Ayar Blasco dibuja un mundo absurdo, lisérgico y postapocalíptico

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• published: 10 Aug 2012
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El dibujante y cineasta Ayar Blasco es el autor de "El sol", una película de animación que se estrena este jueves y que describe un mundo absurdo, lisérgico y post apocalíptico en el que se asiste al fin de la humanidad y al comienzo de una nueva realidad en la que los últimos hombres conviven con mutantes, enanos y papas radioactivas. "Mi intención era hablar y mostrar del fin de la humanidad de una manera más positiva. Después todo eso se cambió y no supe muy bien de qué estaba hablando. Debe haber muchas cosas inconscientes que están en la película y todavía no pude analizar demasiado", reconoció Ayar Blasco. En una entrevista con Télam, el director -que debutó en el largometraje en 2001 junto a Juan Antín con "Mercano, el marciano"- señaló que "el fin de la humanidad es un tema que siempre se explotó por el lado de la acción o de la comedia, pero nunca se lo usó de alguna manera diferente. No sé si mi película es una comedia, porque en realidad no sé muy bien qué es". "El Sol", que pasó por festivales como Rotterdam, Varsovia, La Habana y Bafici, entre varios otros, se sitúa en un mundo devastado tras una guerra nuclear, a la que se llega -según queda claro en la primera secuencia- a partir de la mala onda que existe entre los seres humanos, que se agreden permanentemente y por cualquier motivo. En ese espacio post apocalíptico, Once y La Checo, dos jóvenes marginales que sobreviven como pequeños delincuentes y saqueadores, transitan varias situaciones inauditas -alocadas y sumamente divertidas- para tratar de encontrar las últimas zonas pobladas por seres humanos entre las ruinas y el desierto en que se convirtió el planeta. Con las voces de Sofía Gala Castiglione, Jorge Sesán, el inefable Tangalanga, Divina Gloria, Luciana Condito y Martín Piroyansky, "El sol" desarrolla un humor bizarro y lisérgico para aludir a temas de gran actualidad como la ecología, el armamentismo y la influencia de la tecnología y de internet en los hábitos de las personas y su convivencia. Blasco detalló: "Me había enterado que después de una guerra atómica, internet seguiría funcionando y me preguntaba qué pasaría si tuviera personalidad propia. También qué pasaría si los ecologistas se cansan de ser buenos y empiezan a hacer terrorismo ecológico y su principal objetivo fuera terminar con la raza humana". Creador de la serie "El Niño Malcriado" y de la página de internet www.chimiboga.com, en la que ofrece animaciones de humor negro y absurdo, el director ganó con "El sol" el premio Hubert Bals Fund al desarrollo de proyectos y una mención en el work in progress del Festival de Cine de Mar del Plata 2009. "Hace más de cinco años que vengo trabajando con la peli. Estuve muy tranquilo, me tomé mi tiempo, lo que más trabajé y reelaboré fue el guión. Tardé mucho tiempo porque estuve muy tranquilo, me distraía mucho, arrancaba, la dejaba y la retomaba. Pude haberla hecha en un año pero me llevó cinco por distraído", señaló. Según Blasco, "fue una película de muy bajo presupuesto, mucho más bajo que `Mercano, el marciano`. Eso estuvo bueno porque cuando hay poca plata sabés que podés hacer lo que querés, mientras que cuando hay mucho dinero siempre hay presiones para que hagas algo o lo otro". "Quería saber si se puede hacer una película tal cual como uno quiere y en este caso era un delirio, una cosa muy loca que fue un placer haber hecho", agregó el dibujante, que eligió el programa Flash de animación en dos dimensiones, una tecnología que casi ningún animador utiliza y que le otorga a la película una imagen y una estética particulares. "La diferencia con `Mercano` fue que aquella vez hubo un equipo de 50 personas trabajando, dibujando, escaneando y coloreando. En esta película lo hicimos todo en flash directamente en la computadora, con un equipo de cuatro o cinco personas. Es una animación muy limitada, una técnica muy poco usada que está más cerca de la historieta que de la animación", explicó. Para Blasco, la película "fue como un experimento por el lado de lo que quise comunicar y de la forma de narrar. La pude haber contado de una manera más tradicional, pero por eso mismo me propuse hacer algo más absurdo y raro. Quería ver algo así en el cine desde hace mucho: jugar con el absurdo y tratar de tener un estilo propio más o menos fuerte". "En la forma de narrar, yo tenía el guión escrito y muy trabajado, pero a la hora de grabar las voces me tuve que adaptar a las cosas que surgían espontáneamente en cada momento. La película fue cambiando de rumbo y se fue adaptando a las voces de los actores, porque quería que vayan para donde querían ir y fueran más naturales", rememoró.