André Jasmin délaisse rapidement le figuratif en peinture et explore une grande variété de techniques picturales.
Sous l’influence de Bonnard, il utilise la couleur comme principal élément formel expressif et explore ses possibilités infinies. Toutefois, il restera toujours fidèle au fusain, élément de composition essentiel de son travail qui entretient un dialogue fructueux avec une peinture en constante évolution.
Son énergie singulière est le fruit de sa technique instinctive et impulsive, alors que son approche de l’abstraction découle de son observation de la nature. La trajectoire esthétique polymorphe épousera les méandres du développement d’une abstraction lyrique de plus en plus affinée. On retrouve, dans ses productions, le souci des formes et la liberté du geste. La nervosité du trait, contraste harmonieusement avec la douceur et la profondeur des couleurs. L’artiste construit et recherche des plans étagés en différentes profondeurs où des formes colorées viennent contraster avec des lignes noires, des écritures impénétrables, des labyrinthes. Ces compositions éclatantes sont autant de recherches, de territoires nés de son imagination et de son inspiration.
André Jasmin, ce “peintre de la vie intérieure” selon les mots du poète et romancier
Fernand Ouellette, se fera ouvrier des formes. Ces œuvres intemporelles témoignent d’une fidélité de l’artiste à lui-même.
De la vie de cet être énigmatique et passionnant est née une œuvre d’une richesse encore largement inexplorée.
Source : André Jasmin, l’ouvrier des formes, Martine
Hardy.
André Jasmin naît à
Montréal le 7 décembre
1922 et complète son Baccalauréat en arts à l’
Université de Montréal, en
1942. Il entreprend, la même année, un stage de deux ans à l’École du Meuble de Montréal où il étudie avec
Paul-Émile Borduas,
Maurice Gagnon critique et historien de l’art,
Marcel Parizeau architecte. Il fréquente aussi l’atelier d’
Alfred Pellan et fondera, plus tard, l’
École des Arts et des Lettres avec
Bernard Jasmin et Pierre-Paul
Elie. De
1950 à
1958, il donne des cours privés de peinture et d’histoire de l’art. Il devient, en
1959, professeur de peinture, de dessin et d’histoire de l’art, puis vice-doyen à l’
École des beaux-arts de Montréal, intégrée de
1969 à
1988 à l’
Université du Québec à Montréal. De
1956 à 1978, il collabore régulièrement à des émissions de Radio-Canada sur les arts avec les réalisateurs
Gilbert Picard et
Aline Legrand et en
1965, il est scripteur et animateur d’une série de 11 émissions sur l’histoire de la sculpture depuis le début des années
1900, réalisé par Fernand Ouellette. Sa présence dans les collections – du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée d’art de
Joliette, du Musée de
London, du Musée national des beaux-arts du
Québec, du
Musée des beaux-arts du Canada et dans de multiples collections privées – atteste de la qualité et du caractère universel d’une œuvre picturale appelée à rejoindre tous les êtres curieux.
- published: 03 Mar 2016
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