Ninfas y sátiros, Rubens (h. 1615)

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• published: 11 Nov 2014
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Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, comenta la obra Ninfas y sátiros de Pedro Pablo Rubens (h. 1615) . Rubens vuelve a retomar este tema como ya había hecho para Felipe IV en su segundo viaje a España entre 1628-1629. Dos ninfas aparecen sujetando en el centro el cuerno de la abundancia, cuya iconografía se inspira en las Metamorfosis de Ovidio (Libro IX, 87-88), donde se narra la lucha entre Hércules y Aqueloo quien, transformado en toro, perdió uno de sus cuernos. Éste, según cuenta Ovidio, lo llenaron: "(...) Las náyades, de frutos y olorosa flor relleno, lo consagraron; y rica es la Buena Abundancia por mi cuerno". Entre 1629-1640 Rubens había pintado otro cuadro para el Felipe IV donde vemos a los sátiros raptando a las ninfas y una Diana a punto de luchar contra ellos (P1665). Sin embargo, en este caso ha optado por un punto de vista más amable, representado la sensualidad y la alegría de vivir, mostrando la exaltación del deseo. Esta nueva concepción de la vida, más carnal y alegre, situan estos temas en los últimos años de su carrera, convirtiéndose en una de sus señas de identidad. Además técnicamente la obra se fecha al final de su producción, con una pincelada más suelta y una gran importancia del colorido. El estudio de la luz en la realización del paisaje muestra toques en diferentes puntos que animan la composición, diseminando la luz entre las copas de los árboles. Lo mismo sucede con el tratamiento de los personajes, contrastando los cuerpos desnudos de las ninfas, con un colorido y luminosidad brillante, frente a los de los sátiros. (Subtítulos en inglés y español) NYMPHS AND SATYRS Alejandro Vergara, Chief Curator of Flemish and Northern School Paintings at the Museo Nacional del Prado comments on the work Nymphs and Satyrs. Under some trees, a group of Nymphs and Satyrs enjoy Nature in harmony. The Nymphs personify the fecundity of the fields, while the Satyrs live in, and watch over, the woods. Together they harvest the fruits offered by Nature. The water running out of a jug and the horn allude to abundance and prosperity. In the right foreground, a child satyr offers a cluster of grapes to a tiger. This is an allusion to Bacchus, a deity intimately related to the fertility of Nature. This painting was made during the artist´s last productive years, when his works were animated by idyllic and sensual sentiments and were frequently set in lush landscapes. Some of the figures are based on classical sculptures, showing Rubens broad knowledge of classical culture. This work belonged to the artist until he died in 1640, when it was acquired by Felipe IV and taken to Madrid´s Alcázar Palace. (Spanish and english subtitles)