Intervista a SERENA VIGNOLINI @DolceFarNiente-RadioNuova in Blu (prima parte)

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• published: 30 Sep 2014
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Serena Vignolini nasce a Prato, dove vive e lavora. Autodidatta, fin da subito si avvicina allo studio e alla ricerca dei materiali pittorici e all'approfondimento della natura umana attraverso la rappresentazione del corpo e della sua figura. Dopo aver affrontato lo studio delle tecniche, dei supporti e del disegno dal vero, si dedica quasi esclusivamente all’uso dell’olio su tela. Ne consegue un “ininterrotto dipingere” che la porta a realizzare diverse esposizioni all’interno del circuito artistico toscano e non e ad entrare a far parte di numerose collezioni private. Da questo momento prende forma una ricerca interiore, simile ad un inarrestabile fermento, che si muove in territori molto più profondi rispetto a quelli del precedente concepimento estetico nella sua singola essenza; un fermento ancorato alla lettura dell’intuizione, alla codifica e conseguente “messa in atto” delle condizioni narrative intrinseche all’opera. In pratica il soggetto va ricercato nella sua preesistente essenza e purificato da ogni estetismo gratuito, da ogni struttura che lo faccia ricadere nella rappresentazione fine a se stessa. Importanza significativa ha, quindi, non solo lo studio anatomico e la rielaborazione dello stesso, ma anche la lettura di testi, la comprensione di “apparati“ visivi e sonori, considerabili eleggibili a fonti ispirative. Questo sviluppo artistico, attraverso gli anni, si muove essenzialmente su due direttive: Il senso della pittura, quello conoscibile, ed il senso più sotterraneo ed "interpretabile", quello inconoscibile. L'intento, l'obiettivo reale è, dunque, trovare la commistione possibile fra le due condizioni artistiche, in modo da individuare, riconoscere e rendere tangibile un'unica linea comunicativa. Il senso conoscibile è quello, ovviamente, della "pittura dipinta", quello che lascia scoprire le immagini e le intenzioni dell'artista attraverso il gesto e la materia. Il pennello si muove sulla tela e crea una struttura leggibile e traducibile in sensazione, quella voluta, quella creata. Il senso inconoscibile è quello che, idealmente, rende il quadro simile ad uno spiraglio di luce, una porta socchiusa che è necessario varcare per capire cosa, pur essendo vicino a noi, ci appare nascosto, facendoci ritrovare improvvisamente in stanze inutilizzate e sconosciute, dove riallacciare pensieri dimenticati e ricollocare oggetti, figure. Un moto concettuale di comprensione, di assimilazione, di codificazione del proprio essere creatore di immagini. Ogni lavoro inizia così, senza schemi, e prosegue con un'elaborazione a caldo della prima impressione, da tradurre e trascrivere sulla tela. Ogni lavoro termina così, nell'attimo in cui, dal rumore iniziale, l'immagine trova il silenzio, percepisce la condizione, riallaccia i pensieri e si ricolloca nello spazio che le è sempre appartenuto. Appuntamento con le interviste di Morena Oro a DolceFarNiente_RadioNuova in blu il sabato dalle ore 11 alle ore 12 su www.radionuova.com