Umberto Boccioni e la scultura futurista

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• published: 18 May 2011
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UMBERTO BOCCIONI Umberto Boccioni nasce a Reggio Calabria il 19 ottobre 1882, da genitori romagnoli, ma trascorre infanzia ed adolescenza in varie città perchè il padre, impiegato statale, è costretto a frequenti spostamenti. Viaggia molto in Italia e all'estero e infine si stabilisce a Milano. Dopo la pubblicazione del primo manifesto futurista ad opera di Marinetti, si avvicina al movimento e nel 1910 pubblica il «Manifesto della pittura futurista», poi il «Manifesto tecnico della pittura futurista», quindi il «Manifesto tecnico della scultura futurista» nel quale afferma che:  La scultura deve far vivere gli oggetti rendendo visibile il loro prolungamento nello spazio, poiché nessuno può più dubitare che un oggetto finisca dove un altro comincia e non v'è cosa che circondi il nostro corpo: bottiglia, automobile, casa, albero, strada, che non lo tagli e non lo sezioni con un arabesco di curve e di rette. ... la nostra rivoluzione estetica parte dalle ricerche dell'impressionismo pittorico cercando lo stile del movimento, ma realizzando in modo ordinato e definitivo quello che l'impressionismo ha dato come frammentario e accidentale. Il fondamento della scultura futurista sarà architettonico, non soltanto come costruzione di masse, ma in modo che il blocco scultorio abbia in sé gli elementi architettonici dell'ambiente in cui vive il soggetto. Una composizione futurista avrà in sé meravigliosi elementi matematici e geometrici che compongono gli oggetti del nostro tempo. E questi oggetti non saranno vicini alla statua ma saranno incastrati nelle linee muscolari di un corpo. Così, dall'ascella di un meccanico potrà uscire la ruota d'un congegno, così la linea di un tavolo potrà tagliare la testa di chi legge, e il libro sezionare col suo ventaglio di pagine lo stomaco del lettore. ... Spalanchiamo la figura e chiudiamo in essa l'ambiente. Proclamiamo che l'ambiente deve far parte del blocco plastico come un mondo a sé e con leggi proprie; che il marciapiede può salire sulla vostra tavola, e che la vostra testa può attraversare la strada mentre tra una casa e l'altra la vostra lampada allaccia la sua ragnatela di raggi di gesso. Proclamiamo che tutto il mondo apparente deve precipitarsi su di noi, amalgamarsi, creando un'armonia colla sola misura dell'intuizione creativa; che una gamba, un braccio o un oggetto, non avendo importanza se non come elementi del ritmo plastico, possono essere aboliti, non per imitare un frammento greco o romano, ma per ubbidire all'armonia che l'autore vuoi creare. Un insieme scultorio, come un quadro, non può assomigliare che a sé stesso, poiché la figura e le cose devono vivere in arte al di fuori della logica fisionomica.
Così una figura può essere vestita in un braccio e nuda nell'altro, e le diverse linee d'un vaso di fiori possono rincorrersi agilmente fra le linee del cappello e quelle dei collo.