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Il circonflesso ( ˆ ) è un segno diacritico utilizzato in varie lingue. Graficamente consiste in un tettuccio posto in cima alla lettera (nel caso della «i» prende il posto del puntino). In italiano è usato sempre più raramente, al contrario della lingua francese.

È erroneamente considerato un accento, ma in realtà non rappresenta alcuna variazione di tonalità.^[1]

[modifica] Il circonflesso nella lingua italiana

Nell'italiano di tutti i giorni, salvi i casi di distinzione di parole omografe, il circonflesso è utilizzato sempre più raramente mentre viene ancora utilizzato in ambiti letterari o specialistici (es. diritto), caratterizzati da un linguaggio più preciso. In ambiti redazionali è addirittura sconsigliato, probabilmente per evitare complicazioni in fase di composizione e/o trascrizione del testo; al contrario, se utilizzato con moderazione e secondo le regole a esso proprie, può essere indice di maggiore raffinatezza espressiva e padronanza della lingua italiana.
Nel linguaggio matematico il circonflesso è utilizzato per evidenziare particolari proprietà di una variabile ed il simbolo Errore del parser (Eseguibile texvc mancante; per favore consultare math/README per la configurazione.): \hat{x}

è pronunciato "x-cappello"[2].

[modifica] Ieri

Anticamente il circonflesso poteva essere posto su qualsiasi vocale (â, ê, î, ô, û) e contrassegnava le forme contratte, tipiche del linguaggio poetico, dovute alla sincope di una sillaba per ragioni di metrica: fûro (furono), fêro (fecero), amâro (amarono), tôrre (togliere), côrre (cogliere), finîro (finirono).

[modifica] Oggi

Oggigiorno il circonflesso può indicare solamente la contrazione delle due -ii (purché nessuna della due sia tonica -ìi) tipiche del plurale delle parole terminanti in -io (es. serio → serî - dalla contrazione della doppia I del plurale latineggiante serii, oggi non più pronunciato - al posto del più comune seri) o, uso veramente eccezionale e antiquato, di alcuni verbi in -iare alla 2ª persona dell'indicativo presente (es. odiare → (tu) odî - contrazione della doppia I del latineggiante (tu) odii - al posto del comune odi, eventualmente confondibile con l'omologa del verbo udire → (tu) odi)

È invece impensabile il circonflesso sui plurali femminili atoni in -ee (es. fulminea → fulminee e non *fulminê ), e sui plurali tonici di qualunque genere (es. calpestio → calpestii e non *calpestî; ninfea → ninfee e non *ninfê ).

L'applicazione del circonflesso non sottostà a regole ben precise, ma ci si dovrebbe rifare all'etimo o alla tradizione letteraria, tuttavia è possibile seguire le seguenti regole empiriche^[3]:

[modifica] Terminazione -io preceduta da una consonante

1) Il circonflesso può essere segnato se la terminazione -io è preceduta da una singola consonante:

Se però questa consonante è una gn, gl, sc, c dolce o g dolce (ossia [ɲ], [ʎ], [ʃ], [ʧ] e [ʤ]), il circonflesso non deve essere utilizzato in quanto la < i > che segue queste consonanti ha un valore puramente ortografico (indica rispettivamente la pronuncia palatale o dolce).

[modifica] Terminazione -io preceduta da più consonanti

2) Il circonflesso non va segnato se la terminazione -io è preceduta da più consonanti, uguali o diverse:

Fanno eccezione il plurale di ovvio (anche ovvî) e delle parole terminanti in -ennio (biennio → biennî)

Può essere invece utilizzato in presenza dell'unione tra una consonante liquida (l, r) e una occlusiva (t, d, p, b, c dura, g dura):

[modifica] Terminazione -io preceduta da vocale

In questo caso il circonflesso non è ammesso.

[modifica] Altre lingue

[modifica] Greco antico

Il circonflesso, nel greco antico, può comparire soltanto su un dittongo o una vocale lunga, e soltanto sull'ultima o penultima sillaba di un vocabolo. Se il circonflesso compare sulla penultima sillaba, l'ultima sillaba, per la regola del trocheo finale, deve essere breve. In base alla posizione di quest'accento, una parola è detta perispomena (se l'accento cade sull'ultima sillaba) o properispomena (se cade sulla penultima).

[modifica] Francese

In francese, il circonflesso può comparire su tutte le vocali.

In certi casi, il circonflesso indica una contrazione dovuta alla perdita di una < s > preconsonantica nel corso dei secoli:

È curioso notare che molte parole della lingua inglese, pur essendo derivate dal francese, non hanno perso la < s >. Ciò si spiega col fatto che la lingua francese fu importata in Inghilterra all'epoca della battaglia di Hastings (1066), ossia prima che sul continente il suono [s] iniziasse a scomparire davanti a consonante, tramutandosi in un allungamento compensatorio della vocale precedente. Tale allungamento vocalico scomparve a sua volta nel XVIII secolo, parallelamente alla scomparsa grafica della < s > muta che fu rimpiazzata dal circonflesso (introdotto nel 1740 dall'Académie Française).

[modifica] Portoghese

In Portoghese < â > /ɐ/, < ê > /e/ e < ô > /o/ rappresentano vocali più chiuse di quando vengono segnate con Accento acuto (pronunciate rispettivamente /a/, /ɛ/ e /ɔ/).

[modifica] Friulano

In friulano è utilizzato per indicare una vocale etimologicamente lunga e tonica, e con questa funzione si può trovare applicato a qualsiasi vocale. Il suo utilizzo nell'ortografia ufficiale è obbligatorio solo in alcuni casi (come nella coniugazione di alcuni tempi verbali). Da precisare che, in alcune varietà del friulano, certe o tutte le vocali toniche lunghe sono considerate tali solo in senso etimologico, mentre vengono pronunciate come dittonghi (secondari, ad es. Amôr = "Amòur", oppure Nêf = "Nèif") o come le corrispondenti vocali toniche brevi (ad es. Amôr = "Amòr").

[modifica] Ligure

In lingua ligure, dove è importante marcare la durata e l'intonazione di ogni vocale, il circonflesso ricopre il ruolo di segnalare una vocale lunga e stretta; può essere utilizzato sia in posizione tonica che atona: es. mâvegiôzo /ma:ve'dʒu:zu/.

[modifica] Esperanto

In Esperanto le consonanti con il circonflesso (in Esperanto Ĉapelo) (ŝ /ʃ/, ĉ /ʧ/, ĵ /ʒ/, ĝ /ʤ/ e ĥ /x/) sono vere lettere dell'alfabeto. Nella liste in ordine alfabetico sono inseriti immediatamente dopo la loro variante senza segno diacritico. Il Fundamento de Esperanto suggerisce, quando non è possibile scriverli, di sostituirlo con la lettera h.^[4]

[modifica] Albanese

Nella lingua albanese (nella sua variante dialettale settentrionale di tipo ghego e nella lingua ufficiale del Regno d'Albania fino al 1944) l'accento circonflesso indica la pronuncia nasale delle vocali /i/, /y/, /u/, /e/, /o/, /a/. Esso viene tuttora utilizzato nelle produzioni letterarie e sulla stampa in dialetto ghego.

[modifica] Voci correlate

• Ortografia italiana
• Ortografia portoghese
• Plurale delle parole in -io
• Esperanto

[modifica] Note

1. ^ Marcello Sensini; Federico Roncoroni, Suoni e fonemi della lingua italiana in La grammatica della lingua italiana, Cles, Mondadori Editore [gennaio 1997], pp. 40. ISBN 978-88-04-46647-5
2. ^ Hat - from Wolfram MathWorld
3. ^ In alternativa è possibile rifarsi alle indicazioni del DOP (http://www.dizionario.rai.it/), usandolo quando questo suggerisce il plurale latineggiante in -ii. Si vedano anche queste spiegazioni generali in forma schematica: http://www.dizionario.rai.it/static.aspx?treeID=38&pg=5 (in fondo alla pagina) e http://www.dizionario.rai.it/static.aspx?treeID=38&pg=6 (in cima).
4. ^ Ludwik Lejzer Zamenhof, Fundamento de Esperanto, Edistudio. ISBN 88-7036-046-6

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Gilberto Gil
Gilberto Gil
Nazionalità	Brasile
Genere	Rock Samba Reggae
Periodo di attività	1967 – in attività

Gilberto Gil (Salvador, 26 giugno 1942) è un musicista ed ex ministro della cultura brasiliano. È uno dei più importanti e noti musicisti brasiliani.

Gil è un tropicalista che suona un samba postmoderno aggiornato con rock reggae e influenze africane (Bahia è la regione più nera del Brasile, patria di samba e religioni sincretiche afro-brasiliane come il Candomblé o l'Umbanda).

[modifica] I primi anni

All'età di otto anni è attirato dalla baião (un ritmo del norte del Brasile) di Luiz Gonzaga, inizia a suonare l'accordeon. Alla fine degli anni Cinquanta, Gil suona ai forros (un tipo di festa popolare) con un gruppo chiamato Os Desafinados. In questo periodo Gil conosce la musica di un altro grande artista sudamericano, il cantante e chitarrista João Gilberto. Gil ne rimane talmente impressionato che decide di comprare una chitarra e impara a cantare e suonare la Bossa Nova.

La sua prima apparizione pubblica avviene nel 1964: partecipa allo show di Bossa nova e di canzoni brasiliani tradizionali "Nós Por Exemplo", dove ha modo di incontrare anche Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa.

Nel 1965 Gil si trasferisce a San Paolo. Dopo aver cantato e suonato in diversi show, riscuote il suo primo successo registrando Louvaçao. Gil registra allora il suo primo album, anche questo intitolato Louvaçao.

[modifica] L'esilio a Londra

La sua notorietà segue due binari paralleli: quello musicale e quello politico. Il suo nome assume una grande influenza con l'ascesa del Tropicalismo, il movimento fondato insieme a Caetano Veloso, e che ebbe un ruolo importantissimo non solo nella musica, ma anche nel teatro, nel cinema e nella letteratura. Fu un sussulto di vitalità e di protesta, una specie di '68 brasiliano, a cui la dittatura militare rispose con le repressione dell'orrendo AI-5.

Gil e Veloso devono riparare in esilio a Londra. Prima di partire, gli è concesso di tenere un concerto a Salvador, in cui canta Aquele Abraço. Gil ha 26 anni e si è appena trasferito dalla città natale Salvador di Bahia prima a San Paolo e poi a Rio. La sua musica, partita dalle influenze del folclore, diviene più "metropolitana". In Inghilterra, dove in quel periodo impera il beat, perfeziona la tecnica di chitarrista e incomincia ad incidere dischi in inglese.

[modifica] Ritorno in Brasile

Torna in Brasile nel 1972 e registra Expresso 2222, un album in cui ritorna alla sua baião e alle radici samba. Da allora la carriera di Gil è un susseguirsi di successi, spesso condivisi con amici cantautori brasiliani o con altri artisti di diverse, ma affini, culture musicali.

Dopo aver suonato al Festival "IDEM"(1973), Gil registra altri album: Ao Vivo (1974) e Gil & Jorge (1975) con il cantante e compositore Jorge Ben Jor. Nel 1975 registra anche Refazenda, un omaggio al suo background musicale "sertaneja". L'anno dopo è in tour in Brasile insieme a Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia, che con lui formano il gruppo "Doces Barbaros". Con lo stesso nome del gruppo vengono distribuiti un disco e un film.

Nel 1977 partecipa ad un congresso di Arte Nera a Lagos in Nigeria, dove incontra Stevie Wonder e Fela Kuti. L'album Refavela, distribuito nel 1997, esprime il rapporto dell'artista con la musica africana. Gil mescola ritmi di paesi come Nigeria e Giamaica con quelli di Rio e Bahia. Refestança, con Rita Lee, esce nel 1977. Quello stesso anno Gil firma con la WEA. Nel 1978 va negli Stati Uniti e dopo registra Nightigale, un album composto appositamente per il mercato americano. Gil distribuisce il doppio album dal vivo, Gil in Montreux, registrato durante la sua partecipazione al festival svizzero. Il primo album in studio registrato per la WEA ha un grande successo.

Nel 1980 Gil fa il primo tour in Brasile insieme a Jimmy Cliff. La cover che Gil fa di No woman, no cry resta primo nella classifica delle vendite per mesi, vendendo 700.000 copie. Il seguente album, A Gente precisa ver o Luar (1981), uno dei suoi album più famosi, mescola elementi del pop internazionale e della musica brasiliana. Nel 1982 Gil torna al festival de Montreux, ma questa volta per la casa discografica Reggae Night, sempre con Jimmy Cliff.

Nel 1985 ha celebrato i vent'anni di percorso artistico con un concerto-evento a Rio, assieme a Chico Buarque, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethania. Da questo concerto nasce l'album Dia Dorim Noite Neon.

La sua è una carriera eccezionale, dallo stile in continua mutazione. Ha ottenuto undici dischi d’oro, cinque dischi di platino e i suoi album hanno venduto più di cinque milioni di copie. Nel 1991 partecipa, a New York, assieme a Tom Jobim, Caetano, Sting ed Elton John, ad un concerto di beneficenza a favore della foresta Amazzonica.

[modifica] Musica e politica

Gil non ha mai smesso di vedere il suo Paese con gli occhi critici dell'impegno civile, sia come compositore che come cittadino; si impone come una sorta di "coscienza critica" del Brasile moderno e, in particolare, della sua anima africana. Forse, più di altri colleghi, Gil ha manifestato una visione "politica" del patrimonio culturale del Brasile.

Il 16 ottobre 2001 è nominato ambasciatore della Fao e nel 2002, partecipa a numerosi seminari e tavole rotonde in Brasile, dedicate alla lotta contro la fame, divenendo promotore attivo dell'iniziativa governativa Programa Fome Zero (Programma Zero Fame) nel suo paese natale. Quando, nel gennaio del 2003, Lula da Silva assume i poteri di presidente del Brasile, chiama Gil a servire il suo Paese come ministro della Cultura. Nell'agosto del 2008 Gil lascia l'incarico di Ministro per dare più tempo alla sua musica.

L'11 dicembre 2005 è tra i premiati, a Rio de Janeiro, nella X edizione del "Premio Italia nel mondo 2005", riconoscimento destinato a personalità del mondo della cultura, dell’arte, dello sport e dell’impresa che, con la loro attività, hanno onorato l’immagine dell’Italia nel Mondo; la motivazione recita: "Al Maestro Gilberto Gil, Ministro alla Cultura del Governo del Brasile; Gilberto Gil oltre ad essere un artista di rara sensibilità, famoso e amato in tutto il mondo, si è anche rivelato un abile e apprezzato politico".

[modifica] Discografia

[modifica] Bibliografia

• Giancarlo Mei, Canto Latino. Origine, evoluzione e protagonisti della musica popolare del Brasile, Prefazione di Sergio Bardotti, Postfazione di Milton Nascimento, Nuovi Equilibri, 2004, ISBN 887226801X
• Gildo De Stefano, Il popolo del samba. La vicenda e i protagonisti della storia della musica popolare brasiliana, con prefazione di Chico Buarque de Hollanda e introduzione di Gianni Minà RAI-ERI, 2005, ISBN 8839713484

[modifica] Voci correlate

• Musica popolare brasiliana
• Umbria Jazz

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Gilberto Gil

[modifica] Collegamenti esterni

• (PT) Gilberto Gil sito ufficiale
• (PT) Biografia e discografia

Clara Nunes
Nazionalità	Brasile
Genere	Samba
Periodo di attività	1966 – 1983
Album pubblicati	16

Clara Nunes (pseudonimo di Clara Francisca Pinheiro Goncalves (Caetanópolis, 12 agosto 1943 – Rio de Janeiro, 2 aprile 1983) è stata una cantante brasiliana, considerata una delle più grandi interpreti del paese. È stata la prima cantante brasiliana a vendere oltre 100 000 copie. Dopo un intervento chirurgico mal riuscito nel tentativo di correggere le vene varicose, morì prematuramente nel mese di aprile 1983, causando commozione popolare.

[modifica] Biografia

[modifica] Infanzia

Più giovane di sette figli dei coniugi Manuel Ferreira de Araújo Gonçalves e Amélia Nunes, Clara Nunes è nata nello stato Minas Gerais, il distretto di cedro - un tempo nel comune di Paraopeba e poi liberato con il nome di Caetanópolis, dove ha vissuto fino all'età di 16 anni.

Tuttofare nei tessuti vegetali Cedro & Cachoeira, il padre di Clara era conosciuto come Mané Serrador ed è stato anche violista e fra i partecipanti del festival Folia de Reis. Ma Manuel morì nel 1944. Poco dopo Clara avrebbe perse anche la madre e fu allevata dalla sorella Dindinha (Maria Gonçalves) e dal fratello Giuseppe (noto come Zé Chilau). A quel tempo, partecipò alle lezioni di Catechismo nella matrice della Crociata Eucaristica. Cantò anche litanie in Latino nel coro della chiesa.

Stando alle sue parole la Nunes è cresciuta ascoltando Carmen Costa, Angela Maria e, in particolare, Elizeth Cardoso e Dalva de Oliveira, da cui trasse grande influenza, mantenendo, però, un proprio stile. Nel 1952, ancora bambina, vinse il suo primo concorso di canto nella sua città, interpretando "Recuerdos de Ypacaraí". Come premio, vinse un abito blu. A 14 anni, si mise a lavorare come tessitrice nella fabbrica Cedro & Cachoeira, la stessa in cui suo padre lavorava.

Fu costretta a trasferirsi a Belo Horizonte per vivere con la sorella Vicentina e il fratello Joaquim, a causa dell'omicidio di un ragazzo, commesso nel 1957 da suo fratello Zé Chilau. A Belo Horizonte, lavorò come tessitrice durante il giorno e fece il normale corso della serata. Durante i week-end, partecipò alla sperimentazione del coro rinascimentale, nella chiesa del quartiere dove abitava. In quel tempo, incontrò il chitarrista Jadir Ambrogio, noto per aver composto l'inno della Cruise). Sorpreso dalla voce della allora sedicenne Clara, Jadir portò Clara in diversi programmi radiofonici, come "Degraus da Fama", in cui fu presentata con il nome di Clara Francesca.

[modifica] Cambio di nome

Nei primi 1960, anche lei conobbe Aurino Araújo (fratello di Eduardo Araújo), che la portò a conoscere molti artisti. Aurino fu anche il suo fidanzato per dieci anni. Attraverso l'influenza del produttore musicale Cid Carvalho, cambiò il nome in Clara Nunes, usando il cognome della madre.

Nel 1960, con il nome di Clara Nunes, vinse il concorso "A Voz de Ouro ABC", con la canzone "Serenata do Adeus", composta da Vinicius de Moraes e registrata in precedenza da Elizeth Cardoso. Nella competizione finale tenutasi a São Paulo, Clara Nunes ottenne il terzo posto con la canzone "Só Adeus" (de Evaldo Gouveia e Jair Amorim).

Da lì, Clara Nunes iniziò a cantare in Radio Inconfidência di Belo Horizonte. Per tre anni consecutivi fu considerata la miglior cantante di Minas Gerais. Lei divenne anche crooner nei club e nelle discoteche di Belo Horizonte e lavorò anche con l'allora bassista Milton Nascimento - un tempo conosciuto come Bituca.

A quel tempo, fece la sua prima apparizione in televisione, nel programma di Hebe Camargo a Belo Horizonte. In 1963, Clara Nunes condusse un programma esclusivo nell'emittente TV Itacolomi, denominato "Clara Nunes Apresenta" ("Clara Nunes Presenta") che andò in onda per un anno e mezzo. Il programma ebbe forte seguito nazionale, anche presso artisti, tra cui Altemar Dutra e Angela Maria.^[1]

Ha vissuto a Belo Horizonte dal 1965, quando si trasferì a Rio de Janeiro, ma in particolare a Copacabana.

[modifica] I primi dischi

Ora, a Rio de Janeiro, Clara Nunes è presentata in diversi programmi televisivi, come "José Messias", "Chacrinha", "Almoço com as Estrelas" e "Programa de Jair do Taumaturgo". Prima di cantare il samba, Clara ha cantato in particolare boleros. Oltre a radio e televisione, la Nunes ha anche frequentato scuole di samba, club e discoteche nella periferia di Rio.

Nel 1965, andò in prova come cantante nell'Odeon, dove registrò il suo primo intervento in un LP. Il disco fu pubblicato da Radio Inconfidência (dove Clara aveva lavorato durante la sua vita a Belo Horizonte) e vide la partecipazione di moti altri artisti, tutti dell'Odeon.

Nell'anno seguente, fu assunta dall'etichetta, la prima e l'unica in tutta la sua vita. Quello stesso anno, lanciò il primo LP ufficiale, "A Voz Adorável de Clara Nunes". Su insistenza dell'etichetta, che le chiedeva di interpretare canzoni romantiche, Clara incise come repertorio boleros e samba-canzoni, ma questo LP non ebbe successo commerciale.

Nel 1968, Clara Nunes registrò "Você Passa e Eu Acho Graça", il suo secondo album in carriera. La title-track (da Ataulfo Alves e Carlos Imperial) condusse al primo grande successo in radio. Nel anno successivo, lanciò l'Odeon "A Beleza Que Canta", LP in cui la cantante eseguì "Casinha Pequena", un brano da di dominio pubblico. Anche in 1969, Clara Nunes vinse il primo posto nel "I Festival da Canção Jovem de Três Rios" con la musica "Pra Que Obedecer" (da Paulinho da Viola e Luís Sérgio Bilheri) e si classificò al terzo posto col brano '"Encontro" (da Elton Medeiros e Luís Sérgio Bilheri). Giunse all'ottava posizione al "IV Festival Internacional da Canção Popular" con la musica "Ave Maria do Retirante" (da Alcyvando Luce e Carlos Coqueijo).

[modifica] Confermare il samba

Nel 1970, Clara Nunes ha presentato in Luanda, capitale dell'Angola, su invito del Ivon Curi. Nell'anno successivo, la cantante ha registrato il suo quarto LP, che interpretato e "É Baiana" (de Fabricio da Silva, Baianinha, Enio Santos Ribeiro e Miguel Pancrazio), la musica che ha avunto un notevole successo nel carnevale di 1971, e "Ilu Ayê", samba-enredo di Portela (gli autori dei Re e Norival David Silvestre da Silva). Sulla copertina del disco, la cantante ha presentato una permanente minerarie nei capelli dipinto in rosso e se ne andò da lì per arrivare vestito con gli abiti che di cui al religioni afro-brasiliane.

Nel 1972, fu firmato un cantante di samba con il rilascio di un album "Clara Clarice Clara". Con le modalità e orquestrações maestro Lindolfo Gaya e con musicisti come il chitarrista Jorge Portela e Carlinhos do Cavaco, il disco ha avuto grande evidenza le canzoni "Seca do Nordeste" (a samba-enredo del scuola di samba Tupi di Brás de Pina), '"Morena do Mar" (da Dorival Caymmi), "Vendedor de Caranguejo" (da Gordurinha), "Tributo aos Orixás" (da Mauro Duarte, Noca e Rubem Tavares) e traccia-titolo "Clara Clarice Clara" (da Caetano Veloso e Capinam). Anche l'anno in questione, Clara Nunes è presentato in "Festival de Música de Juiz de Fora" registrato un compatto e semplice la musica "Tristeza, Pé no Chão" (da Armando Fernandes), che ha venduto oltre 100 000 copie.

L'Odeon lanciato nel 1973 il disco "Clara Nunes". Nello stesso anno, il cantante ha debuttato con Vinicius de Moraes e Toquinho lo spettacolo "O poeta, a moça e o violão" al Teatro Castro Alves in Salvador. Sempre nel 1973, fu invitato dal Rádio e Televisão Portuguesa per una stagione in Lisbona. Poi alcuni altri paesi del Europa, come la Svezia, dove ha registrato una speciale parte della Orchestra Sinfonica di Stoccolma come spot per la TV .

[modifica] Il successo commerciale

Clara Nunes aderito al comitato che ha rappresentato la Brasile in "Festival del Midem" in Cannes, in 1974. Da allora, l'Odeon solo per i cittadini europei il disco "Brasilia", che è stata la base per la LP "Alvorecer". Questo album emplacou grande successo come "Contos de Areia" (da Romildo Bastos e Toninho Nascimento), "Menino Deus" (da Mauro Duarte e Paulo Cesar Pinheiro) e "Meu Sapato Já Furou" (Mauro de Duarte e Elton Medeiros).^[1] Il record di vendita LP colpito cantanti in Brasile, con più di 300 000 copie vendute, uno feat mai registrato in Brasile. Sempre nel 1974, la cantante ha agito (la parte di Paulo Gracindo), in "Brasileiro Profissão Esperança", mostra di Paulo Pontes, che fa riferimento alla vita della cantante e compositore Dolores Duran e il compositore e giornalista Antonio Maria. Lo spettacolo è stato il poster Canecão fino a 1975 e restituito il disco omonimo.

Anche in 1975, il lancio è l'Odeon LP "Claridade". Con grande hit come "O Mar Serenou" (da Candeia) e "Juízo Final" (gli autori di Nelson Cavaquinho e Élcio Soares), questo album è diventato il più grande successo della carriera del cantante, battendo il record di vendita e lo sfruttamento delle donne samba-plot di Portela il viale, "Macunaíma, Herói da Nossa Gente" (gli autori dei Norival Reis e Davi Antônio Correia), con cui la scuola è classificato nella 5 ° posto nel Gruppo 1 de Carnaval de Rio. Anche l'anno in questione, si sposò con la poeta, compositore e produttore Paulo César Pinheiro e viaggiato per diversi paesi Europa in tour.

Clara Nunes registrati LP "Canto das Três Raças" in 1976. Oltre alla title-track (da Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro), il successo nella carriera del cantante, il disco ha anche "Lama" (Mauro de Duarte), "Tenha Paciência" (da Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito),"Riso e Lágrimas" (da Nelson Cavaquinho, Rubens e Brandão Ribeiro), "Fuzuê" (da Romildo e Toninho) e "Retrato Falado" (di Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro).

In 1977, l'Odeon è un disco "As Forças da Natureza", un album dedicato ai partido alto. L'LP è stato soprattutto mette in evidenza il titolo-track (con João Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro), "Coração Leviano" (da Paulinho da Viola) e "Coisa da Antiga" (da Wilson Moreira e Nei Lopes). Il disco ha avuto anche la partecipazione di Clementina de Jesus gamma "PCJ-Partido da Clementina de Jesus" (da Candeia) e ha lanciato "À Flor da Pele", la prima composizione di Clara (realizzato in collaborazione con Maurício Tapajós e Paulo César Pinheiro).

In 1978, gli album sono stati rilasciati "Guerreira", in cui ha svolto più di Clara la samba brasiliana ritmi - il loro marchio - e "Esperança", con l'accento sulla pista "Feira de Mangaio" (da Sivuca e Glorinha Gadelha). Anche l'anno in questione, da parte di LP "Vida boêmia", da João Nogueira, che interpretato "Bela Cigana" (e di Giovanni Nogueira Ivor Lancellotti), ed è stata - accanto alla Chico Buarque, Maria Bethania e altri artisti - in mostra Riocentro, che segnano la storia politica del Brasile a causa della esplosione di una bomba.

In 1979, ha partecipato alla LP "Clementina", da Clementina de Jesus. Nello stesso anno, il cantante di sottoporsi a una miniera isterectomia (rimozione di utero), dopo aver subito tre aborti spontaneo. Con alimentando l'ossessione maternità, che ha causato la madre a essere Clara Nunes forte shock emotivo, da superare la consegna di assoluta carriera artistica.^[2]

[modifica] Ultimi anni di vita

In 1980, Clara Nunes registrato l'album "Brasil Mestiço", che è stato colpito su stazioni radio in tutto il paese con "Morena de Angola" (composto da Chico Buarque in suo onore), "Brasil Mestiço, Santuário da Fé" (da Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro), "Peixe com Coco" (da Alberto Lonato, Josias e Maceió do Cavaco), "Última Morada" (da Noca da Portela e Natal) e "Viola de Penedo" (da Luiz Bandeira). Anche l'anno, la cantante ha partecipato a LP "Cabelo de Milho" (da Sivuca) e "Fala Meu Povo" (da Roberto Ribeiro),, e ha viaggiato per Angola che rappresenta il Brasile accanto a Elba Ramalho, Djavan, Dorival Caymmi, Chico Buarque, tra gli altri.

Recorded in 1981 LP "Clara", con grande successo per la musica "Portela na Avenida" (da Mauro de Duarte e Paulo César Pinheiro), con la partecipazione di Velha Guarda da Portela questa banda, e lo spettacolo ha debuttato "Clara Mestiça" (diretto da Bibi Ferreira). Anche l'anno in questione, l'Odeon ha una collezione intitolata "Sucesso de Ouro".

In 1982, l'Odeon di lancio "Nação", l'ultimo album in studio della cantante. L'LP è il titolo mette in evidenza-track (da João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emilio), "Menino Velho" (da Romildo e Toninho), "Ijexá" (da Edil Pacheco), "Serrinha" (da Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro) - un omaggio al compositore scuola di samba Serrinha e il piacere del Morro da Serrinha, roccaforte del jongo, situato nel Vaz Lobo, sobborgo di Rio. Anche l'anno in questione, si è esibita in Germania accanto a Sivuca e Elba Ramalho e ha partecipato al LP "Kasshoku", lanciato nel Giappone registrare da Toshiba / EMI, la registrazione di una trasmissione speciale per la TV NHK.

[modifica] Morte polemica

Il 5 marzo del 1983, Clara Nunes fu sottoposta ad un intervento chirurgico per l'asportazione di varici, come poteva sembrare. Essa, però, ebbe una reazione allergica ad un componente dell'anestetico.

Clara ebbe un arresto cardiaco e rimase ricoverata per 28 giorni nel reparto di terapia intensiva della clinica São Vicente di Rio de Janeiro. Nel frattempo, i media fecero diverse speculazioni sulla salute della cantante, fra cui ...inseminazione artificiale, aborto, tentativo di suicidio, pestaggio da parte di suo marito Paulo Cesar Pinheiro,^[3] Tutti questi pettegolezzi, li subì anche Elis Regina, l'anno precedente.

Nelle prime ore del 2 aprile di 1983, Sabato Santo, Clara Nunes è morta all'età di 39 anni vittima di uno shock anafilattico. L'inchiesta aperta dal Consiglio Regionale di Medicina di Rio de Janeiro, al momento chiusa, crea sospetti per molti motivi sulle cause della morte della cantante. Il corpo della cantante è stato vegliato da più di 50 000 persone nell'edificio della scuola di samba Portela. La sepoltura è avvenuta nel Cemitério São João Batista accompagnata da una folla di fan e amici.

In suo onore, la strada nella zona Oswaldo Cruz, sede della Portela, cuore della scuola di Samba, è stata intitolata a lei.

[modifica] Discografia

[modifica] Album

• 1966 - A voz adorável de Clara Nunes
• 1968 - Você passa e eu acho graça
• 1969 - A beleza que canta
• 1971 - Clara Nunes
• 1972 - Clara Clarice Clara
• 1973 - Clara Nunes
• 1974 - Brasileiro Profissão Esperança
• 1974 - Alvorecer
• 1975 - Claridade
• 1976 - Canto das três raças
• 1977 - As forças da natureza
• 1978 - Guerreira
• 1979 - Esperança
• 1979 - Sucessos de Ouro - Coletânea
• 1980 - Brasil Mestiço
• 1981 - Clara
• 1982 - Nação

[modifica] Realizzazioni postume

• 1983 - Clara Morena
• 1984 - A Deusa dos Orixas
• 1984 - O Canto da Guerreira
• 1986 - Clara
• 1989 - Canto da Guerreira II

[modifica] Note

1. ^ ^{a b} Dicionario MPB
2. ^ O espírito guerreiro de Clara Nunes - O Estado de S.Paulo, 3 ottobre di 2007
3. ^ Livro desmistifica imagem inocente de Clara Nunes - Folha de S.Paulo, 27 ottobre di 2007

Raul Santos Seixas (Salvador, 28 giugno 1945 – São Paulo, 21 agosto 1989) è stato un cantante, compositore, musicista e produttore brasiliano.

[modifica] Biografia

Nato e cresciuto a Salvador nello stato di Bahia, fin da piccolo dimostrò un grande interesse nei confronti della letteratura e della musica.

Nel corso dell'adolescenza accompagnò il padre in numerosi viaggi attraverso il Brasile e rivelò una grande passione per la musica della tradizione nordestina. Nello stesso periodo entrò in contatto con uno stile musicale che lo avrebbe influenzato lungo tutto il suo percorso artistico: il Rock and Roll, di cui divenne un grande estimatore, fondando il fan club di Elvis Presley di Salvador.

Negli anni sessanta costituì un suo gruppo che, dopo vari cambi di formazione e di denominazione, prese il nome "Raulzito e os Panteras".

Nel 1967 il musicista Jerry Adriani, su suggerimento di artisti locali, scelse il gruppo di Seixas come sostenitore per il suo spettacolo a Salvador. Grazie al discreto successo ottenuto, Adriani decise di portare Seixas con sé per una tournée a Rio de Janeiro, dove Seixas incise il suo primo disco.

Dopo alcuni venne chiamato a lavorare per la casa discografica CBS (attuale Sony BMG).

Nel 1970 dopo aver letto un articolo sulla vita extraterrestre e esserne stato particolarmente colpito, entrò in contatto con l'autore, l'allora giovanissimo Paulo Coelho. Fu un incontro decisivo per entrambi e l'inizio di una collaborazione che portò alla realizzazione congiunta di brani di successo come Hà dez mil anos atras e Maluco Beleza.

Seixas iniziò ad ottenere un buon successo e il pubblico cominciò a capire che dietro al cantante e musicista c'era anche un uomo profondamente contrario al regime dittatoriale che reggeva il Brasile in quel periodo.

Nel 1974 Seixas e Coelho fondarono la "Società Alternativa" sulla spinta del pensiero del satanista inglese Aleister Crowley. Durante i suoi spettacoli Seixas divulgava quelli che apparentemente sembravano ideali di pace e libertà(in realtà le canzoni celavano messaggi subliminali satanici come affermato nella stessa biografia di P.Coelho).Comunque non passò inosservato al regime brasiliano e che alla fine portò Seixas e Coelho all'esilio negli Stati Uniti d'America.

L'esilio fu di breve durata, infatti, data la popolarità dell'artista, il governo gli concesse il rimpatrio.

Dal 1975 al 1979 Seixas pubblicò una serie di album di successo che contengono brani che sono entrati nella storia della musica brasiliana, come Mosca na Sopa, Ouro de Tolo, Sapato 36, Gità.

Nel frattempo la vita privata di Seixas subì dei duri colpi: si separò dalla moglie, entrando in depressione e i suoi problemi di alcolismo divennero sempre più gravi, tanto che dovette sospendere i concerti dal vivo, limitandosi a produrre album in studio.

Il 21 agosto 1989, in coincidenza con la data di uscita del suo ultimo disco, venne trovato morto nella sua abitazione, stroncato da una pancreatite acuta fulminante.

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