conDiT 2013 10 Manos a las Obras | Concierto completo

• published: 05 Nov 2015
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Programa Johann Sebastian Bach Sonata para violín y clave, en Mi Mayor, BWV 1016 (1720) Adagio György Kurtág Tre pezzi per violino e pianoforte op. 14e (1979) Jorge Antunes Microformobiles III Re-tornos (1982) Marta Lambertini The White Knight’s Dream II (violin solo) (2009) Luciano Berio 6 piezas para piano (1960) Gerardo Gandini Cinco estudios para violín y piano (1990) Leoš Janáček Sonata para violín y piano (1914) Con moto Ballada Allegretto Adagio Poco mosso NOTAS DE PROGRAMA Johanes Sebastian Bach Sonata para violín y clave, en Mi Mayor, BWV 1016 (1720) Adagio Es un claro ejemplo de como Bach se influyó del estilo italiano preponderante de su época sobre todo con músicos como Corelli y Haendel, un slow-beat con un fondo punzante y perpetuo sobre el cual se va desplegando la melodía crujiente y brillante desarrollada a través del ornamento. La compuso durante su estadía en Köthen. Allí, Bach tuvo dos interesantes condicionantes: al ser una corte de creencias calvinistas no se promovía la música instrumental y coral en las iglesias por lo cual el compositor se concentró en la música no-sacra instrumental como estas sonatas y los Conciertos de Brandemburgo. En segundo lugar, le pagaban el doble que en otras cortes. [comentarios E.S.] György Kurtág Tre pezzi per violino e pianoforte op. 14e (1979) I Öd und traurig II Vivo III Aus der Ferne: Sehr leise, äusserst langsam En su tendencia a la miniatura, György nos recuerda a la pregunta que origina los viajes tardíos del poeta Bashō. Es la misma que se hace Janáček, ¿Como se construye la memoria de una cultura? Y pareceria que la respuesta es cercana: a partir de la herencia de nuestra cultura musical hablada, propia de los folklores pero también de toda acción sincrética. La oposición neutralizable del haiku kurtagiano estructura todo el conjunto: el violín asordinado pero lleno de cuerdas al aire, la concisión e intensidad total del material al punto de que 'una sola nota ya sea mas que suficiente' contrastando con la expansividad del piano, y la generatividad fonemática y declinativa de los diversos timbres del violín que subyace al origén vocal de estas 3 piezas. Jorge Antunes Microformobiles III Re-tornos (1982) Fue compuesta en 1982. El discurso musical gira en torno a la nota RE y sus armónicos. La obra se compone de 5 partes móbiles. El violinista debe elegir una secuencia temporal entre los 120 posibles permutaciones de las cinco partes. Para algunas partes del violín utiliza un nuevo afinación. El solista puede hacer uso de dos violines. En los años 1980 yo estaba interesado en la investigación formal, aquella en la cual la sintaxis musical pueda tener participación de lo aleatorio. Antes había escrito MICROFORMOBILES I, para viola y piano, donde el violista puede intercambiar las partes de la pieza. Marta Lambertini The White Knight’s Dream II (violin solo) (2009) Luciano Berio 6 Encores pour piano (1960) Luftklavier Gerardo Gandini Cinco estudios para violín y piano (1990) Fontana: arabescos Tenderly Desvanecimiento de una idea de Maurice Ravel Pájaro profeta Fontana: Detalle Mientras dejaba-descansar-el-material-para-que-lo-imprevisto-se-torne-necesario de un concierto para violín, Gandini entreteje los intervalos del pájaro profeta de Schumann con la Ella Fitzgerald de Tenderly al desvanecimiento de una pieza de Ravel. Mejor explicado por el mismísimo Gerardo... https://soundcloud.com/condit-buenosaires/manos-a-las-obras-con-gerardo Leoš Janáček Sonata para violín y piano (1914) Con moto Ballada Allegretto Adagio Poco mosso Obra tardía, la sonata para violín es el huracán y la calma que lo antecede de una vez, compuesta a inicios de la Gran Guerra, pero también antes de la fulminante pasión por Kamila Stösslová que influiría en toda su obra posterior. Persisten aquí los modos moravos (especialmente el lidio con la 7ma descendida), influencia de su época de organista, el 'napevky mluvy' (melodia del habla) presente desde el primer motivo en forma de gancho (2da mayor/menor y la 7ma ascendente), remanentes del folklore que él mismo habia recopilado. Lo establecido de estas canciones en el ostinato del piano va cediendo a favor de las melodías disrruptivas del violín, pequeños motivos que repetidos y ornamentados sientan la base para el desarrollo formal hasta que vuelve el motivo a transformarse en ostinato. Representa un quiebre de la tradición romántica germana creando nuevas convenciones construidas a partir de una metódica lectura de su época y de las costumbres checas. En términos gandinianos lo que se dice un compositor netamente realista.