La respiración al cantar y los passagios son los dos temas que vamos a tratar hoy en tecnica de voz TV. Este episodio es otra parte de nuestra serie de preguntas y respuestas que recibo a diario de muchos cantantes que se han suscrito a http://tecnicadevoz.com. En esta ocasión James, un cantante colombiano me ha enviado su interpretación de uno de los temas que canta en su banda Abdias y me ha pedido que lo revise y le de algunas sugerencias. Al escuchar su voz encontramos lo siguiente: Una irregularidad en su respiración que se debe a la tensión ejercida en el diafragma en el fraseo. Muchos cantantes son entrenados a presionar y apretar su area del diafragma al cantar. Esta practica es comúnmente asociada como la forma correcta de respirar para cantar. Lo ironico es que al ejercer exceso de presion en el diafragma al respirar para cantar lo que conseguimos es tensionar y alterar nuestra interpretación con artefactos en la voz que no producen mas problemas como por ejemplo el desbalance del vibrato. Es difícil entender que algo que muchos profesores le dijeron a muchos estudiantes durante muchos años sea mala enseñanza, sin embargo, debemos entender que toda esta escuela de ‘respiracion al cantar’ viene de la escuela clasica, y en la mayoria de los casos ha sido mal entendida por los profesores populares que se han encargado de distribuir la idea de que respirar correctamente es apretar el diafragma e incluso las nalgas, si señores, a mi me lo decia uno de mis primeros profesores de canto. Dicho todo esto, podemos trabajar ese problema con ejercicios de administración de aire. Un cantante inteligente sabe administrar el aire. El aire es la esencia de la vida misma del ser humano, pero cuando cantar se convierte en una cosa anormal e incomoda nos comienza a generar mas problemas que soluciones al cantar. Aquí tienen pues un ejercicio que como vocal coach enseño a mis estudiantes y que les facilita reconciliarse con su aparato respiratorio al cantar y es el puffy cheeks o ejercicio de mejillas infladas. Esta vocalización nos enseña a controlar la columna de aire y a no desperdiciar el aire o amarrarlo cuando no debemos. Nos da el reflejo para saber cuanto aire debe salir en el proceso de producción tonal y nos da fluidez en los fraseos para evitar lo que sucede en el ejemplo en cuestion en que a nuestro amigo los comienzos de las palabras cantadas se le convierten en un tipo de version miniatura de la tos. En la segunda parte de este episodio, muestro como suavizar el passaggio en la voz. Recordemos que este se encuentra en los bajos entre La, La# y Si, en los barítonos y tenores entre Mi, Fa, Fa# y Sol, en las contraltos y altos en La, La#, Si, y en las sopranos entre Mi, Fa, Fa# y Sol. Para ello usamos dos vocalizaciones, la primera una nasal que conecta el resonador de la voz faringuela o nasal que se halla por encima del paladar alto. El segundo es la vocalización MOY en su caracteristica mas hablada que nos es de particular utilidad en casos como el de James. La idea detrás de estas vocalizaciones es que nos conecte nuestros registros de pecho con el de cabeza suavizando el passaggio en la voz o el area conocida como el area de quiebre. El passaggio es de particular importancia porque es la parte de la voz de canto en la que se tiende a gritar o a caer en falsete. Ambas cosas anteriores debemos evitarlas y crear una base solida de tecnica que nos permita cantar aquellas notas en transición de forma suave y relajada. Un cantante que no haya suavizado los passagios de la voz puede sufrir complicaciones futuras con la perdida de la misma y la frustración de no poder afinar la voz bien. Por tanto les recomiendo que chequeen este video y se sirvan del ejemplo que estamos presentando. Un agradecimiento especial a James Aristizabal por su gentileza al permitirme usar su grabacion como ejemplo para que otros como tu puedan beneficiarse de este material. Visita http://tecnicadevoz.com y recibe Vocal Coaching gratuito suscribiendote a mi lista de vocalistas!

• published: 13 Jan 2015
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