[Crítica] “Videofilia”: un virus estimulante y enigmático
Videofilia (y otros síndromes virales) es una de las propuestas más originales y estimulantes que han aparecido en el panorama del cine peruano en los últimos años. Ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam y del premio a la mejor película en el Festival Lima Independiente, es también una experiencia demandante, que ofrece múltiples lecturas sobre nuestra interacción con el mundo digital. Luz (Muki Sabogal) es una adolescente que acaba de terminar el colegio y que tiene una gran curiosidad por experimentar nuevas sensaciones, a través de drogas y cibersexo. Conoce por Internet a Junior (Terom), un dealer de pornografía amateur, quien tiene una extraña obsesión con unas predicciones relacionadas al fin del mundo. Una vez que se conocen en el mundo “real”, la cotidianidad de ambos se altera produciendo consecuencias inesperadas. Alrededor de los protagonistas Luz y Junior, gravitan otros personajes que comparten con ellos una pertenencia al mundo marginal y subterráneo:...
“La bronca” de los hermanos Vega será la primera película peruana filmada en Canadá
Los peruanos Daniel y Diego Vega, directores de las galardonadas Octubre y El mudo, filmarán su siguiente película titulada “La bronca” enteramente en Canadá, según ha reportado recientemente Variety. Basándose en una experiencia previa de uno de los directores, Daniel Vega, “La bronca” (cuyo título provisional en inglés es “The Clash”), tiene lugar a lo largo de 6 meses, cuando un joven peruano visita a su padre en Canadá, tras años de estar distanciados. La historia ocurre en 1992, un tiempo de gran turbulencia política en Perú, cuando Alberto Fujimori orquestó un autogolpe para disolver el Congreso de la República. Sin embargo, aunque la política no ocupa un lugar protagónico en la película, servirá como contexto para mostrar la diáspora de peruanos durante esa época. Los hermanos Vega en el Festival de Cannes 2010, donde su filme “Octubre” obtuvo el Premio del Jurado de la sección oficial Un Certain Regard. Según...
[Crítica] “El candidato”: La comedia con “Los Chistosos” solo ofrece promesas incumplidas
Como un político en campaña, la película “El candidato” ofrece promesas pomposas y se presenta como una alternativa refrescante. Promete parodiar a nuestros políticos y periodistas, promete tomar el pulso de los procesos electorales, promete ridiculizar a aquellos personajes patéticos que se pelean por el poder. Sin embargo, las promesas se quedan en pálidos esbozos y la audiencia es subestimada con propuestas improvisadas. Cuatro candidatos empatan en la primera vuelta electoral logrando exactamente el mismo porcentaje de votos (¡!) y pasan a la segunda vuelta: el actual presidente Ego Pereira (Manolo Rojas), el ex presidente Napoleón Córdoba (Hernán Vidaurre), el militar Amaru Huapaya (Alberick Garcia) y el bibliotecario Honorato Contreras (César Ritter). Los tres primeros y sus respectivos equipos de asesores recurren a las más variadas estrategias para subir en las encuestas y atacar a sus oponentes, mientras que Contreras peca de ingenuo al ofrecer propuestas...
[Crítica] “Demolition”: Continúa la buena racha de Jake Gyllenhaal
Jake Gyllenhaal es un actor que no teme asumir riesgos y encarnar personajes complejos, siempre a punto de perder el control. Si en la década pasada destacó en las memorables “Donnie Darko” y Brokeback Mountain, esta década ha entregado actuaciones sólidas en proyectos tan distintos como “Enemy”, “Nightcrawler”, Southpaw y ahora “Demolition”, que tenemos actualmente en cartelera. Davis (Gyllenhaal) es un exitoso ejecutivo que pierde a su esposa en un accidente automovilístico. Incapaz de exteriorizar sus sentimientos, Davis encuentra una liberadora catarsis al destruir y desarmar objetos, mientras que forma una amistad con Karen (Naomi Watts), una operadora de atención al cliente y su hijo adolescente Chris (Judah Lewis). El director canadiense Jean-Marc Vallée continúa poniendo a sus personajes frente a situaciones límite, eventos que los obligan a replantear su vida, como ocurrió con Matthew McConaughey en Dallas Buyers Club y...
[Crítica] “Julieta” de Almodóvar: La escritura como exorcismo del dolor
Julieta supone para Pedro Almodóvar un retorno a ese terreno fértil que el director manchego ha explorado a lo largo de su filmografía y que conoce mejor que nadie: el universo femenino, sembrado de enigmas, acertijos y laberintos emocionales. Sin embargo, aunque es una incursión despojada de sus habituales cuotas de humor y excentricidad, no deja de ser una película tan apasionante como demoledora. Julieta está a punto de viajar a Portugal con su novio, pero un encuentro inesperado la obliga a cambiar de planes. Recibe una información sobre su hija Antía, a quien no ve desde hace más de una década. Consternada, Julieta se encierra en casa y empieza a escribir su historia, desde que conoció al padre de Antía hasta que el destino la separó de su hija. A través de esa carta dirigida a Antía, que hace las veces de testimonio culposo y confesión tardía, la escritura se convierte en el exorcismo de Julieta, en la liberación de un dolor tan profundo y tan arraigado que ha colmado...
[Crítica] “Locos de amor”: Una oportunidad perdida
Locos de amor es una apuesta doblemente arriesgada para Tondero Films: es un intento de llevar a cabo un género tan difícil como el musical y es la primera comedia que producen sin Carlos Alcántara, la mina de oro que les ha generado éxitos de taquilla con las Asu Mare y con A los 40 A falta de Alcántara, esta vez el protagonismo se reparte en un elenco de actrices. Gianella Neyra, Rossana Fernández-Maldonado, Lorena Caravedo y Jimena Lindo interpretan a cuatro primas que atraviesan situaciones sentimentales muy particulares: enamoramientos, desilusiones, infidelidades y rupturas. Sus distintas aventuras amorosas son acompañadas de fragmentos de canciones de Mocedades, Pimpinela, Camilo Sesto, entre otros. Lamentablemente, la mayoría de canciones tienen una duración demasiado corta: solo escuchamos la primera estrofa, el coro y corte. Cuando algunas escenas musicales empiezan a alzar vuelo, se produce una transición brusca a una escena hablada. No sé qué le impidió al director...
Las 10 películas más esperadas del Festival de Cannes 2016
Cada año la ciudad francesa de Cannes acoge el festival de cine más prestigioso y codiciado del mundo, aquel que engendra obras maestras así como cintas polémicas que generan pasiones y desilusiones por igual. Algunos de los clásicos que han obtenido la Palma de Oro a la mejor película en Cannes han sido Los paraguas de Cherburgo, Taxi Driver, Apocalypse Now, Paris, Texas, Pulp Fiction, solo por nombrar un puñado. Aunque por supuesto no existe una ciencia exacta para determinar qué películas entusiasmarán al jurado presidido por George Miller (director de todas las películas de la saga Mad Max) y qué películas serán abucheadas por los críticos (una tradición anual característica de Cannes), nos atrevemos a seleccionar 10 títulos de la selección oficial de este año que tienen mucho potencial para causar un gran impacto. El festival se inauguró hoy y va hasta el 22 de mayo, día en que el jurado anunciará el palmarés. 1. “Café Society”, de Woody Allen...
[Crítica] “La última noticia”: El valioso retorno del Grupo Chaski
Al Grupo Chaski le debemos dos clásicos del cine peruano de los años 80: Gregorio y Juliana, retratos de niños migrantes enfrentados a una Lima hostil. Después de dos décadas, Alejandro Legaspi, uno de los artífices del Grupo Chaski, vuelve a la dirección con La última noticia, drama ambientado en la convulsionada década de 1980 en Ayacucho. Alonso (Pietro Sibille) es un locutor de radio y su amigo Pedro (Julián Legaspi) es maestro en un colegio estatal. Su tranquilidad se ve interrumpida por la sangrienta incursión de Sendero Luminoso y la violenta represalia de las fuerzas armadas. En medio de ese fuego cruzado, ambos protagonistas y sus familias se ven acorralados. Desde su noticiero radial, Alonso intenta informar sobre los graves hechos de violencia que se suscitan en su comunidad, pero su punto de vista crítico con Sendero Luminoso y con las fuerzas del orden, le genera amenazas de uno y otro bando. A través de los diálogos y discusiones que entablan Pedro y Alonso...
[Crítica] “Carol”: una obra maestra que exuda sensibilidad y sofisticación
Si hace 10 años Ang Lee logró que la extraordinaria Brokeback Mountain se convirtiera en una cinta de culto al narrar el trágico romance de dos vaqueros, recientemente el director Todd Haynes ha conseguido una hazaña similar con Carol, un romance lésbico que acaba de ser nombrada la mejor película LGTB de la historia según una encuesta del British Film Institute. Sin duda, estamos ante una obra maestra que deslumbra por su sensibilidad y sofisticación. Carol Aird (Cate Blanchett) es una mujer en pleno proceso de divorcio que vive en Manhattan durante los años 50. En una tienda por departamento conoce a la delicada vendedora Therese Belivet (Rooney Mara), una aspirante a fotógrafa que no sabe muy bien lo que quiere en la vida. Pronto entablan una conexión inmediata que da paso a una intensa relación amorosa. Sin embargo, las cosas no resultan nada fáciles para dos mujeres que se resisten a encajar en los moldes de una sociedad machista y represora que condena a la homosexualidad...
Premios Oscar 2016: ¿Quiénes son las favoritas en las categorías Mejor actriz protagonista y de reparto?
Después de analizar los nominados en las dos categorías de guion, en este post revisaremos las dos Categorías Femeninas de actuación. En mejor actriz protagonista hay una fija ganadora, pero en actriz de reparto hay dos candidatas que llegan casi empatadas a la línea de meta. Mejor actriz protagonista Las nominadas son: 1. Cate Blanchett por “Carol”. Personaje: Carol Aird, una mujer casada que vive en New York durante los años 50 y que se enamora de Therese, una chica que trabaja en una tienda por departamento. 2. Brie Larson por La habitación (“Room”). Personaje: Joy, una mujer que vive secuestrada junto a su hijo de 5 años en un cobertizo. 3. Jennifer Lawrence por Joy: El nombre del éxito (“Joy”). Personaje: Joy Mangano, una mujer divorciada y madre de dos niños, quien gracias a un novedoso invento, se convierte en una exitosa empresaria. 4. Charlotte Rampling por “45 Years”. Personaje: Kate, una mujer que a pocos días de celebrar...
[Crítica] “The Revenant”, un festín visual para una travesía agobiante
El director mexicano Alejandro González Iñárritu parece tener una cierta fascinación por la miseria y el sufrimiento, como demuestran sus películas “Amores perros”, “21 gramos”, Babel y Biutiful. Cuando parecía que con Birdman le daba un bienvenido giro a su carrera, en El renacido (The Revenant) vuelve a retomar su obsesión con el dolor extremo como una forma de redención. En 1823, el expedicionario Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) caza y recolecta pieles junto a un grupo de hombres en las profundidades más salvajes de Estados Unidos. Tras el brutal ataque de una osa, Glass queda gravemente herido, pero es abandonado a su suerte y dado por muerto, a la vez que su hijo adolescente le es arrebatado. Glass debe superar las más terribles adversidades para recuperarse y vengarse de quienes lo traicionaron. Lo más valioso de “El renacido” está en el festín visual que nos regala la fotografía de Emmanuel Lubezki. Es un espectáculo tan asombroso...
Premios Oscar 2016: ¿Quiénes son los favoritos en las categorías Mejor guion original y guion adaptado?
Después de analizar las nominadas a mejor película y mejor director, esta semana toca repasar las categorías de Mejor Guion original y Guion adaptado. Recordemos algunos diálogos memorables de cada película nominada y veamos quién ganará, quién podría dar la sorpresa y qué otros guiones debieron estar nominados. Mejor guion original Los nominados son: Puente de espías (Bridge of Spies). Los guionistas nominados son Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen. James Donovan (Tom Hanks): Tenemos que detener este carrusel, señor. El próximo error que nuestros países cometan puede ser el último. Debemos tener las conversaciones que nuestros gobiernos no pueden tener. Ex Machina El guionista nominado es Alex Garland. Nathan (Oscar Isaac): Un día los robots con Inteligencia Artificial nos van a mirar de la misma manera en que nosotros vemos hoy los esqueletos fósiles en las llanuras de África. Unos simios erguidos viviendo en el polvo, con unas herramientas y un lenguaje toscos, destinados...
Premios Oscar 2016: ¿Quiénes son los favoritos en las categorías Mejor película y director?
Anteriormente analizamos las nominadas a Mejor película animada y Mejor cinta en habla no inglesa. Esta semana toca revisar las categorías del Oscar de Mejor película y Mejor director. ¿Cuáles son las tres cintas que parten como favoritas en este año tan impredecible? ¿Qué otros filmes debieron estar nominados? Mejor película Las nominadas son: 1. La gran apuesta (The Big Short), de Adam McKay. El intuitivo inversionista Michael Burry descubre que el mercado de la vivienda es sumamente inestable, por lo que decide empezar a invertir en contra de ese mercado. Los distintos bancos aceptan la inversión de Berry sin imaginar que sus predicciones sobre la burbuja inmobiliaria son ciertas. En paralelo, otros inversionistas también empiezan a seguir la huella de Burry y realizan el mismo tipo de inversión. 2. Puente de espías (Bridge of Spies), de Steven Spielberg. Jim Donovan es un abogado que, durante los años de la Guerra Fría, recibe el encargo de defender a un espía soviético...
Premios Oscar 2016: ¿Cuáles son los favoritas en las categorías Mejor Película animada y Película extranjera?
En un post anterior dedicado a los próximos Premios Oscar, analizamos las dos categorías masculinas de actuación. Esta semana toca repasar las nominadas a mejor película animada y mejor cinta en idioma extranjero. ¿Quiénes parten como favoritas? ¿Cuáles podrían dar la sorpresa? Véamoslo a continuación: Mejor película animada Las nominadas son: 1. Anomalisa. Directores: Duke Johnson y Charlie Kaufman. País: EEUU. Sinopsis: Un motivador profesional siente que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida. Todo el mundo le parece y le suena igual. Cuando la voz de una chica le suena diferente, él está dispuesto a abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella. 2. Intensa Mente (Inside Out). Directores: Pete Docter y Ronnie Del Carmen. País: EEUU. Sinopsis: Riley es una niña guiada por 5 emociones que viven en los Cuarteles Generales, el centro de control dentro de su mente. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan por adaptarse a una...
[Premios Oscar] Crítica: En “Brooklyn”, Saoirse Ronan ofrece una interpretación brillante
De las 8 nominadas al Oscar a mejor película, “Brooklyn” es una de las que ostenta un perfil más bajo (junto con “Room”), pues se trata de una cinta irlandesa e independiente que debutó en el Festival de Sundance hace un año, pero que gracias a su calidez y elegante romanticismo logró mantenerse en la mente de los votantes de la Academia y conseguir además nominaciones para su protagonista Saoirse Ronan y el guion adaptado. Eilis (Saoirse Ronan) es una inmigrante irlandesa que cruza el océano para instalarse en Brooklyn, New York en la década de 1950. Deja atrás a su madre y su hermana, por lo que inicialmente su vida en América está impregnada de nostalgia y desconcierto. Pronto conoce a Tony (Emory Cohen), un muchacho de raíces italianas del cual se enamora. Cuando este romance le da una mayor estabilidad a su vida, un trágico hecho obliga a Eilis a volver a Irlanda, donde se enfrentará al dilema de quedarse o volver a la vida que ya había construido...
