lunes, 22 de diciembre de 2014

MA CHERIE MAMAN (EL ASPRILLA) ETOILE DE NAMACO ORCHESTRE

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada del disco Ma Chére Maman (El Asprilla)





















Dirección del enlace de  youtubehttps://www.youtube.com/watch?v=7Sy9IBISQRo

Antes de tratar el tema central que hoy nos compete, me permito aclarar que…una de las piezas de música africana, considerada, como uno de los grandes clásicos musicales, más importantes en los bailes de verbena en el caribe colombiano, desde el año de 1977, es: “People No Fit Understand” de la orquesta nigeriana "Super Negro Bantous" el cual fue traído por el señor Luís Cortés y que se lo diera al picó El Conde de Cartagena, donde se dio a conocer y se hiciera célebre entre bailadores y melómanos, los cuales, desde un principio, le apodaron como piconema (falso nombre) “El Asprilla”

Sidney Reyes Reyes
Cuenta el investigador de música picotera Sidney Reyes: que para aquellos tiempos, el picó El Conde, de propiedad de Francisco “Pacho” Manjón, cada vez que sus picoteros, iban a sonar este disco, ponían con anticipación, una glosa o placa grabada sobre disco, en homenaje a un reconocido boxeador llamado “Leónidas Mano de Hierro Asprilla” La gente, de inmediato se paraba de sus puestos, para ir al centro de la pista a bailar ese disco, eso duro por ahí como unos tres años, hasta que más tarde, lo rebautizaran con otro piconema y que hasta el día de hoy, se le conoce como “El Ején”

Portada del disco People no fit understand (El Ejen)
Hago la salvedad de que este disco "El Ejen" su historia en los diferentes barrios de Cartagena y El Palenque de San Basilio, dentro de nuestro contexto picotero y verbenero, nada tiene que ver con este otro clásico musical llamado:“Ma Chére Maman” de la orquesta camerunés “Etoile De Namaco” del que a continuación trataremos. 

Precisamente de ahí, en las generaciones de aquella época de finales de la década de los 70, se creó una confusión, que como un rezago hasta nuestros días, aún prevalece. Lo que podemos evidenciar es que son dos historias, una en Cartagena y otra en Barranquilla, de discos totalmente diferentes, que por casualidad de la vida, tuvieron en común, un mismo piconema: El Asprilla.

Lo único que guardan en común estos dos discos, es el ritmo, el cual es llamado “Highlife” proveniente de Nigeria, aunque originalmente, sea de origen de un país vecino: Ghana.

Donaldo García
Donaldo García, nos hace saber que él, fue quien distribuyo el disco: Ma Chére Maman a finales de la década de los 70, entre los años 1978-79, después que se lo enviara un barranquillero radicado en Miami llamado “Ernesto Torres” más conocido en el mundo melómano como Ticotín. Personalmente, se lo entrego a Concepción Hernández, propietario del picó El Coreano, la máquina de sonido que lo lanzó y lo pegó en Barranquilla. Eso lo confirma el célebre picotero de entonces: Dagoberto Hernández.

Donaldo, que para entonces, aún no viajaba, la música le llegaba a través de varios contactos que tenía en el exterior, entre los que se encontraba el popular Ticotín.

El tema musical “El Asprilla” vino impreso con el preciado sello disquero “Makossa” el cual fue producido para el año de 1975.

La razón de este piconema ya nada tuvo que ver con el destacado boxeador de la época.

Dagoberto Hernández en la Tornamesa del Coreano.
En esta ocasión los picoteros: “Cesar (QEPD) y Dagoberto Hernández” con el ánimo de ser prácticos, para que el bailador y melómano común y corriente, pudiera pedir el disco sin tener que morderse la lengua, se apoyaron en la onomatopeya de los coros de la pieza musical, el cual parece decir y repetir, una y otra vez, la palabra Asprilla.

Después que Concepción Hernández Muriera el 31 de diciembre de 1979, con él también desaparece su glorioso picó El Coreano, al igual que este disco de la orquesta Etoile De Námaco, otros discos, que también eran exclusivos de esta máquina de sonido, se perdieron o más bien cayeron en una especie de inactividad.

Años más tarde, a mediados de la década de los 80, después que Donaldo García, iniciara una serie de viajes al exterior, con la misión de conseguir y traer más de esta música para el sistema de sonido picotero, viajes que literalmente, se transformó en una expedición de búsqueda, por el Caribe Antillano, Estados Unidos y hasta Europa, de los más preciados tesoros musicales. Fue entonces, cuando volvió a traer cinco más de estos mismos Long Play de Etoile De Namaco, el cual distribuyo entre los picós más importantes de ese momento, y fue entonces, cuando el éxito El Asprilla, se disparó en popularidad, hasta el punto, de caer en las manos de los comerciantes de música local, lo que permitió su reproducción y masificación en este mercado interno picotero.

Después que Ma Chère Maman perdiera su importancia, como disco difícil de conseguir, el nuevo éxito para programar y dañar el oído a los seguidores de la música verbenera fue: “La Mauvaise Politique” claro que ese es ya otro capítulo…   

 Agradecimientos:

Sidney Reyes
Donaldo García
Dagoberto Hernández
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* Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural.    

sábado, 20 de diciembre de 2014

SIMAYA CHUNYE OKETO (EL SIMALAYA), SHIRATI LUO VOICE JAZZ BAND.

Por Dairo Barriosnuevo*


La portada original, de la discoteca de Edgar Magdaniel.



Dirección de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=VxgSI0MBhV0

“El Simalaya” es el apelativo que en nuestro contexto picotero y verbenero, recibió un disco de ritmo “Benga” proveniente de las lejanas tierras de Kenya (África) cuyo nombre real es “Simaya Chunye Oketo” de la orquesta de la “Shirati Luo Voice Jazz Band” integrado por el gran músico Daniel Owino Misiani (QEPD).
Daniel Owino Misisani (QEPD) Líder de la Orquesta Shirati Jazz Band.
Este disco venido en un formato sencillo de 45 RPM (45 revoluciones por minutos) sello RCA Víctor, el cual fue adquirido en una tienda de propiedad del músico Johnny Depp (QEPD) en el archipiélago antillano de Guadalupe (Francia) en el mar caribe, fue traído por el aventurero y melómano “Osman Torregroza” para el año de 1979.

Osman Torregroza
Osman le hizo entrega de este acetato a la poderosa máquina de sonido “El Isleño” de propiedad de Luís Carlos Cantillo, quién tiene su sede entre el barrio Rebolo y Las Nieves en la ciudad de Barranquilla.

Luis Carlos Cantillo
Precisamente, al momento en el que este disco llega a la discoteca del Isleño, se encontraba en su tornamesa, nada menos que los legendarios picoteros: Donaldo García y Oscar Muñeca De La Hoz lanzando y promocionando cualquier cantidad de éxitos musicales en este mundo picotero y verbenero. En esta ocasión El Simalaya, se convertiría, en el disco más emblemático de este aparato de música y sonido.

El solo disco El Simalaya, era un éxito que convocaba y llenaba todos los bailes a donde el Isleño hacía su presentación musical.
Cuenta Luis Carlos Cantillo, que una vez para unos carnavales, El Isleño llegó tarde a su presentación a un popular baile de verbena, como a eso de las 8:00 de la noche, los bailadores con mucha paciencia esperaron, luego que empezó a sonar, precisamente, con este destacado tema musical, la gente, de inmediato hizo la fila para entrar. En esa sola noche, el disco El Simalaya sonaba hasta diez veces.
El Isleño de la década de los 80.
La primera vez que escuche este disco, fue en “El Baile De Verbena Más Grande Del Mundo” hago referencia al sábado 17 de mayo de 1987, se realizó en la caseta “La Zona” vía al aeropuerto de Barranquilla, allí, en ese escenario, se reunieron los diez mejores picós que había en ese momento en el caribe colombiano.

El Isleño hizo su presentación sonando su éxito El Simalaya, disco cuyas notas musicales, son de menudas repuntadas de cuerdas, que en su momento, y aun hoy, tenemos que imaginar el o los instrumentos musicales con los que se producen esos sonidos.

El vinilo original de esa pieza musical, tenía un sonido tan sucio, como si el polvo estuviera incrustado en los surcos del acetato, el llamado scratch, el cual era muy notorio, a consecuencia del maltrato de varios años de baile, sonando y soportando la aguja de los tocadiscos, de la llamada BR2, que los picoteros describen literalmente, como un clavo.

Errol Montes Pizarro
Cuenta Osman Torregroza que este fue el primer disco africano de ritmo Benga que sonó y se pegó en este medio picotero y verbenero en la ciudad de Barranquilla.

A esta música y otros ritmos similares como el, Luo, Kikuyo, Kamba…recibieron el apelativo genérico de “Los Rastrillos” de parte de los picoteros, coleccionistas de música, melómanos y bailadores, por aquello de que se escucha un cascabeleo, un permanente rastrillar de lo que aquí se suponía, era una Carrasca (Quijada de burro), instrumento que tradicionalmente, es muy utilizado como base percusiva en viejo Calipso antillano.

La Ejecución del instrumento folclórico musical Nyatiti.
Según el investigador portorriqueño Errol Montes Pizarro, especialista en música africana, plantea, que el pueblo Luo de Kenya, tiene un instrumento musical tradicional llamado “Nyatiti” que las guitarras actuales que interpretan el ritmo de música Benga y Luo, generalmente, emulan los toques de esa lira tradicional de Kenya, que precisamente, en el tobillo del músico, es a donde cuelga unos cascabeles, además, de un anillo de metal sujeto al dedo gordo del pie izquierdo, que mueve y marca como una base percusiva, de ahí de esos sonidos, fue que surgió el término de Los Rastrillos con el que los barranquilleros, le llaman a esta música.

Agradecimientos:

Luis Carlos Cantillo
Osman Torregroza
Donaldo García
Errol Montes Pizarro
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Estudios de Fukafra

*Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural.

Muinto Obrigado (El Acordeón o El Cuco) Orquesta Empire Bakuba

Por Dairo Barriosnuevo

Portada Original del CD, correspondiente al disco "Muinto Obrigado" (El Acordeón o El Cuco)
Dirección del enlace en youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=5wmJh3cB9rI

El organizador de bailes y espectáculos, Carlos Miranda (Camir), se propuso realizar el encuentro musical de picós, más extraordinario que jamás se hubiera hecho en los últimos tiempos en la ciudad de Barranquilla, la de reunir en un solo baile, los sistemas de sonidos, que en ese momento, eran llamados bajo el concepto de “Las Video Maxitecas” más grandes del caribe colombiano, y para ello, decidió reunir lo mejor, de lo mejor, que había en ese momento.


El encuentro de las mejores "Video Maxi TK" del caribe colombiano, se llevó a cabo hace veinte años: el sábado 2 de abril de 1994. Calle 45 (Murillo) con la carrera 4, evento que inició a partir de las 2:00 pm.

Esta era la cartelera, según el orden de los turnos o las participaciones, fueron los siguientes: "El Sabor" por la ciudad de Cartagena, El Rady por Valledupar, “El Fidel” por la ciudad de Barranquilla, “El Junior" de Soledad y "El Rumbavana" del municipio de Sabanagrande. 

El Fidel La Makro TK de Barranquilla. 
Después de toda una mañana movida y agitada con la llegada de camiones y el desembarque de los pesados equipos de sonido, armando las torres de parlantes y tarimas, conectando los circuitos eléctricos, hasta que por fin, al medio día, ya estaba armada e instalada esta nueva cumbre picotera.

Cada uno de estos aparatos de sonido, tendría una intervención de media hora programando lo mejor de su música, el cual equivaldría a un set de cinco o seis cortes de música, haciendo despliegue de su sonido, acompañado de glosas y efectos de sonido. Una ronda completa con la intervención de todos los picós es de dos horas y media.


El la primera ronda El Sabor y El Rady, hicieron sus respectivas presentaciones mostrando ante el público barranquillero, lo mejor que ellos traían, sin embargo, El Fidel tuvo que ceder el turno por tener problemas técnicos de conexión, no pudo prender. Los otros dos aparatos Junior y Rumbavana también hicieron una impecable participación.


En la segunda ronda, los dos primeros hacen su participación normal, hasta que le tocara al dueño de casa, el anfitrión, El Fidel, este hace su debut poniendo a sonar un disco que anuncia como uno de sus exclusivos, se trata del disco titulado “Muinto Obrigado” de la orquesta Empire Bakuba, cuyas figuras principales son los artistas "Pepe Kelle y Papy Tex" y que aquí, en el contexto picotero y verbenero, fue rebautizado con el piconema del “Acordeón o El Cuco” claro que el representante de Barranquilla, no sonó como debía, lo hizo a media máquina, porque seguía teniendo problemas técnicos de conexión.


El Rumbavana modelo año de 1994
Después que pasara la tanda del Junior Láser Visión, para sorpresa de todo el público, El Rumbavana de propiedad del Profesor Jorge Gómez De La Hoz, cuando comienza su programación musical, lo hace repitiendo el mismo disco que El Fidel soltara como exclusivo en su anterior presentación: "Muinto Obrigado" el cual se convertiría en el disco de la noche y de todo el evento, porque este mismo corte musical, en formato de CD, pasaba de una tornamesa a otra, así que...en las próxima ronda, también lo sonó El Junior, de igual forma El Rady, como quien dice, se la pasaron mamado gallo con el disco, lo mataron y hasta lo perratearon.


Aunque la gente no lo sepa, aquí en el medio de la cultura picotera también se hace inteligencia, se da lo de las infiltraciones, pero con la música, a continuación, este es uno de ellos.



Hernán Ahumada (Raspao)
Jorge Gómez De La Hoz, sin que le dieran la menor importancia, estuvo presente y vio la portada del CD, cuando el reconocido trotamundos "Hernán Ahumada (Raspao)" le recomendara a la gente del Fidel, el disco que iba a sonar y a promocionar como exclusivo en ese baile, de modo que, en días previos a este mismo evento musical, Jorge, de inmediato lo mando a buscar por medio de un hermano que es ingeniero y que vive y trabaja en los Estados Unidos, hago referencia a Gustavo Gómez De La Hoz.

Gustavo Gómez De La Hoz
Ya entrada la noche, durante la presentación del picó El Rady, El Fidel cometió la imprudencia de prender su sonido y meterse, como queriendo decir que estaba en su casa, en condición de local y eso lo iba hacer respetar, lo que no le gustó a Salomón Rambao, propietario del Junior, porque precisamente él, también era el técnico electrónico del Rady, lo que lo hizo tomarse esta escaramuza, como si fuera con él.

Más tarde, ya en horas cercanas a la media noche, nuevamente le tocaba el turno al Fidel, cuando de pronto, se le metió un sonido que de inmediato lo arropo, lo ahogó por completo, la gente no lo podía creer, todos estaban sorprendidos con lo que ocurría, al igual que Camir, quien no podía correr el riesgo de perder el control de su espectáculo y su negocio. Él mismo controlaba el circuito eléctrico que alimentaba a cada uno de los picó y solamente debía estar sonando El Fidel. Mientras El Junior y El Rumbavana sonaban a la vez, unidos en un solo picó, lo que en el argot picotero llaman "un perro pegao."  


Camir iba de un lado a otro molesto y analizando ¿por qué estaba sonando un picó que supuestamente, no tenía fluido eléctrico, miraba y le reclamaba a Salomón mientras El Junior y El Rumbavana seguían sonando, y este, con una sonrisa de oreja a oreja le decía: estoy prendido con energía solar.



Lo que en realidad pasaba, era que el voltaje provenía de una fuente de luz del picó El Rumbavana, el cual con mucha anticipación, le pidió una extensión especial a Camir, para encender un tablero electrónico de lanza mensajes y de luces, además de una enorme pantalla de vídeo.



Junior Láser Visión de Soledad.
Camir, visiblemente molesto y con la cabeza grande por los altos decibelios de sonido, o más bien el ruido, de los tres enormes aparatos sonando a la vez, decidió él mismo, tomar la escalera y subirse al poste del alumbrado público, antes de que se le estallara el transformador, el cual había alquilado especialmente, para ese evento, y ponerle orden al baile.

Camir, toteado con una enorme carcajada me decía, que al momento de cortar el cable, a quienes fomentaron todo este desorden, para su sorpresa y la de todos los presentes en la verbena, por equivocación, le suspendió el fluido eléctrico al Fidel, lo que hizo que su propietario Jaime Alvarez, de manera iracunda, le reclamara: Camir, tú también te prestas para todo esto, todos están en mi contra. De igual forma Camir, también le suspendió el circuito al picó rival y el baile quedo en el absoluto silencio.


Carlos Miranda (Camir Espectáculos)
Ya como para cerrar la noche, nuevamente se reanudo el baile, vuelve y juega la presentación del Fidel, pero...en esta nueva tanda musical, el picotero, el cual no recuerdo su nombre, salió programando un merengue de Eddy Herrera, cuya letra decía: no puedo más, no aguanto más...la gente seguidora que estaba ahí, en el escenario, con sorpresa y decepción, exclamo y manoteo, interpretando en el hecho comunicativo como un auto gol, una tirada de toalla, una colgada de guantes, de parte de su mismo picotero, eso fue el apague y vamos.


Cabe destacar, que a pesar de lo ocurrido con este ultimo disco, el éxito de la noche y del evento fue Muinto Obrigado de la orquesta Empire Bakuba. 



Agradecimientos:

Carlos Miranda (Camir)
Jorge Gómez de la Hoz
Salomón Rambao
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*Artista plástico, docente e investigador cultural   
           

sábado, 13 de diciembre de 2014

MES AMIS (MIS AMIGOS) DE JEAN RAPH LOUMBET.


Por Dairo Barriosnuevo*


Portada del disco

Esta es la dirección en youtube del tema musical:


“La Nueva Innovación” fue el primer “piconema” que recibió este disco en ritmo de Soukous de Rep. Dem. Congo, al salir regrabado en el mercado picotero local, a través del llamado sello “Morgan Record” para el año de 1986.

Antonio Escobar Duque (El Mono Escobar)
Cabe destacar que Piconema, es el término que le acuño Antonio Escobar Duque, quien en otrora, fuera el director del Festival de Música del Caribe de Cartagena, le denominara a este fenómeno popular de contextualizar rebautizando la música picotera y verbenera, cambiando los títulos de las canciones venida en idiomas del mundo no hispano hablante.

Lo de la nueva innovación viene o deriva de otro disco éxito en los bailes de verbena grabado para el año de 1977, hacemos referencia a “Pitie, Je Veux La Reconciliación” de la orquesta “Mode Succes” producción musical que fue titulado originalmente como "Innovación" el cual su sonido, resulta análogo o muy similar en los tonos y colores de la melodía a este otro llamado “Mes Amis” el cual hoy tenemos el placer de destacar.

En una nueva edición, en nuestro mercado informal de música, a este mismo disco se le llamó “La Innovación del Pitico,” gracias al fragmento que conduce hacia la descarga del disco, la parte más agitada y movida, el llamado clímax, de la pieza musical y que tanto les interesa a los bailadores, para bailar como solista o en pareja, se escucha y se aprecia una especie de figura exquisita o lujo, un saxofón, he ahí, precisamente, el llamado pitico al que se refiere el público verbenero.

Picó El Gran Fredy de propiedad de Álvaro Caimán Rodríguez

Mes Amis es un gran clásico musical de los bailes de verbena, lanzado y promocionado por el picó “El Gran Fredy” del barrio Santo Domingo, de la localidad del sur occidente de Barranquilla, fue prácticamente, el éxito musical, que como máquina de sonido, saliera del anonimato, desde entonces, fue el disco más emblemático, el disco bandera en los programas y discursos comunicativos musicales, que como picó, emergió y se transformó en un nuevo actor y animador permanente de este importante sistema de sonido musical.

El Solista de Soledad de propiedad de Octavio Jinete (QEPD) Foto de Alex Hoyos. 
El picó El Gran Fredy, aparte de que tuviera un reconocimiento popular en el sentido de un derecho a la exclusividad sobre este disco, hay que resaltar que…no era el único que lo poseía, Mes Amis fue un Long Play traído por el señor Donaldo García en uno de sus ya célebres viajes picoteros, reiteramos, fue para el año de 1986.

Donaldo García
Donaldo dice que esta pieza musical la consiguió en una tienda de música en Brooklyn (New York) a través del sello disquero: African Record Center, dice que trajo tres de estos ejemplares, uno para El Gran Fredy, otro para El Solista y uno más para El Nuevo Junior de Soledad. No recuerda habérselo vendido al picó El King Nando, de modo que cree, que Nando Iriarte lo consiguió por medio de otra fuente.

Por su parte, Luís Meza sostiene que Donaldo trajo mucha música del exterior y puede que lo haya olvidado, pero él estuvo presente, precisamente, en el momento en el que le hiciera entrega del preciado disco a Nando, en el puesto de venta de música que tenía en el centro de Barranquilla.

Picó El King Nando de propiedad de Nando Iriarte (QEPD) quien aparece retratado en los báfles de los años 80, por el pintor Rodolfo Comas (Roco). Foto de Klayr Iriarte.
Donaldo García fue un prestigioso picotero de vieja data, de picós como El Latin Soul, El Isleño, El Solista…entre otros, durante las décadas de los 60, 70 y 80, además, fue organizador por muchos años del reconocido baile de carnaval “A pleno Sol” al tiempo que se dedicó a realizar largas travesías en la búsqueda de nueva música para este contexto musical picotero. El hombre se iba de safari a cazar música por el Caribe antillano, Estados Unidos, Europa y Suramérica, música especializada para sonar en los picós más importantes de Barranquilla y Cartagena.

Cuenta la leyenda que entre los aparatos que compartían el valioso vinilo Mes Amis, había como una especie celo extremo, se vigilaban o se autorregulaban para evitar que uno de los valiosos acetatos, quedara en manos de alguno de los comerciantes de música, para de esta forma evitar el negocio de sacarle copias y masificarlo en el mercado de música local.

Una vez que esto sucedió, ya Mes Amis no se programaba como aquel disco de difícil consecución, porque ya había perdido interés, todos el mundo lo tenía y lo ponía a tronar…ahora el nuevo disco que se programaba era otro de los cortes de ese mismo álbum de música, el titulado: “Laisse Toi Juger” y ese es ya es otro capítulo, porque como lo dice el investigador musical Sidney Reyes: cada disco tiene su propia historia.

Agradecimientos:

Donaldo García
Luis Meza
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*Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural     

viernes, 5 de diciembre de 2014

SARAH, DE RÉMY SAHLOMON

Por Dairo Barriosnuevo*




Esta es la dirección virtual del audio:

Hace apenas algunos días, venía con unos amigos en un taxi subiendo por la avenida La Cordialidad de Barranquilla, cuando de repente, me sorprendió que en la emisora de radio que traía sintonizada el conductor, sonó un disco, se trataba del clásico de música verbenera “Sarah” del músico africano “Remy Sahlomón,” de inmediato llegaron a mi cabeza los paisajes urbanos de la ciudad de Cartagena al inicio de la década de los 90. La ciudad de dónde provenía ese importante éxito musical, que desde entonces, se convertiría en uno de los clásicos musicales programados por los picós (Sound System) en los bailes de verbena.

Recuerdo que para los años 90, en los barrios populares de la heroica, había tres picós importantes con esto de promocionar e imponer música exclusiva en todo este mundo picotero, se trataba de los picós El Rey, El Sabor y El parrandero, sin embargo, me asaltaba la pregunta, ¿quién sería la persona que trajo Sarah? ¿Cuál de estos aparatos sonoros lo dio a conocer?

Para salir de dudas, me di a la dispendiosa tarea de investigar, precisamente, en un medio popular en el que la información es muy confusa, casi nada de lo que se oye o se rumora, resulta del todo cierto. Para conseguir este tipo de información hay que consultarles a los actores de todo este complejo mundo picotero.

Cabe destacar que para cualquier picó, resulta de mucha importancia el reconocimiento de sus aportes musicales a este mismo sistema de sonidos, a través del lanzamiento y promoción de los llamados discos exclusivos, que solo haya uno de estos acetatos en la plaza, o sea, que la grandeza o importancia de estos aparatos, depende de su historial musical, la que siempre, aunque pasen los años, décadas y generaciones de bailadores, conforma un discurso comunicativo musical.

Luis Meza (Lucho, el que sabe mucho)

Le consulte a varias personas: melómanos, picoteros y coleccionistas y me informaron lo inicialmente ya sabía, hasta que llegue donde Luis Meza, un veterano picotero de las mil guerras en el mundo picotero y que en esta materia, parece saberlo todo, de ahí que lo identifiquen con la frase “Lucho el que sabe mucho.” Me decía: que el que trajo este disco fue el señor David Borras Paz y lo pego a través del picó El Pionner de Cartagena, el cual era de su propiedad, eso fue como para el año de 1992.

David Borras Paz

David Borras Paz es un aventurero de Cartagena que se la pasaba viajando al exterior, un apasionado melómano que andaba metido en los almacenes y pulgueros de música en las ciudades que visitaba, oyendo y clasificando música, buscando y escudriñando los sonidos de la música afro caribeña y africana, los que posiblemente, iban a ser éxito en los bailes de verbena de Barranquilla y Cartagena. Luego por encargo, los suministraba a un grupo de picós, que con mucha ansiedad, lo esperaban después de cada viaje. Lo busque, lo contacte y le pregunte qué ¿cuál era el picó que se había encargado de promocionar el disco “Sarah” de “Remy Sahlomon”? y de inmediato me respondió: se lo entregue a Papá Parranda “El Parrandero.”



La consola de Papá Parranda, El Parrandero, Foto: Deborah Pacini Hernández


Esta fue la discoteca de Mixter Parranda, El Parrandero, Foto: Deborah Pacini Hernández.

El báfle mayor del picó El Parrandero, pintado por Alberto Cuesta Rodríguez (Alcúr), Foto: Deborah Pacini Hernández

Descubierto a la edad de 12 años en el espectáculo “Escuelita de la Canción” auspiciada por Dieudonné Nkounkou Marlot y Próspero Nkouri en Rep. Dem. Congo.


A los 14 años, Rémy Sah Lomon es solicitado por el grupo Kotoko Sinza Brazzaville, a interpretar el ritmo original de Soukous, él aprendió al lado de Pierre Motuari y recibir un día (pointe Noire) la SUAVE bendición, pero...esta es otra historia de África.



El cantante y bajista de muchos tonos y colores, es descubierto por Nino Malapet y se dedica a la Orquesta Nacional del Congo...siempre atraído por otras culturas y el mestizaje musical, se unio a los músicos africanos de Francia y contribuír a la evolución de los diferentes grupos: Mbamina, Les Oficiales, Soukous Stars, LOKETO, Kanda Bongo Man, Lokassa Ya Mbongo, Sakis y muchos otros grupos con los que prácticamente lo ha hecho y experimentado todo en el mundo.

Entrevista con el músico Rémy Sahlomón.

Al no encontrar productor, debido a su particular estilo, lanza su propia producción musical y se convierte no sólo en sus propios fabricantes, con el tiempo logra sacar adelante a otros artistas y fundó la etiqueta de Cultura 6 (como asociación).

Agradecimientos:

Remy Sahlomón
Luis Meza
David Borras Paz
Fotos: Deborah Pacini Hernández
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Blogs de Fukafra (Fundación Cultural Afrocolombiana)


*Artista plástico, Docente e Investigador Cultural

martes, 23 de septiembre de 2014

BODEGONES, RETRATOS, DESNUDOS Y OTROS, SON LOS TEMAS DE ARELLAN


Por Dairo Barriosnuevo *


Monica Martinez (Arellan)
Autoretrato, Técnica de Lápiz Carboncillo



Monica Martinez (Arellan) es una artista barranquillera que nace en el año de 1975. Desde niña mostraba su inclinación y destreza por las artes plásticas, particularmente por el dibujo, desde el mismo instante en que sus compañeros y amigos de colegio, le pedían que los representara y le realizara las carteleras, ya estaba predeterminada a ser la artista que en este momento es.

Bodegón, Técnica Lápiz de Color 35 X 25 cm.

Arellan, es el seudónimo que Monica Martinez, adoptó, y es con el que actualmente, firma la serie de trabajos artístico plástico, que viene realizando desde hace ya unos cuatro años, tiempo en el que por fin, se decidió y asumió con seriedad, porque se la paso mucho tiempo formándose y resolviendo su vida en otras áreas del saber, ahora el reto, es pretender ser lo que ella siempre quiso, ser una profesional en el área de las artes plásticas, vinculándose inicialmente, bajo la asesoría, del programa de Artes Plásticas, el cual viene siendo auspiciado por La Alcaldía de Barranquilla, a través, del proyecto Casas Distritales de Cultura.    

Bodegón,  Técnica Lápiz de Color 35 X 25 cm.

El siguiente paso de Arellan es...vincularse formalmente al programa académico de la EDA: Escuela Distrital de Arte también ofrecido por La Alcaldía de Barranquilla, igualmente, administrado por la secretaria de Cultura, para definitivamente, salir egresada como profesional: Técnica en Artes Plásticas.  

Bodegón, Técnica Lápiz de Color, 35 X 25 cm.
- Arellan desde hace algunos años viene haciendo muestra de su trabajo artístico en una exposiciones colectiva llamada: "Carnaval No Es Solo Rumba, También Es Arte" IV versión, 22 de noviembre de 2010.

- Exposición colectiva: cierre del proyecto CDC; Casas Distritales de Cultura, Parque Almendra Tropical, diciembre de 2010.

Bodegón , Técnica Lápiz de Color,  35 X 25 cm.
- Participo en la actividad artística y cultural: "Dibujando y Pintando las Calles y Esquinas del Barrio Abajo" VI versión, fundación Casa de Hierro, 28 de agosto de 2011.

- Hizo parte de la exposición colectiva: "Cafe Al Aire Libre" en su IX versión, fundación Casa de Hierro, 8 de octubre de 2011.

- Nuevamente, participó de la muestra colectiva: "Carnaval No Es Solo Rumba, También es Arte" V versión, 25 de noviembre de 2011.

- Cierre del proyecto CDC: Casas Distritales de Cultura, Museo Del Caribe, diciembre de 2011.

Bodegón, Técnica Lápiz de Color 
- "Dibujando y Pintando las Calles y esquinas del Barrio Abajo" VII versión, Fundación Casa De Hierro, 2 de septiembre de 2012.

- Exposición colectiva: Primera jornada del programa "Barrios Creativos" (Rebolo Barrio Arriba) Museo Del Caribe; Colegio Alfonso López, 9 de septiembre de 2012.

Desnudo, Técnica de Lápices Pastel sobre Cartón Craf, 35 X 25 cm.

- "Cafe Al Aire Libre" en su X versión, Fundación Casa De Hierro, 13 de octubre de 2012.

- Cierre del proyecto CDC: Casas Distritales de Cultura, Museo del Caribe, diciembre de 2012.

Desnudo, Técnica de Lápices Pastel sobre cartón Craf, 35 X 25 cm.  
- "Dibujando y Pintando las Calles y esquinas del Barrio Abajo" Fundación Casa de Hierro, 25 de septiembre de 2013.

- "Cafe Al Aire Libre" en su XI versión, Fundación Casa De Hierro, 12 de octubre de 2013.    

Desnudo, Técnica de Lápices Pastel sobre Cartón Craf, 35 X 25 cm.
- Cierre del proyecto CDC: Casas Distritales de Cultura, Colegio Alfonso López del barrio Rebolo, diciembre de 2013

- Exposición colectiva: cierre del proyecto Casas Distritales de Cultura, Galería Plaza De La Paz, diciembre del año 2013. 

Retrato de la Bomby, Técnica de Carboncillo 35 X 25 cm
Arellan es una artista que desde que la conozco, desde adolescente, siempre ha tenido un espíritu humanitario y libertario, de una gran sensibilidad, de amor y solidaridad por la causa animal, es una fiel activista que lucha en contra del maltrato animal, muestra de ello es este tierno y simpático retrato en homenaje a su reciente y fallecida mascota, dice ella, que este es hasta ahora, una especie de hijo bobo creado con sus manos y el corazón, un trabajo plástico para ella de una gran significación, su máster piece...    

Monica Martinez (Arellan)

*Artista Plástico, Investigador Cultural y Docente.