Disambiguazione – Se stai cercando altri significati, vedi O (disambigua).

La O è la tredicesima lettera dell'alfabeto italiano e la quindicesima dell'alfabeto latino.

Si può leggere sia aperta (come in però, in cui è una vocale posteriore semichiusa arrotondata) sia chiusa (come in pero, in cui è una vocale posteriore semiaperta arrotondata). Nell'alfabeto greco le due valenze venivano scritte con due caratteri diversi: rispettivamente le lettere omega (maiuscolo Ω, minuscolo ω) e omicron (maiuscolo O, minuscolo o).

Il simbolo O è inoltre la traslitterazione del kana o e, infine, della vocale posteriore medio-alta nell'alfabeto fonetico internazionale.

Alfabeto fonetico NATO			Codice Morse
Oscar			–––
Bandiera di segnalazione marittima		Alfabeto semaforico		Braille

[modifica] La storia

proto-semitica ‘en (occhio)

ayin fenicia (si legge /ʕ/)

omicron greca (O breve)

O etrusca

O latina

Anche se il semitico ''en (occhio) e la fenicia ayin venivano usati in alcuni alfabeti per trascrivere [o], il suono era di solito consonantico (come per la lettera araba ع chiamata Ajn) e trascrivevano la consonante fricativa faringale sonora. L'estrema semplicità della sua forma la preservò da sostanziali modifiche, così sia la greca omicron (che era usata solo per la versione breve della O), sia la O etrusca e latina rappresentavano la vocale [o].

[modifica] Voci correlate

• Omega (lettera)
• Omicron
• º, Õ, Ö (oe), Ø

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su O

Mario Merola
Mario Merola in una foto degli anni sessanta Mario Merola in una foto degli anni sessanta
Nazionalità	Italia
Genere	Musica leggera Canzone classica napoletana
Periodo di attività	1959 – 2006
Strumento	Voce
Etichetta	Phonotris, Zeus Record, Hello, Arlecchino, Storm, Edibi, Deafon
Album pubblicati	oltre 200
Studio	oltre 80
Live	1
Raccolte	100 circa
Sito web	http://www.mariomerola.it/ricordo.asp

Mario Merola (Napoli, 6 aprile 1934 – Castellammare di Stabia, 12 novembre 2006) è stato un cantante, attore e compositore italiano.

La sua attività artistica non si è limitata all'interpretazione vocale di brani del repertorio della Canzone Classica Napoletana, ma ha anche giocato un ruolo nella rivalutazione del genere musicale-teatrale della sceneggiata (di cui è considerato il Re), in auge ai primi del Novecento.

[modifica] Biografia

Mario Merola, figlio del ciabattino del quartiere Sant'Erasmo, nasce a Napoli il 6 aprile 1934 alle 19:00. Dopo una breve esperienza sportiva nelle giovanili del Napoli, intraprende il lavoro di scaricatore di porto; in quella occasione inizia a sviluppare la passione per il canto con l'aiuto del collega Salvatore De Lillo. Con gli incassi delle prime esibizioni canore riesce a sposare Rosa Serrapiglia, il 5 aprile 1964, dalla quale avrà tre figli: Roberto (organizzatore di eventi musicali), Loredana (casalinga) e Francesco, cantante anche lui, che negli ultimi anni ha accompagnato il padre in moltissime occasioni, tra queste l'esibizione al Festival di Napoli nel 2001, dove vinsero il primo premio con il brano L'urdemo emigrante.^[2] Proprio Francesco è stato battezzato dal grande amico di Mario, Franco Franchi, di cui porta anche il nome.^[3] Mario Merola era un grande appassionato del Festival di Sanremo, infatti faceva parte del pubblico ogni anno.^[3].

[modifica] Carriera

[modifica] Anni sessanta

La prima esibizione in pubblico di Merola avviene per caso, agli inizi degli anni sessanta: da poco era suonata la sirena della pausa pranzo al porto di Napoli e Merola, insieme a dei colleghi scaricatori, si diresse nella piazzetta nei pressi della chiesa di Sant'Anna alle Paludi per assistere alla festa in occasione del festeggiamenti della Madonna. Il cantante che si doveva esibire, Mario Trevi, arrivò alla manifestazione con una decina di minuti di ritardo. In quell'attesa i colleghi di Merola lo invogliarono a salire sul palco ed esibirsi, per la prima volta, d'innanzi a un pubblico.^[4] Nel 1962 Mario Merola incide il suo primo disco, Malufiglio (testi di Alfonso Chiarazzo e musiche di Renato Matassa raggiungendo una certa fama. Lascia definitivamente il lavoro al porto e, con i primi guadagni, si presenta al Teatro Sirena di Napoli interpretando la sceneggiata Malufiglio. Con l'etichetta discografica Phonotris, incide, nel 1963, il '45 giri' So nnato carcerato ("Sono nato carcerato"), di Sciotti, Cardinale e Mallozzi, con cui vince la seconda edizione del festival Pulcinella d'oro^[5]. Con questo duo d'autori Merola registra altri brani nel biennio 1963-1964. La canzone colpisce il pubblico popolare perché tratta da un vero fatto di cronaca: la vendetta di una moglie che uccide l'assassino del marito. Arrestata in stato interessante, la donna partorisce alcuni mesi dopo in carcere. Dal successo della canzone viene anche tratta una sceneggiata, in due tempi e cinque quadri, portata in scena a Napoli con Liliana (figlia del musicista Cannio e sorella di Anna Walter), con Enzo Vitale e con la partecipazione di Tecla Scarano. In un'intensa attività lavorativa nel corso degli anni sessanta, Merola realizza dischi, si esibisce in spettacoli, matrimoni e feste di piazza, arrivando ad essere anche un "talent-scout" (contribuisce tra l'altro alla prima popolarità del giovane Massimo Ranieri). Durante uno spettacolo all'Arena Fledeo il grande Totò gli chiese di prendere la chitarra e di cantargli un po' di canzoni.^[6] Nel 1964 debutta al Festival di Napoli con la canzone Doce e' 'o silenzio, in coppia con Elsa Quarta. L'anno successivo sarà la volta di T'aspetto a maggio con Achille Togliani e Tu stasera si pusilleco con Enzo Del Forno. Nel 1966 continua la sua partecipazione al Festival di Napoli con le canzoni Femmene e tamorre e Ciento catene, nel 1967 con Allegretto ma non troppo, nel 1968 con Cchiu' forte 'e me e Comm'a 'nu sciummo, nel 1969 con 'O masto, Ciente appuntamente (di cui è autore della musica) e Abbracciame e nel 1970 con 'Nnammurato 'e te! e Chitarra rossa. Dopo l'interruzione del Festival nel 1971, quest'ultimo verrà ripreso trent'anni dopo, nel 2001. In quest'ultima edizione Merola, insieme al figlio Francesco, si esibirà con il brano L'urdemo emigrante, arrivando ad un totale di otto partecipazioni.^[3]

[modifica] Anni settanta

Tra gli anni settanta e ottanta rilancia, in televisione e nelle 'tournée' fuori Napoli, la tradizionale sceneggiata, un canovaccio teatrale ispirato a una canzone del repertorio popolare e di solito basato sul triangolo "isso, essa e 'o malamente" (lui, lei e il mascalzone). Parallelamente inizia un'attività di attore cinematografico in produzioni ispirate a storie di cronaca nera (Sgarro alla camorra) o alle consuete sceneggiate (Lacrime napulitane).

Si cimenta anche come compositore, infatti è autore della musica di alcuni brani tra i quali: Ciente appuntamente (1969), Passione eterna (1972) e Eternamente tua (1973), tre dei suoi cavalli di battaglia. i cui testi furono scritti da Enzo di Domenico. Mario Merola nella sua carriera collaborò molto con Di Domenico, infatti quest'ultimo per Merola scrisse molti brani, tra cui Spusalizio 'e marenaro, 'A dolce vita, 'E brillante d' 'a Madonna, 'O segno e Zorro 'O Puveriello 'A canzone de Rose e tanti altri.

Debutta al cinema nel 1973 con il film Sgarro alla camorra, con la regia di Ettore Maria Fizzarotti. Continuerà dal 1978, quando verrà chiamato dal regista Alfonso Brescia e da Ciro Ippolito per interpretare tre film: L'ultimo guappo, Napoli... serenata calibro 9, e Il mammasantissima, film d'azione che intrecciano il nuovo filone del poliziottesco alla tradizione della sceneggiata napoletana. Interpreta i ruoli del boss e del guappo, mentre nei drammi più tradizionali incarna le figure di padri e mariti alle prese con tradimenti di vario genere, come in Napoli... la camorra sfida e la città risponde e I contrabbandieri di Santa Lucia diretti da Alfonso Brescia e Sbirro, la tua legge è lenta... la mia no! e Da Corleone a Brooklyn, dove fa coppia con Maurizio Merli.^[7] Gli schiaffi che Mario Merola dava nei suoi film erano per la maggior parte veri; per esempio, in Giuramento Merola dà uno schiaffo al "malamente" Ricky, facendolo schiantare tra delle casse di Coca Cola.^[7]

Le sue cine-sceneggiate, oltre ad avere avuto successo in Italia, hanno avuto successo internazionale arrivando ad essere doppiate in inglese, francese, arabo, turco, tedesco.^[7] Nel 1977 Mario Merola ed altri artisti italiani, tra cui Luciano Pavarotti, vengono ricevuti alla Casa Bianca da esponenti politici statunitensi tra cui il presidente Gerald Ford e il segretario di stato Henry Kissinger. Era una festa ufficiale, Merola rappresentava la Canzone Classica Napoletana e si esibì con le più belle canzoni napoletane per un'ora. Lo stesso Merola raccontò che durante il viaggio in pullman da New York a Washington si sedette vicino a Luciano Pavarotti, e i due iniziarono a parlare di musica napoletana; Pavarotti disse a Merola che, tornati in Italia, avrebbero inciso insieme un disco di canzoni napoletane che avrebbero cantato ad un suo concerto a Modena. Il tutto saltò perché i due artisti, pur non sapendolo, per la festa alla Casa Bianca avevano preparato le stesse canzoni, e quindi Pavarotti che si esibì subito dopo Merola si trovo in difficoltà. Da quel momento in poi i due non si incontrarono mai più.^[8] Sempre negli Stati Uniti partecipa anche al concerto tenuto dal suo grande amico, il cantante e attore Claudio Villa.^[9] Nel 1978 a Mario Merola fu chiesto il Pizzo dalla Camorra, dopo il suo rifiuto, i camorristi spararono sul portone di casa sua. In questa occasione fu aiutato dai Contrabbandieri.^[10][11]

[modifica] Zappatore

Tra le sceneggiate portate in teatro da Mario Merola quella che ha lasciato un'impronta di rilievo nella carriera dell'attore è Zappatore, rappresentazione originaria del 1930, diretta da Gustavo Serena, tratta dal brano omonimo scritto da Libero Bovio e musicato dal maestro Ferdinando Albano. Esattamente 50 anni dopo, lasso di tempo in cui la sceneggiata ebbe alterne fortune, il regista Alfonso Brescia decide di riportare al cinema la sceneggiata dirigendo il film Zappatore con Mario Merola, Regina Bianchi e Aldo Giuffrè. Il film registrerà un incasso di sei miliardi di lire.^[7]

[modifica] Anni ottanta

Proseguono le apparizioni televisive, nel 1981 è ospite al Festival di Sanremo dove canta, il brano Chiamate Napoli 081 e dove sarà ospite anche nel 1983 e in un'altra occasione e gli spettacoli all'estero, in Europa e Nord America, in particolare per il pubblico di origine italiana. Negli anni ottanta riscuote successo il brano Chiamate Napoli 081, scritto dal maestro Eduardo Alfieri, inseritosi tra le canzoni con cui il pubblico lo identifica, insieme a Guapparia e Zappatore. Nel 1980 recita in teatro nella sceneggiata Zappatore che viene registrata da Napoli Canale 21 che, nel 1981 per la prima volta in assoluto la mandera in onda in prima serata riscuotendo ottimi ascolti, oltre allo stesso Merola fanno parte del cast artisti come Gloria Christian, Gianni Schember, Ernesto Mahieux, Rosa Miranda e Tilde De Spirito. Nello stesso periodo continua l'attività di attore portando al cinema Lacrime napulitane, in coppia con Angela Luce, questo film è considerato la sceneggiata Capolavoro per eccellenza. Nel decennio seguiranno film come La tua vita per mio figlio, Carcerato, Napoli, Palermo, New York il triangolo della camorra (ultimo film del genere Poliziesco/Sceneggiata), I figli... so' pezzi 'e core, Torna e Guapparia (ultimo film cinematografico di Mario Merola sino al 1999); a questi si aggiungono Tradimento e Giuramento che vedono come protagonisti la coppia Mario Merola - Nino D'Angelo. Nel 1989, l'anno in cui Mario Merola festeggiò 30 anni di carriera, la RAI aveva pensato di realizzare un programma intitolato I 30 di Merola - la Storia, la Musica, per festeggiarlo. Il progetto fu accantonato perché in quell'anno Merola, fu accusato di associazione mafiosa, successivamente fu prosciolto da ogni accusa, ma il progetto non fu più ripreso.^[10][11]

[modifica] Anni novanta

Nel 1992 in occasione del 42º Festival di Sanremo, Umberto Balsamo scrisse il brano Stupidi da far presentare a Mario Merola. Quest'ultimo, visto le polemiche che circondavano il Festival quell'anno decise di non presentare il brano.^[11][12] In occasione del Festival di Sanremo 1994, insieme a Nilla Pizzi, Wess, Wilma Goich, Manuela Villa, Tony Santagata, Jimmy Fontana, Gianni Nazzaro, Lando Fiorini, Rosanna Fratello e Giuseppe Cionfoli, fa parte del gruppo Squadra Italia, cosituitosi per l'evento, e interpreta il brano Una vecchia canzone italiana, incideranno un disco dall'omonimo titolo contenente 12 brani tra cui 1 cantato insieme e gli altri singolarmente da ogni membro del gruppo, Merola per l'occassione incidera un brano inedito Acqua salata blu. Nel resto degli anni novanta è vicino alle prime esperienze canore di Gigi D'Alessio, il quale gli dedicherà poi la canzone Cient'anne! ("Cento anni!"), scritta con Vincenzo D'Agostino, e interpreta, nel 1992, il brano Futteténne ("Fregatene") insieme al cantautore Cristiano Malgioglio, la canzone scritta da Roberto Carlos fu adattata in italiano dallo stesso Malgioglio. Nel 1995 fa parte del cast del film tv Corsia preferenziale e dall'anno successivo partecipa alla soap opera Un posto al sole, nel ruolo del boss Tommaso Morraca. Negli anni novanta riprende la sua figura di "talent-scout" aiutando giovani cantanti facendoli esibire con suoi successi, ai suoi concerti: Valentina Stella, Ida Rendano, Giovanna De Sio, Luca Nasti, Lello Fiore, Tony Colombo, Flavio Fierro, Gianni Di Giovanni, Veronica Li Causi. Nel 1997 Merola partecipa alla conduzione, insieme ad Enrico Montesano, Giancarlo Magalli, Milly Carlucci, Fausto Leali e Amii Stewart di Fantastico Enrico/Fantastico chi?/Fantastico 13 su Rai Uno. In tale pogramma, abbinato alla Lotteria Italia, Merola insieme ad Enrico Montesano e a Milly Carlucci recita in delle piccole parodie della Sceneggiata napoletana, dove i tre invitavano gli spettatori ad acquistare i biglietti della Lotteria Italia. Nel 1999 ritorna al cinema dopo 15 anni interpretando il film Cient'anne, insieme a Gigi D'Alessio, diretto da Ninì Grassia. Merola ha rivelato in pubblico che nel cinema il suo regista di fiducia fu Alfonso Brescia, con cui fece 13 film.

[modifica] Anni duemila

Nel 2000 partecipa come attore al film di Roberta Torre Sud Side Stori, interpretando il ruolo di Re Vulcano e "duellando" musicalmente con Little Tony, quest'ultimo nel ruolo di King of Rock'n Roll. Nel 2001 prende parte al Concerto di Primavera tenutosi al Taj Mahal Casinò di Atlantic City, insieme al figlio Francesco, Anna Calemme, Mino Reitano e Little Tony.^[13] e presenta il programma Piazzetta Merola sull'emittente satellitare Napoli International, ripreso poi dalla fine dell'ottobre 2004 sino alla scomparsa. Sempre nel 2001 partecipa e vince al Festival di Napoli, con il figlio Francesco Merola, con la canzone L'urdemo emigrante.

Nel 2003 dà la voce al personaggio di Vincenzone nel film di animazione Totò Sapore e la magica storia della pizza di Maurizio Forestieri. In questi anni si esibisce in tutto il mondo insieme al figlio Francesco, anch'egli interprete e musicista. Verso la fine del 2004 ritorna, dopo 20 anni, a interpretare una sceneggiata: debutta infatti a Napoli con I figli di Libero Bovio. Il 26 novembre del 2005, insieme ai colleghi Bruno Venturini, Mario Trevi ed Antonello Rondi, viene nominato Cavaliere dell'Ordine di Malta^[14]. Nello stesso anno è ospite in molte puntate di Buona Domenica dove recita alcune brevi sceneggiate, si esibisce con Rita Siani nel brano Cu mme e presenta Il suo libro Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, scritto con il giornalista Geo Nocchetti. Affiancato ancora dal figlio Francesco, è a teatro con il recital Il lungo viaggio continua, una rivisitazione del grande repertorio della canzone napoletana. La tournée del "lungo viaggio" prosegue nel 2006 prima di interrompersi per l'aggravarsi delle sue condizioni di salute.

[modifica] 40-45-70 e Merola Day

Il 5 aprile 2004 Mario Merola festeggia i suoi 40 anni di matrimonio, 45 anni di carriera ed il suo 70º compleanno ripreso dalle telecamere. I festeggiamenti si svolgono al Grand Hotel La Sonrisa (luogo dal quale viene trasmesso ogni anno il programma Napoli prima e dopo) e vi prenderanno parte colleghi ed amici che si esibiranno in vari brani napoletani. Tra gli invitati artisti che si esibiranno vi sono Raffaella De Simone, Mariano Apicella, Antonio Ottaiano, Mauro Nardi, Gigi Finizio, Giovanna De Sio, Mario Da Vinci, Flavio Fierro-(Figlio del Grande Aurelio Fierro), Mario Trevi e Valentina Stella. Per l'occasione viene premiato dalla Regione Campania per essere stato uno dei più grandi interpreti della Canzone classica napoletana.^[15] I festeggiamenti continuano il 19 settembre dello stesso anno con il concerto Merola Day, condotto da Mario Merola, Mariano Piscopo e Silvia Grassi, tenutosi alla Stazione Marittima di Napoli, con la presenza di circa 100.000 persone, ripreso dall'emittente televisiva Napoli Canale 21 e trasmesso radiofonicamente da Radio Kiss Kiss Italia. Per l'occasione sono presenti vari colleghi del mondo dello spettacolo: il figlio Francesco Merola, Gigi D'Alessio, Luca Nasti, Flavio Fierro, Raffaella De Simone, Giovanna De Sio, Antonio Ottaiano, Yamila, Mauro Nardi, Valentina Stella, Antonello Rondi, Il Giardino dei Semplici, Mario Da Vinci, Tullio De Piscopo, Mariano Apicella, Luca Sepe, I Corleone, Giacomo Rizzo, Leopoldo Mastelloni, Alessandro Siani, Gloria Christian, Mirna Doris, Lara Sansone, Vincenzo D'Agostino. Per l'occasione saranno presenti esponenti politici campani come il Presidente della Regione Campania Antonio Bassolino, l'assessore al Turismo e Spettacolo del Comune di Napoli Teresa Armato ed il Presidente della Provincia di Napoli Dino Di Palma.^[16][17]

[modifica] La scomparsa

Il 7 novembre 2006 Mario Merola viene ricoverato in rianimazione dopo aver mangiato delle cozze crude presso l'ospedale San Leonardo di Castellammare di Stabia. Il 12 novembre morirà per arresto cardiocircolatorio, nello stesso ospedale. l re della sceneggiata, ha quindi chiuso gli occhi sul mondo assaporando una impepata di cozze. ^[18] I funerali si svolgono due giorni dopo nella Basilica di Santa Maria del Carmine Maggiore (la stessa dove Merola si era sposato e anche la stessa in cui venne celebrato nel 1967 il funerale di Totò). Presenti le autorità politiche, i colleghi e, nella piazza antistante la chiesa, circa 40.000 persone, almeno la metà delle persone presenti seguirà in processione il feretro fino al Cimitero Monumentale di Napoli dove l'artista è sepolto. Sui manifesti funebri affissi nelle strade di Napoli (quasi subito staccati dai muri dagli ammiratori del cantante) si è potuto leggere: «È mancato l'artista del popolo, il grande Mario Merola». Mario Merola è sepolto nella cappella privata accanto ai genitori di Gigi D'Alessio, per volere del cantante poiché l'aveva sempre considerato un suo familiare. Anche se a Napoli si dice che le sue condizioni economiche non gli permettevano una cappella funebre intitolata a lui.

[modifica] I precedenti ricoveri

Già in passato parenti e ammiratori di Mario Merola avevano temuto per la salute del cantante. Nel 1997 Merola entrò in coma farmacologico quando fu ricoverato per tre settimane presso l'ospedale Vecchio Pellegrini di Napoli. Quello fu l'episodio più preoccupante dal momento che una crisi cardio-respiratoria fece temere il peggio. In quell'occasione, per la prima volta, gli fu indotto il sonno tramite farmaci. Merola, in quell'occasione, si riprese. Nel maggio del 2001 e poi nel 2005 ci furono altri due ricoveri. In occasione dei suoi 70 anni, festeggiati con un concerto al porto di Napoli, il 19 settembre del 2004, fu lo stesso cantante ad ironizzare sui suoi frequenti ricoveri in ospedale: "Una festa da vivo, per fortuna - disse in quell'occasione - anche perché‚ se ero morto che sfizio c'era? Meglio che me lo prendo ora questo premio, no?".

[modifica] I Festival di Napoli

• 1964
  • Doce e' 'o silenzio (Acampora - Martingano) con Elsa Quarta, 12º Festival della Canzone Napoletana - non finalista

• 1965
  • T'aspetto a Maggio (Dura - Scuotto - Esposito) con Achille Togliani, 13º Festival della Canzone Napoletana - 7º posto
  • Tu stasera si pusilleco (Amato - E. Buonafede) con Enzo Del Forno, 13º Festival della Canzone Napoletana - non finalista

• 1966
  • Ciento catene (Chiarazzo - Ruocco) con Maria Paris, 14º Festival della Canzone Napoletana - 6º posto
  • Femmene e Tamorre (E. Bonagura - Lumini) con Daisy Lumini, 14º Festival della Canzone Napoletana - non finalista

• 1967
  • Freve 'e gelusia (Chiarazzo - Pelligiano) con Maria Paris, 15º Festival della Canzone Napoletana - 7º posto
  • Allegretto ma non troppo (De Crescenzo - D'Annibale) con Mario Abbate, 15º Festival della Canzone Napoletana - 13º posto

• 1968
  • Cchiu' forte 'e me (U. Martucci - Colosimo - Landi) con Ben Venuti, 16º Festival della Canzone Napoletana - non finalista
  • Comm'a nu sciummo (Barrucci - Gregoretti - C. Esposito) con Mario Trevi, 16º Festival della Canzone Napoletana - non finalista

• 1969
  • 'O Masto (Pelliggiano - Mammone - De Caro - Petrucci) con Antonio Buonomo, 17º Festival della Canzone Napoletana - 5º Posto
  • Abbracciame (Romeo - Dura - Troia) con Giulietta Sacco, 17º Festival della Canzone Napoletana - 7º posto
  • Ciento Appuntamente (Langella - Falsetti) con Luciano Rondinella, 17º Festival della Canzone Napoletana - 13º posto

• 1970
  • Chitarra Rossa (Russo - V. - S. Mazzocco) con Mirna Doris, 18º Festival della Canzone Napoletana - 5º posto
  • 'Nnammurato 'e te! (Fiorini - Schiano) con Luciano Rondinella, 18º Festival della Canzone Napoletana - 6º posto
  • 'O guastafeste (Moxedano - Colucci - Sorrentino - Cofra) con Luciano Rondinella, 18º Festival della Canzone Napoletana - 13º posto

• 1971
  • Doveva presentare Stella Nera (Russo - Genta) con Luciano Rondinella, 19º Festival della Canzone Napoletana - trasmissione sospesa per motivi organizzativi

• 2001
  • L'Urdemo Emigrante (V. Campagnoli - G. Campagnoli - M. Guida - G. Quirito) con Francesco Merola, 24º Festival della Canzone Napoletana - 1º Posto/Vincitore

[modifica] Festival di Sanremo

• 1994
  • Una Vecchia Canzone Italiana (Stefano Jurgens - Marcello Marrocchi) Squadra Italia con Nilla Pizzi, Manuela Villa, Jimmy Fontana, Gianni Nazzaro, Wilma Goich, Wess, Giuseppe Cionfoli, Tony Santagata, Lando Fiorini e Rosanna Fratello, 44º Festival della Canzone Italiana - 19º posto

[modifica] Critiche, vizi e vicende giudiziarie

Come da lui stesso dichiarato nella sua autobiografia Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, Merola ebbe il vizio delle donne^[19] e del gioco d'azzardo: dal 1975 al 1995 dichiara di aver perso una somma che si avvicina ai quaranta miliardi di lire.^[20] Nel 1989, Giovanni Falcone inviò un avviso di garanzia, a lui ed al collega Franco Franchi, nell'ambito dell'inchiesta che avrebbe portato al cosiddetto Maxiprocesso quater: sia Merola che Franchi erano accusati di associazione mafiosa. In seguito i due artisti furono prosciolti.

[modifica] Discografia parziale

[modifica] 33 giri

• 1967: Mario Merola (Zeus, BE 0015)
• 1967: Mario Merola (Zeus, BE 0016)
• 1970: 6 sceneggiate cantate da Mario Merola (Zeus, TM 55460)
• 1972: Cumpagne ‘e cella, Mario Trevi - Mario Merola (West records, WLP 104)
• 1972: Passione eterna (West Records, WLP 101)
• 1973: Volume primo (Hello, ZSEL 55404)
• 1973: Volume secondo (Hello, ZSEL 55405)
• 1973: Canzoni 'nziste (Rifi variety record, ST 19154)
• 1975: Vol. 5° (Hello, ZSEL 55441)
• 1975: Eternamente tua (Storm, TM 55402)
• 1977: Legge d'onore (Lineavis, LV 3376)
• 1978: Canta Napoli (Record, LP)
• 1978: 6 sceneggiate (Storm, TM 55474)
• 1980: Zappatore sceneggiata (Hello, ZSEL 55466)
• 1980: 'A dolce vita (Lineavis, LV 3302)
• 1981: Chiamate Napoli 081 (Storm)
• 1982: Carcerato (Storm, TM 55474)
• 1982: 'O rre da sceneggiata (Storm, TM 55477)

[modifica] 45 giri

• 1962: Malufiglio/L'urdemo avvertimento (Deafon, CT 001)
• 1962: Scugnezziello/'O primmo giuramento (Deafon, CT 004)
• 1963: So' nnato carcerato/Quatt'anne ammore (Phonotris, CS 5001)
• 1963: Femmena nera/L'ultima buscia (Phonotris, CS 5002)
• 1963: Dicite all'avvocato/Nun ce sarrà dimane (Phonotris, CS 5007)
• 1963: Quatto mura/Gelusia d'ammore (Phonotris, CS 5008)
• 1963: Se cagnata 'a scena/Amici (Phonotris, CS 5009)
• 1963: 'O primmo giuramento/Scugnezziello (Phonotris, CS 5010)
• 1963: L'urdemo bicchiere/Velo niro (Phonotris, CS 5019)
• 1963: Tu me lasse/Malommo (Phonotris, CS 5020)
• 1964: Malommo/Tu me lasse (Zeus, BE 117)
• 1964: 'A fede (l'urdemo bicchiere)/Velo niro (Zeus, BE 118)
• 1964: Canciello 'e cunvento/Dduje sciure arancio (Zeus, BE 121)
• 1964: Rosa 'nfamità/Nu poco 'e tutte cose (Zeus, BE 125)
• 1964: Doce è 'o silenzio/'Mbrellino 'e seta (Zeus, BE 126)
• 1965: Suonno 'e cancelle/Ddoje vote carcerato (Zeus, BE 132)
• 1965: 'O zampugnaro/Acale 'e scelle (Zeus, BE 133)
• 1965: Te chiammavo Maria/Schiavo senza catene (Zeus, BE 134)
• 1965: 'A sciurara/Se ne ghiuta (Zeus, BE 137)
• 1965: Tu stasera sì Pusilleco/T'aspetto a maggio (Zeus, BE 144)
• 1965: Legge d'onore/Parola d'onore (Zeus, BE 148)
• 1966: 'Nu capriccio/'A prucessione (Zeus, BE 178)
• 1966: L'ultima 'nfamità/Carmela Spina (Zeus, BE 179)
• 1966: Canzona marinaresca/'Nu capriccio (Zeus, BE 180)
• 1966: Scetate/'O zampugnaro (Zeus, BE 181)
• 1966: Core furastiero/Carmela Spina (Zeus, BE 182)
• 1966: Pusilleco addiruso/L'ultima 'nfamità (Zeus, BE 183)
• 1966: 'O mare 'e Margellina/Surdate (Zeus, BE 184)
• 1966: Canzona marinaresca/Pusilleco addiruso (Zeus, BE 185)
• 1966: Femmene e tammorre/Dipende a te (Zeus, BE 188)
• 1966: Ciento catene/Tengo a mamma ca m'aspetta (Zeus, BE 189)
• 1966: E bonanotte 'a sposa/Mamma schiavona (Zeus, BE 195)
• 1966: 'A voce 'e mamma/Surriento de 'nnammurate (Zeus, BE 196)
• 1967: 'A bandiera/Senza guapparia (Zeus, BE 199)
• 1967: Allegretto...ma non troppo/'E vvarchetelle (Zeus, BE 203)
• 1967: Freva 'e gelusia/N'ata passione (Zeus, BE 204)
• 1967: 'E quatte vie/Luna dispettosa (Zeus, BE 207)
• 1967: Dal Vesuvio con amore/Fantasia (Zeus, BE 212)
• 1967: Ammanettato/Mamma schiavona (Zeus, BE 221)
• 1967: Malaspina/Bonanotte 'a sposa (Zeus, BE 222)
• 1968: Comm' 'a 'nu sciummo/Malasera (Zeus, BE 224)
• 1968: Cchiù forte 'e me/Uocchie 'e mare (Zeus, BE 225)
• 1970: Nnammurato 'e te!/'O giurnale (Hello, HR 9025)
• 1970: Chitarra rossa/Salutammela (Hello, HR 9027)
• 1970: L'Urdema Carta/Chella d"o terzo piano (Hello, HR 9034)
• 1971: 'A camorra/Amico, permettete! (Hello, HR 9041)
• 1971: Stella nera/Cielo e mare (Hello, HR 9056)
• 1971: Via nova/Ddoje serenate (Hello, HR 9069)
• 1971: Chitarra Tragica/A Montevergine (Hello, HR 9070)
• 1972: 'O Festino/"A Legge (Hello, HR 9079)
• 1972: Lacreme Napulitane/Tatonno se nne va (Hello, HR 9082)
• 1972: Mamma addò stà/Chiove (Hello, HR 9085)
• 1972: Passione eterna/'A dolce vita (Arlecchino, ARL 3001)
• 1974: Eternamente tua/Chi s'annammora 'e te (Storm, SR 713)
• 1975: Inferno d'ammore/Vagabondo d'o mare (Edibi, ZEDB 50238)

[modifica] CD

• 1973: Mario Merola e Giulietta Sacco
• 1975: 'O Clan de Napulitane
• 1978: Mario Merola canta Libero Bovio
• 1979: Ave Maria
• 1980: Zappatore
• 1985: Passione eterna
• 1989: 'O mare 'e margellina
• 1990: Cuore di Napoli
• 1993: 'A sciurara
• 1993: Quattro mura
• 1994: Trasmette Napoli
• 1994: Una vecchia canzone italiana (con il gruppo Squadra Italia)
• 1994: Tangentopoli
• 1997: Chiamate Napoli... 081
• 1997: 'E figlie...
• 1997: Lacrime napulitane
• 1997: Carcerato
• 2000: Mario Merola e Pino Mauro Guaglione 'e malavita
• 2001-2002: Malavicina
• 2004: Auguri vita mia
• 2004: Mario Merola 40-45-70
• 2005: Merola insieme (con il figlio Francesco)
• 2005: Gelosia
• Dicite all'avvocato
• 'O Vendicatore
• Femmena nera
• Amice
• Gelusia d'ammore
• Guapparia
• L'urdemo bicchiere
• L'urdemo avvertimento
• Se permettete canto io
• S'e' cagnate 'a scena
• Tribunale
• Velo niro
• Nun ce sarà dimane
• Tu me lasse
• L'urdema buscia

[modifica] Raccolte parziali

• 1988: Ciao Paisà
• 1990: 14 successi
• 1991: Tutto Merola
• 1991: Tutto Merola 2
• 1999: Melodie napoletane
• 2000: Tutto Merola vol.1/I Grandi Classici
• 2000: Tutto Merola vol.2/I Grandi Successi
• 2001: Quattro mura
• 2002: Disco d'oro vol. 1
• 2002: Disco d'oro vol. 2
• 2002: Da Napoli con amore
• 2003: Malommo
• 2003: Monografie Napoletane vol. 7 Mario Merola
• 2003: Monografie Napoletane vol. 8 Mario Merola
• 2003: Monografie Napoletane vol. 9 Mario Merola
• 2003: Cuore di Napoli
• 2004: Chella de rrose
• 2004: Mario Merola contiene medley
• 2004: Cient'anne
• 2004: Mario Merola canta Napoli
• 2005: 'A peggio offesa sta 'ncoppa all'onore
• 2005: Numero 1
• 2005: I miei festival di Napoli
• 2005: 'A Fede
• 2005: Disco Oro
• 2005: Due in Uno: La sceneggiata Mario Merola & Nino D'Angelo
• 2005: Napoli
• 2005: A città 'e Pulecenella - Tangentopoli
• 2005: Collezione
• 2005: Quatt'anne ammore
• 2005: O'Rre da sceneggiata
• 2005: Napule ca se ne va
• 2005: Mario Merola the classic collection
• 2006: Napoli prima e dopo 45 Successi - Mario Merola, Nino D'Angelo, Gigi D'Alessio
• 2006: I grandi successi
• 2006: Storia della Canzone Napoletana - Mario Merola
• 2007: Core 'e Napule Mario Merola & Nino D'Angelo
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 1
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 2
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 3
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 4
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 5
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 6
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 7
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 8
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 9
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 10
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 11
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 12
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 13
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 14
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 15
• 2007: Antologia sonora della Canzone Napoletana - Cofanetto 16
• 2008: Mario Merola 'A Collezione 1 - 'O Mare 'e Margellina
• 2008: Mario Merola 'A Collezione 2 - 'A Sciurara
• 2008: Mario Merola 'A Collezione 3 - Malommo
• 2008: Mario Merola 'A Collezione 4 - Surriento de Nnammurate
• 2008: Mario Merola 'A Collezione 5 - Fantasia
• 2008: Mario Merola 'A Collezione 6 - Comma 'nu sciummo
• 2008: Gli Indimenticabili vol. 2 Mario Merola
• 2008: Amori e tradimenti
• 2008: So' nnato Carcerato
• 2009: La tradizione. La sceneggiata
• 2009: I miei successi
• 2010: Canta Napoli 10
• 2010: Il meglio di Mario Merola
• 2010: Senza Guapparia
• 2010: Cinematografo

[modifica] Singoli

• 1992: Cient'Anne (con Gigi D'Alessio)
• 1992: Futtetènne (con Cristiano Malgioglio)
• 2001: L'Urdemo Emigrante (con Francesco Merola)
• 2002: Caro Papà (con Cincia Oscar)
• 2002: Mamma de Vicule (con Giovanna De Sio)
• 2004: E' Figli 'e Napule (con Antonio Ottaiano)
• 2005: Cu' mme (con Rita Siani)

[modifica] Filmografia

[modifica] Cinema

• Sgarro alla camorra, regia di Ettore Maria Fizzarotti (1973)
• L'ultimo guappo, regia di Alfonso Brescia (1978)
• Napoli... serenata calibro 9, regia di Alfonso Brescia (1979)
• Il mammasantissima, regia di Alfonso Brescia (1979)
• Napoli... la camorra sfida e la città risponde, regia di Alfonso Brescia (1979)
• I contrabbandieri di Santa Lucia, regia di Alfonso Brescia (1979)
• Da Corleone a Brooklyn, regia di Umberto Lenzi (1979)
• Sbirro, la tua legge è lenta... la mia no!, regia di Stelvio Massi (1979)
• Zappatore, regia di Alfonso Brescia (1980)
• La tua vita per mio figlio, regia di Alfonso Brescia (1980)
• Carcerato, regia di Alfonso Brescia (1981)
• Lacrime napulitane, regia di Ciro Ippolito (1981)
• Napoli, Palermo, New York, il triangolo della camorra, regia di Alfonso Brescia (1981)
• I figli... so' pezzi 'e core, regia di Alfonso Brescia (1982)
• Tradimento, regia di Alfonso Brescia (1982)
• Giuramento, regia di Alfonso Brescia (1982)
• Guapparia, regia di Stelvio Massi (1984)
• Torna, regia di Stelvio Massi (1984)
• Cient'anne, regia di Ninì Grassia (1999)
• Sud Side Stori, regia di Roberta Torre (2000)
• Come inguaiammo il cinema italiano - La vera storia di Franco e Ciccio, Documentario (2004)

[modifica] Tv

• Un uomo da ridere, miniserie TV (1980)
• Corsia preferenziale, film TV (1995)
• Un posto al sole, serie TV (dal 1996 al 2000)

[modifica] Speciale

• Mario Merola 40-45-70 (2004)
• Merola Day (2004)

[modifica] Doppiaggio

• Totò Sapore e la magica storia della pizza, (cartone animato), voce di Vincenzone (2003)

[modifica] Doppiatori italiani

Mario Merola, pur essendo italiano, è stato doppiato, però soltanto in 4 film, da:

• Giuseppe Rinaldi in: L'ultimo guappo, Napoli... serenata calibro 9, Il mammasantissima, Da Corleone a Brooklyn

[modifica] Conduzioni televisive

• 1997: Fantastico Enrico/Fantastico chi?/Fantastico 13 (Rai 1)
• 1997: Bentornato Merola (Rai 2)
• 2001-2006: Piazzetta Merola (Napoli international)
• 2004: Merola Day (Napoli Canale 21)

[modifica] Onorificenze

	Cavaliere dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana
	«Su proposta della Presidenza del Consiglio dei Ministri» — Roma, 2 giugno 2011[21]

	Cavaliere dell'Ordine di Malta
	«Carica Speciale per la Cultura e la Carità» — 26 novembre 2005

[modifica] Libri

• Mario Merola - Geo Nocchetti, Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, Sperling & Kupfer, 134 pp. (2005)

[modifica] Note

1. ^ Mario Merola - Geo Nocchetti, Napoli solo andata... il mio lungo viaggio, Sperling & kupfer, (2005)
2. ^ Mario Merola - Geo Nocchetti, Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, Sperling & Kupfer (2005), capitolo 1 Malufiglio
3. ^ ^{a b c} Mario Merola - Geo Nocchetti, Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, Sperling & Kupfer (2005)
4. ^ Mario Merola - Geo Nocchetti, Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, Sperling & Kupfer (2005), capitolo 2 Fronte del porto, pag. 13
5. ^ http://www.albertosciotti.it/festival_di_pulcinella.htm
6. ^ You Tube Mario Merola: 'a sceneggiata (1973)
7. ^ ^{a b c d} Mario Merola - Geo Nocchetti, Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, Sperling & Kupfer (2005), capitolo 5 Merola e il cinema
8. ^ Mario Merola - Geo Nocchetti, "Napoli solo andata... il mio lungo viaggio", Sperling & Kupfer (2005), capitolo 4 "Felicissima sera" pag. 43
9. ^ Mario Merola - Geo Nocchetti, "Napoli solo andata... il mio lungo viaggio", Sperling e Kupfer (2005)
10. ^ ^{a b} You Tube - (Il Portalettere) Chiambretti incontra Mario Merola
11. ^ ^{a b c} Facebook Pagina: Mario Merola - Il Re della Sceneggiata - (Il Portalettere) Chiambretti incontra Mario Merola
12. ^ You Tube (il Portalettere) Chiambretti incontra Mario Merola
13. ^ locandina dell'evento
14. ^ "I Cavalieri Crociati approdano al Gran Hotel La Sonrisa" La Repubblica, 29 novembre 2005, pag. 14
15. ^ DVD - 40 45 70 - Mario Merola :: Mario Merola :: NAPOLI BIG :: CD - Cantanti Napoletani :: MusicaNapoletana.com
16. ^ DVD - Mario Merola Day :: Mario Merola :: NAPOLI BIG :: CD - Cantanti Napoletani :: MusicaNapoletana.com
17. ^ √ A Napoli si festeggia il ‘Merola day’ - Rockol
18. ^ [1]
19. ^ Mario Merola - Geo Nocchetti, Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, Sperling & Kupfer (2005), capitolo 'E femmene
20. ^ Mario Merola - Geo Nocchetti, Napoli solo andata... Il mio lungo viaggio, Sperling & Kupfer (2005), capitolo Il gioco, pag 104
21. ^ web del Quirinale: dettaglio decorato.

[modifica] Bibliografia

• Autori Vari (a cura di Gino Castaldo), Il dizionario della canzone italiana, editore Armando Curcio (1990); alla voce Merola, Mario, di Fabrizio Zampa, pagg. 1058-1059
• Eddy Anselmi, Festival di Sanremo. Almanacco illustrato della canzone italiana, edizioni Panini, Modena, alla voce Squadra Italia, pag. 909

[modifica] Voci correlate

• Sceneggiata
• Canzone napoletana
• Teatro napoletano
• Festival di Napoli
• Festival di Sanremo
• Lista degli artisti musicali italiani per stime di vendita

[modifica] Altri progetti

• Articolo su Wikinotizie: Morto il cantante Mario Merola

• Wikiquote contiene citazioni di o su Mario Merola

[modifica] Collegamenti esterni

• Scheda su Mario Merola dell'Internet Movie Database

V · D · M Canzone napoletana
Autori	Cesare Andrea Bixio · Enzo Bonagura · Libero Bovio · Aniello Califano · Gabriele D'Annunzio · Vincenzo De Crescenzo · Giambattista De Curtis · Salvatore Di Giacomo · Tito Manlio · E. A. Mario · Umberto Martucci · Ernesto Murolo · Edoardo Nicolardi · Nisa · Gennaro Ottaviano · Ferdinando Russo · Vincenzo Russo · Raffaele Sacco · Totò · Giuseppe Turco	75px (Portale:Napoli)
Compositori	Enrico Cannio · Mario Pasquale Costa · Guglielmo Cottrau · Salve D'Esposito · Ernesto De Curtis · Luigi Denza · Eduardo Di Capua · Giuseppe Fanciuli · Salvatore Gambardella · Gaetano Lama · Salvatore Mazzocco · Ernesto Tagliaferri · Nicola Valente · Antonio Vian
Interpreti principali	Mario Abbate · Francesco Albanese · Alberto Amato · Renzo Arbore · Tony Astarita · Antonio Basurto · Andrea Bocelli · Sergio Bruni · Antonio Buonomo · Anna Calemme · Campanino · Berardo Cantalamessa · Renato Carosone · Enrico Caruso · Antonio Casagrande · Gloria Christian · Roberto Ciaramella · Fausto Cigliano · Pino Daniele · Eduardo De Crescenzo · Fernando De Lucia · Vittorio De Sica · Nino Delli · Peppino di Capri · Enzo di Domenico · Gegè Di Giacomo · Elvira Donnarumma · Mirna Doris · Aurelio Fierro · Gianni Fiorellino · Ciro Formisano · Peppino Gagliardi · Nunzio Gallo · Armando Gill · Gloriana · Pina Lamara · Consiglia Licciardi · Luciano Lualdi · Angela Luce · Beniamino Maggio · Nicola Maldacea · Vittorio Marsiglia · Miranda Martino · Mario Merola · Gilda Mignonette · Roberto Murolo · Eddy Napoli · Mauro Nardi · Gianni Nazzaro · Eva Nova · Nuova Compagnia di Canto Popolare · Tullio Pane · Salvatore Papaccio · Amedeo Pariante · Maria Paris · Pamela Paris · Vittorio Parisi · Mario Pasqualillo · Gennaro Pasquariello · Massimo Ranieri · Franco Ricci · Giacomo Rondinella · Luciano Rondinella · Giulietta Sacco · Nino Taranto · Mario Tessuto · Mario Trevi · Gabriele Vanorio · Bruno Venturini
Canzoni più celebri	Prima del XIX secolo Canzona marinaresca · Cicerenella · Lu cardillo · Jesce sole · Fenesta ca lucive · Fenesta vascia · Santa Lucia · Dduje paravise · La palummella · Michelemmà XIX secolo 'A Vucchella · Te voglio bene assaje · Funiculì funiculà · 'O sole mio · Era de maggio · Guapparia · Lacreme napulitane · Luna caprese · Lassammoce · 'O marenariello · Maria Marì · Palummella zompa e vola · 'A frangesa · 'E spingole francese · La cammesella · Scetate XX secolo 'A canzone 'e Napule · Guaglione · Maruzzella · Malafemmena · Luna rossa · I' te vurria vasà · Indifferentemente · Anema e core · Dicitencello vuje · Core 'ngrato · Chella llà · 'Mbasciata 'e gelusia · Passione · 'A picciotta · Reginella · Cu' mme · Santa Lucia luntana · 'O sarracino · Serenata napulitana · 'A sunnambula · 'O surdato 'nnammurato · Tammurriata nera · Munasterio 'e Santa Chiara · 'A tazza 'e café · Torna a Surriento · Tu ca nun chiagne · Tu vuo' fa' l'americano · Uocchie de suonno · Voce 'e notte · Caruso · Tu sì na cosa grande · Caravan petrol · Comme facette mammeta · Carmela · Cerasella · Chiove · 'E llampadine · Ninì Tirabusciò · Zappatore
Lista di canzoni napoletane

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Disambiguazione – Se stai cercando il patriarca di Grado vedi Enrico Dandolo (patriarca), se invece stai cercando il patriota risorgimentale, vedi Enrico Dandolo (patriota)

Enrico Dandolo davanti a san Marco su un grosso da 26 denari (matapan)

Enrico Dandolo, in latino Henricus Dandolus (Venezia, circa 1107 – Costantinopoli, 21 giugno 1205), fu il quarantunesimo doge della Repubblica di Venezia, eletto a tardissima età, il 21 giugno 1192. Sfruttando al massimo l'occasione offerta dalla IV crociata, riuscì prima a riconquistare Zara e poi a prendere Costantinopoli, gettando le basi dell'impero coloniale veneziano.

[modifica] Biografia

[modifica] Famiglia e primi anni

Enrico Dandolo discendenva dell'antica famiglia patrizia dei Dandoli, le cui proprietà da tempo si concentravano sull'insula di San Luca. Nato sotto il dogado di Ordelaffo Falier, durante la sua giovinezza i Dandolo strinsero una fruttuosa alleanza politica con le famiglie Polani e i Badoer che li portarono a rivestire un ruolo politico di primo piano.

Gli anni tra il 1122 e il 1126 furono, per Venezia e le sue famiglie patrizie, come i Dandolo, contrassegnati dalla guerra con Bisanzio e dall'intervento in Terrasanta, conclusisi con un rafforzamento dell'espansione commerciale nel Levante, grazie alla crisobolla di Giovanni II Comneno.

Il culmine dell'attività politica dei Dandoli in quegli anni venne raggiunto nel 1130, con l'elezione dello zio Enrico a patriarca di Grado, quasi contestuale all'incoronazione ducale di Pietro Polani. L'intreccio tra le due famiglie venne ulteriormente rafforzato dalla nomina del nonno Domenico a giudice e gastaldo ducale, bilanciata dall'elezione di Giovanni Polani a vescovo di Olivolo nel 1133.

La situazione cambiò dopo il 1141, quando il vescovo Polani ed il patriarca Dandolo entrarono in contrasto per questioni di giurisdizione ecclesiastica. L'incrinarsi dei rapporti portò nel 1143 ad un aperto contrasto tra il patriarca ed il doge. Nel 1145 la famiglia di Enrico incassò il supporto della famiglia Badoer, ma quando due anni dopo, nel 1147, lo zio si pronunciò su basi religiose contro l'alleanza in chiave anti-normanna tra Venezia e Bisanzio, andando contro gli interessi cittadini, il patriarca venne esiliato e le proprietà di famiglia rase al suolo per ordine del Doge, il quale morì però poco dopo a Caorle, mentre si apprestava a salpare con la flotta.

A quell'epoca Enrico era già quarantenne, sposato in prime nozze con la patrizia Felicita Bembo, dall'unione con la quale era nato Renier (la cui figlia, Anna Dandola, avrebbe sposato il re di Serbia Stefano Nemagna).

Nel 1151 la pace con la famiglia Polani venne siglata dal matrimonio tra il fratello di Enrico, Andrea, con una rampolla Polani, Primera. Anche Enrico contrasse un nuovo matrimonio, sposando, dopo la morte di Felicita, Contessa Minotto, dalla quale ebbe altri tre figli: Fantino (futuro patriarca latino di Costantinopoli), Vitale e Marino (futuro feudatario di Andro).

[modifica] La missione a Costantinopoli e la perdita della vista

Anche Enrico, come gli altri fratelli, si impegnò nel commerciato tra Venezia, Costantinopoli ed Alessandria d'Egitto. Nel 1170 il doge Vitale II Michiel nominò il sessantasettenne Dandolo bailo a Costantinopoli. Qui Enrico giunse accompagnato dal fratello Giovanni, dopo aver lasciato l'amministrazione dei beni di famiglia alla moglie e a tale Filippo Falier della parrocchia di San Tomà, venendo ricevuto dall'imperatore Manuele I Comneno, che gli concesse anche il titolo onorifico di protosevasto. Il 21 marzo 1171, però, l'Imperatore decise improvvisamente di porre fine al dilagante controllo commerciale veneziano ordinando l'immediato arresto di tutti i Veneziani presenti nei territori bizantini (10.000 residenti nella sola colonia di Costantinopoli) e la confisca dei loro beni e delle loro navi. Venezia reagì scatenando la seconda guerra veneto-bizantina. Di fronte alla devastazione dei propri possedimenti greci, l'Imperatore si mostrò disponibile a scendere a trattative, delle quali venne incaricato lo stesso Enrico Dandolo, assieme ai patrizi Sebastiano Ziani e Orio Mastropiero. Il lungo e pretestuoso protrarsi delle discussioni portò però al diffondersi della pestilenza nella flotta veneziana e al fallimento della missione.

Stando alle cronache, nel corso di questi torbidi momenti, Enrico Dandolo avrebbe perso parzialmente o totalmente la vista: in occasione della fuga da Bisanzio o nel corso di un'accesa discussione con l'Imperatore, sarebbe rimasto cieco da un occhio o forse da entrambi.

[modifica] Gli anni alla corte ducale

Al rientro a Venezia, lo Ziani ed il Mastropiero risultarono coinvolti in una rivolta che rovesciò il doge Vitale II, assassinato davanti alla chiesa di San Zaccaria da un certo Marco Casolo. Gli successe lo stesso Ziani, allora settantenne, tra i cui elettori figurava il padre di Enrico Dandolo, Vitale, che si premunì di giustiziare rapidamente l'assassino e di inviare Vitale Dandolo a Costantinopoli a trattare la pace con l'imperatore Manuele, mentre Enrico Dandolo venne inviato due volte come ambasciatore presso Guglielmo II per stringere alleanza contro i Bizantini. Lo Ziani avviò al contempo un'epoca di profondi mutamenti costituzionali che portarono alla nascita del Commune Veneciarum ed alla progressiva riduzione del potere del doge e della concione popolare in favore delle assemblee comunali, come il Maggior ed il Minor Consiglio e la Quarantia.

Questi anni vennero segnati, per l'ormai settantenne Enrico Dandolo, da viaggi in Oriente, dove crescevano gli interessi di famiglia, tanto da divenire a quel tempo visconte di Tiro Giovanni Dandolo, forse figlio del fratello Andrea. Nel 1174, alla morte del padre, Enrico assunse il ruolo di pater familias, rafforzato dalla stipula con i fratelli di una fraterna, un particolare contratto che permetteva di mantenere l'unione legale e patrimoniale della famiglia. Nel 1175, l'alleanza stipulata dal Dandolo, ambasciatore presso Guglielmo II di Sicilia, con i Normanni spinse infine l'imperatore Manuele a restituire ai Veneziani i loro beni ed i loro diritti nell'Impero.

Alla morte di Sebastiano Ziani, nel 1178, Enrico Dandolo era uno dei personaggi più in vista della città, scelto tra gli elettori ducali che nominarono nuovo doge Orio Mastropiero. Tuttavia, a seguito del probabile aggravarsi dei problemi di vista, Enrico Dandolo non ricevette dal Mastropiero alcun incarico di corte, mentre ben presto anche i fratelli sciolsero la fraterna, separando i patrimoni familiari nel 1181. In quello stesso anno, però, si offrì al Dandolo una nuova occasione. Dopo che nel la reggenza in Oriente di Andronico Comneno per il giovane nipote Alessio II venne inaugurata da un nuovo massacro di Latini a Costantinopoli, Enrico Dandolo venne scelto nel 1183 per riallacciare i rapporti diplomatici con i Bizantini. Lasciò dunque l'amministrazione dei propri beni alla moglie Contessa, al fratello Andrea e all'amico Filippo Falier, apprestandosi a partire^[1]. Lo accompagnarono nella missione Pietro Ziani e Domenico Sanudo, coi quali giunse alla corte imperiale di Andronico I, oramai sbarazzatosi del giovane nipote Alessio e rimasto unico imperatore. In cambio del sostegno veneziano contro i numerosi nemici che aggredivano Bisanzio, Andronico concesse l'ampliamento dei diritti commerciali veneziani. Ad occuparsi e a recuperare i numerosi interessi familiari in Oriente era con Enrico a Costantinopoli anche il fratello Giovanni, incaricato in particolare di amministrare le cospicue proprietà dell'anziano zio patriarca, che era uno dei maggiori possidenti veneziani di Costantinopoli. Giovanni riportò nel 1184 una cospicua quantità di ricchezze dalla chiusura di numerosi contratti d'affitto dello zio, il quale morì poi di lì a poco nel 1188.

Nel 1191 Enrico Dandolo venne incaricato di un nuovo delicato intervento diplomatico a Ferrara.

[modifica] Il dogado

Giunse al dogato in tarda età (ad oltre ottant'anni), ma avrebbe comandando lo stato con pugno di ferro e saggezza.

[modifica] Primo periodo: 1192-1202 (la guerra di Zara)

La sua elezione, il 21 giugno 1192, fu grazie ad un trucco: a quel tempo si usava che i consiglieri più giovani (comunque in genere abbastanza avanti con gli anni) rifacessero il letto ai consiglieri più anziani quando essi erano segregati per scegliere il nuovo doge, come atto di rispetto. Lui faceva parte dei "giovani" , e andò da tutti i consiglieri a chiedere un voto simbolico per lui, che, indegno di ricevere il dogado, avrebbe però voluto ottenere almeno un riconoscimento simbolico. Quando si votò, in tanti gli diedero "un unico voto simbolico" che ottenne la maggioranza e divenne doge.

Da doge, riuscì a concludere accordi con Verona, Treviso, con il patriarca d'Aquileia, con il re d'Armenia e con gl'imperatori d'oriente e d'occidente, permettendo a Venezia di avere mano libera nel riaccendere l'altalenante guerra di Zara, che negli anni precedentia aveva messo in discussione il predominio veneziano in Dalmazia e nell'Adriatico in favore di un Regno d'Ungheria Croazia e Slavonia guidato dal potente e bizantineggiante sovrano Béla III Arpàd. A fronte delle incursioni veneziane, a fianco degli zaratini si schierò la flotta pisana, che venne infine scacciata solo nel 1201, lasciando però Zara ancora saldamente in mani ungheresi.

[modifica] Secondo periodo: 1202 - 1205 (La IV crociata)

Gustave Doré: Enrico Dandolo predica la crociata.

Attorno al 1201 - 1202 le condizioni di ostilità che avevano caratterizzato l'Adriatico nel decennio precedente,s'erano ormai placate ed il dogato del Dandolo si prospettava ormai in discesa. Eppure nuovi eventi erano giunti a maturazione ed avrebbero coinvolto direttamente Venezia ed il suo anziano doge. Nel 1198 fu eletto papa Innocenzo III; questi bandì una crociata, la quarta, che sarebbe dovuta partire via mare da Venezia nel 1201. Quando però le truppe crociate giunsero in laguna, non furono in grado di pagare i veneziani per i loro servigi.

Dandolo, politico astuto, decise di farsi pagare rinunciando al denaro pattuito e chiedendo invece i "servigi" guerreschi dei soldati crociati. I crociati accettarono e la flotta partì sotto il comando di Enrico Dandolo. Il pagamento convenuto fu la presa di Trieste, Muggia e la riconquista di Zara a beneficio di Venezia.

[modifica] L'accordo con Alessio IV

Gustave Doré: Enrico Dandolo parlamenta con Alessio IV.

Durante il periodo dell'assedio giunse a Zara il deposto principe di Costantinopoli Alessio IV che promise al gruppo denaro e terre, se l'avessero aiutato a riconquistare il potere. La spedizione cambiò presto "motivazione", trasformandosi da crociata religiosa in mera invasione di mercenari al soldo d'una fazione. Nel 1203 quindi la flotta si diresse a Costantinopoli, con lo scopo ufficiale di reinsediare sul trono l'imperatore spodestato Alessio IV.

Il papa, insoddisfatto della nuova piega che aveva assunto la situazione, lanciò la scomunica su Venezia, ma era troppo tardi; la città fu presa (17 luglio 1203). I veneziani, guidati da Dandolo, parteciparono all'assalto dal mare conquistando alcune piazzaforti.

Così Goffredo di Villehardouin descrisse Dandolo che guidava l'assalto veneziano:

Dopo alcuni convulsi mesi di lotte interne e tradimenti, tutti i precedenti pretendenti imperatori bizantini che lottavano tra di loro furono dichiarati decaduti e l'impero d'oriente fu spartito tra i crociati: a Venezia spettarono un quarto e mezzo (i tre ottavi) dei territori dell'impero d'oriente, tra cui Candia (Creta) e molte altre isole del Mar Egeo; a Baldovino IX delle Fiandre, importante feudatario francese, spettò invece la corona di imperatore.^[3]

Durante i primi burrascosi mesi dalla conquista della città, il Dandolo, pur ormai vecchissimo e debilitato dal lungo viaggio via mare, riuscì ad ottenere ampi vantaggi per Venezia, stando sempre attento a non farla coinvolgere troppo nella situazione politica interna dell'ormai decadente impero bizantino. Il cronista francese Goffredo di Villehardouin, aggregato al seguito della spedizione, rimase talmente impressionato dalle gesta di quest'uomo, quasi centenario, da ritrarlo nelle sue memorie come

[modifica] La morte

Enrico Dandolo non tornò più a Venezia: rimase a Costantinopoli a combattere i bulgari dello zar Kalojan e i ribelli greci degli esuli basileioi Alessio III e Alessio V.

Nel frattempo il doge lavorava per rinforzare le posizioni veneziane in Oriente. Ottenuta la remissione della scomunica pontificia per i fatti di Zara, ottenne la nomina, il 21 febbraio 1205, del veneziano Tommaso Morosini a patriarca latino di Costantinopoli, solennemente consacrato da papa Innocenzo III nella basilica di San Pietro in Vaticano il 20 marzo successivo e in procinto di avvicinarsi alla propria nuova sede episcopale scortato da una nuova flotta veneziana.

Nonostante i successi ottenuti dal neonato Impero Latino contro i greci, nella battaglia di Adrianopoli del 14 aprile 1205 le forze crociate vennero duramente sconfitte dai Bulgari e lo stesso Baldovino catturato. Il doge prese quindi, assieme a Goffredo di Villehardouin il comando delle forze in ritirata, riconducendole in salvo a Rodestoc.

Enrico Dandolo morì il 21 giugno 1205 all'età di 98 anni, forse a seguito di necrosi conseguente ad una grave forma di ernia inguinale, e fu sepolto nella galleria del matroneo nella basilica di Santa Sofia, tra i posti riservati alla famiglia imperiale: primo e ultimo uomo ad essere sepolto nella grande basilica. Stando alla tradizione dopo la conquista della città da parte dei turchi, nel 1453, la sua tomba fu aperta e le ossa furono gettate in pasto ai cani. La lapide recante la scritta "Henricus Dandolo" ancora campeggia nell'odierno museo di Santa Sofia.

[modifica] Note

[modifica] Bibliografia

• Goffredo de Villehardouin, La conquista di Costantinopoli , Milano, Testi e documenti, 2008. ISBN 978-88-7710-729-9
• Thomas F. Madden, Enrico Dandolo and the Rise of Venice, JHU Press editore, 2006. ISBN 0-8018-8539-6

[modifica] Altri progetti

• Commons contiene file multimediali su Enrico Dandolo

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