, d’un mémoire en recherche-création ou simplement en parallèle des études universitaires. Les textes doivent être envoyés avec nom complet et coordonnées (adresse courriel et université d’attache) à l’adresse suivante : theatralire@gmail.com. Veuillez indiquer «Soumission de texte – Porte-Voix 2017 » dans l’objet du message. La date limite pour soumettre un texte est le vendredi 16 décembre 2016 . Seuls les textes écrits majoritairement en français sont acceptés. Le comité de sélection contactera tou·te·s les candidat·e·s dès janvier afin d’annoncer la liste des textes retenus. Au plaisir de vous lire, Thara Charland et Kevin Lambert Codirectrice et codirecteur du Porte-Voix Département des Littératures de langue française, Université de Montréal

Sigila (n°38), "Le vrai - O verdadeiro"

Fri, 07 Oct 2016 14:24:22 +0100

Sigila (n°38), "Le vrai - O verdadeiro" GRIS-FRANCE, 2016. EAN13 : 9782912940377. SOMMAIRE Hommage à Charles Baladier Trompe-l’œil de l’artiste JR (photo) Myriam Benarroch : Brève étymologique. Voir, vrai /vero, verdadeiro Alain Berthoz : Le vrai à l’aune de la perception. Entretien avec Isabelle Baladier-Bloch Carlos F. Clamote Carreto: Verum/veritas : le vrai à l’épreuve de la fiction chez saint Augustin et dans la tradition poétique du Moyen Âge. Albert Torés: De Secretos, el recuerdo (poème)/ Des secrets, le souvenir (trad. Bernard Sesé) Béatrice Montamat: « La Vérité défigurée»: textes et auteurs de Platon à Érasme Catherine Dumas: Dire vrai, faire vrai dans la poétique de Ana Hatherly Julia Martin: Un secreto a voces: lo verdadero en la perspectiva de la ficción Florence Reznik: Dans le secret des lettres Chantal Maillet: Mexilée Inès Cavalcanti: Adentrar um jardim secreto (poème) / Entrer dans un jardin secret (trad. Inès Cavalcanti) Agnès Levécot : Une vraie Histoire possible selon José Saramago Delphine Bouit & Florence Lévi: Que, qui, qu’y croire? Pierre Landete: Sappho de Lesbos et l’anandrisme Pauline Tanon: Rousseau, ses quatre vérités? Fenêtre en trompe-l’œil (photo) Isabelle Bruyère: Arrière-propos ou De l’origine de la parole vraie chez Yves Bonnefoy Anthologie du secret Paul Valéry : L’Insinuant Alberto Caeiro: Verdade, mentira, certeza, incerteza... / Vérité, mensonge, certitude, incertitude..., trad. Florence Lévi Carlos Drummond de Andrade: Sonetilho do falso Fernando Pessoa / Court sonnet du faux Fernando Pessoa, trad. Monique Le Moing Antonio Aparicio : La fuente / La source , trad. Louis Soler Stéphane Sangral : Premier mur Gérard Pfister: Faux (extraits) Lectures Claudio Magris, Secrets , trad. de l’italien par Jean & Marie-Noëlle Pastureau, Paris, Payot & Rivages, 2015 (António Vieira) Vincent Puente, Anatomie du faux , Paris, La Bibliothèque, 2011 (Jacques Damade) Natalia Muchnik, De paroles et de gestes. Constructions marranes en terre d’Inquisition , Paris, éditions Ehess, 2014 (Florence Lévi) Roland Ladrière, Inconnaissance éblouie , suivi de La ville reflétée , Clichy, éd. de Corlevour, 2015 (Charles-Olivier Sticker-Métral) Delphine de Vigan, D'après une histoire vraie , Paris, Jean-Claude Lattès, 2015 (Laurence Motoret) Philippe Besson, Les Passants de Lisbonne , Paris, Julliard, 2016 (Monique Le Moing) Lazar Moscovici, 910 jours à Auschwitz , notes et commentaires établis par Michel Laffitte, Paris, Éditions du Retour, 2016 (Éva Nguyen-Baladier) Publications & actualité du secret Résumés – Resumos – Abstracts

Les réseaux médico-littéraires dans l’Entre-deux-guerres : revues, institutions, lieux, figures

Fri, 07 Oct 2016 14:19:27 +0100

Les réseaux médico-littéraires dans l’Entre-deux- guerres : revues, institutions, lieux, figures Journée d’étude organisée dans le cadre du projet FNS « La figure du poète-médecin (XX e-XXI e siècles) : une reconfiguration des savoirs » Du jeudi 24 novembre 2016 à 13h30 au vendredi 25 Novembre à 12h15 | Université de Fribourg, Suisse Responsables : Alexandre Wenger, Julien Knebusch, Martina Diaz, Thomas Augais PROGRAMME JEUDI 24 NOVEMBRE Lieu : Pavillon Vert du Jardin botanique, chemin du Musée 10, Fribourg 13h30 - Présentation de la journée par Julien Knebusch (FNS/Université de Fribourg) SESSION 1 : Le rôle des revues en Allemagne et en France Modération : Julien Knebusch (FNS/Université de Fribourg) 14h00 - Yves Schulze (ENS-Lyon), «Le dialogue entre littérature et médecine dans la Neue Rundschau de 1919 à 1939» 14h25 - Discussion 14h50 - Martina Diaz (FNS/Universités de Genève et de Fribourg), «Panorama des revues médico-littéraires dans l’Entre-deux-guerres» 15h15 - Discussion 15h40 - pause 16h - Thomas Augais (FNS/Université de Fribourg), «L’élaboration d’une figure du poète-médecin dans La Chronique médicale (1919-1938)» 16h25 - Discussion SESSION 2 : Cercles de sociabilité Modération : Anna Elsner (Université de Zürich) 16h50 - Emmanuel Delille (Centre Marc Bloch, Humboldt Universität zu Berlin/ENS-Paris), «Jacques Baron, de l’avant-garde surréaliste à la psychanalyse et vice versa. Histoire et modalités de l’auto-fiction dans le cercle du Dr. Adrien Borel» 17h15 - Discussion VENDREDI 25 NOVEMBRE Lieu : Musée d'anatomie - Université de Fribourg, rue Albert Gockel (1er ét.) SESSION 2 : Cercles de sociabilité (suite) 9h - Lina Villate Torres (Université de Strasbourg), «Un air si pur : l’ère sanatoriale vue par Thomas Mann» 9h25 - Discussion SESSION 3 : Parcours humanistes Modération : Alexandre Wenger (FNS/Université de Fribourg) 9h50 - Danièle Leclair (Université Paris Descartes et Thalim-Sorbonne Nouvelle), «La bibliothèque de René Gutmann (1885-1981), médecin lettré et écrivain » 10h15 Discussion 10h40 - pause 11h- Cécile Leblanc (Paris Sorbonne Nouvelle), « ‘L’homme de qualité’, élaboration et diffusion d’une figure médico-littéraire par Henri Mondor. » 11h25 - Discussion 11h50 - Conclusion de la journée par Alexandre Wenger et Thomas Augais

Sound / Writing: On Homophonic Translation

Fri, 07 Oct 2016 14:17:09 +0100

Sound / Writing: On Homophonic Translation Colloque international trilingue.Paris, 17-19 novembre 2016 École Normale Supérieure,Fondation des États-Unis, CIUP Maison Heinrich Heine Organisé par Université Paris-8, Vincennes–Saint-Denis, EA Transferts critiques anglophones (TransCrit) Université Paris-Est Créteil, Institut des Mondes Anglophone, Germanique et Roman (Imager) Institut des Textes et Manuscrits Modernes (Item), Équipe Multilinguisme, Traduction, Création, CNRS/École Normale Supérieure, Labex TransferS/PSL Melodia E. Jones Chair, State University of New York at Buffalo Comité d’organisation :Vincent Broqua (Université Paris-8, Vincennes—Saint-Denis) Dirk Weissmann (Université Paris-Est Créteil) Depuis une cinquantaine d’années, la traduction homophonique ( homophonic translation , sound translation ,Oberflächenübersetzung) a fait son entrée dans le champ littéraire international, où elle est pratiquée par un nombre croissant d’écrivains, auxÉtats-Unis, en Allemagne, en France et au-delà. À la suite de quelques pionniers tels que Louis Zukofsky, Ernst Jandl ou les membres du groupe Oulipo, ce «genre» hétérodoxe, entre traduction et création, s’est largement diffusé sur le plan international, jusqu’à faire partie des exercices proposés aux étudiants dans les cours de creative writing . Jugée par d’aucuns comme une pratique inacceptable, illégitime voire peu éthique, cette approche de la traduction occupe aujourd’hui une place essentielle au sein des formes littéraires expérimentales, en particulier dans le domaine de la poésie. Le principal objectif de ce premier colloque international consacré à la question sera de faire un premier état des lieux, en partant des aires littéraires où le genre a fait son apparition dès les années 1950: États-Unis/Grande-Bretagne, France, Allemagne. JEUDI 17/11/2016 École Normale Supérieure, Amphithéâtre Jean Jaurès, 29 rue d'Ulm, 75005 Paris 9h30 Accueildes participants 10h Ouverture du colloque par Michel MURAT, professeur à l’ENS et à l’Université Paris-Sorbonne Graciela VILLANUEVA, UPEC, directrice de l’EA Imager Rémy BETHMONT, Université Paris-8, directeur de l’EA TransCrit 10h30 Introduction par les organisateurs : Vincent BROQUA / Dirk WEISSMANN 11h Keynote: Jean-Jacques LECERCLE (Paris): Un singe de beauté : jouer la langue 12h Pause-déjeuner (restauration individuelle) 14h Section/panel 1(présidence: Olga ANOKHINA, Paris): Beatriz DE LA FUENTE MARINA (Salamanca, Espagne): The Origins of Homophonic Translation in Early Latin and Spanish Parodic Texts Dirk WEISSMANN (Paris): Nonsense poetry, Nursery Rhymes, and Modernist Translation : la Oberflächenübersetzung d'Ernst Jandl et la question des sources 15h30 Pause-café 16h Section/panel 2 (présidence:Dirk WEISSMANN, Paris ): Claus TELGE (Osaka): Deplatziertes Sprechen. Oberflächenübersetzung als (post-)konzeptuelles Schreibverfahren in der deutschsprachigen Gegenwartslyrik Christine IVANOVIC (Vienne, Autriche): Asyl in der Sprache. Wie politisch ist die Poetik des Übersetzens ? Abigail LANG (Paris): Le souffle littéral à l’unisson. La traduction homophonique chez Louis Zukofsky 18h Keynote: Charles BERNSTEIN (New York): Double Talking: Sid Caesar, Benny Lava, and Me 19h30 Cocktail offert VENDREDI 18/11/2016 Fondation des États-Unis, Cité Internationale Universitaire de Paris,15 bd. Jourdan, 75014 Paris 9h30 Section/panel 3 (présidence: Marie-Nadia KARSKY, Paris): Gys-Walt VAN EGDOM (Bruxelles): « L’intraduisible pur et le traductible pur y passentl’un dans l’autre » : homophonic translation as a testimony to (a) pure language Paolo BELLOMO (Paris): Le material turn de la traduction : traductions homophoniques et perceptibilité des ressemblances 10h30 Pause-café 11h Section/panel 4 (présidence: Claus TELGE, Osaka): Ryan FRASER (Ottawa): Travestic disorders: Homophonic translation and the counter culture of drag Lily ROBERT-FOLEY (Montpellier): The Traduit Partouze Archives 13h00 Buffet offert 14h30 Atelier «Où ? Air que chope aux mots faux, nique outre en ce pot !» Présentation de l’Ouvroir de translation potencial (Outranspo) et pratique de quelques exercices de traduction à contrainte (homophonique et autres) 16h Pause-café 16h30 Section/panel 5 (présidence: Vincent BROQUA, Paris): Jonathan BAILLEHACHE (Athens, Georgia, USA): L’écriture homophonique au service de la traduction : de la valeur traductive de l’homophonie dans la pensée de Berman, Allouch et Toutin Andrés EHRENHAUS (Barcelona): The Case of Lewis Carroll’s Humpe Dante : Does Homophonic Translation Belong in the Publishing Industry? VENDREDI 18/11/2016 Institut Goethe,17 av. d’Iéna, 75016 Paris 20h LIRE LE SON: soirée littéraire plurilingue en partenariat avec l’association Double change et la Maison des Écrivains et de la Littérature Charles Bernstein, USA Ulrike Draesner, Allemagne Bénédicte Vilgrain, France Frédéric Forte, France Ian Monk, Royaume-Uni/France SAMEDI 19/11/2016 Maison Heinrich Heine, Cité Internationale Universitaire de Paris,27c bd. Jourdan, 75014 Paris 9h30 Section/panel 6 (présidence: Sylvie LE MOËL, Paris): Jacques LAJARRIGE (Toulouse): La traduction homophonique chez Oskar Pastior Mircea ARDELEANU (Sibiu, Roumanie): Homolettrisme et traduction dans Okular ist eng oder Fortunas Kiel d’Oskar Pastior (et Georges Perec) 11h Pause-café 11h30 Section/panel 7 (présidence: Jacques LAJARRIGE, Toulouse): Heike FIEDLER (Genève): À l’instar d’Oskar Pastior : désir de langue(s) - die Lust der Zunge, der Sprachen Eckhard SCHUMACHER (Greifswald, Allemagne): «Meine schönste Lengevitch.» Über Missverständnisse, falsche Freunde und kollaborative Oberflächenübersetzungen 13h Buffet offert 14h Section/panel 8 (présidence: Antoine CAZÉ, Paris): Camille BLOOMFIELD (Paris): La traduction homophonique et le canon musical : le cas des Oeuvres complètes de Lord Charles par John Hulme Kasia SZYMANSKA (Oxford): How A Prancing Pegasus Fell Dumb: La Marseillaise in Homophonic Translation by Stanisław Barańczak Tiffane LEVICK (Paris): Translation homophonic wordplay in Patrick Goujon’s Moi non 15h30 Pause-café 16h Section/panel 9 (présidence: Camille BLOOMFIELD, Paris): Patrick HERSANT (Paris): Le comique et le sacré : Coleridge à l’épreuve de l’homophonie Alain CHEVRIER (Rouen): Sur deux traductions homophones du français au français chez Robert Desnos Eliana VICARI (Paris): De l'autotraduction à la traduction : l'exercice de style «homophonique» de Raymond Queneau face à son texte source et à ses versions italienne, anglaise et espagnole 18h Clôture du colloque

Screening the Literary: Writing Quality on the Web

Fri, 07 Oct 2016 14:12:21 +0100

Screening the Literary: Writing Quality on the Web 28.10.2016,Lancaster University Claims abound regarding the potential death of the printed book and its consequences for culture and society, and studies on electronic literature have proliferated since the 90s. But what happens to writing as a mode of linguistic expression and to the ‘literary’ when technology facilitates the combination of texts with other means of expression (photo, audio, video), changes the stakes and reach of publications, and speeds up the process from the first draft to the final (digitally) published product? The development of the digitally networked multimedia environment raises questions about the nature and future of what we call ‘literature’ and perhaps about the very usefulness of this term. What is at stake is (stlll) a core element of culture: the aesthetic value carried by and attributed to a type of written language. How do authors, digital experimenters, critics, and readers of both traditional and digital media perceive the present and imagine the future of this phenomenon? This event of the Authors and the World research hub at Lancaster University proposes adiscussion between these players who all act as agents of both change and continuity. Programme: 10.00-10.15: Erika F ülöp (Lancaster University, French Studies; Authors and the World): Introduction: Rethinking the ‘Literary’ in the Digital Age 10.15-11.15: François Bon , author, tierslivre.net: The Author, Not the Book 11.15-11.45: Coffee break 11.45-12.45: Claire Taylor (University of Liverpool, Hispanic Studies): From Print to Tweets: Tracing the Heritage of Digital Genres 12.45-13.45: Lunch 13.45-14.30: Claire Dean (Lancaster University, Computing and Communications; HighWire): Making Wonder Tales: Developing a Digital Writing Practice 14.30-15.15: Emily Spiers (Lancaster University, Languages and Cultures; Institute for Social Futures): Everyday Creative Futures: Digital-Cultural Literacy 15.15-15.45: Coffee break 15.45-17.45: Roundtable with the participation of the four speakers and reflections by – Allyson Fiddler (Lancaster University, German Studies) – on Elfriede Jelinek: fame, politics, web – writing and branding – Delphine Grass (Lancaster University, French Studies) – globalization, Houellebecq and the media (author, text, context) – Andy Darby (Lancaster University, Computing & Communications; HighWire) – the new uses of fiction in Human-Computer Interaction – design fiction and science fiction prototyping – Charlie Gere (Lancaster University, Lancaster Institute for the Contemporary Arts) – literature among the ‘art(s)’ on/of the web 18.00: Light dinner Registration: Toregister and with anyenquiries please email Erika Fülöp at e.fulop@lancaster.ac.uk. A small registration fee will be charged to cover for catering (£30; for students and unwaged: £15). The dinner is optional and to be paid separately on the day.

Cours de littérature « La littérature portugaise au temps des Grandes Découvertes, XVe-XVIIe s. » avec Michel Chandeigne (Fondation Jan Michalski)

Fri, 07 Oct 2016 13:30:04 +0100

Jeudi 20 octobre à 19 h Fondation Jan Michalski À l’époque des Découvertes, Portugais et Espagnols repoussent les limites du monde connu aux dimensions de la planète telle que nous la connaissons aujourd’hui. Alors que les Espagnols se cantonnent à l’Amérique centrale, aux Caraïbes et au nord-ouest de l’Amérique du Sud, les Portugais, après avoir reconnu les contours du continent africain au XV esiècle, atteignent Terre-Neuve et le Brésil en 1500, puis se répandent dans toutes les mers d’Asie jusqu’au Japon, abordé en 1543. Accompagnant ce gigantesque mouvement d’expansion, toute une littérature voit le jour pour décrire ces nouveaux mondes et de nouvelles humanités. Cette conférence est la première des trois dates du «Cours de littérature en six heures un quart» de l’automne,unnouveau rendez-vous littéraire s’inscrivant dans le cadre des activités de la bibliothèque de la Fondation Jan Michalski. Dans le sillage du fameux Cours de philosophie en six heures un quart que Witold Gombrowicz donna quelques mois avant sa mort dans l’intimité de son salon, ces conférences entendent apporter un éclairage tout personnel sur les différentes collections de la bibliothèque, en invitant à s’exprimer quelques acteurs du livre qui en font aujourd’hui une expérience vivante. L’automne 2016, en trois dates, trois thèmes, trois personnalités, met à l’honneur la littérature lusophone prise sous l’angle du voyage. Entrée libre │ Sur réservation à chandeigne@fondation-janmichalski.ch

Cours de littérature « Fernando Pessoa : le voyage immobile » avec Patrick Quillier (Fondation Jan Michalski)

Fri, 07 Oct 2016 13:29:41 +0100

Jeudi 17 novembre à 19h Fondation Jan Michalski Où il sera question, à partir notamment de sa formule, «Je n’évolue pas, je voyage», non seulement de Bernardo Soares et du Livre de l’intranquillité mais encore de tout le dispositif de l’hétéronymie, ce déplacement intérieur, ce pas de côté cher à Pessoa qu’il effectue pour se voir et sentir autrement en «s’autrifiant». Cette conférence est la deuxièmedes trois dates du «Cours de littérature en six heures un quart» de l’automne,unnouveau rendez-vous littéraire s’inscrivant dans le cadre des activités de la bibliothèque de la Fondation Jan Michalski. Dans le sillage du fameux Cours de philosophie en six heures un quart que Witold Gombrowicz donna quelques mois avant sa mort dans l’intimité de son salon, ces conférences entendent apporter un éclairage tout personnel sur les différentes collections de la bibliothèque, en invitant à s’exprimer quelques acteurs du livre qui en font aujourd’hui une expérience vivante. L’automne 2016, en trois dates, trois thèmes, trois personnalités, met à l’honneur la littérature lusophone prise sous l’angle du voyage. Entrée libre │ Sur réservation à quillier@fondation-janmichalski.ch

Cours de littérature « Macau, dernière marge » avec Antoine Volodine (Fondation Jan Michalski)

Fri, 07 Oct 2016 13:29:12 +0100

Mardi 13 décembre à 19h Fondation Jan Michalski Dans les années 90, Antoine Volodine déambule pendant des mois dans le port intérieur de Macau, presqu’île sise au bord de la Rivière des Perles et dernière marge portugaise rétrocédée à la République Populaire de Chine en 1999. Macau inspirera l’auteur de manière multiple: son roman Le port intérieur , le livre Macau avec les photographies d’Olivier Aubert et la traduction de Slogans , recueil des poésies de Maria Soudaïeva, poétesse russe exilée à Macau. Cette conférence est la troisième et dernièredate du «Cours de littérature en six heures un quart» de l’automne,unnouveau rendez-vous littéraire s’inscrivant dans le cadre des activités de la bibliothèque de la Fondation Jan Michalski. Dans le sillage du fameux Cours de philosophie en six heures un quart que Witold Gombrowicz donna quelques mois avant sa mort dans l’intimité de son salon, ces conférences entendent apporter un éclairage tout personnel sur les différentes collections de la bibliothèque, en invitant à s’exprimer quelques acteurs du livre qui en font aujourd’hui une expérience vivante. L’automne 2016, en trois dates, trois thèmes, trois personnalités, met à l’honneur la littérature lusophone prise sous l’angle du voyage. Entrée libre │ Sur réservation à volodine@fondation-janmichalski.ch

Multiculturalisme, interculturalité, identité complexe: l’exemple du Caucase (Mulhouse)

Fri, 07 Oct 2016 13:28:54 +0100

Multiculturalisme, interculturalité, identité complexe: l’exemple du Caucase Le propos de ce colloque est de mettre en lumière les richesses d’un espace qui constitue culturellement, historiquement, mais aussi quotidiennement, une sorte d’îlot multiculturel: le Caucase. Les échanges interculturels ont joué un rôle presque sacré dans la construction de l’identité azerbaïdjanaise. Le Caucase est un lieu d’intenses échanges interculturels: il est situé au carrefour des cultures européennes et proche-orientales, et le patrimoine culturel, musical et littéraire de ce territoire témoigne de sa diversité constitutive. L’Azerbaïdjan constitue un exemple particulier de l’importance des échanges interculturels dans la construction de l’identité complexe de cet espace: en effet, la culture d’Azerbaïdjan porte la marque des influences turcique,iranienne et européenne. Or, les recherches actuelles ignorent encore, dans l’ensemble, l’importance du multiculturalisme et de l’interculturalité dans la construction de l’espace caucasien. C’est précisément cette lacune que nous nous proposons de combler. C’est notamment l’étude des œuvres littéraires et des productions artistiques caucasiennes et azerbaïdjanaises qui nous permettra de mettre en valeur le rôle du multiculturalisme et de l’interculturalité. C’est en lisant, en écoutant, en contemplant les œuvres littéraires, musicales et visuelles des artistes de la région que l’on s’aperçoit que le multiculturalisme joue un rôle essentiel dans l’identité du Caucase. Voici les axes que nous nous proposons d’exploiter: 1. On ne peut oublier que Nizami Gandjavi est un poète du multiculturalisme, qui doit sa renommée universelle à l’éthique de la coexistence pacifique qui soutient son lyrisme. En témoigne telle image qui, inspirée d’un poème de Nizami intitulé «Le Pavillon des sept princesses», montre le roi Bahram découvrant dans une salle de son palais le portrait de sept princesses venant d’Inde, de Chine, d’Asie Centrale, de Byzance, des pays slaves, du Maghreb et de Perse. 2. Le multiculturalisme constitutif de l’identité caucasienne s’affirme de façon particulièrement éclatante dans la tradition orale et dans ses émanations. Le Livre de Dédé Korkut est à cet égard exemplaire, puisqu’il est le fruit d’une rencontre de cultures. Du point de vue de la mythocritique, le livre mérite d’être étudié de près: en effet, il illustre une mythologie originale et novatrice – celle du peuple oghuz en quête de sa propre identité culturelle et sociale. On remonte de la sorte jusqu’aux premières traces d’une tradition et d’un mode de vie encore vivants aujourd’hui. De plus, Dédé Korkut a connu une réception multiculturelle particulièrement riche. Le cycle a inspiré aussi bien les poètes (on pensera aux Rêves et légendes de Nabi Hazri) que les dramaturges (voir le Deli Domrul d’Altaî Mamedov) et les cinéastes ( Dédé Gorgut d’Anar, 1975). 3. Ce sont aussi les expressions et les manifestations du multiculturalisme dans les littératures contemporaines qui retiendront notre attention (voir, par exemple, Ali et Nino de Kurban Said, récemment adapté au cinéma (Grande-Bretagne, 2016), avec des scènes tournées en Turquie et en Azerbaïdjan). 4. Par ailleurs, les rapports entre multiculturalisme, intermédialité et multimédialité constituent un objet d’étude particulièrement foisonnant. On peut penser, entre autres, aux œuvres de Gara Garayev, depuis le poème symphonique Leyli et Medjnoun jusqu’aux ballets Par le chemin de tonnerre et Sept Beautés (cette dernière œuvre étant inspirée d’un poème de Nizami Gandjavi). 5. Qu’en est-il, enfin, du rôle et de la place du multiculturalisme dans les processus d’apprentissage? Selon Charles Taylor ( Multiculturalisme , 2014), le multiculturalisme est un «mélange des horizons», et il est fondé sur le double respect de la diversité des cultures d’une part et de l’éthique du vivre-ensemble d’autre part. Ce à quoi nous voudrions nous intéresser plus précisément, c’est à l’éthique de l’ apprendre-ensemble et de l’ étudier/enseigner-à-plusieurs .Comité scientifique: Felipe Aparicio, UHA Michael Barry, Université de Princeton Nikol Dziub, UHA Mukhtar Imanov, Directeur de l’Académie des Sciences et de l’Institut de Folklore, Baku Greta Komur-Thilloy, UHA Dominique Massonnaud, UHA Tatiana Musinova, UHA Mahram Orukov, Université de Gandja Aynur Qezenferqizi, Académie des Sciences et Institut de Folklore, Baku Pierre Thilloy, compositeur Frédérique Toudoire-Surlapierre, UHA Merci d'envoyerle résumé d' une pagemaximum pour le 30 octobre 2016 au plus tard à: Nikol Dziub, e-mail: nikol.dziub@uha.fr Information : Konul Gasimova,e-mail: konul.gasimova@uha.fr

Taste / Le goût (NYU Department of French Graduate Conference)

Fri, 07 Oct 2016 13:23:44 +0100

Taste New York University Department of French Graduate Student Conference Dates : April 13-14th, 2017 Keynote speakers : ◊ Allen S. Weiss (NYU Tisch School of the Arts) ◊ Jennifer Tsien (University of Virginia) Good or bad. Sophisticated or crude. Bitter, sweet, salty, sour.... Tastes are reflections of our moral register, aesthetic sensibilities, and sensorial regimes. From the Old French taster meaning to touch or to enjoy , “taste” is a faculty rooted in our sensory, aesthetic and imaginary encounters. For Théophile Gautier “le goût de l’exotisme” can develop “à travers l’espace” or “à travers le temps,” the desire for an unattainable, irretrievable past. Our tastes shape and structure our experience of time and our experiences through time, fashioning the way we see ourselves and others along scales of aversion and affection, rejection and appropriation. As Paul Valéry once remarked, in literature “the lion is made of digested lamb”: “Rien de plus original, rien de plus “soi” que de se nourrir des autres. Mais il faut les digérer. Le lion est fait de mouton assimilé” ( Tel Quel , 1941). In a certain sense, taste fashions the reading and writing subject according to processes of ingestion and digestion; it is not only the tongue that is implicated, but also the throat, stomach and bowels. Furthermore, as the entry for “goût” in the Encyclopédie suggests, the faculty of taste itself, much like the flavors it senses and/or engenders, is inherently dynamic and can be honed and perfected, individually and collectively, to forge cultural determinations of value and canon formation. It is thus subject to social, cultural, and economic forces and norms, regulating and distributing cultural capital across social space. This polysemy poses both theoretical and practical questions. Who and what arbitrates “taste”? What would be necessary to establish a historical sense of taste? What are its markers and traces? How has the psychoanalytic approach to aesthetics shaped the modern taste for the abject, the obscene and the uncanny? Have recent challenges to the phenomenological primacy of the human sensorium altered the status of taste? We invite papers that reflect upon the notion and applications of taste in its various forms. Potential papers might explore (but are not limited to) the following themes: ◊ abjection, affection, beauty/ugliness and boredom ◊ admiration, inspiration, intertextuality and critical theory ◊ aesthetics and ekphrasis ◊ affect theory ◊ camp and kitsch ◊ canon formation, culture wars and criticism ◊ disgust and distaste ◊ taste as distinction ◊ false perceptions and psychosomatic symptoms ◊ fashion and design in literature ◊ fear and the sublime/grotesque ◊ food studies and cultural studies ◊ gender and taste ◊ obscenity, vulgarity, censorship and counterculture ◊ phenomenology ◊ price, prizes, and quality ◊ taste as palimpsest, taste as performance ◊ translation as taste ◊ salons and markets ◊ spectatorship and performance ◊ the unheimlich and the abject in literature and psychoanalysis ◊ the universality of taste Please submit a 300-word abstract to nyutasteconference@gmail.com for a 15-20 minute paper (in English or French) by January 1st 2017 .Proposals should include the title of the paper, the presenter’s name, a 100-word bio including institutional and department affiliation, as well as any technology requests. Le goût Département de français, New York University Conférence des étudiants gradués Dates : 13 et 14 avril 2017 Intervenants : ◊ Allen S. Weiss (NYU Tisch School of the Arts) ◊ Jennifer Tsien (Université de Virginie) Le goût reflète nos préoccupations morales, notre sensibilité esthétique et notre régime sensoriel. Depuis l’ancien français taster (explorer en touchant, goûter), le goût est une faculté qui se nourrit de nos rencontres sensorielles, esthétiques, imaginaires. Pour Théophile Gautier, « le goût de l’exotisme » peut développer un désir pour un passé inatteignable, irrécupérable, et ce « à travers l’espace » ou « à travers les temps ». Notre goût forme et structure notre expérience du temps, à travers le temps, en altérant la façon dont nous percevons les autres (et notre personne), allant de l’aversion à l’affection, du rejet à l’appropriation. Au sujet de la littérature, Paul Valéry écrit : « Rien de plus original, rien de plus « soi » que de se nourrir des autres. Mais il faut les digérer. Le lion est fait de mouton assimilé » ( Tel Quel , 1941). Le goût forme le sujet lisant et écrivant selon des procédés d’ingestion et de digestion : il n’est pas uniquement question de la langue, mais également de la gorge, de l’estomac et des organes digestifs. De plus, comme le suggère l’entrée « goût » de l’Encyclopédie , la faculté gustative est dynamique, peut être aiguisée et perfectionnée, de manière individuelle ou collective, afin de forger des déterminations culturelles de valeur et de définir les normes du canon. Le goût est donc sujet à des forces sociales, culturelles et économiques, obéissant à des régimes de distinction, s’apparentant au capital symbolique. Cette polysémie pose des questions théoriques et pratiques : qui arbitre le goût ? de quoi avons-nous besoin pour établir une notion historique du goût ? quels sont ses marqueurs et ses traces ? Comment l’approche psychanalytique des enjeux esthétiques ont formé le goût moderne pour l’abject, l’obscène, l’étrangement inquiétant ? La reconsidération du primat phénoménologique des sens a-t-elle altéré le statut du goût ? Nous invitons les propositions de communication sur de multiples aspects du goût. Parmi quelques suggestions : ◊ l’abjection, l’affection, la beauté, la laideur, l’ennui ◊ l’admiration, l’inspiration, l’intertextualité et la critique littéraire ◊ affect theory ◊ le camp and le kitsch ◊ le dégoût et la répugnance ◊ le goût comme distinction ◊ esthétique et ekphrasis ◊ fausses perceptions et symptômes psychosomatiques ◊ food studies et cultural studies ◊ formation du/des canon(s), guerres culturelles et critique ◊ genre(s) et goût ◊ mode et design en littérature ◊ obscénité, vulgarité, censure et contre-culture ◊ le goût comme palimpseste, comme performance ◊ la peur et le sublime/grotesque ◊ la phénoménologie ◊ prix et qualité(s) ◊ goût et traduction ◊ salons et marchés ◊ spectacles et performances ◊ l’unheimlich et l’abject en littérature et en psychanalyse ◊ universalité du goût Veuillez soumettre une proposition de communication de 15 à 20 minutes (en anglais ou en français) à nyutasteconference@gmail.com avant le 1 er janvier 2017. Votre proposition devra comprendre le titre de votre communication, votre nom et affiliation, une biographie d’environ 100 mots, ainsi que toute indication sur vos besoins en matière de technologie.

George Sand et les sciences de la vie et de la Terre (Bourges)

Fri, 07 Oct 2016 13:20:28 +0100

Colloque "George Sand et les sciences de la vie et de la Terre" Ce colloque international sera consacré à «George Sand et les sciences de la vie et de la terre». Les travaux portant sur George Sand et les oiseaux, George Sand et la botanique et sur son roman Laura Voyage dans le cristal (séminaire «Pasquali» 2014) mettent davantage l’accent sur la dimension imaginaire de la création sandienne que sur la dimension scientifique. Or, comme l’écrit Anna Szabò (in George Sand, Entrées d’une œuvre , 2010, p.182), «l’information scientifique de Sand, impressionnante, ne prend pas toujours la forme de leçons proprement dites: elle alimente des visions, elle est source d’émerveillement devant les richesses et les variétés du monde. Le lecteur, moins savant en cette matière, prend facilement pour du fantastique ce qui n’est que du réel». C’est donc à une telle réévaluation que se propose d’œuvrer ce colloque qui vient en appui de l’exposition temporaire qui se tient jusqu'au 30 novembre 2016 au muséum de Bourges, "George Sand et l'histoire naturelle". Organisée en partenariat avec le Muséum de Bourges, l'IHRIM (Institut d'Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités) Lyon 2 et le Centre d’études des correspondances et journaux intimes de l’Université de Bretagne occidentale, cette manifestation se déroulera comme suit: Programme téléchargeable L’accueil des participants est assuré un quart d’heure avant le début des sessions Jeudi 20 octobre 10h30: Allocutions de bienvenue du comité directeur Ville d’accueil, Michèle Lemaire (Muséum d’histoire naturelle), Brigitte Diaz et Martine Watrelot (Ass. Les amis de George Sand) 11h-12h30 - Le naturalisme sandien Présidence : Brigitte DiazSimone Bernard-Griffiths (U. Clermont-Ferrand) : Sciences naturelles et imaginaire des Journaux de voyage en Auvergne (1827, 1859) à Jean de la Roche (1859)Christine Planté (U. Lyon 2) : Sand et La Forêt de Fontainebleau : pour la défense non d’un paysage muséifié, mais d’un bien commun 14h-17h - Une culture scientifique en partage Présidence: Pascale Auraix-JonchièreAmel Ben Amor (U. Tunis) : Le merveilleux savoir des choses de la nature dans les Contes d’une grand-mèreElyssa Rebaï (U. Clermont-Ferrand) : Transmission du savoir dans André de George Sand: entre pouvoir et déficienceClaire Le Guillou (U. Tours) :La culture scientifique de George Sand 17h: Ciné-club : «Sand en mal d’Aurore » en alternance avec la visite de l'exposition et lectures de textes par l'association "Paroles publiques". Vendredi 21 octobre 9h-12h30 – Sand et les naturalistes de son temps Présidence: Claire Le GuillouMariette Delamaire : George Sand et les théories françaises de l’ÉvolutionFrançoise Genevray (U. Lyon 3) : Sand sur les pas de Darwin: assentiment, résistances et accommodementsMartine Watrelot : Lettres d’Étienne Geoffroy Saint-Hilaire à George SandMichelle Perrot (U. Paris 7) :«La beauté des pierres». George Sand et Léon Brothier, le géologue philosophe 14h-17h – La Science en question Présidence: Olivier BaraSuzel Esquier (U. Paris-Sorbonne) : George Sand et les oiseauxOlga Kafanova (U. Saint-Pétersbourg) : «Un des plus beaux livres qui soient sortis de l’esprit humain»: La physiognomonie de J.G.Lavater dans la réception de George Sand.Haruko Nishio (U. féminine, Atomi) : L’âme ou la science? Ce que représente le choix de la reine dans La Coupe de George SandLaetitia Hanin (U. Louvain) : Laura, Voyage dans le cristal , ou la science au service de la fiction 17h30 : Ciné-club : «Sand en mal d’Aurore » en alternance avec la visite de l'exposition et lectures de textes par l'association "Paroles publiques". Samedi 22 octobre 9h-12h30 - Sciences naturelles et sensibilisation politique Présidence: Martine WatrelotAmy Parker (U. Toronto) : Crystallography and Social Vision in George Sand’s novel Laura Voyage dans le cristal and TeverinoPascale Auraix-Jonchière (U. Clermont-Ferrand) : Les Contes d’une grand-mère , des écofictions avant la lettre?Claudine Grossir (U. Paris-Sorbonne) : Sciences de la nature et modèles de développement économiqueNaoko Takaoka (U. féminine, Nara) : La nature et l’urbanisation utopique dans le monde romanesque de George Sand Entrée gratuite mais la fiche d'inscription téléchargeable à l'adresse http://www.amisdegeorgesand.info/ est à retourner à l'adresse suivante : amsidegeorgesand@wanadoo.fr

Transitions au pays de la civilité ? (Taïwan)

Fri, 07 Oct 2016 08:49:36 +0100

Les 3 et 4 novembre 2017 aura lieu à l’Université Nationale Centrale de Taiwan le colloque international TRANSITIONS AU PAYS DE LA CIVILITE? organisé par le département de langue et littérature française (l’Université Nationale Centrale de Taiwan) et Transitions (Université de la Sorbonne-Nouvelle-Paris III) Argumentaire Comité scientifique :Hélène Merlin-Kajman (professeure, Université de la Sorbonne-Nouvelle- Paris III) Hsu Chi-lin, (professeure, Université Nationale Centrale) Pascal Lin, (professeur associé, Université Nationale Centrale) Tanguy Lepesant, (professeur associé, Université Nationale Centrale) Kan Chia-Ping, (professeure associée, Université Nationale Centrale) Ivan Gros, (professeur assistant, Université Nationale Centrale) Mouvement-Transitions est un groupe de recherche rattaché à Paris III. Son activité universitaire (séminaires, rencontres, organisation de colloques, publications) défend une thèse et un engagement parfaitement original dans le paysage critique d’aujourd’hui [1] . Mouvement-Transitions est né d’une crise dans l’enseignement des lettres. Cette crise est générale car elle déborde largement le cadre de l’hexagone. Le triomphe du modèle scientifique à l’échelle planétaire a pour corollaire l’affaiblissement de l’enseignement de la littérature et des sciences humaines en général. Cet affaiblissement correspond à lafin du processus de disparition des «Humanités», système qui s’appuyait en Europe et en Amérique du Nord sur l’enseignement des arts libéraux, puis sur l’enseignement de la littérature et des langues anciennes. Dans ce nouveau système, seules subsistent les disciplines qui par mimétisme peuvent se fondre jusqu’à l’absurde dans le modèle scientifique. La littérature est peut-être de toutes les sciences humaines, celle qui est la moins réductible à ce nouveau modèle et se trouve de ce fait menacée, sommée de justifier de son «utilité». Or un nombre croissant d’intervenants dans le cadre des séminaires de Transitions , de toutes disciplines (sciences humaines et sciences exactes confondues), a confirmé une intuition: le lien fondamental entre littérature et civilité. Très schématiquement, Hélène Merlin-Kajman, l’écrivain-chercheur qui a fondé le mouvement, a développé une thèse originale selon laquelle la naissance de la communauté des gens de lettres, symbolisée par la création de l’Académie française, contemporaine au XVII e siècle de la fin des guerres de religion et de la confiscation de la sphère publique par l’absolutisme, ne signifie pas pour autant l’embrigadement de la littérature au service de la monarchie. Elle est en effet articulée au partage historique et symbolique entre les sphères privée et publique: au XVIIIe siècle, le développement de la société civile va naître de la sphère privée nouvellement émergée. Cette thèse prend ainsi à contrepied certains dogmes propres à la nouvelle critique qui voit par exemple l’Académie française comme un vecteur de normalisation politique alors qu’elle joue un rôle fondamental dans la pacification sociale des mœurs (cf. Public et littérature au XVII e siècle et l’Excentricité académique ). La réflexion sur la civilité va de pair en effet avec une appréhension subjectivée des normes. Là où la critique avant-gardiste interprétait la norme comme une forme d’asservissement social qui culmine avec le mot de Barthes dans sa leçon inaugurale au Collège de France: «la langue est fasciste», Hélène Merlin-Kajman réinterprète cette notion de norme en la combinant avec celle de civilité, analysant notamment l’essor de la littérature pour la jeunesse, l’usage des manuels scolaires, les formes contemporaines de lectures, susceptibles de transmettre du «trauma» et d’exercer des générations de citoyens aux formes non maîtrisées de l’incivilité ( La langue est-elle fasciste? et Lire dans la gueule du loup ). Ainsi, la littérature se révèle être de nature transitionnelle (au sens où l’entend Donald Winnicott), c’est-à-dire qu’elle est un vecteur de socialisation qui permet de faire le lien entre la sphère privée et la sphère publique. C’est en définitive cette notion qui donne son nom au mouvement. Ainsi, en se penchant sur le «point d’intersection entre littérature et sociabilité», en s’intéressant au «langage en tant qu’il fait lien» et à la «menace de déliaison qui pèse sur les discours symboliques », ce groupe de recherche propose une interprétation originale dela «crise de l’humanisme». Les enjeux d’une telle réflexion sont multiples: anthropologiques, linguistiques et littéraires [2] .Selon Transitions , la «littérature aurait cessé d’organiser la culture des démocraties». Ce colloque propose de partir de ce constat pour ouvrir un dialogue avec les sociétés démocratiques d’Asie sur la littérature comme lien et comme lieu de civilité – entendons provisoirement par ce mot le souci général de la sphère publique, du bien commun, de cet entre-deux, espace de respect mutuel qui permet le vivre-ensemble. Ce dialogue pourra notamment se nouer avec Taïwan où le colloque se déroulera, mais pas uniquement. Dans cette jeune démocratie, la littérature sous toutes ses formes s’est affranchie de la tutelle de l’Etat-parti il y a une vingtaine d’années seulement. L’île est aujourd’hui une pépinière de maisons d’éditions, un vivier de librairies. Les blogs, innombrables, et les réseaux sociaux dont le taux de pénétration est l’un des plus élevés au monde y jouent un rôle central dans l’essor actuel d’une société civile portée par une jeune génération de citoyens-activistes. Au fil de la multiplication des lieux de discussion et des luttes qui se sont engagées ou intensifiées sur bien des fronts (environnement, nucléaire, expropriations abusives, conditions de travail, logement, etc.), mais aussi lors de la prise et de l’occupation du Parlement par les étudiants pendant plus de trois semaines au printemps 2014, le recours à la violence a été souvent débattu, très peu mis en oeuvre. De même, les actes de protestation prennent très rarement la forme de dégrations volontaires de l’espace public. Ce tableau apparemment idyllique peut toutefois être aisément contrasté. Si Taïwan a connu trois alternances politiques sans heurts, il est cependant difficile de conclure à une scène politique apaisée face aux échanges de coups de poing et aux lancés de chaises dont le Parlement et les conseils municipaux sont régulièrement le théâtre. De façon plus générale, la société taïwanaise présente de très forts contrastes entre des espaces de civilité indéniables (respect des équipements publics, respect des biens d’autrui et quasi absence de vols, comportements dans les transports en commun) et d’autres où la pensée d’un vivre-ensemble, la prise en compte de la présence et de l’importance de l’autre semblent disparaître totalement (sur la route, notamment). Taiwan n’est ici qu’un exemple pris pour montrer qu’il n’existe pas «une civilité» mais des «espaces de civilité» qui correspondent à autant d’espaces sociaux différents, et qu’un même individu navigue dans ces espaces sociaux en ne s’y comportant pas forcément de façon uniforme ou linéaire. Partant de ce constat, le colloque pourra se pencher sur les questions suivantes: pourquoi y a-t-il expression de civilité dans certains espaces sociaux et non dans d'autres ? En quoi la littérature y est-elle ou non pour quelque chose ? Quel rôle joue-t-elle dans la constitution et l'entretien de ces espaces de civilité? Pourquoi la littérature comme lien entre les êtres humains et les lieux de civilité doit-elle être considérée comme « une zone à défendre»? Cette réflexion engage tous les acteurs de la vie intellectuelle quelles que soit les disciplines auxquelles ils se rattachent. S’il y a menace et «zone à défendre», ce sont tous les usagers des lettres, enseignants de littérature, critiques littéraires, simples lecteurs qui sont concernés. Le colloque peut intégrer des études comparées ou non, portant sur les usages de la littérature (en sciences humaines ou autres), sur l’enseignement de la littérature, sur lacivilité dans les manuels scolaires, sur la réception des classiques francophones, sur l’essor de la paralittérature («littérature pour la jeunesse», «bande dessinée», etc.), sur la civilité et la langue des réseaux sociaux, et bien sûr sur les concepts même de civilité, de norme et de littérature. Bibliographie indicative: Hélène Merlin-Kajman, Lire dans la gueule du loup , Paris, Gallimard, 2016 Hélène Merlin-Kajman, Public et littérature au XVII e siècle , Paris, Les Belles-Lettres, 1994 Hélène Merlin-Kajman, La Langue est-elle fasciste? , Paris, Seuil, 2003 Norbert Elias, La Civilisation des mœurs (Calmann-Lévy, 1973), Pocket, 2002 Donald Winnicott, Les Objets transitionnels , Paris, Payot, 2010 Jürgen Habermas, Théorie de l’agir communicationnel , Paris, Fayard, 1987 Hannah Arendt, La Crise de la culture , Paris, Gallimard, 1972 Eiko Ikegami, Bonds of civility , Aesthetics Networks And Political Origins of Japanese Culture, New School University, New York, 2005 Langue officielle: Français Les propositions d’une page accompagnées d’un bref CV sont à envoyer avant le 15 février 2017 à NCU, ncu3300@ncu.edu.tw Department of French, National Central University 300, Jhongda Road, Jhongli City, Taoyuan 32001 Taiwan [1] : http://www.mouvement-transitions.fr [2] Pour un développement de cette problématique: http://www.mouvement-transitions.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=733&Itemid=955 )

Une notion en question : le baroque occitan

Fri, 07 Oct 2016 01:00:00 +0100

À la fin des années 1950, Robert Lafont a appliqué la catégorie « baroque » à la production littéraire en langue d’oc des XVIe et XVIIe siècles. Après différents travaux réalisés dans les années 1960 et 1970, qui ont permis de porter un nouveau regard sur des textes jusque là négligés ou mal compris, Robert Lafont s’est consacré à d’autres domaines (linguistique, littérature médiévale, praxématique) et la notion de « baroque occitan », diffusée dans des ouvrages pédagogiques, n’a pas fait l’objet de nouvelles recherches. Une journée d’étude organisée à l’Université Toulouse – Jean Jaurès en octobre 2015 a permis de revenir sur la genèse de cette catégorie d’histoire littéraire, à un moment où elle semble regagner en actualité : les Colloques en ligne de Fabula en accueillent les actes .

Critique & médium

Fri, 07 Oct 2016 01:00:00 +0100

Article de presse, livre, dictionnaire, entretien, chronique, émission télévisée ou radiophonique, site web, blog… la critique d’art se déploie à travers des supports dont la diversité et les impacts spécifiques se trouvent souvent négligés au profit d’analyses centrées sur le jugement esthétique des auteurs et les valeurs qu’ils défendent. Mais les significations peuvent-elles être indépendantes du canal matériel et du processus éditorial par lequel elles s’expriment? La question suppose de conjuguer l'histoire du livre, analyse littéraire, sciences de l’information et de la communication, sociocritique, génétique et médiologie. C'est ce qu'entreprend le volume Critique & médium (XX e-XXI e siècles) , sous la direction d'Ivanne Rialland (CNRS Éditions). On peut lire sur Fabula l'introduction de l'ouvrage… et dans l'Atelier de théorie littéraire des réflexions d' I. Rialland sur "La collection éditoriale" .

R. Rolland, S. Zweig, Correspondance 1928-1940

Thu, 06 Oct 2016 21:21:40 +0100

Correspondance 1928-1940 Romain Rolland, Stefan Zweig Jean-Yves Brancy (Annotateur), Siegrun Barat (Traducteur) Date de parution : 31/08/2016 Editeur : Albin Michel (Editions) ISBN : 978-2-226-32972-1 EAN : 9782226329721 Présentation : Broché Nb. de pages : 620 p. Le troisième et dernier volume de cette correspondance place d'emblée les deux écrivains dans un temps fort de l'Histoire, celui d'une rupture, d'un tournant sociétal marqué par la grande dépression de 1930. Ce désordre mondial a des répercussions à tous les niveaux de la société : chômage et récession, protectionnismes et replis sur soi, xénophobie et racisme, bref, tous les ingrédients d'une nouvelle guerre sont en germe. Le cadre temporel de cette correspondance est lui aussi éminemment symbolique. 1928 : le pacte signé par les grands pays condamnant le recours à la guerre et prévoyant à terme de la mettre hors-la-loi. 1940 : la France défaite est occupée par l'Allemagne nazie qui va mettre l'Europe à feu et à sang durant cinq ans. Cette décennie va être vécue avec intensité par les deux amis qui en retranscrivent l'atmosphère, les bruits et les couleurs, dans des lettres où l'on sent poindre une émotion sincère, entre inquiétude et exaspération.

(A)symétrie en littérature (Québec)

Thu, 06 Oct 2016 21:16:14 +0100

Appel à communication (A)symétrie en littérature Colloque «Jeunes Chercheurs» organisé par la revue Chameaux Le comité éditorial de la revue de réflexion littéraire Chameaux est fier d'annoncer la tenue de son deuxième colloque « Jeunes chercheurs 1», qui portera sur les notions de symétrie et d’asymétrie dans la littérature. Cette rencontre, qui se veut conviviale, diversifiée et enrichissante, est ouverte à toutes les périodes, de l'Antiquité à nos jours, et à tous les types de corpus que les études littéraires se proposent d'étudier. Le rapport de l’œuvre au réel a constitué une problématique fertile dans le domaine des études littéraires depuis la Poétique d’Aristote. En effet, la mimesis pose les bases d’un questionnement sur les concepts de simulacre, de vraisemblance et de vérité. Si la fiction peut cultiver les «effets de réel 2» en cherchant à dissimuler la médiation qu’elle implique nécessairement avec le réel, elle peut également se tourner vers le mensonge, la facticité, ou encore jouer sur l’ambiguïté entre vrai et faux. Ainsi a-t-elle été considérée comme un miroir du réel, ou comme son reflet altéré, ce qui peut fonder le point de départ d'une réflexion sur la symétrie et l'asymétrie présente dans les œuvres littéraires. Les genres de la biographie, de l’autobiographie, des mémoires et du récit historique énoncent peut-être le mieux les problèmes suscités par la mise en mots du réel. Cherchant à créer avec le lecteur un pacte d’authenticité, ces textes placent le destinataire dans une position délicate, puisqu’il doit à la fois croire suffisamment à la vérité affirmée de l’œuvre pour poursuivre sa lecture, mais être conscient des facteurs de biais inhérents à la mise en récit. Notons par ailleurs que le pacte de lecture peut être subverti ou transgressé, tant par l’auteur que par le lecteur, ce qui rend d’autant plus incertaine la mention générique des œuvres 3. À la prétention d’objectivité des textes intimes ou historiques, la fiction substitue la «feintise ludique partagée 4 », qui suppose une coopération entre auteur et lecteur, et la «suspension momentanée et volontaire de l’incrédulité 5» de ce dernier. Toutefois, certains écrivains, comme Diderot ( Jacques le fataliste ) ou Chamoiseau ( Un dimanche au cachot ), viennent délibérément rompre l’adhésion du lecteur au texte fictionnel en dénonçant l’illusion référentielle, notamment par la mise en abyme et la métatextualité. S’il se définit entre autres par rapport au réel, le texte fictionnel se construit par ailleurs sur un panthéon d’œuvres antérieures qu’il cite explicitement ou non, consciemment ou non. Le procédé intertextuel, qui suppose un enchâssement, un collage ou une réappropriation, peut être étudié en fonction des thèmes de symétrie et d’asymétrie, selon qu’il reprend intégralement ou qu’il modifie subrepticement le texte cité. Lié à l’intertextualité, le concept récent de transfictionnalité, introduit par Richard Saint-Gelais et explicité dans son ouvrage Fictions transfuges 6, soulève des enjeux similaires, puisqu’il s’agit d’intégrer dans l’œuvre un objet, un personnage, un décor, etc. qui provient d’une fiction autre. Prenons l’exemple des multiples réapparitions de Sherlock Holmes hors de son univers fictif premier, ou encore des anté-épisodes inédits retraçant les origines de Dracula. Cela dit, certains auteurs combinent ces procédés, comme Christine de Pizan dans Le chemin de longue estude , qui reprend certains éléments textuels et fictionnels de la Divine comédie , principalement l’Enfer , de Dante. D’autres reprennent un texte fondateur auquel ils appliquent certaines modifications. Ainsi Marguerite de Navarre imite le Décaméron de Boccace dans son Heptaméron , les tragédies classiques récupèrent les œuvres des tragiques antiques, notamment Corneille avec sa pièce Médée et Racine avec son Iphigénie . Plus récemment, Anouilh adapte l’ Antigone de Sophocle au goût existentialiste de son temps, alors que Michel Tournier se sert du Robinson Crusoé de Daniel Defoe pour donner naissance à son Vendredi ou les limbes du Pacifique . En outre, il est possible de repérer les signes de symétrie et d’asymétrie au sein même de l’œuvre et ce, au niveau de la structure formelle. Sur le plan macrostructural, certains recueils ou romans donnent à lire des jeux d’échos et de reflets dans leur organisation interne. Prenons Regards et jeux dans l’espace de Hector de Saint-Denys Garneau: le dernier poème, «Accompagnement», répond au poème liminaire, alors que les sections «Esquisses en plein air» et «Deux paysages» dialoguent, créant ainsi un effet symétrique dans la construction du recueil. Sur le plan microstructural, les figures du palindrome, du chiasme, de l’anaphore incarnent la symétrie, tandis que l’antithèse et l’oxymore représentent l’asymétrie. Notons que plusieurs textes font de l’anaphore une figure structurante, comme l’ Iliade et l’ Odyssée ou, plus récemment, Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire. Symétrie et asymétrie peuvent enfin être thématisées dans l’intrigue, à travers les motifs de double, d’écho et de miroir notamment. Déjà présents dès l’Antiquité, on les retrouve chez les frères ennemis Étéocle et Polynice des tragédiens, dans les figures mythiques d’Écho et deNarcisse chez Ovide et dans L’Amphitryon de Plaute, entre autres. En ce qui a trait au double, le motif de l’alter ego est peut-être celui qui a le plus nourri la création et fasciné la critique, en raison de l’énigme identitaire qu’il pose et de la double portée qu’il confère à l’œuvre. À cet égard, L’Étrange Cas du Docteur Jekyll et M. Hyde , de Robert Louis Stevenson, ou Frankenstein et sa créature dans l’œuvre de Mary Shelley constituent des exemples célèbres. Dans la littérature contemporaine, l’alter ego a souvent servi la mise en abyme de la narration ou de l’acte d’écriture, donnant lieu à des œuvres complexes et autoréflexives, où une parole dédoublée commente sa propre énonciation. Le présent colloque se propose donc d’approfondir et de renouveler la réflexion autour des notions de symétrie et d’asymétrie à partir de corpus variés. Au-delà des exemples mentionnés, toute communication qui se rattache d’une manière ou d’une autre au sujet est la bienvenue. Les propositions de communication ( 300 mots maximum ) doivent inclure un titre et une courte notice (institution d’attache, niveau universitaire et coordonnées). Elles doivent être envoyées au comité organisateur avant le 18 décembre 2016 à l’adresse suivante: chameaux@lit.ulaval.ca . Les communications ne devront pas excéder 20 minutes. La revue se propose de publier les articles issus des communications après examen du comité. Dates importantes :Date limite pour la soumission des propositions : 18 décembre 2016Avis d’acceptation : 31 décembre 2016Date du colloque : 10 mars 2017 Pour de plus amples informations, n’hésitez pas à contacter le comité organisateur à chameaux@lit.ulaval.ca .Membres du comité organisateur : Marie-Laurence Dumont Kim Labelle Amélie Michel 1.À noter que l’appellation «jeunes chercheurs» désigne les étudiants de deuxième et troisième cycles, ainsi que les chercheurs postdoctoraux. 2. Expression empruntée à Roland Barthes, «L’Effet de réel», Communications , n o11 (1968), p. 81-90. 3. Comme le souligne Frank Wagner dans son article «Des coups de canif dans le contrat de lecture», Poétique , n o172 (novembre 2012), p. 387-407. 4. Jean-Marie Schaeffer, Pourquoi la fiction? , Paris, Éditions du Seuil (Poétique), 1999, p. 146. 5. Samuel Taylor Coleridge, Biographia Literaria , Toronto, Oxford University Press, 1962. 6. Richard Saint-Gelais, Fictions transfuges , Paris, Seuil, 2011.

Le récit bref : co-textes et contextes (KU Leuven)

Thu, 06 Oct 2016 21:14:43 +0100

Call for Papers: 3 rd ENSFR CONFERENCE Short Fiction: Co-texts and Contexts University of Leuven (KU Leuven), 4-5-6 May 2017 Since the emergence of the modern short story as a distinct literary form in the second half of the nineteenth century, many critics and writers have sought to decide what it is exactly that distinguishes the short story from longer fiction, such as the novella or the novel – Is it length? Conciseness? A specific thematic concern? Or a particular stylistic feature? The matter has not yet been settled. Perhaps we need to look to more circumstantial, material elements for a pragmatic answer to that question. Indeed, one could argue that one of the discerning features of the short story is that it is rarely if ever published separately. Instead, it appears as one text among others, whether in a newspaper or magazine, an anthology or collection, a short story cycle or sequence, on a website or in a twitter feed. Precisely these different formats and contexts of publication have also been instrumental in the birth and development of the modern short story as we know it today. As several critics have argued, the short story rose to fame as a new and fashionable literary form in the 19 th century thanks to the boom in the periodical press. Similarly, its decline in popularity in the second half of the 20 th century correlates with the decimation of magazines willing to publish short fiction. And one could argue that the renewed interest in short fiction today is related to the proliferation of new publishing opportunities through digital media. This necessary co-textuality of the short story or the different contexts in which it is published and read are slowly receiving more critical attention. Dean Baldwin’s Art and Commerce in the British Short Story: 1880-1950 documents the rise and fall of British short fiction through a study of its modes of publication. Other studies address the processes of unification and collection that go into the making of short story cycles, anthologies or collections, while the interactions between short fiction and new (digital) media formed the topic of the previous ENSFR conference. This third annual ENSFR conference wants to further explore the many different ways in which short fiction interacts with its co-texts and contexts in different literary traditions. Questions we would like to address are:How have the publication formats of short fiction changed over the centuries?How is the development of the short story bound up with the printing and publishing context of a particular time and space?To what extent have the publication contexts of the short story influenced its perception as an avant-garde or popular genre, or as highbrow/middlebrow/lowbrow literary form?What are the new publishing formats emerging today and how do they influence the short story?What is the interaction between short fiction and other media (e.g. illustrations, typography, photographs) in such multimedial publishing formats as the magazine or the website?What is the importance of the book trade and its marketing strategies on the writing and publishing of short stories?How is the co-textual nature of a single-author collection different from that of an anthology or from a short story cycle? How does this context influence our reading of a given short story, as it moves, for instance, from a magazine, to a collection and on to an anthology or syllabus?How does a short story take on new meaning throughout its migration across different publishing contexts? What metamorphoses can be observed from a story’s initial publication to later, revised versions?What connections might be made within an author’s complete oeuvre? For example, do authors sometimes return to initial stories or storyworlds later in his/her career, creating connections that extend beyond the temporal frame of an initial publication, but also beyond the material boundaries of a single collection?In what way do stories interact with the socio-political context of the time and place they reflect? How do they evoke that larger context within a restricted frame?In other words, possible topics can include, but are not limited to, the following themes:The short story cycleThe anthologyThe collectionThe story as part of an author’s oeuvreShort fiction in magazinesShort fiction and other mediaThe short story and the book tradeThe short story and prize cultureThe short story and its socio-political contextsInterpreting the short storyWe welcome papers (in both English and French) that address these questions and topics either through individual case studies or more theoretical or historical explorations as well as in different literary traditions. Proposals for three-paper panels are also welcome. 300-word abstracts for 20-minute papers should be sent to Elke D’hoker ( elke.dhoker@kuleuven.be ) and Bart Van den Bossche ( Bart.vandenbossche@kuleuven.be ) by the 15 th of January 2017 . Contributors should also send a short biographical note indicating institutional affiliation. Further information about the conference will be posted on the conference website http://www.shortfiction.be . Further information about the ENSFR can be found on http://ensfr.hypotheses.org/ . The conference will take place in the Leuven Irish college ( http://www.leuveninstitute.eu/site/index.php ). Appel à communications: 3e CONFERENCE ENSFR Le récit bref: co-textes et contextes Université de Louvain (KU Leuven), 4-5-6 mai 2017 Depuis l’affirmation, dans la seconde moitié du XIXe siècle, du récit bref comme une forme littéraire distincte, de nombreux critiques et écrivains se sont efforcés de déterminer ce qui distingue le récit bref d’autres formes fictionnelles plus longues, notamment le roman: est-ce la longueur, la concision, un intérêt manifeste pour une thématique spécifique, ou plutôt certains traits stylistiques? La question est loin d’être réglée, et peut-être faut-il l’aborder de façon plus pragmatique en examinant les circonstances contextuelles et matérielles associées au récit bref. En effet, l’une des marques les plus caractéristiques de ce dernier est qu'il n’est que rarement, pour ne pas dire presque jamais, publié seul, mais qu’il figure systématiquement à côté d’autres textes à l’intérieur d’un support matériel ou éditorial partagé avec d’autres textes, que ce soit un journal ou une revue, une anthologie ou un recueil, un site internet ou même un message sur twitter. Cette pluralité de contextes de publication et de circulation a aussi contribué à la naissance et au développement de la tradition moderne du récit bref telle que nous la connaissons aujourd'hui. Comme un nombre de critiques l’ont remarqué, il a connu un essor remarquable au cours du XIXe siècle grâce au développement de la presse périodique, tandis que sa baisse de popularité dans la seconde moitié du XXe siècle est clairement en rapport avec la forte diminution du nombre de périodiques prêts à publier des récits brefs. De même, on pourrait dire que le regain contemporain d'intérêt pour le récit bref peut être attribué à la prolifération de nouvelles possibilités de publication offertes par les médias numériques. Bref, on ne peut pas étudier ce type de récit sans évoquer cette condition de co-textualité (ou, pour reprendre le terme suggéré par Bruno Montfort, de «polytextualité»). L’importance fondamentale de cette grande variété de contextes de publication commence à être reconnue et explorée par la critique. Dans La littérature au quotidien, Marie-Eve Thérenty examine les phénomènes de contamination, d’emprunt et de circularité entre les formes littéraires et les formes journalistiques entre la deuxième moitié du XIX e siècle et les premières décennies du XX e siècle . Dean Baldwin, pour sa part, a documenté dans le volume Art and Commerce in the British Short Story: 1880-1950 la montée et la chute du short story en Grande Bretagne à travers l’étude de ses modes de publication. D'autres études portent sur les processus d'agencement et d’organisation que l’on trouve dans des cycles de récits brefs, des anthologies ou des recueils de récits brefs, tandis que les interactions entre ces derniers et les nouveaux médias numériques ont constitué le thème de la conférence précédente de l’ENSFR. La troisième conférence annuelle de l’ENSFR entend explorer les nombreuses modalités d’interaction du récit avec ses co-textes et ses contextes dans différentes traditions littéraires. Voici quelques-uns des sujets que la conférence entend aborder:Comment les formats de publication des récits brefs ont-ils changé au cours des siècles?Comment l’histoire du genre peut-elle être liée aux contextes de publication à un moment et en un lieu donnés?Dans quelle mesure les contextes de publication du récit bref nous le font-ils percevoir comme un genre avant-gardiste ou populaire, comme une forme élitiste ou accessible à tous?Quels sont les nouveaux formats de publications qui émergent aujourd'hui et comment influencent-ils l’évolution du récit bref?• Quelle est l'interaction entre le récit court et d'autres médias (comme les illustrations, la typographie, les photographies) dans des formats de publication multimedia comme les magazines ou les sites internet?De quelles façons des stratégies de marketing conditionnent-elles l'écriture et la publication du récit?Comment la nature co-textuelle d'un recueil d’auteur est-elle différente de celle d'une anthologie ou d'un cycle de récits brefs?Comment le contexte influence-t-il notre lecture du récit, si le récit passe par exemple d’une revue à un recueil, puis à une anthologie ou un syllabus? Comment un récit reçoit-il de nouveaux sens tout au long de sa migration à travers différents contextes d'édition?Quelles métamorphoses peuvent être observées depuis la première publication d'un récit jusqu’à ses versions révisées?Quelles connexions peut-on cerner à l'intérieur de l'œuvre complète d'un auteur? On pourrait penser notamment auxauteurs qui reprennent au cours de leur carrière des mondes narratifs déjà présentés dans les récits écrits précédemment, créant de la sorte des liens qui dépassent le cadre temporel d'une première publication, mais aussi les limites matérielles d'un seul recueil?De quelle manière les récits interagissent-ils avec le contexte socio-politique qu’ils représentent?Comment évoquent-ils dans le cadre restreint du récit un contexte beaucoup plus vaste?Les sujets des communications peuvent dès lors porter entre autres sur les thèmes suivants:le cycle de récits brefsle recueille récit bref à l’intérieur de l'œuvre d'un auteurle récit bref dans les magazinesle récit bref et les autres médiasle récit bref et le commerce du livrele récit bref et la culture des prix littérairesle récit bref et ses contextes socio-politiquesle récit bref et ses interprétationsLes auteurs sont invités à proposer des communications qui envisagent l’étude des questions ici évoquées d'un point de vue théorique et/ou qui cherchent à appliquer une approche théorique particulière à un texte spécifique ou à une tradition littéraire donnée. Les communications peuvent être présentées en français ou en anglais et ne devront pas dépasser les 20 minutes de temps de parole. Les résumés (300 mots au maximum), accompagnés d’une notice biographique indiquant l’affiliation institutionnelle, doivent être envoyés avant le 15 janvier 2017 à Elke D’hoker ( elke.dhoker@kuleuven.be ) et Bart Van den Bossche (bart.vandenbossche@kuleuven.be). De plus amples informations sur la conférence seront publiées sur le site http://www.shortfiction.be . Des renseignement sur l’ENSFR sont disponibles sur le site http://ensfr.hypotheses.org/ . La conférence aura lieu à l'Université de Louvain, dans le bâtiment du Collège Irlandais à Louvain ( http://www.leuveninstitute.eu/site/index .php ).

Réunion d'information sur le programme de doctorat en littérature française à l'Université de Chicago (Paris)

Thu, 06 Oct 2016 21:07:11 +0100

Séance d’information surle programme de doctorat en lettres françaises de l’Université de Chicago le mardi 18 octobre à 17h00 Centre de l’Université de Chicago à Paris 6 rue Thomas Mann 75013 Département de Langues et de Littératures Romanes, Université de Chicago Doctorat en Lettres Françaises Bourses et demandes d’admission L’Université de Chicago, qui figure dans les classements internationaux parmi les dix meilleures universités dans le monde, offre un programme reconnu de doctorat en lettres françaises. Ayant une forte composante interdisciplinaire – histoire, philosophie, cinéma, études francophones, humanités numériques – ce programme ouvre des perspectives de carrière internationale. Les critères d’admission au doctorat sont rigoureux, mais les candidats admis reçoivent des bourses de cinq ans couvrant tous les frais de scolarité et fournissant un salaire qui permet de vivre confortablement. Si vous êtes intéressé(e) par ce programme, que ce soit pour l’année prochaine ou pour les années suivantes, le Centre de l’Université de Chicago à Paris vous invite cordialement à une séance d’information qui aura lieu le mardi 18 octobre à 17h00. Des rafraîchissements seront servis à l’issue de la réunion. Nous serons heureux de répondre à vos questions concernant les sujets suivants: Comment préparer un dossier de candidature? Quels sont les critères d’admission? Quelles sont les conditions de financement? Quelles sont les conditions de recherche? Comment s’organise la vie des étudiants? Cette séance est ouverte à tous les étudiants inscrits en Master 1 et 2. Si vous souhaitez participer, merci de vous inscrire auprès d’Arnaud Coulombelà l’adresse suivante: acoulomb@uchicago.edu

Merleau-Ponty politique (Nanterre & Paris)

Thu, 06 Oct 2016 21:03:09 +0100

Colloque international Merleau-Ponty politique 14-15-16 octobre 2016 Université Paris Ouest Nanterre La Défense, Columbia Reid Hall Comment restituer à la pensée philosophique de Maurice Merleau-Ponty sa complexité ? Comment reconstituer en particulier, autour d’enjeux essentiels (le rapport à l’histoire, l’idée de ce que peut être un événement, la difficile articulation entre le « déjà-là du monde » et la transformation politique, l’articulation entre les déterminations historiques et la puissance de l’activité humaine) ce que Merleau-Ponty apporta au débat de son époque, c’est-à-dire aussi ce qui, bien souvent, ne fut pas – alors – saisi ? Il s’agira dès lors de revenir à la fois sur l’activité d’éditorialiste politique de Maurice Merleau-Ponty au sein de la rédaction de la revue Les Temps Modernes, sur l’écho de sa pensée politique dans la rédaction de Socialisme ou barbarie (dont Claude Lefort, qui fut l’un des plus proches de Merleau-Ponty au début des années 1950, était l’un des fondateurs), sur l’épisode complexe de sa rupture à la fois politique et philosophique avec Sartre, en 1953, et pour finir sur la publication des Aventures de la dialectique en 1955, elle-même prolongée en partie par certaines notations dans la très belle Préface de Signes, en 1960 ; il faudra comprendre comment, dans un dialogue souterrain avec Marx et les marxismes, émerge en réalité une étonnante hérésie marxienne : fortement teintée de réminiscences lukacsiennes, en rupture avec l’orthodoxie du temps, et recentrant en permanence son analyse sur trois axes de recherche : la manière dont l’histoire peut être pensée à nouveaux frais, au croisement des lignes de détermination et de la transformation du monde ; ce que la subjectivité représente, à condition qu’on saisisse celle-ci comme un effet de la pratique politique et non comme sa condition de possibilité ; et enfin ce que la révolution peut être dès lors qu’on la comprend comme un processus de création continuée, ou comme un « déséquilibre créateur ». Jeudi 13 octobre Nanterre, bâtiment W 14h00 Accueil 14h30 Ouverture du colloque Présidence : Emmanuel ALLOA (univ. Saint-Gall) 14h30-15h05 Claire DODEMAN (Univ. Caen) – Une «philosophie militante» est-elle encore possible ? Merleau-Ponty et l’échec des philosophies de l’histoire 15h05-15h40 Bernard FLYNN (New School for Social Research) – Phenomenological Reduction and Revolutionary Sensibility 15h40-16h00 discussion des deux conférences 16h00-16h20 pause-café Présidence : Perrine SIMON-NAHUM (CNRS) 16h20-17h50 Ontologie, immanence, pouvoir David BELOT – Des Aventures de la dialectique à la préface de Signes : le jalon du cours sur la philosophie dialectique Frank CHOURAQUI – Merleau-Ponty, une ontologie du pouvoir (1958-1961) Fabio GIANFRANCESCO – De la non-philosophie à l’ontologie négative. La théorie expressive comme modèle pour une nouvelle institution Vendredi 14 octobre, Columbia Global Center in Paris, Reid Hall (4, rue de Chevreuse 75006 Paris) 9h00 Accueil Présidence : Nicolas POIRIER (Sophiapol) 9h30-10h05 Emmanuel DE SAINT AUBERT (CNRS/ Archives Husserl) – L’enfer de la responsabilité absurde 10h05-10h40 Pierre MACHEREY (Univ. Lille III) – Humanisme et terreur : pour une politique de l’ambiguïté ? 10h40-11h Discussion des deux conférences 11h-11h20 Pause-café Présidence : Emmanuel DE SAINT AUBERT (CNRS) 11h20-12h50 Penser l’histoire, penser l’événement Claire PAGES – Enfance et histoire Jean-Baptiste VUILLEROD – Merleau-Ponty hégélien ? Judith REVEL – Histoire, événement, sédimentation Présidence : Etienne Bimbenet (Bordeaux-Montaigne) 15h05-15h40 Catherine COLLIOT-THELENE (Université Rennes 1) – Merleau-Ponty, lecteur de Max Weber 15h40-16h discussion 16h-16h20 pause-café Présidence : Judith REVEL (Paris Ouest/Sophiapol) 16h20-18h10 Merleau-Ponty et le(s) marxisme(s) Alexandre FERON – De la crise à la critique. Merleau-Ponty et le marxisme dans les années 1950 Frédéric MONFERRAND – Merleau-Ponty dans le marxisme: Socialisme ou Barbarie et l’expérience prolétarienne Nicolas POIRIER – Les aventures de la négativité : Kojève, Sartre et les critiques de Merleau-Ponty Serge AUDIER – Titre non parvenu. Samedi 15 octobre Columbia Global Center in Paris, Reid Hall (4, rue de Chevreuse 75006 Paris) 9h00 Accueil Présidence : Judith Revel (Paris Ouest/Sophiapol) 9h30-10h05 Stéphane HABER (Université Paris Ouest Nanterre La Défense/Sophiapol) – Aron, Merleau-Ponty et la critique du «déterminisme historique» 10h05-10h40 Florence CAEYMAEX (Univ. de Liège) – Matérialités de la politique : Sartre & Merleau-Ponty 10h40-11h Discussion des deux conférences 11h-11h20 Pause-café Présidence : Frank Chouraqui (univ. de Leiden) 11h20-12h50 L’Expérience coloniale : étrangeté, altérité, différence Emmanuel ALLOA – Merleau-Ponty à Madagascar Matthieu RENAULT – Merleau-Ponty et les dilemmes de la décolonisation Claude IMBERT – Titre non parvenu

Genres et idéologies: les genres de l’essai (ENS Paris)

Thu, 06 Oct 2016 20:41:13 +0100

Le Séminaire Littéraire des Armes de la critique (SLAC) s’intéresse cette année à la manière dont les genres littéraires peuvent être porteurs, en tant que tels, de discours idéologiques cristallisés, ou refléter par leurs formes une situation historique donnée – Barbéris proposait ainsi de lire le théâtre comme genre par excellence de la société d’ancien régime, et on connaît la fortune des analyses de Lukacs sur le roman comme genre bourgeois. Autrement dit, il s’agit d’aller aussi loin qu’il est possible de le faire dans une analyse matérialiste des genres. Cette séance, la troisième de l’année, concernera les genres de l’essai : essais proprement dits, pamphlets, manifestes, discours philosophiques, libelles, traités, etc. On les envisagera à partir de deux questions, liées entre elles: 1) Au-delà des tentatives de typologie statique, que peut-on dire de l’histoire de ces genres: quand naissent-ils, comment évoluent-ils, et surtout, pourquoi? 2) Dans quelle mesure peut-on dire que ces genres sont intrinsèquement porteurs de certaines tendances idéologiques? On connaît le grand livre de Marc Angenot sur La parole pamphlétaire (1982), qui caractérise le pamphlet par son tropisme réactionnaire; inversement, il apparaît que le «manifeste» semble facilement investi d’un contenu progressiste ou révolutionnaire, du Manifeste du parti communiste de Marx et Engels aux divers manifestes surréalistes, ou à celui des «343» pour la légalisation de l’avortement. Ces analyses peuvent-elles être confirmées, infirmées, précisées? Et peut-on les appliquer à d’autres genres de l’essai? Nous attendons des propositions de communications en rapport avec les problématiques évoquées ci-dessus. Les interventions pourront prendre la forme d’études de cas, de réflexions, de bilans ou de synthèses théoriques, mais aussi de comptes-rendus d’ouvrage(s) critique(s) ou théorique(s) – sachant que l’un-e des co-organisateur/trice-s du séminaire prendra en charge le résumé et la discussion de La parole pamphlétaire de Marc Angenot. Chaque communication devra durer une vingtaine de minutes. Nous accueillons très favorablement toute proposition en rapport avec le thème de la séance, y compris si elle émane d’un-e non-universitaire, ou d’un-e étudiant-e de premier ou de deuxième cycle. Chaque intervenant-e, s’il/elle le souhaite, pourra voir sa communication publiée sur le site du séminaire: http://adlc.hypotheses.org/seminaire-litteraire-des-armes-de-la-critique-4e-annee-2016-2017 La séance aura lieu le vendredi 25 novembre, de 14h30 à 17h30, à l’ENS Ulm (45 rue d’Ulm, Paris 5 e), salle à déterminer. Merci d’envoyer vos propositions (150 à 200 mots environ) avant le 31 octobre aux adresses suivantes: jordi.brahamcha@univ-lemans.fr , alice.de.charentenay@gmail.com .Une réponse sera communiquée le 5 novembre au plus tard.

Dutilleux et les arts (Philharmonie de Paris)

Thu, 06 Oct 2016 20:39:36 +0100

COLLOQUE INTERNATIONAL HENRI DUTILLEUX ET LES ARTS Vendredi 21 octobre 2016 Salle de conférence – Philharmonie de Paris Peinture, photographie, littérature, cinéma… Henri Dutilleux les appelait ses «stimulants». Retour sur une œuvre transverse qui puise à tous les arts et s’exprime à travers diverses formes: création radiophonique, composition pour la scène et pour l’écran, poèmes mis en musique, etc. 09h00 Accueil 09h30 Ouverture Stéphane ROTH Pierre GERVASONI 10h00 Correspondances des arts 1, Dans la partition de Dutilleux Modération: Catherine MASSIP Pierre GERVASONI, Henri Dutilleux à la recherche d’un idéal poétique chez Baudelaire: parcours-type d’un «stimulant» Maxime JOOS, Carillons et portiques : Henri Dutilleux et ses références symboliques Caroline POTTER, L’univers poétique du Temps l’horloge 11h30 Correspondances des arts 2, Henri Dutilleux en studio Modération: Lucie KAYAS Karine LE BAIL, Une musique pour la Radio: l’action d’Henri Dutilleux à la tête du service des illustrations musicales de la Radiodiffusion française (1944-1962) Projection – Documentaire Forces sur le stade Yannick SIMON, Dutilleux et le documentaire: l’exemple controversé de Forces sur le Stade sous l’Occupation 14h30 DÉcloisonnements des arts 1, Henri Dutilleux à l’épreuve de la scène et de l’écran Modération: Pierre GERVASONI Agathe SANJUAN, Dans les archives: collaborations d’Henri Dutilleux avec la Comédie-Française Florence POUDRU, Le Loup : néoclassicisme et animalité Jérôme ROSSI, Henri Dutilleux en regard de la tradition de la musique française de film Marion PLATEVOET, Dans les archives: réception de Dutilleux par le ballet contemporain Projection – Entretien avec Sonia WIEDER-ATHERTON: Chantal Akerman et les Trois Strophes sur le nom de SACHER 16h20 DÉcloisonnements des arts 2, Romantisme, impressionnisme, abstraction… situer Dutilleux? Modération: Stéphane ROTH Dominique de FONT-REAULX, De Constant Dutilleux, ami de Delacroix et de Corot, à Henri: un héritage romantique Cécile REYNAUD, Un impressionnisme musical? Dans l’entourage de J.Koszul Philippe JUNOD, Henri Dutilleux et la peinture 17h40 Conclusion Hugues DUFOURT Colloque international Henri Dutilleux and the arts Friday, October 21, 2016 9.30am–6.00pm Conference Hall – Philharmonie Painting, photography, literature, cinema… Henri Dutilleux (1916-2013) called them his “ stimuli ”. The conference will focus on the transdisciplinary nature of his work, nourished by every single art and regularly crossing the formal boundaries by addressing the radio, the theatre, the ballet, etc. 9.00am: O pening Stéphane ROTH Pierre GERVASONI 10.00am Correspondence of the arts1, inside the score Chair: Catherine MASSIP Pierre GERVASONI, Les «stimulants» d’Henri Dutilleux: parcours baudelairien Maxime Joos, Carillons et portiques : Henri Dutilleux et ses références symboliques Caroline Potter, L’univers poétique du Temps l’horloge 11.30am Correspondence of the arts2, Henri Dutilleux in the studio Chair: Lucie KAYAS Karine Le BaiL, Une musique pour la Radio: l’action d'Henri Dutilleux à la tête du service des illustrations musicales de la Radiodiffusion française (1944-1962) Projection– Forces sur le Stade Yannick Simon, Dutilleux et le documentaire: l’exemple controversé de Forces sur le Stade sous l’Occupation 2.30pm Bridging the arts 1, Henri Dutilleux on stage and on screen Chair: Pierre GERVASONI Agathe Sanjuan, Dans les archives: collaborations d’HenriDutilleux avec la Comédie-Française Florence Poudru, Le Loup : néoclassicisme et animalité Jérôme Rossi, Henri Dutilleux en regard de la tradition de la musique française de film Marion Platevoet, Dans les archives: réception de Dutilleux par le ballet contemporain Projection– Interview of Sonia WIEDER-ATHERTON by Emmanuel HONDRÉ:Chantal Akerman et les Trois Strophes sur le nom de SACHER 4.2 0pm Bridging the arts 2, Romanticism, impressionism, abstraction… “Classifying” Dutilleux? Chair: Stéphane ROTH Dominique de Font-Réaulx, De Constant Dutilleux, ami de Delacroix et de Corot, à Henri: un héritage romantique Cécile Reynaud, Un impressionnisme musical? Dans l’entourage de J. Koszul Philippe Junod, Henri Dutilleux et la peinture 5.40pm Final words Hugues DUFOURT All communications will be held in French Dans le cadre du Centenaire Henri Dutilleux (1916-2013), dont la Cité de la musique-Philharmonie de Paris assure la coordination sous le double patronage de Madame la Ministre de la culture et de la communication, Audrey Azoulay, et de Madame le Maire de Paris, Anne Hidalgo. This conference is part of Henri Dutilleux Centenary, a national commemoration placed under the patronage of the Minister of Culture and Communication, Ms. Audrey Azoulay , and the Mayor of Paris, Ms.AnneHidalgo, and coordinated by the Cité de la musique-Philharmonie de Paris. http://www.dutilleux2016.com

H.-J. Lüsebrink et M. Schmeling (dir.), Romain Rolland. Une pensée transculturelle. Réseaux, notions clés, formes de réception

Thu, 06 Oct 2016 20:21:40 +0100

Référence bibliographique : Romain Rolland. Une pensée transculturelle – réseaux, notions clés, formes de réception . Ed. par Hans-Jürgen Lüsebrink et Manfred Schmeling, Steiner Verlag, collection "VICE VERSA. Deutsch-französische Kulturstudien", 2016. EAN13 : 9783515115476. Depuis quelque temps déjà, on n’entendait plus beaucoup parler du pacifiste français Romain Rolland (1866–1944). En 2016, un double anniversaire – pour les 150 ans de Rolland et les 100 ans de l’attribution du Prix Nobel de Littérature à l’écrivain – invite à redécouvrir ce penseur hors de pair. De surcroît, l’intérêt actuel pour la Première Guerre mondiale comme étape décisive de l’histoire politique et intellectuelle incite à poser un regard nouveau sur Rolland, remarquable acteur de l’entente franco-allemande et européenne. De nouvelles sources et méthodes permettent d’évaluer le rôle de Rolland comme médiateur culturel et témoin historique. Les présentes études avèrent que Rolland agissait au sein des réseaux d’intellectuels les plus importants de son temps et que l’étude de sa personne et de son œuvre permet de faire comprendre l’esprit de toute une époque. Ce volume se consacre particulièrement aux processus de l’imbrication transculturelle, à l’interaction intermédiale, aux transferts et à la réception concernant Rolland et son œuvre. Face aux évolutions actuelles dans la politique mondiale et européenne, l’héritage spirituel d’un précurseur de l’Europe comme Romain Rolland, avec toutes ses contradictions, enrichit la discussion sur les questions de notre temps. Langues de la parution :français et allemand

Rhétorique et poétique de l’œuvre de jeunesse XVI e-XVIII e s. (Paris Diderot)

Thu, 06 Oct 2016 19:19:48 +0100

Colloque Juvenilia Rhétorique et poétique de l’œuvre de jeunesseXVI e-XVIII e siècles Jeudi 3 et vendredi 4 novembre 2016 JEUDI 3 NOVEMBRE Salle Pierre Albouy(Grands Moulins, 6 e étage) Matinée: 9h-12h30 9h: Accueil 9h30 : Ouverture Ethos, images et représentations I 10h : Jean-François Cottier (CERILAC, Paris-Diderot), « Senex æternus : Érasme ou l'impossible jeunesse?» 10h45 - Pause 11h : Michel Magnien (FIRL, Sorbonne Nouvelle Paris III) et Déborah Knop (RARE, Grenoble Alpes): «“Mais oyons un peu parler ce garson de seize ans" : le Discours de la servitude volontaire , œuvre de jeunesse ?» 11h30 : Arnaud Laimé (Littérature, histoires, esthétique, Paris VIII): «La Silve: un art “jeune”» 13h - Déjeuner Après-midi: 14h30-17h30 Ethos, images et représentations II 14h30 : Léo Stambul (GRIHL, Sorbonne Nouvelle Paris III, EHESS): «Sevrer le petit dogue : la jeunesse de Boileau comme catégorie de l'histoire littéraire » 15h : Laurence Macé (CEREDI, Rouen): «Le jeune Voltaire: éthos et positionnement critique» 15h45 - Pause Jeunesse et questions génériquesI: le théâtre 16h : Mathieu Ferrand (GEMCA, Université catholique de Louvain): «Œuvre de jeunesse – Œuvre pour la jeunesse. Martin Dorpius et le théâtre» 16h30 : Lauriane Mouraret–Maisonneuve (RARE, Grenoble Alpes): «Les premières pièces de Corneille: “naïvetés” d’un jeune auteur ou franches “bravades”?» VENDREDI 4 NOVEMBRE Salle 378F(Halle aux Farines, 3 e étage) Matinée: 9h30-12h30 Rétrospections 9h30 : Charles Vincent (CELLF, Paris-Sorbonne): «Rhétorique et éthique: quand le vieux Diderot juge le jeune Denis» 10h : Laura Broccardo (CERILAC, Paris-Diderot) et Blandine Poirier (CERILAC, Paris-Diderot): «De quoi les “œuvres de jeunesse” de Germaine de Staël sont-elles le nom?» 10h45 - Pause 11h : Béatrice Brottier (GRIHL, EHESS), «“Mes premières chansons n’avaient rien que de rude”: les jeunes années de Racan racontées par le poète» 11h30 : Véronique Ferrer (TELEM, Université Bordeaux Montaigne), « Le Printemps d’Agrippa d’Aubigné : un recueil de jeunesse? » 13h - Déjeuner Après-midi: 14h30-18h Jeunesse et questions génériques II 14h30 : Guillaume Berthon (Babel, Toulon), «Les Adolescences poétiques des années 1530» 15h : Virginie Leroux (CRIMEL, Reims, IUF) et Léonie Ollanier (CPTC, Université Bourgogne Franche-Comté), « Poétique des recueils de jeunesse : les Juvenilia de Théodore de Bèze et de Marc-Antoine Muret» 15h45- Pause 16h : Sophia Mehrbrey (CEREDI, Rouen), «Écrire son identité – la construction de l' éthos juvénile chez le personnage littéraire» 16h30 : Delphine Denis (STIH, Sorbonne Universités-Paris Sorbonne), «Roman de jeunesse, genèse du roman(1600-1630)» 17h30 - Conférence-concert de clôture Salle 071E (Halle aux farines, rez-de-chaussée) Anne Bernadet-Delage (Historienne de l'art, Conférencière Nationale à la RMN-GP) et Aurélien Delage(Concertiste, Professeur de clavecin et de flûte traversière baroque au Conservatoire de Bordeaux) : «Le jeune Mozart, Elisabeth Vigée-Lebrun: deux prodiges contemporains»

Colloque annuel de l’ALCQ (Association des Littératures canadienne et québécoise)

Thu, 06 Oct 2016 14:42:00 +0100

Colloque annuel de l’ALCQ, Université Ryerson, du 27 au 29 mai 2017 Fondée en 1975, durant la période qui a vu la ratification du bilinguisme canadien, l’ALCQ se positionne depuis 40 ans comme la principale association au Canada à mettre en valeur la recherche sur les littératures canadienne et québécoise dans les deux langues officielles. Le colloque annuel de l’ALCQ aura lieu lors du Congrès des Sciences humaines et sociales à l’Université Ryerson à Toronto du 27 au 29 mai 2017. Appel général à communications Cet appel général à communications sollicite des propositions de communication de 15 à 20 minutes, en anglais ou en français, portant sur la recherche, l’enseignement et des enjeux professionnels pertinents pour les membres actuels ou futurs. Les propositions ne devraient pas dépasser 300 mots et être accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, ainsi qu’un résumé de 50 mots (en format Word ou RTF). La date limite de soumission est le 1 er février 2017 .Séances organisées par des membres Nous accueillons aussi les propositions de séances organisées par des membres sur tout aspect de l’étude des littératures canadienne et québécoise. Nous encourageons divers types de séances:Les séances de communications : Les participants présentent des communications académiques de 15 à 20 minutes, suivies d’une période de questions et de discussion.Les séminaires : Les participants préparent leurs présentations à l’avance et les distribuent par voie électronique aux autres participants avant la conférence. Les participants ont toujours la possibilité de présenter de façon formelle leur recherche pendant 15 à 20 minutes, mais les organisateurs du séminaire peuvent choisir de raccourcir ce temps afin de laisser plus de temps à la discussion.Les tables-rondes : Chaque participant présente brièvement (5 à 10 minutes environ) son optique sur une question ou une problématique spécifique; un débat et une discussion avec l’auditoire s’ensuit.Pecha Kucha : Chaque participant présente 20 images pour une durée de 20 secondes chacune, tout en les expliquant ou les commentant.Les séances d’affiches : Les participants présentent des affiches visuelles de leurs recherches dans un cadre informel. Le lieu et l’horaire sont prédéterminés.Les séances de création : Les participants lisent un extrait de texte de fiction, d’essai, de poésie ou d’autres genres, avant d’entamer une discussion avec l’auditoire.Les ateliers de développement professionnels : Le modérateur/la modératrice invite chaque participant à faire une présentation autour d’une question de développement professionnel en lien avec les études canadiennes et québécoises ou autour de problématiques professionnelles susceptibles d’intéresser les membres quel que soit le stade de leur carrière académique. Nous invitons les propositions de séances organisées par des membres dans tous les formats décrits ci-dessus. D’au plus 300 mots, ces propositions doivent être envoyées le 15 novembre 2016 au plus tard; elles seront disponibles sur le site de l’ALCQ. Prière de préciser le format de la séance proposée (séance de communications, affiches, pecha kucha, etc.) Toute présentation et toute séance doit être écrite en français ou en anglais et être envoyée aux deux coordinatrices. Il faut être membre de l’ALCQ d’ici le 1 er mars 2017 pour proposer une communication ou une séance. Visitez le site internet de l’ACLQ ( www.alcq-acql.ca ) pour les informations concernant l’adhésion et l’inscription. (à venir très prochainement) Coordinatrice (anglais) Professeure Andrea Cabajsky Department of English Université de Moncton 19 Antonine Maillet Ave. Moncton, NB E1A 3E9 Téléphone: (506) 858-4250 Fax: (506) 858-4166 Courriel: andrea.cabajsky@umoncton.ca Coordinatrice (français) Professeure Élise Lepage Department of French Studies University of Waterloo ML 330 200 University Avenue West Waterloo, ON N2L 3G1 Téléphone: (519) 888-4567 x33593 Courriel: elepage@uwaterloo.ca

Phénomènes de nomadismedans la culture, la littérature et la communication langagière:aspects philosophiques, sémiotiques et anthropologiques

Thu, 06 Oct 2016 14:40:42 +0100

Phénomènes de nomadismedans la culture, la littérature et la communication langagière:aspects philosophiques, sémiotiques et anthropologiques 26-27 juin 2017, Université de Warmie et Mazurie Le sujet de discussion sera le phénomène de nomadisme, notamment les trois sphères du fonctionnement du principe nomade: conceptuelle, structurelle et imagée. La récurrence de certains thèmes et sujets dans la culture, la littérature et la communication langagière, ainsi que divers recours à des images prototypiques ou archétypales et à des structures de fable stéréotypées sont connus depuis longtemps. Pourtant, le principe de construction interactive des discours – lié, d’une part, à l’internet, et, d’autre part, à l’influence du style méditatif de la culture du postmodernisme – s’est particulièrement propagé de nos jours. Sous ce rapport, il nous semble pertinent et d’actualité de présenter et faire dialoguer divers points de vue scientifiques sur la question, ouvrant ainsi une discussion entre les spécialistes dans les domaines de la philosophie, anthropologie, sémiotique, théorie littéraire, textologie, linguistique du discours, théorie de la communication, théorie du folklore, etc. sur le statut, le contenu, les formes et les fonctions des discours nomadiques, surtout dans une perspective anthropologique et sémiotique. Ce colloque, dont l’objectif principal est la coordination des approches scientifiques dans le domaine des recherches sur les discours itératifs, la démonstration des méthodes d’analyse euristiques, l’échange des idées et la planification des projets de collaboration (avec la participation des spécialistes de pays différents), permettrait la discussion d’une série de problèmes scientifiques d’aujourd’hui (leur liste reste ouverte):nomadologie comme une ligne de recherches interdisciplinaires dans les sciences humaines; nomadisme en tant que principe philosophique, culturel et symboliquenomadologie comme étude empirique des stratégies d’appropriation, d’aménagement et d’usages de territoiresnomadologie comme élément d’une problématique commune de la philosophie du postmodernisme; le «rhizome» dans la conception de G. Deleuze et F. Guattariles discours nomadisant comme phénomène de la culture et de la communication sociale; continuité et accidentalité; phénomènes nomades et cycles culturelsitération, récursion, analogie et projection comme principes de structuration du discours/textesujets/thèmes/motifs/images errants dans la culture, littérature, mythologie, folklore, art, psychanalyse/psychiatrie, communication, langage (clichés, métaphores, dictons, proverbes, etc.)images nomades transdisciplinaires, transtemporelles et transculturelles (homme-loup, arbre de vie, chemin de vie, etc.)phénomènes nomades dans les sciences: découvertes indépendantestypologie de l’itérativité: parodie, allusion, paraphrase, imitation, analogie, travestissement, traduction et d’autrescaractère allusif de la littérature du postmodernisme: intertextualité, palimpseste, pasticheitérativité et variativité discursives; les limites de la variativitéplagiat comme phénomène nomadique et ses aspects psychologiques, praxiologiques et judiciairescitation comme phénomène textuel et culturel; citation et métaphorecontextes culturels de l’itérativité textuelle; histoire des «sujets errants» Une table ronde sur le thème «Migration, nomadisme, sédentarisation: quelles stratégies dans l’espace de la Grande Europe?», animée par André Filler, est prévue dans le cadre du colloque. Les propositions sont à envoyer avant le 30 décembre 2016. LANGUES DE TRAVAIL: polonais ou une autre langue slave, anglais, français; résumé (environ 200 mots)

Journée des doctorants du PRSH: imaginaire(s), représentation(s) en sciences humaines et sociales

Thu, 06 Oct 2016 14:28:26 +0100

Journée des doctorants du PRSH: imaginaire(s), représentation(s) en sciences humaines et sociales Depuis deux ans, la journée des doctorants est un moment fort de l’animation scientifique des Sciences Humaines et sociales à l’Université du Havre. Elle acquiert progressivement une identité singulière : elle se conçoit comme une journée de partages, d’échanges d’expériences, de dialogues fructueux centrés autour de la vie et des recherches des doctorants, mais elle s’ouvre également au dialogue avec la création artistique. De plus, cette journée est l’occasion d’un vaste échange interdisciplinaire visant à enrichir nos points de vue individuels, à discuter de nos questionnements les plus concrets comme de nos difficultés méthodologiques ou conceptuelles. Cette rencontre est enfin une occasion de se former à l’exercice de la communication scientifique devant des pairs, étudiants et enseignants-chercheurs. Forte de son succès, cette journée élargit son horizon et s’ouvre cette année aux propositions des doctorants d’autres universités. Imaginaire(s), représentation(s) « J'appelle images , d'abord les ombres , ensuite les reflets qu'on voit dans les eaux ou à la surface des corps opaques, polis et brillants, et toutes les représentations de ce genre », suggérait Platon dans la République . Réunis autour du sème de l’ image , l’imaginaire et les représentations interrogent en effet notre rapport à la réalité : mouvants, fugaces, évanescents, ils témoignent de la difficulté avec laquelle l’être humain dialogue avec son monde intérieur et par celui-ci, avec l’Univers. Ces deux termes diffèrent également : quand la représentation puise dans le réel, l’imaginaire, quant à lui, va jusqu’à voisiner avec la fantaisie, l’inconscient, le fantasme, et suscite le soupçon. Les deux termes entretiennent également des relations complexes : l’imaginaire se constitue de représentations, d’images multiples, et réciproquement, la représentation se nourrit de l’imaginaire. Ce sujet est de ceux qui sont particulièrement fédérateurs pour les chercheurs. L’imaginaire et ses représentations constituent, de manière directe ou non, des objets d’étude pour toutes les sciences humaines, qui les investissent de sens particuliers : on parle d’ imaginaire social ou littéraire , de représentations collectives et individuelles ... Et pourquoi ne pas parler d’ imaginaires ou de représentations juridiques , pour ainsi élargir le champ de nos investigations ? De fait, les représentations du marché , les conventions constitutives, les anticipations influent sans cesse sur le fonctionnement de l'économie ; en droit, l'imaginaire, l'imagination et les représentations influencent en profondeur l'évolution des théories, des normes, des lois. Ces interrogations constituent le point de départ de notre réflexion et pourraient, au cours de cette journée, nous emmener sur les terres lointaines de l’imaginaire. Comment nos représentations, nos imaginaires (à propos d’un sujet, d’un concept) guident-ils la construction de nos objets d’étude dans le parcours de thèse ? Comment ces mots, et les expressions qu’ils induisent, interfèrent-ils dans notre approche méthodologique ? En outre, comment les représentations d’autrui (d’une école de pensée, d’un auteur, d’un groupe social…) orientent-ils nos travaux de recherche ? L’imaginaire ainsi construit autour d’un objet d’étude est-il un outil à la recherche ou peut-il devenir un obstacle, occultant la réalité ? PROGRAMME JOURNEE DES DOCTORANTS DU PRSH le jeudi 20 octobre 2016 9h-17h30 Projection, entretien avec le réalisateur: 17h30-19h 9h-9h30: Café d'accueil et présentation de la journée -------------------- Les représentations, prismes d'une réalité mouvante 9h30-10h: Sophia Mehrbrey, Université de Rouen (CEREdI) «L'enfant retrouvé: la représentation de l'enfance et ses enjeux à l'âge classique» 10h-10h30 : Lamyaâ Achary, Université Hassan Casablanca (Centre Marocain des Sciences Sociales) «L’imaginaire cinématographique comme objet de reproduction et de création. Exemple de la représentation des pouvoirs religieux et sexuels dans le film Les chevaux de Dieu de Nabil Aayouch» 10h30-11h : Mamadou Beye, Université du Havre (LexFEIM) «La règle de droit et la jurisprudence comme représentations d’un imaginaire social» -------------------- 11h-11h15: Pause-café -------------------- Les images en question 11h15-11h45 : Cybill Whalley, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (HiCSA) «La représentation de l’imaginaire des paysages montagneux anglais du Lake District dans les arts visuels entre 1750 et 1850» 11h45-12h15 : Thomas Bertin, Université de Rouen (DySoLa) « Le sens imagé en sémantique: un obstacle heuristique?» -------------------- 12h15-13h45: Pause déjeuner (buffet) -------------------- 13h45-14h: Bilan de la matinée et introduction du modérateur – Gabrielle Grandcamp, Université du Havre (GRIC) Imaginaires: enjeux politiques et idéologiques 14h-14h30: Léa Goret, Université de Caen (CRHQ) «Dans les coulisses de la censure : étudier l'imaginaire de l'interdit cinématographique en Espagne franquiste (1945-1963)» 14h30-15h: Laure Assayag, CENA/EHESS « Black Power et mobilisations de l’imaginaire» -------------------- Figures héroïques 15h-15h30: Antoine Gaudé, Université Aix-Marseille (LESA) «John Ford et Akira Kurosawa : relectures homériques ou mythes modernes ?» 15h30-1 6h: Maylis Torché, Université de Rouen (NIMEC) «Des tribus aux imaginaires héroïques : étude ethnographique de la tribu geek» 16h-16h15 : Pause 16h15-17h: Table ronde: Le chercheur dans le monde la recherche → Focus: Maroua Eudes, Université de Rouen (CEREdI): «l'évaluation des chercheurs et la notion de bibliométrie» 17h-17h30 : apéritif de clôture 17h30-19h : diffusion du film Mirabilis de Jérôme Le Goff et entretien avec le réalisateur

V. Bessières, Le péplum, et après? L'Antiquité gréco-romaine dans les récits contemporains

Thu, 06 Oct 2016 14:24:16 +0100

Bessières (Vivien), Le péplum, et après? L'Antiquité gréco-romaine dans les récits contemporains Paris: Classiques Garnier, coll. "Perspectives comparatistes",400 p. EAN139782812450891, 39 € Cet ouvrage fait le lien entre la réception populaire de la matière antique dans le péplum, un genre à vocation spectaculaire et politique, et sa réception plus élitaire dans un ensemble d'œuvres singulières qui ont cherché à défamiliariser l'Antiquité à partir des années 1960. Tables des matières

B. Guillarme, Rawls et l'égalité démocratique

Thu, 06 Oct 2016 14:14:52 +0100

Guillarme (Bertrand), Rawls et l'égalité démocratique Paris: Classiques Garnier, coll, "PolitiqueS", 307 p. EAN139782406059776,29 € Au début de son premier livre, John Rawls annonce que son ambition est d'élaborer «la base morale qui convient le mieux à une société démocratique.» Ce livre prend au sérieux cette proposition, en montrant que la théorie du contrat social constitue une vision philosophique de l'égalité démocratique. Table des matières

O. Keller, L'Invention du nombre - Des mythes de création aux Éléments d'Euclide

Thu, 06 Oct 2016 14:14:28 +0100

Keller (Olivier), L'Invention du nombre - Des mythes de création aux Éléments d'Euclide Paris: Classiques Garnier, coll: "Histoire et philosophie des sciences",343 p.EAN13 9782406059714,29 € L'ethnographie et les anciennes mythologies orientales montrent clairement la pensée archaïque modélisant l'énergie créatrice par démultiplication de l'un. De là la possibilité du nombre, dont l'ouvrage expose le développement dans diverses sociétés et la théorisation dans les Éléments d'Euclide. Tables des matières

J.-J. Rousseau, Œuvres complètes. Tome XVIII - Rousseau juge de Jean Jaques (manuscrit «Condillac»), avec les variantes ultérieures

Thu, 06 Oct 2016 14:13:58 +0100

Rousseau (Jean-Jacques), Œuvres complètes. Tome XVIII - Rousseau juge de Jean Jaques (manuscrit «Condillac»), avec les variantes ultérieures Paris: Classiques Garnier, coll: "Bibliothèque du XVIIIe siècle", 1093 p. EAN139782406059257,77 € Éditeur scientifique : Perrin (Jean-François) Directeur d'ensemble : Berchtold (Jacques), Jacob (François), Martin (Christophe), Séité (Yannick) Ce volume offre une édition critique de la première transcription connue de Rousseau juge de Jean Jaques , dite manuscrit «Condillac». On dégage ses caractéristiques littéraires et son dialogue avec la littérature juridique contemporaine, on la relie à l'œuvre et à la correspondance de l'auteur. Table des matières

C. Mendès, Œuvres. Tome XIV - Le Mouvement poétique français de 1867 à 1900 , Dictionnaire des principaux poètes français du XIXe siècle

Thu, 06 Oct 2016 14:13:13 +0100

Mendès (Catulle), Œuvres. Tome XIV - Le Mouvement poétique français de 1867 à 1900 , Dictionnaire des principaux poètes français du XIXe siècle Paris: Classiques Garnier, coll.«Bibliothèque du XIXe siècle», 2016, 1272p.EAN13 9782406059028 49 € Cette édition présente le Rapport sur la poésie française de 1867 à 1900 que Mendès fut chargé d'écrire, ainsi que le Dictionnaire où il a réuni des coupures de presse sur chaque auteur. Malgré son aperçu partial, étant donné son engagement parnassien, son ouvrage a contribué à écrire l'histoire de la poésie. Table des matières

Séminaire de l'Observatoire des Ecritures contemporaines françaises et francophones

Thu, 06 Oct 2016 14:11:27 +0100

Observatoire des Ecritures contemporaines françaises et francophones Séminaire 2016-2017 Littératures contemporaines et sciences humaines sous la responsabilité de Jean-Marc Moura et Dominique Viart (directeurs de l’Observatoire des écritures contemporaines françaises et francophones ), en partenariat avec l’ Institut Universitaire de France et la Maison des Ecrivains et de la Littérature .Présentation : Les littératures contemporaines, françaises et francophones, ont profondément renouvelé les formes de dialogues qu’elles entretiennent avec les sciences humaines et sociales. Elles en partagent non seulement les objets – évocations de l’Histoire, réalités sociologiques, ethnologie proche ou lointaine – mais aussi parfois les méthodes et les pratiques de terrain. Poursuivant le travail inauguré l’année dernière avec le soutien du CNRS, de l’EHESS et du CRAL, sur les «littératures de terrain» (D. Viart) et le programme de recherche à l’IF de J.-M. Moura sur les «échanges transatlantiques», l’Observatoire des écritures contemporaines élargit cette année son enquête dans diverses perspectives: l’enquête sociale, avec l’écrivaine Maryline Desbiolles, les effets de la mondialisation sur les littératures périphériques avec Alec Hargreaves et l’écrivain congolais In Koli Jean Bofane, le traitement littéraire de l’Histoire avec Pierre Michon et Patrick Wald-Lasowski, l’écriture du travail à l’heure des nouvelles technologies en génie civil et en médecine avec Maylis de Kérangal. Le regard que la littérature porte sur l’économie néo-libérale et sur le langage politique sera également abordé grâce à l’œuvre de Mathieu Larnaudie, co-fondateur du collectif Inculte , dont nous interrogerons les réflexions théoriques avec Laurent Demanze. Le séminaire continue ainsi de mettre en évidence l’évolution des formes esthétiques et de leurs enjeux, lorsqu’il ne s’agit plus de raconter ni de représenter le réel mais d’envisager la littérature comme moyen de l’éprouver et l’expérimenter .1 er semestre Samedi 5 novembre :journée d'étude: "Du colonial au mondial: littératures et études littéraires nationales à l’épreuve. Mondialités mineures" à Nanterre, dans le cadre du projet de l'Université Paris-Lumières, avec S. Contarini et C. Joubert (Paris VIII). Mercredi 16 novembre , 13h30-15h30. (en commun avec le séminaire «Littératures francophones: traversées littéraires de l’Atlantique»). Université Paris-Ouest. Bâtiment L. Salle du Conseil. Conférence: Alec Hargreaves, directeur du Winthrop-King Institute for Contemporary French and Francophone Studies de l'Université d'Etat de Floride «Une descente aux enfers? Trente ans de littérature de banlieue». Mercredi 30 novembre , 15h30 – 17h30 (en commun avec le séminaire «Enquête littéraire et littérature de terrain») Université Paris-Ouest. Bâtiment L. Salle du Conseil. Littératures de terrain : l’enquête et l’œuvre. Invités: Maryline Desbiolles, écrivaine et Jean Kaempfer, professeur émérite, Université de Lausanne, Suisse. Mercredi 7 décembre ,14h – 17h Université Paris-Ouest. Bâtiment L. Salle du Conseil. Invité : In Koli Jean Bofane, écrivain Conférence de Xavier Garnier, Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle. 2nd semestre 25 - 29 janvier : Rencontres-Colloque: Littérature, enjeux contemporains 10: «Appels d’air: ouvrir, explorer, inventer » Ecrivains, penseurs, chercheurs et critiques sont invités pour débattre sur les déplacements que les littératures contemporaines favorisent: écritures aventurières; tentatives singulières; désaccords; zones à risques; inventions formelles… En partenariat avec la Maison des Ecrivains et de la Littérature et l’Institut National de l’Audiovisuel. Les lieux seront indiqués ultérieurement Lundi 6 mars, 14h – 17h (en commun avec l’équipe Litt&Phi) Université Paris-Ouest. Bâtiment L. Salle du Conseil. Ecritures contemporaines de l'Histoire : violences religieuses et terreurs révolutionnaires avec les écrivains Pierre Michon & Patrick Wald-Lasowski mercredi 15 mars , 15h30- 17h30, (en commun avec le séminaire « Littérature contemporaine et sciences sociales: écrire le travail») Université Paris-Ouest. Bâtiment L. Salle L 419. Invitée: Maylis de Kérangal «Méthodologie du tâtonnement» et puissance de l’écriture rencontre avec Maylis de Kérangal, écrivaine. lundi 18 avril, 14h – 17h, Université Paris-Ouest. Bâtiment L. Salle du Conseil. Invité: Mathieu Larnaudie Pratique romanesque et réflexion théorique Conférence de Laurent Demanze, ENS de Lyon. « Les Savoirs d’ Inculte : pratiques hétérodoxes de l’autodidacte» (autour de l’expérience Inculte, de la réflexion théorique de ce groupe, de l’œuvre de Larnaudie et de son rapport à l’œuvre de Michel Foucault)

Bourses post-doctorales de perfectionnement CEREFREA Villa Noël − « Ştefan Odobleja »

Thu, 06 Oct 2016 11:37:28 +0100

Bourses post-doctorales de perfectionnement CEREFREA Villa Noël − « Ştefan Odobleja » Le Centre Régional Francophone de Recherches Avancées en Sciences Sociales (CEREFREA Villa Noël) de l’Université de Bucarest lance un appel à candidatures pour des bourses post-doctorales de perfectionnement dans le cadre du CEREFREA et dans une université membre AUF de l’Europe de l’Ouest. Ces bourses sont destinées aux chercheur-e-s de l’Europe centrale et orientale affilié-e-s aux universités membres AUF et ont pour but de soutenir des recherches en sciences humaines et sociales tels : enquêtes de terrain, travail en bibliothèques et archives, etc. Critères d’éligibilité :•Les candidats doivent être engagés dans des recherches en sciences humaines et sociales (droit, histoire, sciences politiques, anthropologie, philosophie, sociologie, journalisme et sciences de la communication, nouvelles technologies de l’information et de la communication, études littéraires et culturelles, linguistique, études de genre, etc.). •Les projets s’insèrent dans les thématiques des axes de recherche du CEREFREA .•Sont éligibles les chercheur-e-s ressortissant-e-s d’un pays d’Europe centrale et orientale. •Les candidat-e-s sont âgé-e-s de moins de 40 ans au 1er octobre 2016. Durée de la bourse : 3 mois (2 mois à Bucarest, 1 mois dans un autre pays de l’Europe de l’Ouest). Période : de février à juin 2017 (3 mois consécutifs). Montant de l’appui financier :Une bourse de : 2.260 RON (environ 500 EUR) / mois pour les deux mois passés à Bucarest et 13.560 RON (environ 3000 EUR) pour le mois passé dans l’université membre AUF de l’Europe l’Ouest du choix du candidat.Tous les frais de transport et de séjour, ainsi que les frais liés aux besoins de la recherche, seront à la charge des post-doctorant-e-s.Les chercheur-e-s bénéficiaires auront la possibilité d’être logé-e-s à la Villa Noël gratuitement (si disponibilité) ou à l’Hôtel Academica de l’Université de Bucarest à des tarifs préférentiels.Dossier de candidature en français :CV et liste de publications de maximum 4 pages ;Copie du diplôme de doctorat ;Copie de la carte d’identité ou du passeport ;Lettre de recommandation de la part du directeur de recherche sous la direction duquel le/la post-doctorant-e travaille ou a travaillé ;Justificatif de rattachement à une université, institution ou laboratoire de recherche ;Exposé de 10 000 signes maximum (espaces et notes compris) contenant la problématique et les objectifs du projet de recherche à réaliser, courte bibliographie et plan provisoire d’activité pour la période de séjour, y compris l’établissement d’accueil pressenti pour le dernier mois de séjour. Une lettre d’accueil sera demandée si la bourse est obtenue, avant la signature du contrat de bourse.Date limite de candidature : les dossiers seront envoyés aux adresses suivantes: simona.necula@villanoel.ro ,office@villanoel.ro avant le 31 octobre 2016 .Informations complémentaires :Les dossiers de candidature incomplets ou ne correspondant pas à la description ci-dessus ne seront pas analysés.L’évaluation des candidatures sera assurée par un jury de sélection formé des membres du conseil scientifique du CEREFREA et les résultats seront publiés le 2 novembre 2016.Les titulaires des bourses auront l’obligation de :- remettre au CEREFREA à la fin du stage un rapport écrit ; - présenter (présence physique ou sur Skype) dans le cadre d’une table ronde qui aura lieu à Bucarest au début du mois de juillet 2017, les résultats et leur évaluation du stage ; - rédiger un article, avant la fin de l’année 2017, pour une publication scientifique y compris celles du CEREFREA, avec mention du cadre de financement ; Les post-doctorant-e-s auront la possibilité de devenir chercheur-e-s associé-e-s CEREFREA. This work was supported by a grant of the Romanian National Authority for Scientific Research and Innovation, CNCS/CCCDI – UEFISCDI, project number PN-III-P1-1.1-BSO-2016-0006, within PNCDI III.

The CW (Université de Bordeaux-Montaigne)

Thu, 06 Oct 2016 11:19:48 +0100

The CW Journée d’études, le 12 mai 2017 Université de Bordeaux-Montaigne Avec le soutien de GUEST-Normandie Le network américain The CW fête cette année ses 10 ans d'expérience. Petit network issu de la fusion de The WB et de UPN, The CW a défini au fil des années une politique originale dans le paysage audiovisuel américain. La diversification de sa programmation mais aussi son originalité ont attiré un public, certes plus réduit que sur les grands networks, mais faisant preuve d'un attachement très fort à la chaîne. Par des stratégies de diffusion innovantes et des accords avec Netflix ou Hulu, la chaîne a su trouver un modèle efficace. En développant l'univers des comics DC, sur quatre séries produites en parallèle – Arrow , The Flash , Legends of Tomorrow et, désormais, Supergirl qui a quitté CBS- , la chaîne ose la construction d'un univers fictionnel et narratif complexe et ambitieux. D'autre part, seule chaîne à avoir renouvelé l'intégralité de ses séries en 2016, elle mise sur sa relation avec les fans. Très présentes sur les réseaux sociaux, les grandes séries de la chaîne rassemblent un fandom particulièrement actif et engagé sur le modèle de celui de Supernatural, une série qui définit à elle seule l'identité de la chaîne et qui a été pionnière dans son rapport aux fans. Enfin, les séries de The CW se présentent de manière marquée comme représentatives d'une diversité qui fait souvent défaut sur les grands networks: minorités ethniques, sexuelles, représentations de genres sont au coeur des discours portés par les créateurs de ces séries mais aussi par leurs spectateurs. Au point que la sincérité de cette démarche a pu être questionnée lors du scandale soulevé par la mort d'un personnage LGBT dans la série The 100 , soulignant l'instrumentalisation des publics LGBT par les chaînes. Cette jeune chaîne de plus en plus en vogue est donc un miroir intéressant des grands tendances actuelles de la télévision contemporaine, tant en termes de contenus que de stratégies de production ou d'effets de réception. Cette journée souhaiterait ainsi se consacrer aux productions de The CW mais aussi, de manière plus transversale, à la chaîne elle-même. Peu de travaux sont consacrés aux séries de network qui, pourtant, constituent l'essentiel des programmes regardés par les américains et sont elle aussi novatrices et riches. Le cas spécifique de The CW permettra d'analyser des séries peu abordées dans les travaux scientifiques mais aussi de recouper les approches pour réfléchir à la manière dont on peut aborder ce type d'objets. Toutes les approches et disciplines sont les bienvenues, les études de cas comme les travaux plus transversaux. Les propositions de communications d'une page maximum accompagnées d'un courte biographie sont à envoyer avant le 30 novembre 2016 à Mélanie Bourdaa (melaniebourdaa@yahoo.fr), Claire Cornillon (clairecornillon@gmail.com), et Shannon Wells-Lassagne (shannon.wellslassagne@gmail.com). La journée d'études se tiendra à l'Université Bordeaux-Montaigne le 12 mai 2017. The CW Day-long seminar, May 12, 2017 Université de Bordeaux-Montaigne The US network The CW celebrates its ten-year anniversary this year. As the product of a merger between previous networks The WB and UPN, the small network has distinguished itself over its ten-year tenure with policies that are unique in the American television landscape. The diversity and originality of its programming have attracted an audience that is perhaps smaller than those garnered by the larger networks, but which has proven itself fiercely loyal to the channel. Through innovative broadcasting choices and groundbreaking deals with Netflix or Hulu, The CW has found an efficient model in the quickly-changing environment of contemporary television. By expanding the DC Comics television universe with four series in production concurrently ( Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow , and now Supergirl , which left CBS for The CW starting fall 2016), the channel has created a complex and ambitious fictional and narrative universe. Likewise, by being the only channel to have renewed the entirety of its series in 2016, The CW has staked its future on its relationship with its fans. All of the channel’s most popular series are very active on social media, inspired by the model of their flagship series Supernatural , which has been crucial in branding the channel and in forging particularly strong ties with its fandom. Finally, The CW’s programming has foregrounded diversity, a fact that distinguishes it from other big networks where this representation is often minimal: race, gender, and sexual orientation are central to the showrunners as well as to their viewers. Ironically this strategy of social progressiveness was the cause of some turmoil when the death of an LGBTQ character from the series The 100 was criticized by fans, highlighting the way the networks target LGBTQ fans. This fledgling channel is therefore on the cutting edge of the contemporary television landscape, in terms of content, production strategies, or reception studies. This day-long seminar therefore seeks to examine The CW’s fictions, but also, from a more global perspective, the channel itself. Very little work has been done on this network’s series, though they are among the most-watched by American viewers, and are innovative and worthy of study in their own right. A case study of The CW will allow us to analyze these little-studied series but also to blend approaches to better understand this type of fiction. All approaches and disciplines are welcome, for case studies and for more global analyses. Abstracts should be no longer than one page, accompanied by a short biography, and should be sent to Mélanie Bourdaa (melaniebourdaa@yahoo.fr), Claire Cornillon (clairecornillon@gmail.com), and Shannon Wells-Lassagne (shannon.wellslassagne@gmail.com) by November 30, 2016. The seminar will take place at the Université de Bordeaux-Montaigne May 12, 2017.

E. Courant, Pastiches et parodies. Une anti-anthologie

Thu, 06 Oct 2016 09:20:38 +0100

Pastiches et parodies. Une anti-anthologie Elsa COURANT (dir.) Éditions Rue d'Ulm, 2016, coll. " Littérature et langages" 18 p. — ISBN-978-2-7288-3595-9 —11.00 € Collection Actes de la recherche à l’Ens n°13 Disponible en format numérique à l'adresse http://www.presses.ens.fr/474-a-paraitre-pastiches-et-parodies.html .Version papier disponible en impression à la demande sur ce site à partir du 20 octobre. Le pastiche et la parodie sont de vieilles pratiques d’écriture. Le plaisir de l’imitation d’un auteur, qu’elle suscite l’admiration ou le rire, implique celui de la reconnaissance de styles familiers et souvent canoniques. Les textes de ce volume s’inscrivent dans cette belle tradition, et proposent de nouvelles réécritures des textes les plus connus, tels que Bouvard et Pécuchet ou L’Art poétique de Boileau, mais aussi d’œuvres ou de styles rarement pastichés, comme celui de la chronique journalistique et de la critique littéraire. De la fable lafontainienne au théâtre de Beckett, du récit stendhalien aux revues de presse du Nouvel Observateur , les auteurs du présent livre réécrivent les siècles et les genres de notre culture littéraire. Ce volume est un appel à la curiosité des lecteurs, parfois complices de la reconnaissance de nos monstres sacrés, parfois surpris par des voix insolites ou discrètes mises en scène par les plumes savantes des pasticheurs. Avec la participation de Vincent ADAMS-AUMÉRÉGIE, Hélène BOONS, Jules COLMART, Elsa COURANT, Nicolas FRÉRY, Wendy PRIN-CONTI, Tiphaine ROLLANDet Marie THOMAS. Elsa COURANTest normalienne, agrégée de lettres modernes. Enseignant à l’École normale supérieure dans le cadre de son doctorat, elle a dirigé un atelier d’écriture du pastiche en 2015. Sommaire Avant-propos Romanciers duXIX esiècle Dans un roman de Stendhal : À la manière du Rouge et le Noir - À la manière de La Chartreuse de Parme Dans un roman de Flaubert : À la manière de Bouvard et Pécuchet - À la manière de Madame Bovary Dans un roman de Zola : À la manière de Nana Dans un roman de Huysmans : À la manière d’ À rebours Dans le Journal des Goncourt Sur les planches du théâtre Dans une pièce de Corneille Dans une pièce de Marivaux : À la manière des Serments indiscrets - À la manière des Fausses confidences Dans un manuscrit de Mallarmé : À la manière d’ Hérodiade Dans une pièce de Beckett : À la manière de Fin de partie Dans une pièce d’Alfred Jarry : À la manière d’ Ubu roi L’école des fables Le Fermier empoulaillé La Mite et le Passant Les Regrets de la Fourmi Le Singe et le Remède Le Lion qui voulait être poète La poésie à l’âge classique Dans un recueil de Marbeuf : À la manière du «Miracle d’amour» Dans un recueil de Jean de Sponde : À la manière des Sonnets de la mort Dans un ouvrage de Scarron : À la manière du Virgile travesti Rire à la Renaissance Dans un roman de Rabelais : À la manière de Pantagruel Dans un recueil de facéties : Histoire de l’homme qui s’occit par crainte de mort - Le pedagogue eschaudé Dans un volume de Montaigne : À la manière des Essais : «Des oreilles» À la manière des Essais : «Du métropolitain» Dans un roman de Beroalde de Verville : À la manière du Moyen de parvenir Paroles de philosophes Dans une facétie du baron d’Holbach : À la manière de l’ Essai sur l’art de ramper Dans un ouvrage de Pascal : À la manière des Pensées Dans un ouvrage de Voltaire : À la manière de Zadig - À la manière du Dictionnaire philosophique Dans un ouvrage de Jean-Jacques Rousseau : À la manière des Discours Dans un ouvrage d’Alain : À la manière des Propos sur le Bonheur Grands romantiques Dans un recueil de Lamartine : À la manière des Méditations poétiques Dans un poème de Musset : À la manière des Nuits Dans une œuvre de Victor Hugo : À la manière de La Fin de Satan - À la manière des Orientales - À la manière de la préface de Cromwell Dans une page de Jules Michelet : À la manière de Jeanne d’Arc De plume de journaliste Dans un article de La Dépêche drômoise Dans un quotidien sportif Dans quelques critiques cinématographiques Dans un texte de Félix Fénéon : À la manière de Nouvelles en trois lignes Dans un texte de Charles Reznikoff : À la manière de Testimony Dans un tract du père Duchêne Dans une chronique mondaine du Figaro Dans un vieil article du Journal officiel : À la manière des comptes rendus de débats parlementaires Postfaces Dans une page de Proust : À la manière d’ À la recherche du temps perdu Dans le style de Diderot : À la manière du Paradoxe sur le comédien Dans un poème de Boileau : À la manière de l’ Art poétique Dans une page de Gustave Lanson : À la manière de l’ Histoire illustrée de la langue française Dans un volume d’Émile Faguet : À la manière des Propos littéraires Dans un texte de Julia Kristeva : À la manière de La Révolution du langage poétique Dans un essai de Julien Gracq : À la manière d’ En lisant en écrivant Dans un texte de Gérard Genette : À la manière de l’ Introduction à l’architexte

Chrétien de Troyes, Le Conte du Graal (coll. "Lettres gothiques")

Wed, 05 Oct 2016 20:40:09 +0100

Référence bibliographique : Chrétien de Troyes, Le Conte du Graal, Le Livre de Poche, collection "Lettres gothiques", 2016. Créée en 1988 par Michel Zink, la collection Lettres gothiques propose des éditions scientifiques de textes médiévaux, publiés avec un appareil critique établi par des spécialistes, tout en offrant un accès aisé et direct, grâce à la présentation de l’œuvre originale et de sa traduction en regard. Cette collection compte aujourd’hui une soixantaine de titres, œuvres majeures de la littérature médiévale, et atteint un large public, notamment les enseignants, les chercheurs et les étudiants dans les universités du monde entier. Aujourd’hui, la collection devient également accessible au format numérique. Sept titres inaugurent cette nouvelle offre: cinq œuvres du fonds: Le Conte du Graal - Le Chevalier au lion - Tristan et Iseut - La Chanson de Roland - Fabliaux érotiques et deux récentes publications, Le Livre du pèlerin de vie humaine et Lettres d’amour du Moyen Age , proposées dans les formats papier et numérique. Les fichiers sont disponibles sur toutes les plateformes de vente de livres numériques en français. Deux formats sont proposés: epub pdf et fixed-layout, qui permettent de gérer la lecture en parallèle de l’édition d’origine et sa transposition en français contemporain. Le Conte du Graal Traduction, présentation et notes de Charles Méla. Le Chevalier au lion Traduction, présentation et notes de David F. Hult Tristan et Iseut Textes présentés, traduits et commentés par Daniel Lacroix et Philippe Walter La Chanson de Roland Edition critique, traduction de Ian Short Fabliaux érotiques Edition, traduction et notes de Luciano Rossi avec Richard Straub Le Livre du pèlerin de vie humaine Edition, traduction, présentation de Graham Robert Edwards et Philippe Maupeu Lettres d’amour du Moyen Age Textes établis, traduits et annotés sous la direction de Sylvie Lefèvre et Hedzer Uulders. Introduction de Sylvie Lefèvre et Hedzer Uulders