Complexe et pluridisciplinaire, l’étude des musiques populaires est un champ qui connaît une expansion croissante tant à travers le monde, qu’au sein de l’hexagone. La recherche scientifique autour des musiques populaires attire de plus en plus de scientifiques en formation qui viennent renforcer un champ d’étude dynamique auquel participent activement de nombreux chercheurs de renom. Ainsi, l'année dernière ont pu se tenir les « rencontres étudiantes sur les Popular Musics », qui ont rencontré un bon succès d'estime. L’objectif d’ACEMuP est de s'inscrire dans la continuité de cette première initiative et de proposer aux étudiants inscrivant leurs travaux dans une dynamique réflexive un espace d’échange par le biais d’un colloque pluridisciplinaire.

Argumentaire

Par musiques populaires, nous entendons l’idée volontairement large de toutes les musiques nées avec la reproduction mécanique et l’industrie du disque à la fin du XIXe siècle. Leur étude porte à la fois sur l’objet sonore qu'elles constituent (Tagg, 2013), mais également sur les contextes socioculturels dans lesquels elles s’inscrivent, de leur production à leur réception. En cela, cette piste de réflexion s’inscrit dans la continuité des « Popular Music Studies», telles que développées au sein de la revue Volume! et de l’IASPM.

L’approche pourra englober toutes les disciplines et en appellera aux connaissances aussi bien sociologiques que musicologiques, anthropologiques, économiques, historiques, géographiques, philosophiques, ou encore juridiques et politiques. Le propos de ce colloque sera donc de réfléchir à partir d’études de cas ou à propos des outils conceptuels liés aux musiques populaires, en faisant dialoguer les disciplines, les corpus et les terrains. Notre but est avant tout de permettre aux étudiants de confronter leurs travaux à d’autres étudiants et chercheurs.

Le colloque sera articulé autour des pistes suivantes :

• Musique et espaces

Nous entendons ici traiter du concept de scène (Guibert, 2013; Whiteley, Bennett & Hawkins, 2004 ; Straw, 1991), des emprunts et enjeux locaux, mais aussi des logiques de réappropriation (ou mimétisme). Peuvent également être questionnés les rapports entre local et global ainsi que la production de lieux dans et par la musique.

• Musique et légitimité

Soit la question des légitimations par l'authenticité revendiquée, mise en tension avec une innovation stylistique (Weiss, 2013) qui vient se positionner vis-à-vis d’une tradition musicale. Egalement, la légitimation par le positionnement artistique au sein d’un réseau social (Hammou, 2005), par rapport aux idéaux comme par exemple le fait religieux (El Asri, 2014) ou à une dynamique politique (musique dite contestataire, rapport entre musique et justice).

• Publics et réceptions

La question de la réception et de la réappropriation permettra d’aborder la manière selon laquelle les individus et les publics influencent la production musicale, voire en modifie le sens (Jenkins, 2014). Cette thématique inclue aussi la question de la constitution de public, à la fois en terme de stratégie artistiques, mais aussi d'espace d'échange et de communauté d'intérêt (Duffet, 2013) ou de fans, voire de la constitution d'un monde social (Hammou, 2014) par l'interaction aux individus et aux institutions.

• Industries et technologies

Cette thématique est consacrée à la refonte des industries du disque (Bourreau & Gensolen, 2006), aux pratiques amatrices à l'ère numérique, le rapport aux médias, et plus globalement aux mutations à l’œuvre avec internet (Le Guern, 2014). Nous accorderons un intérêt particulier au regard critique porté sur les mouvements technologistes traitant de la création culturelle.

Les thématiques ci-dessus seront prioritaires, sans pour autant s’avérer discriminantes pour les propositions reçues. Nous conserverons de la place pour des panels généralistes.

Conditions de soumission

Les propositions de communication (3000 signes maximum) devront comprendre un descriptif de la communication, le cadre théorique et la problématique, la méthodologie, ainsi qu'une description du corpus/terrain et une bibliographie. Celles-ci sont à envoyer par mail à l'adresse suivante: contact@acemup.fr en format word et pdf.

Ces propositions peuvent également être complétées par une courte présentation vidéo (3 minutes maximum). De format libre, celle-ci pourrait permettre de valoriser les capacités orales du communiquant. En effet, il est primordial que les présentations lors du colloque soient vivantes et accessibles pour les autres disciplines afin de s’inscrire dans une optique de pédagogie et d'échange, chère à la dynamique de l'ACEMuP.

Calendrier

• Envoi de la proposition de communication : avant le 31 juillet 2015

• Date de réponse du comité : mi-octobre 2015
• Date du colloque : début décembre 2015

Seront en priorité retenues les propositions s’inscrivant dans les thèmes susmentionnés, et proposés par des étudiants pouvant justifier d’un travail aboutissant à un écrit de type mémoire ou thèse (M1, M2, D1 voire D2). Un intérêt particulier sera porté aux propositions innovantes et sérieuses. Nous tenons par ailleurs à mettre en avant le fait que cet appel s’adresse également à des étudiants de Master Pro qui feraient preuve d’une démarche réflexive et d’un intérêt pour la recherche sur les musiques populaires.

Comité scientifique de sélection

L’aspect étudiant étant central dans notre démarche, nous tenons à intégrer au processus de sélection des chercheurs en formation. Ainsi, un premier comité composé d’étudiants en thèse (à partir de D2 et jusqu’à deux ans après le rendu de la thèse) effectuera une sélection qualitative sur les aspects évoqués plus tôt (pertinence du sujet, méthodologie, rigueur scientifique, bibliographie…).

Celui-ci sera composé de:

• Alia BENABDELLAH, doctorante en géographie humaine et sociologie urbaine à l’Université Bordeaux 3
• Rémi BOIVIN, doctorant en sociologie à l’EHESS, associé au Centre Norbert Elias
• Guillaume DUPETIT, docteur en musicologie, diplômé de l'Université Paris 8
• Catherine GUESDE, doctorante en philosophie de l’art à l’Université Paris 1
• Séverin GUILLARD, Doctorant en géographie, Université Paris Est, Lab'Urba ; ATER, Université Paris 1, IREST
• Sergio PISFIL, doctorant en musique à l'Université d'Edimbourg
• Michael SPANU, doctorant en sociologie au 2L2S à l'Université de Lorraine, membre du comité de rédaction de la revue Volume!

Comité scientifique de parrainage

La sélection officielle sera ensuite validée par le comité de parrainage, composé de chercheurs confirmés:

• Gérôme GUIBERT, sociologue, maître de conférences à l'université Sorbonne Nouvelle, Paris 3, co-fondateur de la revue Volume !
• Karim HAMMOU, sociologue chargé de recherche au CNRS, membre du CRESPPA-CSU, associé au Centre Norbert Élias
• Marc KAISER, chercheur en sciences de l'information et de la communication, maître de conférences à l'université Paris 8
• Hyacinthe RAVET, sociologue et musicologue, maître de conférences à l'université Paris Sorbonne, membre du comité de rédaction de la revue Travail, Genre et Sociétés
• Catherine RUDENT, musicologue, enseignant chercheur à l'université Paris IV, directrice de la collection Musiques Populaires Actuelles/Amplifiées chez AedamMusicae
• François RIBAC, compositeur de théâtre musical, sociologue, maître de conférences à l'université de Dijon

Bibliographie indicative

• Becker. Howard S., Outsiders, études de sociologie de la déviance, Paris, Metaillé, 1985
• Bennett. Andy, Cultures of Popular Music, Buckingham, Open University Press, 2001
• Bennett. Andy & Richard A. Peterson (eds.) Music scenes: local, translocal, and virtual, Nashville, Vanderbilt University Press, 2004
• Brackett. David, Interpreting Popular Music, Cambridge, Cambridge University Press, 1995
• Bourreau. Marc & Michel Gensollen, « L’impact d’internet et des technologies de l’information et de la communication sur l’industrie de la musique enregistrée », revue d’économie industrielle, n°116, 2006
• Da Lage. Emilie, « Politiques de l’authenticité », Volume !, vol.6, n°1-2, 2009
• Dufett. Marc, "Ghetto voyeurism? Cross ratial listening and the attribution of cultural distance in Popular Music", Volume !, vol.10, n°1, 2013
• El Asri. Farid, « Islam européen en musique : les rythmes de l’identitaire religieux», SociologieS, vol.7, 2014
• Frith. Simon, The Sociology of Rock, London, Constable, 1978
• Frith. Simon, Taking Popular Music Seriously : Selected Essays, Ashgate, Aldershot, 2007
• Garcin. Pierre, « Internet et les nouvelles formes de lien public/artistes », Sociétés, vol.3, n°117, 2012
• Guilbert. Gérôme, La production de la culture. Le cas des musiques amplifiées en France Genèses, structurations, industries, alternatives, Paris, Irma/Séteun, 2006
• Guibert. Gérome & Dominique Sagot-Duvauroux, Musiques actuelles : ça part en live. Mutations économiques d’une filière culturelle, Paris, Irma / Deps, 2013
• Hammou. Karim, « Comment le monde social du rap aménage il son territoire ? L’exemple de la polémique autour du groupe Manau », Sociétés contemporaines, vol.3 n°59-60, 2005
• Hammou. Karim, « Des raps en français au « rap français », une analyse structurale de l’emergence d’un monde social professionnel », Histoire et Mesures, vol.24 n°1, 2009
• Jenkins. Henry, La culture de la convergence, des medias aux transmédias, Paris, Armand Colin, 2014
• Kaiser. Marc, "Le concept de ’scène’ : entre activité artistique locale, réseau stylistique global et vie sociale urbaine", Revue 2.0.1, n°2, 2009
• Le Guern. Philippe, & Simon Frith (dir.), « Sociologie des musiques populaires », Réseaux, vol. 25, n° 141-142, 2007
• Le Guern. Philippe (dir.), « Faire de la musique en régime numérique », Réseaux, N°172, 2012
• Moore. Allan F. (ed.), Analyzing Popular Music, Cambridge, Cambridge University Press, 2003
• Pirenne. Christophe, « La mondialisation multiple des musiques populaires », in Solomos, Makis (ed.) Musique et globalisation : Une approche critique, Sampzon, Delatour, 2012, pp. 187-194
• Ravet. Hyacinthe, L’observation des pratiques musicales : méthodes et enjeux, Paris, Université Paris Sorbonne, Observatoire Musical Français, 2001.
• Ribac. François, Les stars du rock au cinéma, Paris, Éditions Armand Colin, 2011
• Rudent. Catherine, L'album de chansons entre processus social et oeuvre musicale. Juliette Gréco, Bruno Joubrel, Mademoiselle K, Paris, Honoré Champion, 2011
• Scott. Derek (ed.), The Ashgate research companion to popular musicology, Farham, Ashgate, 2009
• Sterne. Jonathan, The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction, Duke University Press, Durham, 2003
• Straw. Will, "System of Articulation and Logic of Change: Communities and Scenes in Popular Music", in Cultural Studies, vol. 5 n°3, 1991
• Tagg. Philip, Music's Meanings: a modern musicology for non musus, New York & Huddersfield, Mass Media music scholars’ press, 2013
• Théberge. Paul, Any Sound You Can Imagine: Making Music /Consuming Technology, Middletown Cl, Weslevan University Press, 1997
• Weiss. Sarah, « Écouter le monde mais n’entendre que soi, hybridité et perception de l’authenticité dans les musiques du monde » Volume !, vol.10, n°1, 2013
• Whiteley. Sheila, Andy Bennett & Stan Hawkins (eds.) Music, space and place, popular music and cultural identity, Aldershot & Burlington, Ashgate, 2004