[Crítica] “Kubo y la Búsqueda Samurai”, una joya que destaca en la pálida cartelera peruana
“Kubo y la Búsqueda Samurai” es una de las mejores películas que he visto en lo que va del año, no tiene caso andarse con rodeos. Es una cinta animada hecha enteramente con la técnica del stop-motion (muñecos que son movidos y manipulados a mano, cuadro por cuadro), lo cual le otorga una cualidad muy especial tanto a los personajes como a los escenarios, pero también hace que uno se ponga a pensar en el tremendo esfuerzo que se empleó para realizarla. No sorprende pues que Laika, la empresa productora responsables de este filme, haya querido desarrollar la mejor historia posible. Es muy destacable que esta cinta haya logrado superar a otras producciones como la emotiva Buscando a Dory, la inteligente Zootopia, o la entretenida “La vida secreta de las mascotas”. “Kubo” presenta personajes tan carismáticos y cuenta una historia muy emocionante y emotiva. Es una verdadera pena que no le esté yendo muy bien en la taquilla; definitivamente merece...
[Crítica] “El Buen Amigo Gigante”: Spielberg deja grandes expectativas sin cumplir
Steven Spielberg y Melissa Mathison. Dos nombres que a lo largo de los años se han convertido en sinónimos de una de las más grandes películas de fantasía jamás hechas: E.T.: El Extraterrestre. Es por ello que, más de 30 años después del estreno de aquel clásico, muchos estaban esperando con ansias el reencuentro de esta dupla director-guionista. Las expectativas eran altísimas y -tal como ocurrió con “Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal”- este filme simplemente no pudo cumplirlas. El Buen Amigo Gigante es una correcta película familiar de aventuras y fantasía, pero definitivamente pudo ser algo más. Nuestra protagonista es Sophie (Ruby Barnhill), una niña que vive en un orfanato inglés. Una noche, mira con curiosidad por su ventana y es raptada por el BAG (Buen Amigo Gigante), interpretado a través de captura de movimiento por Mark Rylance, un personaje que se encontraba paseando por las calles londinenses buscando sueños. Con miedo de que...
[Crítica] “All of a Sudden”, de Asli Özge (Alemania, 2016)
All of a Sudden (Auf Einmal) es una suerte de thriller alemán que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Lima, en la sección “La Vuelta al Mundo en Ocho Días”. Dirigido por Asli Özge, (Lifelong, Men on the Bridge), se trata de un filme parco, frío, pero muy bien actuado, el cual logra transmitir con efectividad una trama interesante, muy a pesar de su ritmo gélido y actuaciones minimalistas. Karsten (Sebastian Huelk, “La Cinta Blanca”) es un treintañero que una noche decide armar una pequeña reunión en su departamento mientras su pareja, Laura (Julia Jentsch) está de viaje por trabajo. Todo anda bien, hasta que se queda solo con una mujer que casi no conoce, Anna (Natalia Belitski). Asume que se trata de la amiga de una amiga, por lo que trata de entablar algún tipo de conexión. Después de una serie de eventos que nunca son explicados con claridad, nos enteramos de que Anna muere en el departamento de Karsten. Y nuestro protagonista termina como...
[Crítica] “Dos tipos peligrosos”, una oscura y divertida comedia con Ryan Gosling y Russell Crowe
Después de sendos retrasos -la película inicialmente iba a ser estrenada en junio; luego fue pospuesta a julio, y finalmente se dió en agosto—, por fin tuve la oportunidad de ver “Dos Tipos Peligrosos” (The Nice Guys), de Shane Black (Arma Mortal, Kiss Kiss Bang Bang, Iron Man 3). Si bien no es la combinación perfecta de humor, acción y violencia que esperaba, resulta ser una de las cinta más divertidas que he visto en lo que va del año. Muy bien actuada y por momentos hilarante, “Dos Tipos Peligrosos” pierde puntos en lo que se refiere a trama y estructura de guión, pero gana en originalidad. A pesar de ser principalmente una comedia, este film contiene elementos de thriller y de historias tipo neo noir. La historia se desarrolla en Los Ángeles de la década del 70, en un ambiente repleto de celebridades, prostitución, sexo, delincuentes y detectives. La trama no es nada del otro mundo, pero está llena de detalles que le otorgan mucha verosimilitud...
[Crítica] “El escuadrón suicida”, caótica y decepcionante
Si hay alguien al que hay que felicitar aquí, es al departamento de marketing de Warner Bros. El material publicitario de “El escuadrón suicida”, desde los pegajosos (y muy bien musicalizados trailers) hasta los coloridos pósters, son lo suficientemente buenos como para haber generado grandes expectativas hacia la película. Tanto así, que el filme rompió récords de taquilla para el mes de agosto en los Estados Unidos durante su primera semana de estreno. Bravo. Muy bien hecho. Qué pena, entonces, que la película en sí no llegue al mismo nivel de calidad. Hay que decir primero que “El escuadrón suicida” no es un desastre completo, como muchos críticos han manifestado. Pero lo preocupante es que es considerablemente más floja que Batman vs Superman, de Zack Snyder. Es más caótica, más estúpida, y visualmente menos atractiva. Cualquiera hubiese pensado que Warner Bros. y DC habrían aprendido de los errores cometidos en aquella fallida (pero memorable)...
Festival de Lima 2016: “La luz en el cerro” es un thriller con identidad propia, muy peruana
“La Luz en el cerro” es un tipo de película que raramente se produce en el Perú: un thriller tenso y muy bien actuado. Lo que más me gustó del filme de Ricardo Velarde, sin embargo, no estuvo relacionado exclusivamente con el género al que pertenece. Más bien, disfruté inmensamente la manera en que combinó elementos de suspenso y de misterio sobre asesinatos con características más propias de nuestra cultura: la historia del Perú, las costumbres de la gente de la sierra, y caracterizaciones que difícilmente encontraríamos en filmes de otros países. Nuestros protagonistas son Jefferson (Manuel Gold), y Chino (Emilram Cossio), dos jóvenes médicos forenses de Lima que trabajan en la morgue de un pequeño pueblo en los andes peruanos. El trabajo es tan relajado (y para ellos, aburrido), que se dedican a fumar y escuchar música metal mientras abren cadáveres. Las cosas cambian, sin embargo, cuando reciben el cuerpo de un campesino local. Después de investigar mucho,...
[Crítica] La nueva “Cazafantasmas” pudo ser mucho mejor
Cazafantasmas es una de las películas más controvertidas del año, de eso no hay duda. Producir un remake o un reboot de una cinta tan popular como la original “Ghostbusters”, de Harold Ramis, siempre iba a ser un tarea difícil, pero en este caso específico, el director Paul Feig y sus actrices tuvieron más obstáculos de lo normal. La primera controversia estuvo relacionada al nuevo reparto: hubo un grupo muy pequeño (pero muy ruidoso) de fanáticos que simplemente no estaban de acuerdo con que las nuevas Cazafantasmas sean mujeres. Sus argumentos eran machistas y tenían poco sentido. Sin embargo, un grupo más grande de fanáticos tenía mejores argumentos: al haber visto el primer trailer, mantenían que la cinta se veía tonta, estereotipada y nada graciosa. De hecho, el primer trailer de Cazafantasmas mantuvo por un tiempo el récord de más dislikes para un video en YouTube. El segundo trailer, felizmente, mejoró un poco la percepción de los fanáticos hacia la...
[Crítica] “Cuando las luces se apagan”, efectivo film de terror basado en un cortometraje
No siempre es fácil convertir un cortometraje en una producción de larga duración —una premisa o historia que funciona bien en formato de cinco o diez minutos puede resultar insuficiente o decepcionante en la pantalla grande. Sin embargo, en “Cuando las luces se apagan” de David F. Sanberg, basado en su corto “Light Out” (2013), tenemos un filme de terror efectivo con una premisa original, una historia intensa y con secuencias de innegable tensión que, a pesar de presentar algunos clichés, funciona bastante bien en el momento. Teresa Palmer interpreta a Rebecca, una chica veinteañera independiente e incapaz de establecer lazos fuertes con otras personas. Su novio, Bret (Alexander DiPersia) quiere llevar su relación al siguiente nivel, pero ella se niega. Y su familia, incluyendo a su madre, Sophie (Maria Bello) y su medio hermano menor, Martin (Gabriel Bateman) casi no se ven con ella. Pero cuando el pequeño comienza a experimentar situaciones terroríficas...
[Crítica] “Jason Bourne”: Matt Damon y Paul Greengrass están de vuelta
Tuvimos que esperar nueve años, pero por fin tenemos el placer de ver una nueva película de Bourne, dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon. Después de lo decepcionante que fue “El Legado Bourne”, con Jeremy Renner, esto era todo lo que los fanáticos querían ver (aunque una película tipo “versus” entre Damon y Renner definitivamente estaría en un segundo puesto). Y aunque me duele admitir que “Jason Bourne” es la más floja de las cintas protagonizadas por Damon, debo mencionar que no se trata de una decepción. Esta nueva cinta, lo que pierde en historia definitivamente lo gana en acción e intensidad. Para variar, Bourne (Damon) está siendo perseguido por la CIA una vez más. Todo comenzó cuando Nicky Parsons (Julia Stiles), una ex agente del gobierno, hackeó los archivos de operaciones secretas de la CIA para exponer todo lo que podía encontrar, incluyendo el proyecto Treadstone, al que Bourne pertenecía. Heather Lee (Alicia...
[Crítica] “Batman: The Killing Joke”, ¿alguna película superará a la novela gráfica?
Nota: esta crítica contiene spoilers. Atentos quienes no hayan leído la novela gráfica o visto esta película. The Killing Joke es una de las novelas gráficas más famosas de Batman, y con justa razón. En ella se explora en profundidad la relación entre el Caballero de la Noche y su némesis, el Guasón, así como las consecuencias de sus actos violentos. Alan Moore asume que el lector ya está familiarizado con dicha relación, que ya ha leído cómics previos a The Killing Joke, y que por tanto tendrá una conexión emocional con la historia. El cómic es famoso también por uno de los actos más brutales que jamás haya cometido el Guasón. Poco tiempo después de escapar del asilo Arkham, llega al departamento de Bárbara Gordon, hija del comisionado Jim Gordon, y le dispara en el vientre, para luego secuestrar a su padre y torturarlo psicológicamente. Es debido a esto que Batman reconsidera su relación con el Guasón; ¿quién terminará matando a quién? ¿Qué tanto tendrá...
[Crítica] “Miles Ahead: Secretos de una leyenda”, una grata sorpresa en la cartelera
Soy un fanático de la música jazz desde hace algunos años, todo gracias a mi padre, quien es un conocedor de este género. Es por ello que he tenido la oportunidad de disfrutar del trabajo de Miles Davis en varias ocasiones, obras maestras del jazz que nunca pasarán de moda. No se trata de un género musical muy popular entre los veinteañeros como yo, lo cual es una pena. Definitivamente supera en creatividad y destreza a la mayoría de canciones que se escuchan en las radios actualmente. Así que como podrán comprender, estaba muy emocionado por ver la biografía de Miles Davis en la pantalla grande. Saber que “Miles Ahead” era un proyecto llevado con pasión por Don Cheadle -él dirige, escribe y protagoniza la película— me daba esperanzas, al igual que el trailer, el cual hacía ver a la cinta como un producto enérgico, divertido, y hasta surrealista. Y felizmente el filme no me decepcionó, se trata de un drama muy bien hecho, expertamente actuado y muy entretenido. Sabiamente,...
[Crítica] “La leyenda de Tarzán”, con Alexander Skarsgard y Margot Robbie
Nunca he sido muy fanático del personaje de Tarzán. Sí, disfruto de la película animada de Disney de los 90 (de hecho, es una de mis favoritas de la infancia) y tengo recuerdos de haber visto algunas escenas de las adaptaciones de acción viva en la televisión, pero en general no se trata de un personaje que haya seguido a lo largo de los años. Es por ello que, a pesar de tener un reparto atractivo y un director competente, fui a ver “La leyenda de Tarzán” con nulas expectativas. Aún así, la película terminó sorprendiéndome. En una época en la que la mayoría de blockbusters se concentran en desarrollar universos interconectados, y en servir como preámbulo para secuelas y spin-offs, es refrescante ver una cinta como “La leyenda de Tarzán” que solo tiene un objetivo: presentar una historia en tres actos de la manera más interesante y visualmente impactante posible. Es cierto que se deja abierta la posibilidad de que se estrenen más películas de Tarzán,...
[Crítica] “Maligno”, otra oportunidad perdida para el cine de terror peruano
A diferencia de muchos críticos de cine, yo no estudié periodismo o escritura creativa. Soy comunicador audiovisual, y aparte de escribir sobre cine, trabajo como asistente de dirección en una productora. Es por ello que conozco a algunas de las personas involucradas en la realización de Maligno, y me apena mucho admitir que no disfruté nada de la película. Pienso que “Maligno” es una oportunidad desperdiciada, una cinta de terror que no logra desarrollar una buena atmósfera, causar tensión, o siquiera asustar con situaciones de terror sobrenatural. Al igual que No estamos solos, película de terror nacional que se estrenó en febrero pasado, “Maligno” es una cinta que combina diferentes filmes estadounidenses recientes (La noche del demonio es la que más se me viene a la mente) para crear un producto final técnicamente correcto pero narrativamente inerte. “Maligno” nos cuenta una historia de terror que echa mano de un mito popular y siniestro...
[Críticas] “Buscando a Dory”: una emotiva secuela de Pixar
Pixar es una de las pocas productoras estadounidenses con un récord casi perfecto en su filmografía. Solo algunos de sus filmes, como “Cars 2” o “El Buen Dinosaurio”, han logrado decepcionar, y no porque hayan sido malas películas, precisamente. Pixar ha puesto la valla tan alta, que algo menos que espectacular simplemente no es suficiente. Y cuando se trata de una secuela, especialmente de una cinta tan recordada y querida como “Buscando a Nemo”, las expectativas son incluso más altas. Es por ello que me da gusto que Buscando a Dory haya logrado cumplir mis expectativas… hasta cierto punto. Sí, es una película muy emotiva, como era de esperarse de Pixar, y la animación es de la más alta calidad, pero la cinta es por momentos tan parecida a su predecesora, que es casi imposible evitar tener una sensación de deja vu. Los temas tocados por el guión son los mismos, el valor de la amistad y la familia, y la estructura de la trama es muy similar....
[Crítica] “Nada es lo que parece 2”: Qué rapido se acabó la magia
La primera “Nada es lo que parece” fue un pequeño y eficiente blockbuster que sorprendió a más de uno. El guión, aunque imperfecto, funciona gracias al carisma de sus personajes y al giro final en la trama que, aunque en retrospectiva no tiene todo el sentido del mundo, al menos logra darle un momento de shock a filme. Adicionalmente, las actuaciones de su gran reparto (desde el siempre subvalorado Mark Ruffalo hasta actorazos como Morgan Freeman y Michael Caine) contribuyen a darle una sensación de verosimilitud a la historia, y las secuencias de “magia” tienen a su público al borde del asiento, tratando de adivinar exactamente como es que nuestros personajes logran tanta peripecia (porque como sabemos, la magia de verdad no existe). En pocas palabras, es una película ligera pero entretenida. Sin embargo, nadie se esperaba que fuese tan exitosa, por lo que cuando recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo, el estreno de una secuela se convirtió...
