[editar] Acontecimientos

[editar] Enero

• 2 de enero: El presidente panameño Florencio Harmodio Arosemena es destituido por el movimiento nacionalista Acción Comunal Patriótica.^[1]
• 3 de enero: Inician las noticias sobre los repatriados que regresan por Ciudad Juárez, debido a la crisis registrada en todo el mundo, pero especialmente en Estados Unidos. Del día 1 de enero al 31 de diciembre de 1931, se repatriaron por la frontera de Ciudad Juárez 38.688 mexicanos, incluyendo a los que regresaron voluntariamente y los que fueron deportados; de éstos 22.610 eran hombres y 14.669 mujeres de todas las edades. 2.247 se internaron al país como turistas, cada uno con permiso por seis meses y 1.138 inmigraron para fijar su residencia en México.
• 22 de enero: Empieza a funcionar el servicio telefónico entre las islas Canarias y la península Ibérica.
• 24 de enero: Las brigadas italianas del Sahara, conquistan el oasis de Kufra en Cirenaica.
• 27 de enero: Pierre Laval se convierte en Primer Ministro de Francia.

[editar] Febrero

• 3 de febrero: Un terremoto destruye varias ciudades de Nueva Zelanda y causa la muerte de más de mil personas.
• 5 de febrero: Se concede el Premio Nacional de Literatura de España a Mauricio Bacarisse.
• 6 de febrero: Se proyecta la película Luces de la ciudad, de Charles Chaplin.
• 7 de febrero: Se restablecen las garantías constitucionales y se convocan elecciones legislativas en España.
• 7 de febrero: Los obispos alemanes de la provincia eclesiástica de Colonia advierten de los peligros del nacionalsocialismo.
• 11 de febrero: El Gobierno soviético ordena la "movilización de los especialistas agrícolas" para que trabajen gratuitamente durante dos meses en las fincas colectivizadas.
• 12 de febrero: En Tokio, la transmisión de un partido de béisbol por cable al laboratorio de la Universidad de Waseda, es la primera emisión deportiva del mundo que se transmite por televisión.
• 14 de febrero: El general Dámaso Berenguer dimite como presidente del Gobierno español seis días después de publicarse la convocatoria oficial de elecciones.
• 15 de febrero: El señor Jesús Alvídrez encontró 25 bombas en un terreno cercano al panteón municipal. Una vez recogidas, la policía ordenó su destrucción. Se cree que las bombas pertenecieron a los “renovadores” y que las enterraron en su huida de Ciudad Juárez en abril de 1929.
• 17 de febrero: El virrey de la India, Lord Edward W. Irving, se entrevista con el Mahatma Gandhi, principal líder independentista.
• 18 de febrero: El almirante Aznar forma nuevo Gobierno español por encargo del rey Alfonso XIII.
• 19 de febrero: Nueva Delhi es nombrada capital de la India.
• 20 de febrero: La sucursal de Teléfonos Ericsson informó que había terminado la instalación de la nueva línea telefónica entre Ciudad Juárez y Chihuahua. La inauguración del servicio telefónico se llevó a cabo el día 25 del mismo mes.
• 21 de febrero: El número de obreros parados en toda España asciende a unos 150.000.
  • En reunión extraordinaria, el ayuntamiento de Ciudad Juárez resolvió y declaró el cese definitivo de Arturo N. Flores como presidente municipal, debido a que se separó de su cargo sin el permiso correspondiente.
• 22 de febrero: La junta de gobierno encabezada por Sánchez Cerro, convoca a elecciones para formar una Asamblea Constituyente.

[editar] Marzo

• 3 de marzo: The Star Spangled Banner se convierte oficialmente en el Himno Nacional de los Estados Unidos de América.
• 3 de marzo: Se constituye en España el partido Centro Constitucional, formado por Cambó y el duque de Maura, entre otros.
• 15 de marzo: Se funda en la Ciudad de Buenos Aires el Club Atlético Correos y Telégrafos, predecesor del actual Club Comunicaciones.
• 23 de marzo: Se concede en España la libertad condicional para los firmantes del manifiesto revolucionario.
• 31 de marzo: Un terremoto destruye Managua, capital de Nicaragua.

[editar] Abril

• 5 de abril: España: Se presentan las candidaturas de los 81.099 concejales en los 8.943 distritos para las elecciones municipales del 12 de abril, y quedan proclamados automáticamente, según el artículo 29 de la ley electoral, 14.018 concejales monárquicos y 1.832 republicanos.
• 12 de abril: España: Elecciones municipales que supuesieron la victoria republicana en 41 capitales de provincia. Aunque los resultados parciales favorecían a los monárquicos, la victoria republicana en las ciudades llevó a la crisis gubernamental que dio paso a la Segunda República.
• 14 de abril: En España, se proclama la Segunda República tras la victoria de las fuerzas republicanas en las principales ciudades en las elecciones municipales del día 12. Alfonso XIII abandona el país ante el temor de que se produzca un enfrentamiento civil.
• 14 de abril: En Granada, España, se funda el Granada Club de Fútbol.
• 15 de abril: Termina la Guerra Castellemmarese con el asesinato de Joe Masseria, dejando brevemente a Salvatore Maranzano como capo di tutti i capi, o "jefe de jefes" indiscutible en el gobierno de la mafia americana.
• 22 de abril: Madrid, España. Se inaugura el Aeropuerto de Madrid-Barajas.

[editar] Mayo

• 1 de mayo: El presidente de Estados Unidos, Herbert Hoover inaugura en Nueva York el Empire State Building.
• 4 de mayo: Kemal Ataturk es reelecto presidente de Turquía.
• 6 de mayo: “El águila y el nopal” es la primera película hablada, cantada y bailada que se produjo en México; se trajo a esta ciudad y se proyectó en el Teatro Colón.
• 13 de mayo: Paul Doumer es electo presidente de Francia.
• 14 de mayo: Italia: el director de orquesta Arturo Toscanini es golpeado por un grupo de fascistas por negarse a ejecutar el himno fascista Giovinezza (juventud).
• 28 de mayo: Botadura del Crucero Canarias de la Armada Española.

[editar] Junio

• 17 de junio: Se inaugura la plaza de toros de Las Ventas en Madrid, llamada también "La Monumental".
• 18 de junio: El ayuntamiento informa a los juarenses su intención de crear la colonia del Hipódromo en una extensión de 12 manzanas en los terrenos que pertenecieron a la compañía Juárez Jockey Club.
• 24 de junio: se crea la Liga Santafesina de Fútbol.
• 28 de junio: Primeras elecciones generales en la Segunda República Española que gana el PSOE.

[editar] Julio

• 3 de julio: Se integró una sociedad de propietarios de casas de cambio existentes en Ciudad Juárez. Isauro Carreño fue designado como secretario general de esta agrupación y declaró que la intención de la institución era “ayudar al gobierno federal en su labor de estabilización de la moneda, vigilando que el procedimiento de sus operaciones de cambio se realice de acuerdo con los tipos establecidos por la Comisión Reguladora y el Banco de México”.
• 8 de julio: El Departamento de Salubridad de Ciudad Juárez giró una circular a todos los expendedores de artículos alimenticios, prohibiendo que utilicen papeles impresos como envoltura de sus productos, debido a que son conductores eficaces de enfermedades de la piel.
• 16 de julio: El emperador Haile Selassie firma la primera constitución de Etiopía.

[editar] Agosto

• 5 de agosto: El ayuntamiento de la ciudad creó la Comisión Reguladora de precios para evitar el alza en los productos nacionales. La comisión es dirigida por José Motta y Andrés Padilla.
• 8 de agosto: Como parte de la campaña nacionalista local el periodista Rodolfo Uranga solicitó al gobierno federal “que se obligue a los funcionarios de la aduana a fijar su residencia en nuestro país” así como a gastar su salario en productos nacionales.
• 19 de agosto: Por disposiciones de las autoridades municipales, los comerciantes de la ciudad tendrán un plazo de 5 días para que todos los rótulos y anuncios existentes en Ciudad Juárez estén escritos en español. En caso de que los interesados quieran hacerlo en inglés, podrán hacerlo con caracteres más pequeños. Quienes no cumplan con estas disposiciones serán multados.
• 22 de agosto: Acta Oficial del trazado de la población de Herrera Tolima, Colombia.
• 24 de agosto: El gobierno laborista de Ramsay MacDonald renuncia en la Gran Bretaña. Siendo reemplazado por una coalición de todos los partidos, incluido el laborista, conocida como Gobierno Nacional.
• 31 de agosto: la inundación del río Yangzi en China deja 23 millones de damnificados.
• 31 de agosto: se empezó a publicar el periódico semanario bajo el título de “Voz del norte”, su director era el señor Rodolfo Uranga.
• 31 de agosto: en Chile, los marinos de los buques de la Armada fondeados en Coquimbo se amotinan, dando inicio a la Sublevación de la Escuadra.

[editar] Septiembre

• 1 de septiembre: Sublevación de la Escuadra de Chile. Amanecen tomados los buques de guerra anclados en Coquimbo.
• 10 de septiembre: El peor huracán en la historia de Belice deja un saldo de, al menos, 1.500 víctimas.
• 10 de septiembre: Salvatore Maranzano es asesinado, dando lugar a la formación de las Cinco Familias principales de la Mafia americana.
• 12 de septiembre: Honduras Británica (Belice): un ciclón causa la muerte de más de 700 personas y centenares de heridos.
• 18 de septiembre: Geli Raubal es encontrada muerta a tiros en el apartamento de Hitler.
• 18 de septiembre: Los japoneses ocupan Manchuria.

[editar] Octubre

• 1 de octubre: Clara Campoamor defiende el derecho al voto de las mujeres reconocido posteriormente por la Constitución Española al instaurar el sufragio universal, por primera vez en la historia de este país.
• 9 de octubre: En España se producen los "Sucesos de Gilena", uno de los primeros episodios violentos del campo andaluz
• 12 de octubre: en Brasil se inaugura la estatua "Cristo Redentor" o "Cristo de Corcovado" en Río de Janeiro.
• 17 de octubre: Al Capone, gángster estadounidense, es sentenciado a 11 años de prisión por evadir impuestos.
• 18 de octubre West Orange, New Jersey Muere Thomas Alva Edison

[editar] Noviembre

• 5 de noviembre: Alberto Rosales, filósofo venezolano.
• 7 de noviembre: Mao Tsé Tung proclama la República Soviética de China.

[editar] Diciembre

• 2 de diciembre: Golpe de estado en El Salvador. El Directorio cívico derroca y sustituye a Arturo Araujo; dando inicio a una sucesión de gobiernos militares que se prolongará hasta 1979.
• 4 de diciembre: En El Salvador, el Directorio cívico entrega la presidencia a Maximiliano Hernández Martínez, cuyo gobierno se prolongará hasta 1944.
• 10 de diciembre: Niceto Alcalá Zamora es electo presidente de la República Española.

[editar] Sin Fecha

• México ingresa en la Sociedad de Naciones.
• España: en uno de los cerros de la capital de Palencia (Castilla y León) se erige la imagen de Jesús más alta de Europa, el Cristo del Otero.
• Japón establece estado títere de Manchukuo hasta 1932.

[editar] Ciencia y tecnología

• 25 de abril: Se patenta el Cine NIC.

[editar] Nacimientos

• 5 de enero: Juan Goytisolo, escritor español.
• 5 de enero: Alvin Ailey, bailarín y coreógrafo estadounidense (f. 1989).
• 5 de enero: Robert Duvall, actor estadounidense.
• 5 de enero: Alfred Brendel, pianista austriaco.
• 10 de enero: Gonzalo Payo Subiza, geógrafo, topógrafo y matemático español (f. 2002).
• 20 de enero: Birgit Finnilä, contralto sueca.
• 28 de enero: Lucía Bosé, actriz italiana.
• 1 de febrero: Borís Yeltsin, político ruso (f. 2007).
• 4 de febrero: María Estela Martínez de Perón, presidente argentina.
• 8 de febrero: James Dean, actor estadounidense (f. 1955)
• 14 de febrero: Margarita Lozano, actriz española.
• 24 de febrero: Francisco Barón, escultor español (f. 2006).
• 26 de febrero: Robert Novak, periodista estadounidense (f. 2009).^[2]
• 2 de marzo: Emma Penella, actriz española (f. 2007).
• 5 de marzo: Fred, autor de historietas francés, creador de Philémon.
• 9 de marzo: Gilles Perrault, escritor y periodista francés.
• 9 de marzo: León Febres Cordero, político ecuatoriano, expresidente. (f. 2008)
• 21 de marzo: Alda Merini, poeta italiana.
• 21 de marzo: Richard Ratsimandrava, político, presidente de Madagascar (f. 1975).
• 22 de marzo: William Shatner, actor canadiense
• 23 de marzo: Víktor Korchnói, ajedrecista soviético.
• 25 de marzo: Encarna Paso, actriz española.
• 5 de abril: Héctor Olivera, director y guionista argentino.
• 15 de abril: Tomas Tranströmer, poeta sueco.
• 27 de abril: Igor Oistrakh, violinista ucraniano.
• 4 de mayo: Gennadi Rozhdéstvenski, director de orquesta ruso.
• 7 de mayo: Ricardo Legorreta, arquitecto mexicano.
• 7 de mayo: Ingvar Wixell, barítono sueco (f. 2001).
• 28 de mayo: Carroll Baker, actor estadounidense de origen polaco.
• 29 de junio: Pedro Miguel Barreda Marcos, escritor e historiador español.
• 1 de julio: Leslie Caron, actriz francesa.
• 18 de julio: Walter Vidarte, actor uruguayo.
• 22 de julio: Guido de Marco, político maltés.
• 23 de julio: Arata Isozaki, arquitecto japonés.
• 24 de julio: Ermanno Olmi, director de cine italiano.
• 29 de julio: Jorge Edwards, escritor, periodista y diplomático chileno.
• 7 de septiembre: Josep Lluís Núñez, empresario español.
• 12 de septiembre: Silvia Pinal, actriz mexicana.
• 17 de septiembre: Anne Bancroft, actriz estadounidense (f. 2005)
• 29 de septiembre: Anita Ekberg, actriz sueca.
• 30 de septiembre: Angie Dickinson, actriz estadounidense.
• 1 de octubre: Sylvano Bussotti, compositor italiano.
• 13 de octubre: Raymond Kopa, futbolista polaco-francés.
• 14 de octubre: Rafael Puyana, clavecinista colombiano.
• 15 de octubre: Freddy Cole, músico de jazz.
• 25 de octubre: Annie Girardot, actriz francesa.
• 5 de noviembre: Alberto Rosales, filósofo venezolano.
• 16 de noviembre: Luciano Bottaro, historietista cómico italiano (f. 2006)
• 23 de noviembre: Héctor Jaramillo, cantante ecuatoriano.
• 26 de noviembre: Adolfo Pérez Esquivel, arquitecto, artista y pacifista argentino.
• 10 de diciembre: Gonzalo Anes Álvarez, economista e historiador español.
• 24 de diciembre: Mauricio Kagel, compositor argentino (f. 2008)
• Ricardo Irarrázaval, pintor y ceramista chileno.
• George Maxwell Richards, actual presidente de Trinidad y Tobago.
• Luisín Landáez, cantante venezolano.

[editar] Fallecimientos

• Jacques Herbrand, matemático francés.
• 13 de enero: Jesús Semprum, poeta, narrador, cronista, ensayista y padre de la crítica literaria en Venezuela. (n. 1882)
• 1 de febrero: Severino Di Giovanni, anarquista ítalo-argentino (n. 1901)
• 3 de febrero: Joseph Joffre, militar francés (n. 1852)
• 23 de febrero: Nellie Melba, cantante de ópera australiana (n. 1861)
• 26 de febrero: Otto Wallach, químico alemán, premio Nobel de Química en 1910 (n. 1847)
• 7 de marzo: Theo Van Doesburg, artista holandés (n. 1883)
• 11 de marzo: F. W. Murnau, director de cine alemán.
• 8 de abril: Erik Axel Karlfeldt, poeta sueco, premio Nobel de Literatura en 1931 (n. 1864)
• 10 de abril: Khalil Gibrán, poeta, pintor, novelista y ensayista libanés (n. 1883)
• 26 de abril: George H. Mead, filósofo estadounidense.
• 9 de mayo: Albert Michelson, físico estadounidense, Premio Nobel de Física en 1907 (n. 1852)
• 12 de julio: Nathan Söderblom, eclesiástico sueco, premio Nobel de la Paz en 1930 (n. 1866)
• 21 de julio: Jimmy Blythe, pianista y compositor de blues (n. 1901)
• 22 de julio: Jorge Tamayo Gavilán, anarquista chileno (n. 1902)
• 2 de octubre: Jaime de Borbón, aspirante carlista al trono de España.
• 11 de octubre: José Juan Dómine, presidente fundador de la compañía naviera española Trasmediterránea y destacado médico (n. 1869)
• 17 de octubre Ovidio Rebaudi escritor, químico, investigador y científico falleció en Buenos Aires y fue enterrado en el Cementerio de la Recoleta de la capital argentina.
• 18 de octubre: Thomas Alva Edison inventor y empresario estaodunidense (n. 1847)
• 21 de octubre: Arthur Schnitzler, médico y escritor austriaco (n. 1862)
• 4 de noviembre: Buddy Bolden, trompetista estadounidense (n. 1877)
• 26 de diciembre: Melvil Dewey, fundador de la bibliotecología moderna (n. 1851)
• 27 de diciembre: José Figueroa Alcorta, político argentino (n. 1860)

• Lisandro Alvarado. Historiador y polígrafo venezolano.
• Melvil Dewey, bibliotecario estadounidense, creador del Sistema Dewey de clasificación.

[editar] Arte y literatura

• 3 de junio: España: se declara monumento histórico-artístico al palacio de los Marqueses de Ayerbe.
• 13 de agosto: Argentina: se establece la Academia Argentina de las Letras.
• España - Federico García Lorca crea La Barraca, grupo de teatro universitario con el que representó obras clásicas en numerosos pueblos españoles.
• Estados Unidos - Carl O. Sauer publica el ensayo Geografía cultural.
• París - Jean Arp publica el Manifiesto del arte concreto.
• Venezuela - Arturo Uslar Pietri escribe Las Lanzas Coloradas.
• España - César Vallejo edita la obra "El Tungsteno".
• España. Aparece el primer número de A. C. Documentos de Actividad Contemporánea, revista de arquitectura vanguardista.
• España... Salvador Dalí pinta "la persistencia de la memoria"

[editar] Deporte

• 14 de abril: Fundación del Granada Club de Fútbol.
• 31 de mayo: Da comienzo el primer campeonato profesional de fútbol en la República Argentina. El ganador es Boca Juniors.
• Primera división española: Triple empate entre Athletic de Bilbao, Real Racing Club y Real Sociedad que se salda con la victoria de los bilbaínos. El Barcelona queda 4º con un punto menos que estos tres equipos.
• Torneo Internacional de París

[editar] Cine

• Anna Christie (Anna Christie), de Jacques Feyder (con Greta Garbo).
• Chantage ("Hush Money"), de Sidney Lanfield.
• Douro, Faina Fluvial ("Douro, Faina Fluvial"), de Manoel de Oliveira.
• Drácula (película) (Dracula), de Tod Browning (con Béla Lugosi).
• El campeón ("Champ"), de King Vidor.
• Esposas de Médicos ("Doctor's Wives "), de Frank Borzage.
• Frankenstein ("Frankenstein"), de James Whale (con Boris Karloff).
• Hampa dorada ("Little Caesar"), de Mervyn LeRoy.
• Juego sucio ("The Skin Game"), de Alfred Hitchcock.
• La Tierra (película), último filme silente de la URSS de Alexandr Dovzhenko.
• Las calles de la ciudad ("City streets"), de Rouben Mamoulian.
• Luces de la ciudad ("City lights"), primera película sonora de Charles Chaplin.
• M ("M"), de Fritz Lang.
• Many a Slip ("Many a Slip"), de Vin Moore.
• Mata Hari ("Mata Hari"), de George Fitzmaurice (con Greta Garbo).
• On Purge Bébé ("On Purge Bébé"), de Jean Renoir.
• Pistoleros de agua dulce ("Monkey Business"), de Norman Z. McLeod.
• Santa de Antonio Moreno.
• Viva la libertad ("A Nous la Liberte"), de René Clair.

Además, se realiza el I Congreso Hispanoamericano de Cinematografía.

[editar] Música

• Ígor Stravinski: Sinfonía de los Salmos.

[editar] Televisión

[editar] Premios Nobel

• Física - Destinado al Fondo Especial de esta sección del premio.
• Química - Carl Bosch, Friedrich Bergius.
• Medicina - Otto Heinrich Warburg.
• Literatura - Erik Axel Karlfeldt.
• Paz - Jane Addams, Nicholas Murray Butler.

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre 1931. Commons

Busby Berkeley
Nombre real	William Berkeley Enos
Nacimiento	Los Ángeles, California, Estados Unidos de América 29 de noviembre de 1895
Fallecimiento	Palm Springs, California, Estados Unidos de América 14 de marzo de 1976 (80 años)
Ficha en IMDb

Busby Berkeley (29 de noviembre de 1895–14 de marzo de 1976), nació bajo el nombre William Berkeley Enos en Los Ángeles, California, fue un director de Hollywood y coreógrafo.

Berkeley fue famoso por sus elaborados números musicales que incluían complejas formas geométricas. Sus trabajos requerían un gran número de showgirls y elementos para imitar un efecto de caleidoscopio. Comenzó como director de teatro, al igual que otros directores de cine. A diferencia de otros directores, creía que la cámara debía tener movimiento, y filmó desde ángulos inusuales para el público de esa época, tomas que no podían ser obtenidas en otro tipo películas. Es por esto que su rol en el género de los musicales es tan importante.

[editar] Carrera

Hizo su debut artístico a la edad de 5 años, actuando en la compañía teatral de su familia. Durante la Primera Guerra Mundial, Berkeley sirvió como teniente de artillería, donde aprendió la dificultad de estar a cargo de un gran número de personas. Durante los años 20, Berkeley fue un director de danza para cerca de una docena de musicales en Broadway, incluyendo obras como ‘A Connecticut Yankee’. Como coreógrafo, Berkeley utilizó menos la habilidad individual de sus bailarinas, sino que usaba grandes cantidades para crear figuras. Sus números musicales eran los más grandes de Broadway. La única manera en que esos números sean más grandes era si Berkeley se trasladaba al cine, cosa que hizo cuando las películas tuvieron sonido.

Sus primeros trabajos en el cine fueron para los musicales prtoagonizados por Eddie Cantor de Samuel Goldwyn, donde comenzó a utilizar técnicas como individualizar a cada bailarina con un close-up, y mover a sus bailarinas a lo largo de todo el escenario para poder crear tantas figuras como sea posible. Su técnica de filmar desde lo alto tuvo su primera aparición en las películas de Cantor, y además en "Night World" de Universal en 1932.

La popularidad de Berkeley entre la audiencia de la gran depresión fue asegurada en 1933, cuando hizo las coreografías de tres musicales para Warner Brothers: “42nd Street”, “Footlight Parade” y “Gold Diggers of 1933”.

Mientras los musicales hechos por Berkeley dejaban de ser novedad, se centró en la dirección, Warner le dio la oportunidad de probar en el drama; el resultado fue “They Made Me a Criminal” de 1939, una de las mejores películas de John Garfield. Los trabajos de Berkeley le permitieron trabajar con estrellas de MGM como Judy Garland. En 1943, fue sacado de la dirección de Girl Crazy debido a conflictos con Garland, sin embargo el número musical "I Got Rhythm", que él dirigió, se mantuvo en la película. (Hugh Fordin, The World of Entertainment: The Freed Unit at MGM, 1975)

Su próximo trabajo fue en 20th Century-Fox para la película de 1943 “The Gang's All Here”. Berkeley pasó a la historia del cine estadounidense con el número de Carmen Miranda ‘Lady in the Tutti-Frutti Hat’. Aunque la película adquirió ganancias, estas no sirvieron para cubrir el presupuesto utilizado. Berkeley regresó a MGM en los años 40, donde trabajó con el proceso de Technicolor en las películas de Esther Williams. La última película de Berkeley como coreógrafo fue “Billy Rose's Jumbo” (1962) de MGM.

[editar] Vida personal

En su vida privada, Berkeley fue extravagante al igual que en su trabajo. Tuvo seis esposas, y un fatal accidente automovilístico que resultó en una acusación (de la cual fue absuelto) de intento de homicidio. A finales de los años 60. A la edad de 75 años, Busby Berkeley regresó a Broadway para dirigir una exitosa versión de ‘No No Nanette’, protagonizada por su estrella de Warner Brothers Ruby Keeler.

Berkeley murió en Palm Springs, California a la edad de 80 años por causas naturales.

[editar] Referencias culturales

"Busby Berkeley Dreams" es el título de una canción de la banda The Magnetic Fields, y apareció en el tercer disco de su álbum triple 69 Love Songs. Busby Berkeley aparece referenciado en la letra de la canción "The Way You Say Goodnight" en el mismo álbum.

"Busby Berkeley" es usado como sinónimo de "ebrio" en el episodio de Venture Brothers titulado "Showdown at Cremation Creek".

[editar] Trabajos

• A Connecticut Yankee (1927) (Broadway)
• Whoopee! (1930) (coreógrafo)
• Kiki (1931) (coreógrafo)
• Palmy Days (1931) (coreógrafo)
• Flying High (1931) (coreógrafo)
• The Kid from Spain (1932) (coreógrafo)
• 42nd Street (1933) (coreógrafo)
• Gold Diggers of 1933 (1933) (coreógrafo)
• Footlight Parade (1933) (coreógrafo)
• Roman Scandals (1933) (coreógrafo)
• Fashions of 1934 (1934) (director/coreógrafo)
• Wonder Bar (1934) (diseñador de números musicales)
• Dames (1934) (director/coreógrafo)
• Gold Diggers of 1935 (1935) (director)
• In Caliente (1935) (director/coreógrafo)
• Gold Diggers of 1937 (1936) (director/coreógrafo)
• Stage Struck (1936) (director)
• The Singing Marine (1937) (director/coreógrafo)
• Hollywood Hotel (1937) (director)
• Gold Diggers in Paris (1938) (director/coreógrafo)
• They Made Me a Criminal (1939) (director)
• Broadway Serenade (1939) (director)
• Babes in Arms (1939) (director)
• Strike Up the Band (1940) (director)
• Forty Little Mothers (1940) (director)
• Ziegfeld Girl (1941) (director de números musicales)
• Babes on Broadway (1941) (director)
• Lady Be Good (1941) (director de números musicales)
• Cabin in the Sky (1943) (director de la secuencia "Shine")
• Girl Crazy (1943) (director de la secuencia "I Got Rhythm")
• The Gang's All Here (1943) (director)
• Cinderella Jones (1946) (director)
• Take Me Out to the Ball Game (1949) (director)
• Romance on the High Seas (1948) (coreógrafo)
• Two Weeks with Love (1950) (coreógrafo)
• Call Me Mister (1951) (coreógrafo)
• Two Tickets to Broadway (1951) (coreógrafo)
• Million Dollar Mermaid (1952) (coreógrafo)
• Small Town Girl (1953) (coreógrafo)
• Easy to Love (1953) (coreógrafo)
• Rose Marie (1954) (coreógrafo)
• Billy Rose's Jumbo (1962) (coreógrafo)
• No, No, Nanette (1971) (Broadway)

[editar] Enlaces externos

• Ficha de Busby Berkeley en inglés y en español en Internet Movie Database.
• Busby Berkeley en IBDb - Internet Broadway Database (en inglés)
• Hooray for Hollywood: Busby Berkeley
• Tributo de Lynn a Busby Berkeley

Philip Glass
Philip Glass en diciembre de 2007
Datos generales
Nombre real	Philip Morris Glass
Nacimiento	31 de enero de 1937 (75 años)
Origen	Baltimore, Maryland
Información artística
Género(s)	Minimalismo
Instrumento(s)	Piano
Web
Sitio web	Sitio web

Philip Morris Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Asistió de joven a la escuela de música Juilliard. Es relativamente conocido, pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparición de su ópera Einstein on the Beach.

Ha compuesto más de 20 óperas, largas y breves; nueve sinfonías; dos conciertos para piano y conciertos para violín, piano, timpani, saxofón y orquesta; ha puesto música a un viejo film como La bella y la bestia de Jean Cocteau. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing y Robert Wilson.

[editar] Biografía

[editar] Infancia

Philip Glass es nieto de inmigrantes judíos originarios de Lituania. Nació y creció en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody.

A los 15 años comenzó un curso acelerado en la Universidad de Chicago donde estudió matemáticas y filosofía. A los 19 años obtuvo su diploma y entró a la Juilliard School de Nueva York donde tuvo como profesor a Darius Milhaud y empezó a tocar casi exclusivamente el piano. Dada su insatisfacción, desde 1963 hasta 1965 partió a estudiar a París, con Nadia Boulanger, en el Conservatorio americano de Fontainebleau el análisis de composiciones de Johann Sebastian Bach (El clave bien temperado), Mozart (los conciertos para piano), a Wagner y Beethoven. Glass descubre asimismo el serialismo de Pierre Boulez, pero afirmó que no le produjo «ninguna emoción». Este periodo en París le sirvió para descubrir el teatro de Jean-Louis Barrault en el Odéon así como la Nouvelle Vague francesa.

[editar] Encuentro con el budismo

Tras estudiar con Nadia Boulanger y trabajar estrechamente con Ravi Shankar en Francia, Glass viajó en 1966 al norte de la India, principalmente por razones religiosas, donde entró en contacto con los refugiados tibetanos. Se hizo budista y conocería al Dalái Lama en 1972 así como al poeta Allen Ginsberg, quien es un gran defensor de la causa tibetana. Fue su trabajo con Ravi Shankar y su percepción del ritmo aditivo en la música india, lo que le condujo a su singular estilo. Cuando volvió a Nueva York en 1967, renunció a todas sus composiciones anteriores al estilo de Darius Milhaud y de Aaron Copland y empezó a escribir piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influenciado por Samuel Beckett, cuyo trabajo descubrió componiendo para obras de teatro experimentales.

[editar] En busca de un estilo propio

El poco aprecio que siente hacia los intérpretes y los espacios tradicionales lo llevan a formar su propio grupo musical, el Philip Glass Ensemble, con el que empieza a tocar principalmente en galerías de arte y en otros ambientes de la cultura underground. Estos tiempos durísimos, que abarcaron casi la totalidad de la década de los 70, le obligaron a trabajar como taxista y reparador de electrodomésticos a la vez que componía e interpretaba.

La música de esta primera época es extremadamente repetitiva, austera y complicada para el oyente, lo que le supuso una gran incomprensión por parte de la crítica y el público. El propio Glass comentaba que cuando alguien del público se quedaba hasta el final, le invitaban a cenar. Sólo empezó a ser reconocido a partir de su colaboración con el director escénico y renovador teatral, también minimalista, Robert Wilson (director), con quien realizó la ópera experimental Einstein on the Beach, un alegato antinuclear con libreto escrito por un psicótico donde cada elemento clásico del género operístico se ve renovado y alterado de modo consciente. Aun así, a pesar del relativo éxito de la obra, tiene que seguir trabajando como reparador durante un tiempo antes de poder dedicarse totalmente a la música.

Habitualmente, Philip Glass rehúsa encuadrar sus creaciones dentro del estilo minimalista, pero se ha definido a sí mismo como un compositor de música que se basa en estructuras repetitivas.

[editar] Reconocimiento

La realización de nuevas óperas así como una dulcificación de su estilo a principios de los 80, más accesible para el gran público, hizo avanzar la fama de Glass, así como su relevancia dentro de la cultura musical alternativa. Los primeros escarceos con músicos pop (como Mike Oldfield en su LP Platinum, donde interpreta una pieza de Glass) contribuyeron a darle a conocer en círculos más amplios.

Es posible que la fama a nivel mundial y cierto estatus de genio le llegara a través de la película experimental Koyaanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio (1981-1982) y producida por Francis Ford Coppola. Algunas piezas que no se usaron en la película (como Facades) al final aparecieron en el álbum Glassworks (1982, CBS Records), que llevó la música de Glass a un público más amplio.

La "trilogía de retratos" se terminó con Akhnaten (1982–1983, estrenada en 1984), una composición vocal y orquestal cantada en acadio, hebreo bíblico y egipcio antiguo. Además, esta ópera presentaba a un actor recitando antiguos textos egipciones en el idioma del público. Glass colaboró de nuevo con Robert Wilson en otra ópera, the CIVIL warS (1983, estrenada en 1984), que también funcionó como la parte final ("la sección de Roma") de la obra épica de Wilson del mismo nombre, originalmente planeada para un "festival artístico internacional que acompañaría a los Juegos Olímpicos en Los Ángeles".^[1] (Glass también compuso una obra muy prestigiosa para coro y orquesta para la inauguración de los Juegos, The Olympian: Lighting of the Torch and Closing ). El estreno de The CIVIL warS en Los Ángeles nunca tuvo lugar y la ópera al final se estrenó en la Ópera de Roma. La ópera de Glass y Wilson incluye música puesta a textos latinos del dramaturgo del siglo I, Séneca y alusiones a música de Giuseppe Verdi y de la Guerra Civil Americana, presentando a figuras del siglo XIX Giuseppe Garibaldi y Robert E. Lee como personajes.

A pesar de su fama, su reconocimiento como compositor no es unánime; algunos melómanos e incluso varios compositores contemporáneos suyos tales como Ned Rorem o Milton Babbitt, cuestionan su obra por falta de rigurosidad y consideran su música empalagosa y superficial.

Otras obras vocales de los años ochenta fueron dos conjuntos de canciones, Three Songs for chorus (1984, sobre poemas de Leonard Cohen, Octavio Paz y Raymond Levesque), y un ciclo de canciones iniciado por CBS Masterworks Records: Songs from Liquid Days (1985), con textos de letristas como David Byrne, Paul Simon, en que el Cuarteto Kronos aparece con un papel destacado (como en Mishima). Glass también continuó con su serie de óperas con adaptaciones de textos literarios como The Juniper Tree (una ópera en colaboración con el compositor Robert Moran, 1984), La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe (1987), y también trabajó con la novelista Doris Lessing en la ópera The Making Of The Representative For Planet 8 (1985–86, e interpretada por la Houston Grand Opera y la Ópera Nacional Inglesa en 1988).

Durante el resto de los años 80 siguió produciendo música en solitario y con su grupo pero no escatimó en colaboraciones con otros músicos, tanto pop como minoritarios o de otras culturas, y en la realización de música de cine. Desde entonces y hasta la actualidad Glass ha orquestado algunas partes instrumentales de los discos de David Bowie Low y Heroes (Low Symphony y Heroes Symphony) así como muchas películas; el biopic dirigido por Errol Morris A Brief History of Time (basado en el libro divulgativo de física de Stephen Hawking); Mishima, de Paul Schrader o Kundun, de Martin Scorsese.

[editar] Consagración

A finales de los años ochenta y principios de los noventa, los proyectos de Glass incluyeron dos encargos de ópera muy prestigiosos, basados en la vida de dos exploradores, Cristóbal Colón (The Voyage [1990], encargo de la Metropolitan Opera, con un libreto de David Henry Hwang), y Vasco da Gama (White Raven) [1991], una colaboración con Robert Wilson y compuesta para la inauguración de la Expo '98).

Ya en los años 90 Philip Glass adquirió fama universal. Su música durante todo este periodo se ha alejado cada vez más del minimalismo y de sus planteamientos personales iniciales para llegar a posturas más comerciales y llenas de clichés «glasianos», como sus característicos arpegios o transiciones tonales. Ya a inicios del siglo XXI su música ha continuado siendo motivo de admiración y crítica. Entre sus principales obras se encuentran su Séptima Sinfonía (Tolteca), inspirada en la música de los pueblos originarios de México; su Octava Sinfonía, llena de variaciones melódicas y armónicas; y la ópera sobre la Guerra Civil estadounidense Appomattox.

[editar] Controversia

En Brasil, Glass ha recibido críticas de los defensores del medioambiente debido a lo que llaman su insensatez en escribir la música Itaipu (1989) en la cual, usando orquesta sinfónica y coro, el compositor elogió el gran proyecto hidroeléctrico construido por los militares brasileños durante la dictadura. En esa época los militares prohibían protestas contra la construcción de la presa. El embalse que se creó con la obra destruyó para siempre inmensas áreas de flora tropical y ahogó los Saltos del Guairá, hasta entonces la cascada más grande del mundo. Parece que el compositor dio poca importancia a las protestas. Llamó al segundo movimiento de su obra "El Lago".

[editar] Trabajos notables

• Einstein on the Beach (ópera, 1976)
• Satyagraha (ópera, 1980)
• Glassworks (1982)
• The Photographer (1982)
• Akhnaten (ópera, 1983)
• Koyaanisqatsi (BSO, 1983)
• Mishima (BSO, 1984)
• the CIVIL warS (ópera, 1984)
• The making of the representative for Planet 8 (ópera, 1985–1988)
• The Juniper Tree (ópera, 1985)
• La colina de la hamburguesa (BSO, 1987)
• La caída de la casa Usher (ópera, 1988)
• 1000 Airplanes on the Roof (melodrama, 1988)
• Anima Mundi (BSO, 1992)
• The Voyage (ópera, 1992)
• Orphée (ópera, 1993)
• La belle et la bête (ópera, 1994)
• El agente secreto (1996) En su página oficial
• The marriages between zones three, four, and five (ópera, 1997)
• Heroes Symphony (1997)
• Kundun (BSO, 1997)
• The Truman Show (BSO, 1998)
• Music with Changing Parts
• Music in Twelve Parts
• Hydrogen Jukebox (libreto de Allen Ginsberg)
• In the Penal Colony, ópera (2000)
• Las horas (BSO, 2002)
• El ilusionista (2006)
• Notes on a Scandal (BSO, 2006)
• Cassandra's dream (BSO, 2007)
• Kepler (ópera, 2009)

[editar] Premios

[editar] Oscar

[editar] Premios BAFTA

[editar] Véase también

• John Adams
• Steve Reich
• Terry Riley
• Louis Andriessen

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

• Breve biografía y audición de varias piezas, entre ellas el primer movimiento del Concierto para violín y orquesta en El poder de la palabra
• Artículo en El País (23 abril 2012)
• GlassPages (en inglés)
• Página oficial (en inglés)

Douglas Fairbanks, Jr.
Douglas Fairbanks el 4 de febrero de 1948
Nombre real	Douglas Elton Ulman Fairbanks
Nacimiento	Nueva York, Estados Unidos 9 de diciembre de 1909
Fallecimiento	Nueva York, Estados Unidos 7 de mayo de 2000 (90 años)
Familia
Cónyuge	Joan Crawford (1929-1933) Mary Lee Eppling (1939-1988) Vera Shelton (1991-2000)
Premios
Otros premios	Dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood
Ficha en IMDb

Douglas Fairbanks Jr.

Douglas Fairbanks Jr.

Douglas Elton Fairbanks, Jr., KBE (honoraria), (9 de diciembre de 1909 – 7 de mayo de 2000) fue un actor estadounidense y también un condecorado oficial de la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

[editar] Nacimiento

Douglas Fairbanks, Jr. Nació en Nueva York. Sus padres eran el actor Douglas Fairbanks y su primera esposa, Anna Beth Sully. Sus padres se divorciaron cuando él tenía diez años, y posteriormente vivió con su madre en California, París y Londres.

[editar] Hollywood

En gran parte gracias a su apellido, obtuvo un contrato con Paramount Pictures a los catorce años de edad. Tras hacer algunas películas poco relevantes, se dedicó al teatro, donde impresionó a su padre, a su madrastra Mary Pickford, y a Charlie Chaplin, quienes le estimularon a seguir actuando.

Su carrera se inició en el cine mudo. Era muy atractivo, y al principio interpretaba papeles secundarios en filmes interpretados por muchas de las primeras actrices de la época, como por ejemplo Belle Bennett en Stella Dallas (1925), Esther Ralston en An American Venus (1926) y Pauline Starke en Women Love Diamonds (1927). En los últimos años del cine mudo llegó a protagonizar varias películas anteriores al código de conducta de los años treinta junto a Loretta Young, y con Joan Crawford trabajó en Our Modern Maidens (1929). Intervino junto a John Gilbert y Greta Garbo en Woman of Affairs (1929). Ya en la época sonora, actuó con Katharine Hepburn en el film por el cual ella ganó un Premio Oscar Morning Glory (1933).

Con Outward Bound (1930), The Dawn Patrol (La escuadrilla del amanecer) (1930), Little Caesar (Hampa dorada) (1931), y Gunga Din (1939), su carrera consiguió tener un mayor éxito comercial.

[editar] Matrimonios

Su primera relación notable fue con la actriz Joan Crawford, con quien se comprometió durante el rodaje de Our Modern Maidens. El 3 de junio de 1929 se casaron en Nueva York. Él era menor de edad, por lo que dio como año de su nacimiento el de 1908, contabilizando de ese modo 21 años de edad. Fueron en luna de miel a Inglaterra, donde él fue recibido por Noel Coward y el Príncipe Jorge, duque de Kent. Se mostró interesado en la alta sociedad y en la política, pero para entonces Crawford estaba más interesada en su carrera y en su nuevo affaire con Clark Gable. La pareja es divorció en 1933. A pesar del divorcio, Fairbanks y Crawford mantuvieron una buena relación.

El 22 de abril de 1939 se casó con Mary Lee Hartford, anterior esposa de Huntington Hartford, heredero de la Atlantic & Pacific Tea Company. Douglas y Mary Lee permanecieron juntos casi cincuenta años, hasta la muerte de ella en 1988. Tuvieron tres hijas, Daphne, Victoria y Melissa.

Su última boda tuvo lugar en 1991, casándose con Vera Shelton. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de él.

[editar] Segunda Guerra Mundial

En 1940 el Presidente de los Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt le nombró enviado especial a la Special Mission en América del Sur.

Aunque celebrado como actor, el legado más importante de Fairbanks fue un secreto oculto durante décadas. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Fairbanks fue comisionado a la Armada de los Estados Unidos y asignado al personal a las órdenes de Louis Mountbatten en Inglaterra.

Habiendo sido testigo (y participado) del entrenamiento británico y de las operaciones de acoso y de cruce del Canal de la Mancha, con énfasis en el arte militar del engaño, Fairbanks consiguió un profundo conocimiento del mismo, por entonces no conocido en la Armada estadounidense. El Teniente Fairbanks fue posteriormente transferido a Virginia Beach, donde quedó bajo las órdenes del Almirante H. Kent Hewitt, que estaba preparando a las fuerzas navales para la invasión del norte de África.

Fairbanks convenció a Hewitt de las ventajas de disponer de una unidad similar, y el Almirante Hewitt llevó a Fairbanks a Washington, D.C. para presentar la idea al Jefe de las Operaciones Navales, Almirante Ernest King. Fairbanks tuvo éxito y King encargó el reclutamiento de 180 oficiales y 300 hombres para llevar a cabo el programa Beach Jumper.

La misión Beach Jumpers simularía desembarcos anfibios con una fuerza muy limitada. Operando a docenas de kilómetros de las playas de desembarco reales y utilizando equipo de camuflaje, los Beach Jumpers harían creer al enemigo que la de ellos era la verdadera playa de desembarco, consiguiendo así distraer a parte de las fuerzas contrarias.

Los Beach Jumpers de la Armada tuvieron su primera acción real en la Operación Husky, la invasión de Sicilia. Durante el resto de la guerra, los Beach Jumpers dirigieron sus operaciones en el Mar Mediterráneo.

Por su planificación de las operaciones engaño y diversión y por su participación en el asalto anfibio del sur de Francia, Fairbanks fue recompensado con la Legión al Mérito con V de valor de la Armada de los Estados Unidos, la Cruz de Guerra Italiana al Valor Militar, la Legión de Honor y la Cruz de Guerra francesas, así como la británica Cruz por Servicios Distinguidos. Fairbanks también recibió la Estrella de Plata estadounidense por su valor mientras sirvió con los PT Boat.

Además, fue nombrado CBE en 1949.

Fairbanks permaneció en la Naval Reserve tras la guerra y finalmente se retiró como capitán en 1954

[editar] Años posteriores a la guerra

Fairbanks volvió a Hollywood al finalizar la Segunda Guerra Mundial, y disfrutó del éxito participando como el anfitrión del programa de televisión Douglas Fairbanks, Jr. Theater.

Fairbanks era un anglófilo confirmado y pasó parte de su vida en el Reino Unido, donde era muy conocido en la alta sociedad. Entre 1954 y 1956 hizo varias películas de media hora de duración en uno de los más pequeños estudios Elstree como parte de una serie para televisión llamada "Douglas Fairbanks Jr. Presents".^[1] El College of Arms de Londres concedió a Fairbanks un escudo de armas simbolizando a los Estados Unidos y Gran Bretaña unidos a través del azul del Océano Atlántico por un nudo de seda en señal de amistad.

Tuvo buena amistad con el legendario actor teatral y cinematográfico Sir Laurence Olivier, y fue uno de los participantes en un documental de la serie "The South Bank Show" llamado Laurence Olivier: A Life.

Douglas Elton Fairbanks, Jr. Falleció de un infarto agudo de miocardio en Nueva York a los 90 años de edad. Está enterrado en el cementerio Hollywood Forever de Hollywood, California, en la misma cripta que su padre.

[editar] Legado

Fairbanks tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una por su trabajo en el cine en el 6318 de Hollywood Boulevard y otra por su actividad televisiva en el 6665 de la misma vía.

[editar] Filmografía parcial

[editar] Referencias

• Traducido directamente de English Wikipedia

[editar] Enlaces externos

• Ficha de Douglas Fairbanks, Jr. en inglés y en español en Internet Movie Database.
• Douglas Fairbanks, Jr. en IBDb - Internet Broadway Database (en inglés)
• Artículo en AmIannoying.com
• Fotografías de Douglas Fairbanks jr.
• Artículo en Navy Department History

Douglas Fairbanks
Douglas Fairbanks en 1921
Nombre real	Douglas Elton Thomas Ullman
Nacimiento	Denver, Colorado, Estados Unidos de América 23 de mayo de 1883
Fallecimiento	, Santa Mónica, California, Estados Unidos de América 12 de diciembre de 1939 56 años
Familia
Cónyuge	Anna Beth Sully (1907-1919) Mary Pickford (1920-1936) Edith Louise Sylvia Hawkes (1936-1939)
Hijo/s	Douglas Fairbanks Jr.
Premios
Otros premios	Paseo de la Fama de Hollywood
Ficha en IMDb

Douglas Fairbanks (Denver, Colorado, 23 de mayo de 1883 – Santa Mónica, California, 12 de diciembre de 1939) fue un actor, guionista, director y productor estadounidense que destacó en películas de acción de la era del cine mudo.

[editar] Biografía

Entre las películas por las cuales logró éxito, figuran La marca del Zorro (The mark of Zorro, 1920), D'Artagnan (The three musqueteers, 1921), ambas de Fred Niblo, Robín de los bosques (Robin Hood, 1922), de Allan Dwan, El ladrón de Bagdad (The thief of Bagdad, 1924), de Raoul Walsh, y El Pirata Negro (The Black Pirate, 1926), de Albert Parker.

En 1918 congregó a una multitud en pleno Nueva York junto a Chaplin para promover la venta de bonos de guerra para la Primera Guerra Mundial.^[1]

Estuvo casado con la actriz Mary Pickford, con la que fundó en 1919, junto con Charles Chaplin y D.W. Griffith, la United Artists.

Considerado como el "rey de Hollywood", fue el primer presentador de los premios Oscar en el año 1929. Fue el padre del actor Douglas Fairbanks Jr. y amigo y socio de Charles Chaplin, hasta su muerte en 1939.

[editar] Filmografía

El ladrón de Bagdad (1924).

La marca del Zorro (1920).

• The Private Life of Don Juan (1934)
• El Robinsón moderno (Mr. Robinson Crusoe) (1932)
• Para alcanzar la luna (Reaching for the Moon) (1930)
• Terra Melophon Magazin Nr. 1 (1930) - (episodio "Welches ist ihr Typ")
• The Taming of the Shrew (1929)
• La máscara de hierro (The Iron Mask) (1929)
• El gaucho (The Gaucho) (1927)
• El Pirata Negro (The Black Pirate) (1926)
• Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) (no acreditado)
• Don Q, el hijo del Zorro (Don Q Son of Zorro) (1925)
• El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad) (1924)
• Robín de los bosques (Robin Hood) (1922)
• D'Artagnan (The Three Musketeers) (1921)
• The Nut (1921)
• La marca del Zorro (The Mark of Zorro) (1920)
• The Mollycoddle (1920)
• When the Clouds Roll by (1919)
• His Majesty, the American (1919)
• The Knickerbocker Buckaroo (1919)
• Arizona (1918)
• Sic 'Em, Sam (1918)
• He Comes Up Smiling (1918)
• Bound in Morocco (1918)
• Say! Young Fellow (1918)
• Mr. Fix-It (1918)
• Headin' South (1918)
• Swat the Kaiser (1918)
• A Modern Musketeer (1917)
• Reaching for the Moon (1917)
• The Man from Painted Post (1917)
• Down to Earth (1917)
• Wild and Woolly (1917)
• In Again, Out Again (1917)
• All-Star Production of Patriotic Episodes for the Second Liberty Loan (1917)
• The Americano (1916)
• The Matrimaniac (1916)
• American Aristocracy (1916)
• Manhattan Madness (1916)
• Intolerancia (Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages) (1916) (no acreditado)
• The Half-Breed (1916)
• Flirting with Fate (1916)
• The Mystery of the Leaping Fish (1916)
• Reggie Mixes In (1916)
• The Good Bad Man (1916)
• The Habit of Happiness (1916)
• His Picture in the Papers (1916)
• Double Trouble (1915)
• Martyrs of the Alamo (1915)
• The Lamb (1915)

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Douglas Fairbanks. Commons
• Douglas Fairbanks en IBDb - Internet Broadway Database (en inglés)

[editar] Referencias